버즈(한국 밴드)/음반

버즈의 장점 - 평균 연령 21세. 하지만 연주 경력은 6~7년
위에서 말한 것처럼 Buzz의 가장 큰 장점을 말한다면 오디오의 사운드를 라이브에서도 완벽하게 소화한다는 것이다. Buzz는 결코 많다고 할 수 없는 나이에 국내 최정상급의 세션맨들인, 드럼의 강수호, 베이스의 이태윤, 기타의 정용민 등과 함께 공동으로 레코딩 작업을 하였다. 앨범의 연주 레코딩 작업은 어지간한 실력으로는 절대로 할 수 없는 작업이며, 버즈의 연주 실력에 레코딩 작업을 함께 했던 정상급 세션맨들은 공통적으로 긍정적인 평가를 내렸다. 버즈의 또 다른 장점은 완벽한 라이브 연주와 함께 화려한 무대 연출을 보여 준다는 것이다. 보컬(민경훈 19)의 절제된 무대 매너와 연주를 맡고 있는 멤버(드럼 김예준22, 기타 윤우현22, 베이스 신준기21, 기타 손성희21)들의 화려한 무대 연출은 보컬중심의 정적인 무대 연출만을 보여주었던 기존의 밴드 그룹과는 다른 모습을 보여준다.

버즈의 색깔 - 자기 중심적인 음악에서 탈피
밴드 음악은 자기 중심적인 성향이 강하다. 어쩌면, 그 이유 때문에 국내 가요계의 현실에서 대중들의 지지를 받지 못한 유일한 장르로 남게 되었는지도 모른다. 20여곡이 넘는 자작곡이 있었음에도 불구하고 Buzz의 1집 앨범을 보면, Buzz의 자작곡은 단, 한곡만 실려 있는 것을 볼 수 있다. 대중과의 시각과 눈높이를 맞추기 위해 Buzz는 1집 앨범에서 자신들의 음악을 완전히 무시했다. 그리고 자기중심적인 성향을 철저하게 배제했다. Buzz 1집 앨범의 음악 색깔을 한마디로 말한다면 바로 대중적인 앨범이라 할 수 있겠다.

2004년 최고의 신인 밴드 그들이 돌아온다!!
2005 BUZZ CONCERT? 『BUZZ EFFECT』

라이브로 검증된 밴드 버즈 (buzz)가 돌아온다.
지난해 최고의 락 발라드 넘버였던 ‘어쩌면’, ‘모놀로그’ 의 밴드 버즈가 전국투어로 화려한 컴백을 꿈꾼다. 2005년 4월 2일 서울을 시작으로 하는 버즈 프로모션 투어에서는 1집의 히트곡을 비롯해 새로운 앨범의 수록곡들도 처음 선보이게 된다.
버즈는 홍대 인디밴드 출신으로 탄탄한 라이브 실력를 자랑하며 예쁘장한 외모로 대표되는 아이돌 밴드가 아닌 외모와 실력을 겸비했다는 평을 듣고 있다.
버즈의 이번 콘서트는 새 앨범 발매와 함께 쇼프로 에서의 얼굴 알리기 보다는 팬들에게 음악으로 다가가는 것을 우선으로 생각하는 버즈의 자존심과 지난해 전국투어을 흥행으로 이끈 자신감이 함께 느껴지는 것이다.

작은 날개 짓이 세상을 바꾼다 “BUZZ EFFECT”
나비효과가 전혀 생각지도 못했던 작은 변수가 세계를 변화시킬 수 있음을 보여준다면, 버즈 이펙트 (BUZZ EFFECT)는 불황이라고 불리는 음반업계, 그 중에서도 락 음악계에 던지는 버즈의 도전이다. 이미 지난해 버즈는 절반의 성공을 거두었다. 아무도 예상하지 못했던 신인, 그것도 댄스도 아닌 락 밴드로서 두 곡을 연달아 히트 시키면서 미소년으로 구성된 락 밴드 붐을 불러 일으켰다.
2005년 상반기 이제 다시 침체된 락 음악계는 새로운 활력을 불어 넣는 버즈 이펙트로 인해 새로운 활력에 빠져들게 될 것이다.

소리 없이 강하다!! 2004년 조용한 히트상품, 버즈 전국투어
지난해 전반적인 경기 불황으로 인해 공연계도 연말 특수를 제외하고는 1년 내내 고전을 면치 못했다. 그러나 진정 강한 것은 소리가 없는 법. 버즈는 전국 7개 도시 콘서트에서 이천석이상의 대규모 공연장을 꽉꽉 채우는 저력을 발휘했다. 서울 부산 대구를 제외한 지역은 공연으로 이름난 가수들도 쉽게 성공을 장담하지 못하는 현실에서 버즈는 춘천, 창원 등 중소도시에서도 매진을 거듭하며 그 인기를 실감케 했다.
버즈 콘서트의 인기비결은 실력으로 빚어진 밴드의 뛰어난 연주와 보컬의 감미로운 음색, 거기에 인디밴드 시절부터 자연스럽게 익힌 역동적인 무대매너에 마지막으로 공연 후 일일이 관객의 손을 잡아주는 악수회까지 하는 정성으로 소녀팬 들을 열광시켰다. 2005년에는 보다 업그레이드 된 버즈의 라이브가 전국을 찾아갈 것이다.

최고의 스탭과 최고의 무대
콘서트의 묘미는 가수와 무대와 음향 조명이 얼마나 잘 어울리느냐에 달려있다.
때문에 콘서트에서 가장 중요한 것은 스탭들의 손발이 얼마나 잘 맞는 가에 있다고 해도
과언이 아니다. 이번 버즈 이펙트 투어는2집의 성패를 가르는 프로모션 콘서트인 만큼 국내 최고의 스탭들과 아낌 없는 투자로 국내 최고 수준의 조명과 무대를 선보일 것이다.

다음달 3일 2집 음반을 발표할 예정인 버즈는 이에 앞서 오는 3월 1일 뮤직비디오를 공개한다. 2집 타이틀곡 뮤직비디오는 특수효과 등 6억원의 제작비를 투입해 만든 버즈의 야심작이다.

리드 보컬 민경훈과 영화 ‘늑대의 유혹’의 이청아가 애절한 사랑연기를 펼친다. 같은 고아원에서 자란 이들은 어렸을 때 결별한 후 15년 뒤에 청부살인업자와 시각장애자로 다시 만난다. 조직 보스에게 납치당한 이청아를 민경훈이 목숨을 걸고 구해주는 과정에서 둘의 러브 스토리가 스며든다.

지난 19일부터 24일까지 경기도 부천, 서울 프리마호텔 등지에서 촬영한 뮤직비디오는 1일 1분짜리 요약본으로 먼저 케이블TV 전파를 탄다. 1주일후인 3월 첫 주말부터 4분여의 완성본이 소개될 예정이다.

미리 선보이는 1분짜리 뮤직비디오에는 이청아 혼자서만 등장하고 민경훈은 모습을 보이지 않는다. 또한 2집 타이틀곡 제목은 뮤직비디오 방송과 함께 공개할 예정이다.

다음달 중순부터 TV 활동에 들어가는 버즈는 4월 2일 서울 올림픽공원 올림픽홀 콘서트를 시작으로 방송과 공연을 병행할 전망이다. 콘서트에서 버즈는 2집 타이틀곡 뮤직비디오를 30분짜리 영화로 재편집해 공개한다. 버즈 콘서트는 지난주에 티켓 예매를 시작하자마자 인터넷 티켓파크 예매순위에서 비의 부산공연에 이어 2위에 올라있다.

