DXWAVE(디엑스웨이브)

A. 초등학교 때부터 음악 듣는 걸 좋아했던 것 같아요. 그때는 정말 팝의 시대였다.Michael Jackson, Bobby Brown, Mariah Carey, Boyz to men, New Kids On The Block 등 댄스나 R&B 음악을 주로 들으며 자라왔다. 초등학교 3학년 때 우연히 기타를 배우게 되었는데 그때부터 록 음악과 블루스 음악에 빠져들었다. Jimi Hendrix, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan, Deep Purple, Led Zeppelin, Bon Jovi, Metallica, Motley crue 등 수많은 Bluse/ Rock/ Metal 앨범들을 들으며 기타 연주자들을 동경하게 되었고취미로 시작했던 기타가 나를 음악의 길로 안내했다. 그렇게 10대 때 꿈은 세계적인 록밴드에 기타리스트가 되는 것이었죠. 아이러니하게도 지금은 기타를 연주하지 않네요.

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Q. 음악을 처음 시작하게 된 계기는 무엇인가요? 당신의 음악적 여정이 어떻게 시작되었는지 듣고 싶습니다. 어떤 음악적 배경이나 순간이 DXWAVE가 되기까지의 과정에 가장 큰 영향을 미쳤나요?

A. DXWAVE(디엑스웨이브)라는 이름은 우연히 웹서치를 하던 중 인공지능, 클라우드, 데이터 등 디지털 기술을 기반으로 새로운 가치를 창출한다는 뜻을 가진 디지털 전환(Digital Transformation, DX)이라는 것을 알고 루프나 샘플로 음악 작업하는 요즘 시대에 어울리는 단어라고 생각했다. 거기에 예전처럼 아날로그 테이프가 아닌 디지털 음원의 파일명인 .WAV를 듣는 시대이기 때문에 사운드 웨이브(Wave) 즉, 디지털 전환 소리의 물결이라는 뜻의 합성어를 만들게 되었다. 과거의 명곡들을 샘플링하고 편곡해서 새롭게 명곡들을 재탄생시키는 요즘 시대와 그리고 저의 작업 방식하고 어울린다는 생각이 들어서 DX + WAVE = DXWAVE(디엑스웨이브)란 이름으로 활동하고 있다. 저의 모든 음악은 샘플링과 루프를 사용하여 작/편곡되며, 레트로한 사운드와 미래지향적인 사운드를 동시에 지향하고 있어서 “음악은 과거와 현재를 잇는다”라는 철학을 담고 있다.

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Q. DXWAVE(디엑스웨이브)라는 이름에는 어떤 의미가 담겨 있나요?

A. 기타를 잡으면서 시작한 음악에 대한 열정은 락과 블루스 음악을 즐겨들으며 기타 연주자로서의 꿈을 키워나아갔다. 하지만 유년 시절부터 기본적인 음악적 배경에는 Michael Jackson, Bobby Brown, Prince, Stevie Wonder, Madonna,New Kids On The Block, Earth, Wind & Fire, A-ha 등을 들으며 자라왔기 때문에 팝 음악과 댄스 음악은 나에게 있어서는 기본적인 뿌리 같은 음악이라고 생각한다. 그러던 중 Daft Punk는 나에게 음악적인 큰 충격을 주었고 House 음악에 빠져들게 되었다. 어떻게 하면 저렇게 그루브 넘치는 음악을 만들 수 있을까라는 의문점에서 출발해서 그들의 작업 방식을 동경하게 되었다. 그때부터 루프, 샘플링에 큰 관심을 가졌고 기타 연주보다는 DJ 컨트롤러나, 드럼머신, 믹서를 연습하다 보니 어느새 나도 모르게 작곡과 프로듀서 DJ로 음악 여정을 다시 시작하게 되었다. Daft Punk를 시작으로 Avicii, Martin Garrix 등을 탐구하게 되었고 샘플링을 활용한 House 음악과 Electronic Pop, Synthwave, Lo-Fi 등의 음악들을 만들기 시작했다.

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Q. Dance, House, Electronic Pop, Synthwave 그리고 Lo-Fi 까지 다양한 장르를 다루고 계신데, 이러한 장르를 선택하게 된 이유는 무엇인가요?

A. J.O.Y 라는 독일 출신의 R&B 보컬리스트의 보컬 멜로디 라인 샘플이 맘에 들어서 작업이 시작되었다.. ‘Free Falling’은 J.O.Y 보컬의 그루브를 기본축으로 여러 악기들의 샘플링을 통해 만들어졌다. 곡 구성은 Synthwave와 Funky House의 감성을 현대적인 일렉트로닉 비트로 재해석한 곡이다. 곡의 분위기는 꿈속에서 연인과 함께 우주를 여행하는 듯한 몽환적이고 환상적인 이미지를 떠올리게 한다. 이 곡을 들으면 다이내믹한 리듬과 레트로한 사운드가 빈티지 스타일의 매력을 현대적인 흐름 속에서 표현하고 있다.

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Q. 최근 발매된 ‘Free Falling’은 어떤 곡인가요? 이 곡을 작업할 때의 영감과 목표는 무엇이었나요? ‘Free Falling’을 만들게 된 배경과 이 곡이 담고 있는 감정 또는 메시지가 무엇인지 이야기해 주시면 좋겠습니다.

