| width=100%&bgcolor=#ffffff]]| (좌) 선 따기 전 러프 스케치 // (우) 선 따기 후 펜 선화 (© Waseda University) |
1. 개요
그림 그리는 이들이 흔히 사용하는 용어로, 보통 대략의 밑그림을 완성한 뒤 채색 작업의 용이함이나 가시성을 위해 그림에서 필요한 중요한 선 부분들을 진한 색의(검은색일 경우 먹선이라고도 부른다) 선으로 깨끗하게 정리하는 것을 말한다. 원하는 선만을 따서 강조한다는 점에서 선 따기라는 말이 생긴 듯. 더 쉽게 말하면 연필 스케치 위에 펜으로 대고 그리기를 하는 것이다.유의어로 펜 터치가 있다. 스케치 위에 완성된 선을 입힌다는 점에서 비슷하지만, 선의 느낌을 조절하는 작업을 포괄하는 등 약간의 차이가 있다.
그림을 보기만 했던 사람들은 완성된 그림만을 자주 접하기 때문에 처음부터 깨끗한 선으로 시작하여 마무리까지 그대로 이어질 것이라 생각할 수도 있으나 대부분의 그림들은 지저분한 대략의 바탕에서부터 시작하여 원하는 선만을 따내는 선따기 과정이 거의 필수적으로 들어간다. 간혹 바탕 그림 없이 그대로 최종결과물을 그려버리는 초고수[1]들도 있기는 하지만 매우 극소수.
다만 모든 그림에서 선을 따는 것은 아니다. 연필만으로 그린 그림, 테두리를 강조하지 않는 채색 그림 등도 있다. 특히 서양화나 정물화에서는 선을 따는 경우가 거의 없다. 한편 만화는 개체와 배경이 확실히 구별되는 것이 가독성이 높아지기 때문에 선을 딴 그림체가 지배적이다. 사람에 따라 선이 있는 것(유테)과 선이 없는 것(무테)에 따른 취향이 갈리기도 한다.
2. 어려움
스케치와 채색과 달리 단순히 이미 그린 스케치에 덧붙여 따라 그리면 된다는 이유로 그림을 모르는 사람들은 쉽게 생각할 수도 있으나, 생각보다 어려운 작업 중 하나다.- 정확한 선따기의 어려움
일단 초보들에게 있어선 직선을 정확하게 딱 긋는 것도, 곡선을 균일하게 그리는 것[2]도 매우 어렵다. 게다가 복잡한 모양의 선을 실수 없이 한 번에 그려내야 선이 예쁘게 따진다.[3] 스케치 할 때는 잘 그려졌는데 선따기에서는 조금만 어긋나도 이상하고 어색해 보이기가 쉽다. 그래서 연습을 오질나게 해야 하는데, 당연히 사람마다 재능이나 노력, 시간이 다 다르기에 그에 따라 단계를 상대적으로 빠르게 건너뛰는 사람도 있는가 반면 죽어라 해도 안 되는 사람도 있다.(특히 재능이 없는 경우)[4]
특히 디지털 작업의 경우 (위에서도 언급되었지만) 펜을 긋는 느낌부터가 우리에게 익숙한 종이 위에 펜/연필 긋기랑 이질적이기에 종이에선 잘 그려지던 모양의 선도 생각보다 잘 안 그려져서 적응할 때까지 애를 먹거나 툴[5]의 도움을 구하기 일쑤.
그래서 이런 어려움을 보정하기 위해 그림 프로그램에서 손떨림 보정 기능을 넣거나 그나마 종이와 질감 비슷한 종이 질감 필름을 사서 쓸 수도 있다. 다만 후자는 당연히 질감이 실제 종이와 같은 급은 아니고 무엇보다 계속 쓰면 펜촉이나 필름 둘 중 하나나 둘 모두 닳고 마모되서 본래의 종이 질감을 점점 잃게 된다.
- 수정의 어려움 (수작업 한정)
디지털 작업으로서는 언제든지 Ctrl + Z나 지우개로 지우고 다시 그으면 그만이지만, 종이에 펜으로 선을 딸 때는 가볍게 고칠 수 없기 때문에 이 점도 스트레스이다. 수정액으로 일부 고칠 수 있기는 하지만 그것도 한계가 있다. 과장 좀 섞어서, 예전 출판만화 만화가나 그 휘하의 문하생들은 선따기를 할 때 원하는 선만을 미려하게 뽑아내기 위해 하루에도 종이 수십장을 펜으로 직선, 곡선 그리는 연습만으로 없앴다고도 할 정도이니 설명 생략한다.