이 세상 최고의 밴드 버즈가 팬들 곁으로 돌아온다.

버즈가 4월 24일, 3집 앨범 'Perfect'를 발매하며 컴백을 고대하던 팬들 앞에 다시선다. 전작인 2집 앨범 'BUZZ Effect'에서는 느낄 수 없었던 성숙미와 농밀해진 기량으로 버즈만의 개성을 간직한 수록곡을 팬들에게 선사하게 되는 것. 버즈 특유의 감성적 발라드와 리듬감 있는 록이 적절히 배합되어 팬들의 기대를 만족시킨다.

음반에는 버즈의 멤버들이 직접 작, 편곡한 곡도 두 곡이 수록되어 있다. 버즈의 자작곡은 버즈의 개성과 색깔을 선명하게 보여준다. 버즈는 4월 말부터 본격적으로 방송활동을 시작하며, 여름부터 겨울까지 이어지는 대규모의 전국투어 콘서트를 준비중이다.

지금을 기억하다
버즈 정규 4집 ＂Memorize＂
기억을 지배하는 것은 현재다. 과거에 저장된 영광도 상처도 모두 현재의 언어로 표현될 수밖에 없다. 8년 만에 다시 활동을 시작한 버즈는 4집 앨범의 타이틀을 ＂Memorize＂로 정했다. '기억하다'라는 이번 앨범의 타이틀에서 버즈가 느끼는 자신들의 과거에 대한 염려와 갈등을 엿볼 수 있다. 시대를 풍미했던 강력한 브랜드를 감출 수도 없고, 과거의 브랜드를 벗어던지고 싶은 욕구 또한 버릴 수 없는 딜레마. 반년여의 시간 동안 버즈는 이 갈등 속에서 스스로 두드리고 다듬으며 현재의 언어로 이번 앨범을 완성했다. 팬들이 기억하고 싶은 버즈의 과거를 현재의 음악과 언어로 풀어낸 8년 만의 정규 4집 ＂Memorize＂. 과거는 반드시 사라진다. 다만 현재의 이야기로 새롭게 만들어질 뿐이다.

현악과 어울린 세련된 발라드
버즈의 이번 앨범에는 인트로, 히든 트랙을 제외하면 4곡의 발라드 곡과 밴드 성향이 강조된 6곡이 수록되었다. 이전 발라드 곡으로 사랑 받았던 버즈 특유의 강점과 한층 성숙해진 밴드 버즈의 사운드에 동시에 매료될 수 있는 앨범 구성이다.

타이틀곡으로 낙점된 '나무'는 대표적인 발라드 트랙이다. 건반 베이스에 현악이 은은하게 얹혀 있으며 슬픔을 억누르듯 던져내는 민경훈의 보컬이 두드러진다. 드라마틱하게 고조되는 곡의 후반부에서는 버즈 특유의 센티멘탈리즘을 경험할 수 있다. 관심을 끄는 건 10번 트랙에 수록되어 있는 '나무'의 오리지널 버전. 어쿠스틱 기타가 주도하는 오리지널 곡은 사운드의 두께를 줄이고 민경훈의 섬세한 감성과 현악의 슬픔을 강조했다. 같은 멜로디의 다른 느낌을 비교해서 들어볼 수 있으며, 버즈의 절제된 감성이 또한 매력적이다.

'너는 나의 꽃이야' 역시 버즈 특유의 매력이 십분 발휘 된 발라드 곡이다. 특히 이 곡은 히트곡 '겁쟁이'를 만들어 낸 최갑원이 작사에 참여했다. 거부감 없는 곡 전개와 사랑을 주제로한 가사가 대중적이다.

반대로 '그대여'는 버즈표 발라드의 변화를 느낄 수 있는 곡이다. 고맙고 여린 엄마의 모습을 진지하게 그리고 있으며, 오케스트레이션과 함께 폭발하는 후반부의 사운드에서는 강렬하고 세련된 록발라드의 매력을 느낄 수 있다.

모던록 기반의 밴드 사운드
미리 싱글 커트된 '8년 만의 여름'과 'Train'도 그러했지만 새롭게 수록된 많은 곡에서 밴드로서의 버즈를 만끽할 수 있다.
더블 타이틀로 정해진 '안녕'은 댄서블한 사운드와 사운드를 감싸는 일렉 사운드가 특징적이다. 현재 글로벌 록씬의 트렌드인 일렉트로닉과 결합된 흥겨운 록사운드를 버즈의 색을 담아 재해석했다.
외국곡에 가사를 더한 'Good Day'는 가볍고 친근한 접근이 인상적이다. 특히 예전 자신들의 히트곡 제목들을 가사 안에 담아 완성한 부분에서는 버즈 멤버들의 재기와 장난기를 엿볼 수 있다. '겁쟁이', '가시', '남자를 몰라'가 가사에 녹아 있다.

'그림자'에서는 한층 강렬해진 버즈를 만날 수 있다. 강력한 사운드와 창법은 물론, 날 선 가사에서도 버즈의 거칠고 날카로운 감정선이 살아있다. '다 감싸도 소용없이. 모두 알아 위선자. 너는 그림자. You lost control'과 같은 가사는 심히 직접적이고 공격적이다.

'Star'에서는 '그림자'의 공격성과 반대되는 감성적인 록사운드가 표현되어 있다. 좌절과 성찰을 내면적인 고민으로 풀어내고 있으며, 크랜베리스(The Cranberris)를 연상시키는 이색 창법과 희망적인 곡 전개가 특징이다.

8년 만의 정규 앨범. 대중의 시선과 상업적 성공에 초점을 맞추더라도 긴 공백 뒤에 다시 사랑 받는 건 어려운 일이다. 그런 면에서 버즈의 이번 정규 앨범은 반갑다. '밴드'로서의 정체성을 확인하며 밴드 스스로의 길에 발을 올렸다는 것. 새로운 도전을 통해 스스로가 만족할 때 성공과 영광은 지속될 수 있을 것이다.

(글/대중음악 평론가 이용지)

3년을 다지다, One Team을 다지다.
버즈 첫 번째 미니 앨범 “Be One”
복귀를 알린 4집 “Memorize” 이후 벌써 3년이 흘렀다. 3년 동안 버즈에게는 어떤 변화들이 있었을까? 유부남 멤버가 네 명으로 늘었고, 보컬 민경훈은 다양한 프로그램에 얼굴을 보이기 시작했으며, 다시금 시작한 전국 투어 콘서트는 과거의 팬에게도, 새로운 팬들에게도, 국내 팬들에게도, 해외 팬들에게도 큰 호응을 이끌어 냈다. 길었던 공백 기간보다 몇 배나 빠르게 시간이 흐른 듯 다채롭고 변화무쌍한 3년이었다.

그리고 3년의 시간 중 가장 중요한 것은 차곡차곡 쌓인 악보들이었다. 다시 하나가 되어 많은 곡들을 만들어 냈고, 앨범을 채우기 위해 초조한 시간을 달리지 않을 수 있었다. 오히려 쌓여있는 악보 중에서 최상의 곡을 선택 할 수 있는 행복한 고민에 시달렸다. 3년을 다진 음악들 중 좋은 곡들을 선별해서 완성한 음반이 이번 미니 앨범 “Be One”이다.