A. 곡작업 방식을 쉽게 비유하자면 테트리스(Tetris)와 같습니다. 마음에 드는 샘플이 하나 정해졌으면 그 샘플에 어울리는 여러 악기들과 목소리 샘플을 디테일하게 맞춰 테트리스처럼 쌓아 나가는 것이다. 이 작업에서 가장 중요한 것은 하나의 샘플에 유기적으로 결합되는 다른 샘플들과의 조화이다. 즉 샘플이나 루프를 편집할 때 가장 중요한 것은 그루브(groove)라고 생각한다. 완성도 높은 샘플링 작업은 각각의 샘플들이 유기적으로 결합해 기분 좋은 그루브(groove)를 만들어낸다.시퀀서는 Ableton live를 사용합니다. 나에게 Ableton live는 다른 DAW sequencer보다 샘플링을 직관적으로 시용할 수 있다. 믹스나 마스터용 작업을 할 때는 Apogee converter를 사용한다. Apogee만의 깨끗하고 투명한 음색을 좋아한다. 모니터링의 경우 우선적으로 다양한 외장 DAC(IFi ZEN DAC, Benchmark)나 헤드폰 앰프(RUPERT NEVE DESIGNS RNHP, SPL Phonitor)으로 연결해서 믹싱 또는 마스터링 체크를 한다. 그리고 블루투스 이어폰이라든지 인이어 이어폰 또는 블루투스 스피커를 통해서 종류별로 테스트 모니터링으로 사용하고 있다. 이유는 예전처럼 음반이 LP, CD, 카세트테이프 등 아날로그의 시대가 아니기 때문에 스트리밍 시대에 가장 잘 맞는 방법으로 모니터링을 한다. 항상 곡을 작업할 때 가장 중요시하는 부분은 특색 있는 그루브(groove)와 디지털로 작업하지만 아날로그 질감의 느낌을 최대한 신경 쓰며 작업한다.

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Q. DXWAVE만의 프로듀싱 방식이나 작업 스타일은 어떻게 되나요? 당신만의 고유한 음악 제작 과정이나 작업 습관, 사용하는 장비 등이 있다면 소개해 주세요.

A. AI는 우리에게 더 나은 미래를 제시하고 창의성 및 혁신을 촉진한다고 생각한다. AI가 기존 음악 스타일을 모방하면서도 새로운 음악적 아이디어를 제시하여 작곡가들에게 전통적인 음악 구성 방식을 넘어 새로운 가능성을 제공하기 때문에 창의적인 작업에 더 많은 시간을 할애할 수 있게 되었다. AI 뮤직비디오의 경우 프롬프트(prompt) 작업을 하면서 내가 미쳐 생각하지 못한 장면들을 만들어 줄 때 또 다른 영감이 떠오르게 한다. AI기술은 좀 더 다양성 있게 뮤직비디오를 작업할 수 있는 방법이라고 생각한다.

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Q. AI 애니메이션 뮤직비디오 프로젝트를 진행했는데, 이런 새로운 기술을 음악과 결합한 이유는 무엇인가요? 전통적인 음악 제작 방식과 다르게 AI와 같은 첨단 기술을 사용해 창작하는 데 관심을 갖게 된 계기와 앞으로의 계획을 듣고 싶습니다.

A. 나의 음악적인 영감은 바로 현실의 삶이다. 빠르게 기술은 발전하고 있고 음악산업 또한 이제는 혼자 모든 작업을 할 수 있는 시대이다. 과거의 예술 직품을 보면 모든 것이 연결돼있다고 생각한다. 시대에 상관없이 언제 들어도 좋은 음악들에게서 영감을 받는다. Michael Jackson, Daft Punk, Earth Wind & Fire 등 명곡들은 언제 들어도 좋다.

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Q. 당신에게 있어 가장 큰 음악적 영감은 무엇인가요? 어떤 뮤지션이나 작품, 혹은 일상에서 영향을 받으시나요? 당신의 음악이 어떤 방식으로 이런 영감을 표현하고 있는지 이야기해 주세요.

A. 기타리스트로서 음악을 시작했기 때문에 밴드와 클럽 라이브, 레코딩 세션 그리고 라이브 세션 활동을 하다가 모든 것을 멈춘 후에 DJ/프로듀서로서 솔로 활동을 하는 것은 생각만큼 쉽지 않았다. 음악 활동을 꾸준히 했었지만 기타리스트가 아닌 DJ/프로듀서의 준비 기간도 있어야 했고 작/편곡을 하고 음악을 만드는 음반 작업에 많은 시간을 보냈다. 그래서인지 밴드가 아닌 솔로 DJ로 하우스 클럽에서 공연했을 때가 가장 기억에 남는다. 나에게 하우스 클럽 첫 공연은 나의 음악 여정에 큰 전환점으로 기억에 남는다.

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Q. 음악 산업에서 활동하면서 가장 기억에 남는 순간은 무엇인가요?

A. 주기적으로 싱글을 발매할 예정이다. 트렌드가 빠르게 변하는 음악산업에 맞추기 위해서는 앨범보다는 싱글을 좀 더 선호한다. 그리고 Lo-Fi 앨범도 꾸준히 작업해서 듣고 있으며 마음을 편하게 해줄 수 있는 Ambience Lo-Fi 곡들도 꾸준히 작업해서 유튜브에 업로드할 계획이다.

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Q. 앞으로의 계획은 무엇인가요? DXWAVE로서 어떤 새로운 음악적 도전이나 프로젝트를 구상하고 있나요?

A. 나의 음악 여정을 항상 응원해 주고 들어주는 팬들에게 감사의 말을 전한다. 장르를 구분 짓지 않고 언제나 최고의 음악으로 보답하겠다.

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Q. 팬들에게 전하고 싶은 메시지가 있다면 무엇인가요?