- 채색의 문제
선에서 어디서 하나 살짝 빈틈만 생겼다 하면, 채색할 때 페인트(즉 영역 내에만 색을 통째로 채우는) 툴을 썼을 때 그림을 포함해서 배경 전체가 그 색으로만 도배되서 되돌리기 시행 후 다시 해야 한다. 정말 미세한 틈이여도 색이 새어나간다. 페인트 툴을 좀 조작해서 이를 최소화할 수 있긴 하지만 그래도 선과 선 사이에 정확하게 맞닿지 못하고 틈이 생길 경우 일일이 뒤져가면서 어디가 비었는지 또 찾아야 한다. 흑백만화의 경우 스크린톤을 붙여서 칼로 잘라내는 작업으로 대체되는데, 이 과정에서 톤을 잘못 자르거나, 심한 경우 원고가 찢겨지는 불상사도 생길 수 있다.
- 지루함
거기다가 똑같이 어려움 많고 연습이 많이 필요한 스케치나 채색은 그래도 형태를 구상해 가고 완성해 나가는, 즉 창작의 재미라도 있는 반면, 선따기는 그저 지겨워도 해야 하는 반복작업, 단순노동에 가까우면서도 또 막상 어려운 점 있는 건 똑같기 때문에, (취미로든 직업으로든) 많은 그림 그리는 이들에게 있어서 가장 재미없고 귀찮아서 싫다고 평가받는 작업이기도 하다.[6]
여튼 이런 이유로 어중간한 '그냥 그림 잘 그리고 싶다' 는 초보들의 정신으로 도전하면 선따기에 적응하기도 전에 질리고 지쳐서 나가떨어질 수도 있다.[7]
3. 전망
그림 인공지능으로 인한 자동선화화 기술의 발달로 구태여 수작업으로 선을 딸 필요가 없어질 전망이다. 어도비 등 여러 개발사에 의해 기술이 개발 및 발전되고 있는 상황. 이와 관련해서 2016년에 와세다 대학이 인공신경망 기술을 이용한 높은 수준의 자동선화화 기술을 선보여 화제가 되기도 했다. #, 테스트 당연한 얘기지만 알고리즘으로 동작하는 것이기에 인공지능이 사람처럼 한땀한땀 펜으로 터치하는 수준까지는 못 된다.연구진의 후속 인터뷰에 따르면 기술의 전망을 크게 두 가지로 보고 있다. 하나는 선 따기가 개인화 및 최적화되어 일러스트레이터 본인의 작업을 자동화하는 것이고 다른 하나는 유명 일러스트레이터의 화풍을 그대로 학습시켜 모델별로 파는 것이다.# 이미 구글이나 마이크로소프트 등에서는 과거 미술 거장의 화풍을 학습시켜 마치 그 거장이 그린 듯한 그림을 만들어내는 데에 성공하고 있으니 먼 날의 얘기가 아니다. 마이크로스프트의 '넥스트 렘브란트'처럼 지시에 따라 인공지능이 무에서 유를 만드는 프로젝트# 말고도 사진을 거장의 화풍으로 변환할 뿐인 도구는 프리즈마(Prisma) 등이 나와있는 상태.
그 외 현재 ai 선화를 따 주는 사이트로는 코페인터, 투툰 등이 있다.
[1] (예) 김정기, 토리야마 아키라[2] 특히 머리카락 작업이나 복잡한 문양, 덩쿨 작업 등을 할 때 등[3] 짧은 선을 여러 개 이어붙이면 거친 느낌이 생기기에(의도적으로 거친 느낌을 주는 일러가 아닌 한) 선이 지저분해진다. 다만, 러프 같은 경우 작업 속도 향상을 위해 일부러 거친 선을 쓰는 경우도 있다. 물론 선 딸 때는 실수 없이 한 번에 이어지거나 그어져야 한다.[4] 재능도 재능이지만 노력도 중요하다. 그림 잘 그리는 사람들도 좀 안 그리다 보면 감각이 죽는다는 말을 괜히 하는게 아니기에 평소에 선 따기 정도는 기본기를 쌓아둬야 한다. –독학의 경우엔 지옥이지-- 재능 외에도 수전증 같은 병적인 이유로 진짜 노력해도 안 되는 사람 역시 존재한다.[5] 직선자, 곡선자 등[6] 그나마 일부는 선따기가 형태가 확실히 완성되는 재미가 있다거나 러프보다 비주얼이 깔끔하다는 등의 이유로 좋아하는 경우도 있긴 하지만.[7] 사실 미술작업의 대부분이 안정된 그림체를 잡기까지 시간과 노력을 왕창 잡아먹는다. 내로라하는 천재 화가들, 원화가들, 만화가들도 그 이면엔 꽤 노력을 많이 했다.