“Be One”은 데뷔 이후 처음으로 선보이는 미니앨범이고 총 다섯 곡이 수록됐다. 앨범의 전체적인 특징은 여유로움이다. 흥겨운 곡들은 그 나름대로, 애잔한 곡들은 또 그 나름의 여유를 발산한다. 의도된 무언가를 만들어 내기 위해 움직이는 것이 아닌, 이들의 자연스러운 움직임이 결과로 이어지는 느낌이다. ‘관록’이라는 단어를 버즈에게 붙이는 것이 어색하지 않은 그런 때가 왔음이다.

앨범 타이틀로는 2번 트랙에 수록된 ‘사랑하지 않은 것처럼’이 낙점됐다. 사랑이 끝나는 순간의 애절한 감정을 담은 곡으로 민경훈의 힘 있는 보이스가 돋보인다. 밴드 사운드와 현악 사운드가 치우침 없이 강조되며 록발라드의 매력이 극대화 된 곡이다.

‘Just One’ 또한 앨범을 대표할 곡으로 팬들에게 흥분을 전한다. 버즈의 록 사운드에 키보드의 부드러운 흥겨움이 더해지며 강렬한 신스록이 완성됐다. 라이브 무대 위에서 더 큰 매력을 뿜어낼 것으로 기대된다.

4번 트랙 ‘Tonight’ 역시 강렬한 록 넘버로 빈틈없는 꽉 찬 사운드가 심장을 두드린다. 4집 앨범에서 선보였던 모던록 성향의 곡들을 연상시키지만 몽환적 감성보다는 날것의 감성을 담아 강하면서도 편안하게 귀에 꽂힌다. 중독성 있는 리프의 강렬함이 돋보인다.

앨범의 가운데 자리하고 있는 ‘동행’은 음악도 가사도, 그리고 그 둘을 풀어내는 버즈의 감성에서도 원숙함이 느껴진다. 센티멘탈 감성의 보컬에서 약간의 변화를 준 민경훈의 보컬에는 대화와 이야기가 전해진다. 이야기하듯, 내던지듯 노래하는 민경훈의 매력이 또 다른 버즈를 만나게 해준다.

마지막 트랙에 수록된 ‘그때 우리’는 수록곡 중 유일하게 다른 작곡가의 곡을 받아 완성했다. 앨범 프로듀서로 참여한 이상준 작곡가와 차길완 작곡가가 함께 만든 곡에 이상준과 버즈 멤버들이 가사를 더했다. 어쿠스틱 기타를 선택하며 곡에 여리고 따스한 감성을 입혔으며, 피아노와 현악 또한 따뜻한 발라드가 완성되는데 기여하고 있다.

버즈의 데뷔가 2003년, 벌써 15년의 시간이 흘렀다. 그 긴 시간 동안 항상 음악을 소홀히 하지 않았던 이들이 자연스럽게 체득한 ‘관록’. 버즈의 행보는 여전히 가치 있으며, 앞으로의 행보 또한 여전히 더욱 기대된다.

(글/대중음악 평론가 이용지)

1 For All, All For 5
버즈 두번째 미니앨범 “15”

하나와 같은 다섯이 뭉쳤을 때 비로소 밴드 버즈가 된다는 의미와 함께 데뷔 15주년을 기념한 중의적인 의미를 담은 앨범 ‘15’로 버즈가 돌아왔다. 앨범에 담긴 다섯 곡을 보면 팬들과의 소통을 더 중시하는 버즈의 최근 행보를 그대로 느낄 수 있다. 꽉 찬 자신들의 음악적 내공을 살리면서도 팬들이 원하는 버즈의 정체성을 버리지 않는다.

15년을 함께하며 환희와 눈물을 같이 경험했던 팬들에게 전하는 감사의 선물 같은 느낌이다. 1년전 발매한 ‘Be One’ 미니앨범에서 보여준 하드록 사운드나 몽환적인 모던록 사운드는 찾아볼 수 없다. 대신 감성적인 록발라드 중심으로 5곡이 수록된 미니앨범을 꾸렸다. 5곡 모두 버즈가 작곡했지만 가사는 여러 작사가들에게 의뢰한 점도 같은 맥락으로 해석할 수 있는 대목이다.

사운드에 방점을 찍지는 않았지만 밴드 버즈의 음악적 내공은 앨범 곳곳에서 확인할 수 있다. 강한 남성미와 진지한 몰입을 보여주는 민경훈의 보컬은 여전히 두드러지며, 능숙함과 현란함을 오가는 멤버들의 안정적인 연주력은 건반과 스트링 사이를 꽉꽉 채우며 말 그대로 ‘Rock’ 발라드로서의 가치를 확인시킨다. 앨범에는 3곡의 록발라드와 두 곡의 훵키록 스타일 곡이 수록되었으며, 록발라드 넘버 ‘척’이 타이틀곡으로 낙점되었다.

타이틀곡 ‘척’은 전형적인 버즈 스타일의 록발라드곡이다. 현악 사운드가 슬픔의 감성을 자극하고, 민경훈의 호소력 있는 보컬이 드라마틱한 스토리를 이끈 뒤 기타 솔로가 터져 나온다. 버즈를 사랑해 온 팬들에게 좋은 선물이 될 법하다.

앨범의 문을 여는 ‘너의 이름은’은 감성을 터뜨리는 과정이 매력적이다. 담백한 기타 사운드와 절제된 보컬로 차분하게 슬픔을 어루만지지만 후반부 기타사운드와 함께 터뜨리는 민경훈의 보컬은 팬들의 감성을 함께 터뜨리기 충분하다.

앨범의 센터에 자리한 ‘돈키호테’는 베이스 사운드가 각인되는 곡으로 밴드 버즈의 안정적인 연주력을 확인할 수 있다. 복고의 느낌까지 받을 수 있는 민경훈의 투박하고 남성미 넘치는 보컬이 돈키호테 가사와 잘 어울린다.

‘너밖에 없다’는 밴드 버즈의 매력이 물씬 묻어난다. 밴드의 합을 통해 만들어 내는 유기적인 흥겨움은 밴드로서의 버즈를 돋보이게 한다. ‘돈키호테’와 마찬가지로 남성미를 가득 담아 거칠게 뽑아내는 민경훈의 보컬이 인상적이다.

마지막곡 ‘손깍지’ 역시 버즈 팬들의 호응을 이끌어 낼 록발라드곡. 격정으로 풀어낸 다른 록발라드 곡들과 달리 보컬의 강약과 바이브레이션으로 감정을 소소하게 자극하며 차분하게 앨범의 문을 닫는다.

15년이 지났음에도 원년 멤버 그대로 팬들과 변함없이 소통하고 있는 밴드. 누가 있을까? 밴드 버즈의 가치는 보이는 크기 이상임을 매번 확인한다.

(글 / 대중음악평론가 이용지)

우리가 잃어버린 게 시간뿐이겠어?
지금을 위로하는 “잃어버린 시간”

앨범 타이틀이 의미심장하다. 돌아보니 잃어버린 것 투성이다. 시간이 흐르면 많은 것을 잃는다. 잃는다는 것... 그 상실감을 달래기 위해 대중은 센티멘탈 컨텐츠를 소비한다. 아픔을 내지르고 같은 아픔에 공감하며 서로를 위로하는 마이너스 인생이다.

버즈의 미니앨범 “잃어버린 시간”에서는 상실감을 공감으로 위로받는 삶의 굴레가 느껴진다. 선으로 연결된 아날로그의 시간이 점으로 흩어지는 디지털의 시간으로 변해가는 과정을 한탄하고, 따뜻한 위로로 삶에 용기를 더한다.

앨범 전체의 음악색은 아날로그다. 이번 앨범의 메시지에 부합하는 의도된 사운드일 수도 있고, 돌이켜보면 버즈 본연의 음악으로 채색된 앨범이라고도 볼 수 있다. 두꺼운 록 사운드를 소환했지만 따뜻함을 잃지 않았고, 발라드곡에서의 기타와 건반은 순수함이 느껴질 정도로 정직하다. 민경훈의 샤우팅에는 성숙함이 더해졌다. 정점에서의 바이브레이션은 절제되어 있지만 폭발적이다. 과거의 버즈를 잃지 않으면서 성숙한 버즈의 음악에 빠질 수 있는 수작이다.

타이틀곡은 ‘아날로그’. “잃어버린 시간”이라는 앨범 제목이 이 곡에서 나왔을 듯하다. 경쾌한 밴드튠의 곡으로 시간의 흐름 속에 존재감을 잃어가는 것에 대한 철학적 고뇌를 담았다.

‘아날로그’를 지나면 발라드곡들이 이어진다. ‘그대라서’에는 잃어버린 사랑에 대한 상심이 담겼다. 담백하면서 절제된 슬픔이 인상적.

등대처럼 아낌없이 주는 사랑을 노래한 ‘Lighthouse'는 이번 앨범에서 가장 돋보인다. 어쿠스틱 기타로 시작해 부드럽게 고조되는 분위기에서 밴드의 관록이 느껴지며, 무게감이 느껴지는 민경훈의 감성 역시 돋보인다.

이어지는 발라드 ‘비’에는 후회 없이 다시 날아오르겠다는 다짐의 메시지가 담겼다. ‘Lighthouse'와 마찬가지로 아기자기하게 고조되는 분위기가 고급스러우며, 당장 어딘가로부터 박차고 나올 것 같은 민경훈의 호소력도 인상적이다.

네 곡의 발라드를 지나면 ‘위로’와 ‘휴식’을 만날 수 있다. 오랜 친구처럼 다독이는 버즈의 위로에서 진심이 느껴진다. 당장 무너져 내릴 것 같지만 그 순간 역시 시간이 앗아가기 마련이다.

마지막 곡 ‘내일은’에는 ‘희망’과 ‘용기’가 담겼다. 강렬한 디스토션으로 빠르게 전개되지만 시끄럽게 느껴지지 않는 것 또한 관록의 증거이며 버즈 특유의 강점이다.

(글/대중음악 평론가 이용지)

버즈 라이브 앨범 첫 출시

데뷔 후 60여 차례의 콘서트를 하며 라이브 밴드로서 입지를 굳히고 있는 버즈가 첫 라이브 앨범을 내 놓는다. 2006년 여름 3개월간 2006 Buzz Live Tour의 내용을 CD로 담아 12월 초에 선보인다.

2006년은 라이브 앨범의 불모지였다고 할 정도로 라이브 앨범의 발표가 없었다. 음반 시장의 위축으로 싱글 앨범이나 디지털 싱글은 넘치고 있지만 라이브 앨범과 같이 판매량이 보장되지 않는 앨범은 찾아보기 힘든 현실이다.

버즈의 Live Album은 2cd 로 구성되어 있다. cd1에는 콘서트에서 듣는 것처럼 열 아홉 곡이 숨가쁘게 몰아친다. 지난 10월 13, 14일 양일간 열린 버즈 앵콜 콘서트의 큐시트와 거의 동일한 구성인 라이브 앨범은 라이브 cd1 이외에도 어쿠스틱 버전의 cd2 가 포함되어 있다.

첫 번째 cd는 공연 시작 직전 대기실에서 파이팅을 외치면서 시작한다. 무대뿐만 아니라 대기실에도 마이크를 설치하여 공연 준비 시간 중의 버즈 멤버들의 목소리도 들을 수 있도록 하였다. 두번째 트랙인 Funy Rock부터 마지막 트랙 Reds go together까지 밴드로서 색을 확실히 보여줄 수 있는 버즈의 히트곡들로 구성을 하였고, 버즈 멤버들이 직접 작곡한 곡들의 비중을 높여 대중들에게 라이브 밴드 이미지를 심는데 중점을 두었다.

버즈 1집, 2집, 3집의 곡들이 골고루 들어있는 가운데 버즈 기타리스트 손성희의 새로운 곡 'Rock N' Roll' 과 버즈 드러머 김예준이 부른 Maxwell의 'Whenever Wherever Whatever' 이렇게 두 곡이 처음으로 공개된다. 손성희의 곡은 랩과 기타가 어우러져 있는 곡으로 버즈 전국투어 기간 중 손성희의 '떠나' 라는 곡의 랩을 담당했던 '김낙준'이 랩퍼로 참여, 기존 버즈 와는 다른 새로운 분위기를 느낄 수 있다.

두 번째 cd는 버즈의 발라드 곡 중 어쿠스틱 분위기와 가장 잘 어울리는 네 곡과 그 곡들의 instrument 버전이 수록되어 있다. 버즈 3집 타이틀곡인 'My darling'과 'My love' 2집 곡인 '거짓말'과 '일기'가 어쿠스틱 악기들로 연주하여 편곡되어 있다.

이번 버즈의 라이브 앨범은 3년간 버즈가 60여 차례의 콘서트를 진행해 오면서 처음으로 앨범을 선보인다는 점에서 의미가 있다. 콘서트 장 에서만 볼 수 있었던 버즈의 라이브 연주 실력을 이제는 귀로 언제든 즐길 수 있게 되었다.

라이브 앨범 출시와 함께 버즈는 또 다시 연말 투어에 들어가며, 현재 콘서트를 위해 맹 연습 중이다.

공백의 시간 속에 채워진 음악성
버즈, 무려 ‘8년 만의 여름’

2000년대 중반, 밴드라는 당시로서는 이색적인 포메이션으로 정상을 노크했던 버즈. 범 대중적인 사랑을 받으며 인기 가도를 질주했지만 단 세 장의 정규 앨범만을 남긴 채 사라질 수밖에 없었던 이들의 상황은 분명 불운이었다.

영예와 상처가 교차했던 때에서 근 10여 년의 시간이 흘렀고 버즈는 기획사가 아닌 자신들의 의지로 다시 뭉쳤다. 강산이 변한다는 긴 시간 동안 이들에게는 어떤 변화가 있었을까? 8년이라는 긴 시간을 생각하면 이들의 공백이 안타깝게 여겨지기도 하지만 그 긴 시간 속에 끊임없이 음악을 채워 넣으며 살아온 멤버 개개인의 모습을 보면 버즈의 8년은 분명 값진 시간이었다.

홀로서기에 도전하며 노래를 쉬지 않았던 민경훈, 포스플로어를 결성하고 본인들 원했던 밴드 음악에 도전했던 손성희와 신준기, 특유의 감각을 뽐내며 송라이터로서 두각을 나타낸 윤우현, 일렉트로닉 듀오 활동 등 다방면에서 재능을 다듬은 김예준. ‘버즈’의 이름 안에 함께 있지는 않았지만 8년의 공백은 이들이 스스로 음악을 만들어 낼 수 있는 뮤지션으로 성장할 수 있었던 자성의 시간이었다. 기획사가 원하는 음악이 아닌 자신들이 원하는 음악이 무엇인지 깨닫고 실천할 수 있게 되었으며, 멤버 서로서로가 그렇게 성장했음을 확인하고 인정하는 시간이 이들의 재결합을 이끌었다.

이제 멤버 모두가 모여 곡을 쓰고, 머리를 맞대 수정하고, 완숙한 연주력으로 곡을 녹음하고, 민경훈도 새로운 음악에 어울리는 새로운 음색으로 노래한다. 멋진 록 밴드를 꿈꾸던 10년 전 이들의 꿈이 이제야 이루어질 준비를 마친 셈이다.

“버즈”의 이름으로 다시 한 번!
재회의 기쁨을 만끽하는 여름 찬가

너무 오랜만에 발표하는 곡, 어떤 곡을 선택할지 그 고민이 오죽했을까? 이미 앨범에 담을 여러 곡을 작업해 둔 이들은 기획이 아닌 선택의 과정을 통해 첫 번째 싱글을 발표했다. 8월 무더위에 선보이는 이들의 재결합 첫 싱글은 ‘8년 만의 여름’. 2005년 히트했던 ‘나에게로 떠나는 여행’을 연상케 하는 밝고 흥겨운 댄서블 록 넘버다. 민경훈 특유의 음색이 추억을 돋우며 날카롭게 질주하는 기타와 두터운 사운드에서 음악적 성장을 엿볼 수 있다. 코러스를 통해 만날 수 있는 멤버들의 목소리는 친근함을 안긴다. 재회의 기쁨을 만끽하게 하는 여름 찬가라 할 수 있다.

가벼운 비치송으로 느껴지는 가사지만 가사 곳곳에서 버즈 본인들의 이야기를 만날 수 있다. ‘구겨진 사진 조각난 My dream’, ‘우리 함께 Sing along one more time’, ‘We can make everytime’ 등 반복되는 가사 속에서 다시 꿈을 만들어가는 버즈의 바람과 의지를 엿볼 수 있다.

(글 / 대중음악평론가 이용지)

Neo-BUZZ의 변태(變態)
변화의 시작을 알리는 기적 ‘Train'
지난 달, 8년 공백을 뒤로하고 ‘8년만의 여름’으로 재기의 신호탄을 쏘아올린 버즈(BUZZ). 버즈의 재결합과 컴백은 성공적이었다. 음원 차트, 검색어 순위를 통해 확인한 버즈에 대한 관심과 호응은 8년 공백을 무색케 했다. 전성기 버즈에서 음악적으로 한층 업그레이드 된 모습이 인상적이었다. 하지만, 새로운 버즈 사운드의 시작은 두 번째 싱글 'Train'으로 보는 것이 온당해 보인다. 과거의 색을 완전히 지워낸 새로운 음악이다. 보컬, 사운드, 가사까지 거의 모든 부분이 새롭다. 애벌레에서 긴 번데기 시절을 지나 나비로 변태한 버즈의 현재를 느낄 수 있게 해준다. 버즈의 음악이 여기까지 왔구나...

스스로 만든 음악
스스로를 만족시키는 음악

이번 ‘Train'의 경우도 ’8년만의 여름‘과 마찬가지로 멤버들이 직접 작사, 작곡, 연주, 믹싱까지 소화했다. 음악 스타일에 대한 지시나 강요도 없었던 온전하게 스스로 만든 음악이다. 그리고 더 중요하게 느껴지는 부분은 스스로를 만족시킬 수 있는 음악을 만들어 내었다는 점이다. 다수 대중을 현혹하기 위한 통속적이고 자극적인 요소들을 지워냈기 때문에 가능한 부분이다.

곡에서 느낄 수 있는 가장 큰 특징은 정갈함이다. 군더더기 없는 깔끔한 반복, 스트레이트하게 흐름이 전개된다. 하지만 곡의 곳곳에 담겨 있는 디테일이 곡이 스토리를 확보하는 데 기여하고 있으며, 빠른 템포와 폭발하는 고음 없이도 역동적으로 흘러간다. 정갈함 속에서 역동성을 이끌어 낼 만큼 이들의 음악이 성숙해졌다는 반증이다. 따뜻하게 마음을 이끄는 도입부의 LP 노이즈, 가성을 활용한 감정의 절제, 기차 기적 소리 삽입, 슬라이드 주법으로 연주한 기타 솔로 등 ‘Train' 한 곡에서 여러 세심한 고민들을 캐치할 수 있다.

가사 역시 ‘스스로’와 ‘성숙’을 이야기하기 충분하다. 집으로 돌아가는 기차를 모티브로 만들었다는 ‘Train'의 가사들은 많은 단어를 쓰지 않았음에도 의미심장함이 전달된다. 자신들이 바라보고 나아가야 할 방향이 어디인지를 ’이제껏 달려왔던 시간들‘을 통해 깨닫고 바로잡아 가는 과정을 담은 것으로 보인다. ’견딜 수 없었던 헤어짐‘, ’날 향해 찢겨진 부서진 sound'는 가사의 주인공이 버즈 본인들임을 짐작케 하며, ‘날 위한 순간 날 위한 delight'는 이들이 자신들이 원하는 음악을 만들고 만끽하고 있다는 것을 느끼게 해준다. 문장이 직접적이지 않지만 자신들의 새로운 여정이 어디로 어떻게 가고 있는지를 선명하게 보여주고 있다.

(글 / 대중음악평론가 이용지)

사랑은 머리가 아니라 가슴이 한다고 하는 너
- 버즈의 신곡 "사랑은 가슴이 시킨다"

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소녀를 향한 사랑의 음성... “울지마”
- Buzz Digital single (Live ver.)

서울을 시작으로 지난 3개월간 전국 각지에서 콘서트를 개최한 Buzz는 바쁘고 부산한 스케줄에서도 스스로 채찍질하며 디지털 싱글의 수록곡을 직접 쓰고 음원 녹음까지 마칠 정도로 음악에 대한 욕구를 불태웠다.

버즈는 몇 장의 음반만을 발표하고 사라지는 단순한 가요밴드가 아니다. 그들의 음악은 해를 거듭하고 라이브의 횟수가 늘어날수록 진하게 익어가는 열매와 같은 것이다. 그것은 무대에서 그들의 열정에서 확연히 알 수 있다. 라이브 레코딩에 대한 버즈의 도전은 이번 디지털 싱글 “떠나, 그리고 울지마”에서 그들이 진정한 라이브 밴드임을 실감케 한다.

버즈 멤버들 각자의 연주와 작사, 작곡 그리고 편곡이 어우러진 이번 디지털 싱글은 버즈가 앞으로 나아갈 장대한 음악의 길을 예고하는 듯하다. 그들의 자작곡만으로 이루어져 더욱 애착이 갈 싱글앨범 발표에 멤버들은 팬들과 마찬가지로 누구 못지않게 부푼 기대감을 안고 있다. 언제나 라이브를 지향해온 버즈의 감성이 “울지마” 이 곡에 함축적으로 집약되어있으며 민경훈의 호소력 짙은 보이스와 애틋한 자작 가사가 팬들의 심금을 흔들고 있다.

[ Digital Single - "떠나, 그리고 울지마"]

이번 디지털 싱글은 "울지마"와 "떠나", 총 두곡으로 이루어져 있다. “울지마”는 보컬인 민경훈이 작사하고 기타의 윤우현이 작곡한 곡으로 사랑이 떠난 후 울던 가슴을 스스로 달래며 다 잊었다고 스스로 위안하면서도 마음속으로는 돌아오길 애타게 바라는 슬픈 이야기이다. 서정적이며 가슴을 파고드는 멜로디에 민경훈 특유의 감성이 가득 묻어 있다. 기타의 손성희가 작사, 작곡하고, 노래까지 직접 부른 “떠나”는 갇혀버린 현실에서 벗어나고 싶어 하는 욕구를 강렬하면서도 부드러운 멜로디와 "김낙싸움닭“의 거친 랩을 조화시켜 멋진 사운드를 들려준다.

『※ Featuring "김낙싸움닭” : Buzz의 드러머인 김예준의 친동생이며 Rapper로 이번 앨범에 참여, 형제가 같이 음악을 하는 모습에 사람들의 관심이 집중되고 있다.』

Buzz의 서울앵콜 콘서트 "Buzz virus@seoul"은 10월 13일(금)과 14일(토), 이틀간에 걸쳐 개최되며 이번 콘서트에서는 팬들에게 바치는 선물로 콘서트를 관람하는 모두에게 최근 발표된 디지털싱글 “떠나, 그리고 울지마”를 무료로 증정할 예정이다.

버즈 그들의 마지막 노래 '사랑은 가슴이 시킨다 Part.2' 전격 발매!

2005년 겨울 애절한 가사와 슬픈 멜로디로 폭발적인 인기를 누렸던 사랑은 가슴이 시킨다의 두번째 버전인 '사랑은 가슴이 시킨다 Part. 2'가 출시된다. 최근 멤버의 기타리스트인 윤우현이 입대하며 해체설에 휘말렸던 버즈는 이번 곡을 마지막으로 버즈로써의 기나긴 활동의 추억을 간직한 채 그 대미를 장식하게 된다. 결국 버즈로써의 마지막 곡이 될 이번 곡은 그들의 슬프고 아쉬운 감정들이 곡 곳곳에 녹아져 있다.

[뮤직 비디오]

아직 그녀를 잊지 못하는 경훈, 그를 지켜주는 수호천사 연지.. 둘이 그려내는 애틋한 사랑이야기..

체코 프라하에서 촬영되었던 전편과 절묘하게 연관성 있는 스토리로 전개되는 새 뮤직 비디오는 전편에서 자신의 친구를 따라 떠났던 여자친구를 그리며 마지막 여행을 다시 떠난다는 내용으로 시작되는 이번 뮤직비디오는 버즈의 보컬인 민경훈이 직접 주연으로 나서며 본인의 연기력을 마음껏 뽐냈으며, 상대역으로는 드라마 황진이와 선키스트 레몬에이드 CF에서 인상깊은 연기를 선보여줬던 유연지가 열연했다.

한편 쥬얼리의 슈퍼스타, 이승철의 소리쳐, 장혜진의 불꽃 등을 연출하며 영화 같은 영상으로 각광받고 있는 손정환 감독이 메가폰을 잡았으며, 전 세계 최초로 핸드폰 단말기를 이용해 뮤직비디오를 촬영해서 눈길을 끌고 있다.

[곡 소개]

"전편에 비해 가사는 더욱 애절해졌고, 멜로디는 더욱 슬퍼졌다."

전형적인 "버즈표" 발라드로, 그들이 이전에 보여주었던 발라드 스타일에서 클래시컬한 현 편곡이 돋보이는 보다 세심함을 앞세운 서정적인 느낌이 먼저 드는 곡이다. 사랑하는 사람에게 아무 것도 해줄 수 없는 애타는 마음을 초반부에 읊조리 듯 부르는 민경훈의 보컬이 돋보이며, 슬픔에 복받쳐 오르는 감정의 전개와 곡의 진행이 절묘하게 매칭을 이룬다. 전체적으로 군더더기 라고는 찾아볼 수 없는 깔끔한 인스트루멘털과 한번 들으면 귀에 쏙들어오는 멜로디는 역시 버즈라는 생각이 저절로 들게 만들기에 충분하다.

이미 버즈의 많은 힛트곡을 양산해 내었던 마이더스의 손 고석영이 작곡을 맡았으며, 힛트되는 곡들마다 항상 빠지지 않는 명 작사가 최갑원이 이 곡의 슬프고도 애절한 가사를 썼다.

수 많은 힛트곡으로 우리의 곁에서 늘 좋은 음악과 활동으로 기쁨과 감동을 주었던 그들이기에 그들의 마지막 곡이 될 "사랑은 가슴이 시킨다 Part 2" 는 더욱 아쉽기 그지 없다.

하지만 그 동안의 추억들을 간직한 채 앞으로 더욱 멋진 활동을 보여줄 그들에게 마지막 그들의 혼신의 힘을 쏟아낸 이 노래에 다시 한번 박수 갈채를 보낸다.

라면 먹고 들뜬 마음!
사랑을 부르는 버즈의 ‘남자라면’
언제부턴가 ‘라면’이 사랑을 대변하기 시작했다. 영화 “봄날은 간다” 속 이영애의 대사가 재조명 되면서 시작된 라면과 사랑의 낯선 동행. ‘라면 먹고 갈래요?’에 담긴 사랑의 설렘이 야릇하고 감미롭다.

버즈는 봄맞이 새 싱글의 소재로 이 ‘라면 사랑’을 택했다. ‘뜬금없이 설레게 했던 말, 라면 먹고 갈래?’, ‘파송송 계란탁, 사랑도 가득’이라는 가사가 멜로디보다 먼저 머리에 꽂힌다. 긴 공백 뒤의 컴백 이후 과거 버즈의 음악 색을 접어두고 음악성에 집중해왔던 이들이기에 의아함이 먼저 드는 것이 사실이다. 유쾌함을 넘어 유치함에 이르는 곡의 분위기에 ‘너무 간 거 아냐?’라는 일감을 지울 수 없지만, 이런 곡의 특징이 의도된 것이라는 전언을 듣고 나니 거부감과 편견이 스르르 물러섰다.

가사가 유치하게 나와서 본인들도 부끄러움을 감출 수 없었다는 문제의 싱글 ‘남자라면’. 기존에 해왔던 애절한 발라드나 진지한 모던록 스타일을 잠시 접어두고, 오로지 팬들에 집중한 싱글로 평할 수 있다. 뮤지션으로서의, 밴드로서의 욕심과 고집을 버리고, 팬들에게 봄에 어울리는 밝은 노래를 선물하자는 데 합의한 결과물이기 때문이다.

‘남자라면’은 깊이에 대한 주변의 평가로부터 자유로워진 버즈의 현재 상태를 말해주는 결과물이기도 하다. 음악을 보여주기 위해 받았던 압박을 이겨내고 음악을 즐기고 있기 때문이다. 이 곡에 맞춰 연주하는 버즈의 무대가 보고 싶어진다. 살랑살랑 넘실대는 리듬에 맞춰 미소를 띠며 서로를 바라보고, 예쁜 입모양으로 코러스를 넣는 모습에 버즈 본인들도 팬들도 전에 없던 유쾌함을 느낄 수 있을 테니 말이다.

사운드는 ‘아기자기’하다. 사전적 의미 그대로 여러 악기들이 오밀조밀 예쁘게 어울려 있으며, 잔재미가 있고 즐거운 모양새를 띄고 있다. 60년대 영미권의 얌전한 로큰롤 밴드들을 느끼게 하며, ‘뚜비뚜바’를 동반한 코러스와 각 악기별로 다채롭게 전개되는 자유로움에서 초기 R&B의 매력도 엿볼 수 있다. 키보드의 다양한 톤과 브라스 활용 등 사운드를 꼼꼼히 들어보면 편곡의 완성도도 돋보인다.

‘남자라면’이 남자의 자격을 표현한 것이라면, 이성에게 사랑을 느끼고 표현하는 것 그것 외에 더 규정할 수 있는 남자의 자격이 있을까? 사랑 받는 밴드에서 사랑을 전하는 밴드로의 변화를 보여준 버즈의 용기가 기특하다.

(글/대중음악 평론가 이용지)

버즈본색! ‘Forever Love’

‘회귀본능’은 음악 생태계에도 적용된다. 끊임없이 새로운 결과들을 얻어내기 위해 창조의 고통을 받지만 결국 자신의 원류로 돌아와 자신의 본디 색을 발한다. 본래의 스스로로 돌아오는 길이 성공이든 실패든 크게 중요치 않다. 누군가는 같은 자리에서 길게는 십수년의 시간동안 재회를 기다리며 그 재회의 감동은 그 순간이 중요할 뿐이다.

버즈의 싱글 ‘Forever Love’는 최신 트렌드를 따르기 보다는 버즈가 팬들에게 재회의 감동을 선사하기 위해 선택한 곡이라 할 수 있다. 긴 공백 뒤의 컴백 후 음악적 정체성을 찾기 위해, 발전된 스스로를 보여주기 위해 다채로운 시도들을 해왔던 버즈가 본인들의 음악적 욕구를 해소한 뒤 드디어 팬들과의 호흡을 선택한 것이다.

프로듀싱팀 팻뮤직과 함께한 이 곡은 2003년 버즈의 데뷔를 알린 ‘어쩌면’을 연상시킬 정도로 영광의 버즈와 닮았다. 본인들의 창작 열정을 잠시 내려두고 조금은 대중들의 코드에 맞추어 주는 듯 민경훈은 특유의 바이브레이션으로 다시 멜로디를 오르내린다. 건반의 서정이 곡의 분위기를 이끌며 발라드의 감상을 극대화시키고, 나머지 사운드는 민경훈의 보컬 뒤로 한 발 물러섰다.

8년 만의 재결합으로 관심을 한 몸에 받았던 버즈는 새로움으로 관심에 화답했다. 사운드가 강조된 모던록으로 음악적 성장을 알렸고, 민경훈은 담백한 보컬로 거듭났다. 하지만, 팬들에게 이들의 성장과 변화는 아직까지 크게 환영 받지 못하고 있다. 이들을 아꼈던 다수의 대중에게 컴백 이후 행보는 공백의 갈증을 해소시키기 보다는 밴드 버즈의 음악성에 힘을 준 것으로 느껴져 생소했을 것이다. 그럼에도 아직 버즈를 기다리고 바라봐주는 이들의 요청에 버즈는 Forever Love 라는 곡으로 조용히 응답하고 있다. 어쩌면 버즈는 그동안 팬들을 위한 고민을 허투루 하지 않았다는 점을 이번 곡으로 증명하고 싶지 않았을까라고 생각되어 앞으로의 버즈가 더욱 기대된다.

(글/대중음악 평론가 이용지)

* 버즈 싱글 ‘사랑은 가슴이 시킨다 Part.3’
그렇게 울렸던 감상(感傷)의 정화
버즈, 세 번째 ‘사랑은 가슴이 시킨다’

‘센티멘탈리즘’은 두 가지 잣대로 평가되어진다. 독주를 마시며 아픔을 잊듯 가슴을 긁어 상처를 준다는 점에서 평가절하 되며, 반대로 그럼에도 불구하고 대중예술에서 거부할 수 없는 위로와 정화의 기능을 수행해왔다. 밴드 버즈는 이러한 두 극단의 ‘센티멘탈리즘’으로 평가되어 왔다. 가슴을 울리는 ‘감상(感傷)’ 때문에 대중성 중심의 밴드로 평가절하 되었으며, 동시에 많은 이들의 가슴을 울리며 수많은 애창곡을 탄생시켰다.

8년의 공백 뒤 돌아온 버즈는 밴드로서의 가치를 확인시키는데 집중했다. 결과는 성공적이지 못했다. 버즈를 사랑했던 팬들은 버즈다운 버즈를 느끼지 못해 실망했고, 매니아들은 버즈의 음악성을 인정하는 데 여전히 인색했다.

최근 버즈는 수많은 애창곡을 만들어내며 많은 이들의 가슴을 울렸던 과거로 회귀하는 모습을 보이고 있다. 지난 ‘Forever Love’에서 느낄 수 있었던 이러한 변화의 신호는 이번 싱글 ‘사랑은 가슴이 시킨다 Part.3’를 통해 명확해졌다.

2005년 작 ‘사랑은 가슴이 시킨다’, 2007년 작 ‘사랑은 가슴이 시킨다 Part.2’를 잇는 세 번째 ‘사랑은 가슴이 시킨다’ 시리즈인 이번 곡은 곡 선택도 과거를 잇고 있으며, 특유의 애절함을 극대화했다는 점, ‘사랑은 가슴이 시킨다’, ‘거짓말’, ‘남자를 몰라’, ‘My Love’을 작곡했던 이상준 작곡가, ‘가시’, ‘B612’, ‘Funny Rock’의 임서현 작사가와 다시 함께했다는 점 등 모든 면에서 팬들이 사랑했던 버즈로의 회귀를 공식화 하고 있다. 13년 전 발매된 버즈 2집의 사진 구도를 재연한 재킷 사진 또한 이러한 버즈의 행보를 방증한다.

곡은 일렉트릭 기타가 멜로디를 주도하면서 민경훈의 감성 보컬이 애절하게 터져 나온다. 공간을 감성으로 채우는 오케스트레이션까지 더해지면서 듣는 이의 감성은 슬퍼지고, 고조되고, 폭발한다. 센티멘탈로 카타르시스를 이끌어내는 감성 록발라드의 강점을 모두 수용하고 있다. ‘감상의 정화’로 곡을 규정할 수 있는 이유다.

비주얼 팝메탈 밴드로 평가 절하되었던 본 조비(Bon Jovi) 생각이 스친다. 35년간 변함없이 대중과 호흡하며 ‘본 조비 다운 본 조비’로 활동하고 있는 모습. 스타 밴드는 새로운 실험으로 씬을 견인해야 할 의무도 팬들의 사랑에 부응하며 함께 나아가야 할 의무도 동시에 가진다. 버즈의 회귀에 박수를 쳐주고 싶은 이유다.

글 : 이용지 (대중음악 평론가)

살아있으면 다시 만난다
버즈 발라드, ‘넌 살아있다’

씬을 들썩이게 했던 버즈의 히트곡은 2006년 ‘남자를 몰라’ 이후 사라졌다고 봐도 무방하다. 이후 이어진 해체와 긴 공백, 재결합 이후의 새로운 음악적 시도 때문이기도 했지만 꼼꼼하게 따져보면 간간이 발표했던 발라드 곡에서도 과거의 히트를 만들어내지는 못했다. 여러 이유가 있겠지만 아마도 핵심은 예전의 버즈를 제대로 재연해내지 못했다는 점일 것이다. 오리지널이 오리지널의 맛을 보여주지 않는 상황은 팬들에게는 분명 아쉬움이었다.

리뷰를 아쉬움으로 시작하는 이유는 이 곡 ‘넌 살아있다’를 들으며 오리지널 버즈의 맛을 다시금 느끼고 있기 때문이다. 민경훈은 다시 유니크한 호소력을 담아 노래하고, 드라마틱하게 고조되는 사운드의 감정선은 버즈가 히트곡을 쏟아내던 시절 그대로다. ‘넌 살아있다’라는 노래 제목, 그리고 가사의 면면이 버즈 본인들의 이야기처럼 느껴지는 이유이기도 하다. ‘많이도 아팠고 많이도 울었던 나의 소란스런 이별을 다시 또 떠올린다. 나도 아직 살았다. 넌 살아있다. 다시 한 번 너의 손을 잡고 꼭 말할 거야. 미안하다고, 내가 더 잘할 거라고.’라는 가사의 대목들이 마치 팬들과의 대화처럼 느껴진다.

‘넌 살아있다’는 헤어짐의 슬픔과 옛사랑의 그리움, 그리고 변하지 않을 다짐을 버즈만의 강렬한 록 사운드로 남자답게 표현한 곡. 이별 후의 다른 사랑들은 결국 방황으로 끝이 나고, 시간이 지나서야 옛사랑의 소중함을 그리워하며 다시 돌아간다는 스토리를 버즈 특유의 목소리로 호소력 짙게 노래했다.

곡은 인트로부터 인상적이다. 현악 사운드와 기타가 어울리며 웅장하고 아름다운 선율을 만들어 내며, 현악 사운드와 아름다운 선율은 끝까지 곡을 지배하며 애잔한 감상을 극대화시킨다. 첼로가 무겁게 감정을 아래로 잡아끌다가도 스트링 사운드가 다시 감정을 끌어 올리고, 기타 사운드 역시 위 아래로 감정을 흔들며 짧은 시간 동안 감성을 격정의 상태에 올려 놓는다. 민경훈의 곡을 풀어내는 능력 또한 인상적이다. 잔잔하게 곡을 견인한 뒤 흐름에 따라 점차적으로 격정을 쏟아내는 민경훈의 보컬은 곡에 드라마틱한 스토리를 부여한다.

버즈는 몇 차례의 시도 끝에 결국 버즈로 돌아왔다. 이제 대중 역시 그들의 곁으로 다시 돌아오는 순서가 남았다. ‘근데 자꾸만 불안한 생각이 든다. 혹시 니 맘이 닫혀 있을까 문득 생각 들어도 너에게 간다.’라는 가사 역시 귀에 들어온다. 길었던 불안함에도 불구하고 결국 ‘너’에게로의 길을 택한 버즈... ‘너’의 마음은 여전히 닫혀 있을까?

(글/대중음악 평론가 이용지)

버즈가 하얗게 내리는 밤
버즈로 칠해진 시즌송 ‘크리스마스의 밤’

그룹 버즈(BUZZ)는 자신들만의 색이 확실한 팀이다. 민경훈의 유니크한 창법, 특정 장르로 규정하기 어려운 특화된 감성이 버즈만의 색을 만들어냈다. 자신들만의 음악색으로 사랑받아 온 덕분에 버즈는 변함없이 꾸준히 신곡을 만들어내고 반향을 이끌어 낸다.

크리스마스를 앞두고 발표하는 싱글 ‘크리스마스의 밤 (하얀 눈꽃)’은 제목처럼 하얀 눈이 내리는 크리스마스의 밤을 그린다. 주목할 부분은 크리스마스에 늘 들어왔던 캐롤들과 느낌이 다르다는 점. 캐롤의 색을 입히기보다 시즌송의 스토리에 버즈의 색을 입혔다.

‘크리스마스의 밤’은 사랑에 젖게 하는 예쁜 발라드 곡이다. ‘크리스마스’와 ‘눈꽃’이라는 확실한 서사적, 회화적 심상 때문에 감성이 캐롤의 틀 안에 묶일 것 같지만, 곡은 예상을 벗어난다. 크리스마스를 겨냥한 시즌송의 느낌보다는 자신들의 음악을 사랑하는 팬들을 위해 만든 선물의 느낌이 강하다. 한 해 동안 개인 활동 등 휴식기를 가졌던 버즈가 팬들에게 전하는 크리스마스 선물인 셈이다.

도입부를 비롯 간간이 들리는 종소리와 경건하고 차분한 곡 전개에서 시즌송의 정체성을 보여주지만 곡의 분위기를 주도하는 사운드는 현악 스트링이다. 느리고 차분하게 곡을 소화하는 차이는 있지만 버즈의 락발라드를 사랑하는 팬들에게는 버즈 그대로의 버즈로 어필하기 충분하다.

크리스마스에 전해진 버즈의 소소한 선물에 팬들의 크리스마스는 조금 더 따뜻해질 듯하다.

(대중음악평론가 이용지)

더 크게 노래할게
별처럼 빛나던 어린 시절 너를 위해

어린 시절 내 친구의 장래 희망은 ‘세계 정복’이었다. 정도의 차이는 있겠지만 미래의 나를 찬란하게 그리지 않았던 이가 몇이나 될까? 이리 생각해보니 어릴 적 우리는 지금보다 작고 여렸지만, 지금보다 크게 생각하고 거침없이 내달렸다. 두려움 없이 나만의 세상을 그리던 그 시절은 그저 추억에 불과한 것일까?

‘Don't be cry. 더 크게 노래해 봐.’
버즈의 싱글 ‘소년에게’는 철들며 무거워진 지금의 어른들을 응원한다. 별처럼 빛나던 어린 시절의 친구, 어쩌면 어린 나를 추억하고, 그 소년을 위해 끝까지 노래하겠다는 다짐을 전한다. 더없이 끈끈했던 우정의 회상을 통해 찬란했던 그때의 추억을 현실을 이겨낼 에너지로 전환시킨다.

추억에 머물지 않는 곡의 내용을 반영하듯 사운드는 긍정적이고 진취적이다. 가슴을 뛰게 하는 베이스 전개가 돋보이며, 기본 악기만으로도 다채로운 요소들을 곡에 심었다. 빈틈없는 사운드의 공간을 유지하면서도 가사에 집중할 수 있도록 절제한 부분이 인상적이며, 그 절제된 공간 속에서 민경훈의 보컬은 한결같은 매력과 호소력을 자랑한다. 합창 형식의 코러스가 ‘우정’, ‘추억’과 같은 따뜻한 심상과 잘 어울리는 것 또한 빼놓을 수 없는 특징이다.

버즈의 음악에서 긍정의 색이 점점 강해지고 있다. 세상을 바라보는 이들의 인식에서 행복과 여유가 커져가고 있다는 반증이 아닐까...

(대중음악평론가 이용지)