(2009~2018) Tom Barber(톰 바버) 시절.
맨 왼쪽부터 Austin Archey(드럼), Tom Barber(보컬), Adam De Micco(기타), Connor Deffley(베이스 & 기타)이다.
(2018~2019) CJ McCreery(CJ 맥크리리) 시절.
왼쪽부터 Austin Archey(드럼), CJ McCreery(보컬), Connor Deffley(베이스 & 기타), Adam De Micco(기타 & 베이스)이다.
(2020~) 현재.
왼쪽 아래부터 Austin Archey(오스틴 아케이)(드럼), 왼쪽 위는 Michael Yager(마이클 야거)(베이스), 중앙 Will Ramos(윌 라모스)(보컬), 우측 상단 Andrew O'Connor(앤드루 오코너)(기타), 우측 하단이 Adam De Micco(애덤 드 미코)(기타)이다.
1. 개요2. 역사
2.1. 초창기, 라인업 변경 및 시편 (2009–2015)2.2. Flesh Coffin 과 에레라의 출발 (2016–2017)2.3. Barber와 Deffley의 출발, CJ McCreery의 합류 및 immortal (2018–2020)2.4. Will Ramos 영입 및 대 전성기. (2021–현재)
3. 멤버4. 논란 및 사건 사고4.1. CJ McCreery의 성폭행 의혹
5. 앨범5.1. EP Triumph (2010)5.2. EP Bone Kingdom (2012)5.3. Maleficium (2013)5.4. Psalms (2015)5.5. Flesh Coffin (2017)5.6. Immortal (2020)5.7. ...And I Return to Nothingness (2021)5.8. Pain Remains (2022)5.9. Pain Remains (Instrumental, 2023)5.10. I Feel The Everblack Festering Within Me(2025)
6. 여담1. 개요
미국의 데스코어 밴드.[1] 현재 레이블은 Century Media Records[2]과거 carnifex, 화이트채플, Suicide Silence에 이어, Slaughter to Prevail, Shadow Of Intent와 더불어 현 데스코어하면 떠오르는 밴드 중 하나다.
2. 역사
2.1. 초창기, 라인업 변경 및 시편 (2009–2015)
2009년 1분기에 뉴저지에서 결성되었다. 2010년에 발매된 첫 번째 EP Triumph는 메탈코어였지만 두 번째 EP 《Bone Kingdom》은 약간 프로그레시브 성향이 첨가된 스타일의 데스코어였다. 밴드의 세 번째 EP인 《Maleficium》은 2013년 3월에 발매되었고, 싱글 〈Godmaker〉의 뮤직비디오가 성공해 어느 정도 인지도를 쌓았다.《Maleficium》의 발매에 이어 2014년 발매한 Carnifex의《Die Without Hope》 투어에 여러 밴드들과 함께 참여했다.
투어를 끝낸 이후 정규 1집을 발매하기 전 The Black Dahlia Murder, Within the Ruins, Archspire, Oceano, Fallujah 등 여러 밴드들과 함께 투어를 돌며 인지도를 쌓아나갔고, 데뷔 앨범인 Psalms는 2015년 4월 15일 Density Records를 통해 발매한다. [3]
지금의 스타일과는 다르지만 당시 보컬인 Tom Barber의 엄청난 역량과 굉장히 테크니컬한 연주가 돋보이는 수작 데스코어 앨범이다.
2.2. Flesh Coffin 과 에레라의 출발 (2016–2017)
21년 2016월 16일, 로나 쇼어는 Outerloop Records 와 계약을 맺었다고 발표했다.2017년 17월 18일 두 번째 정규 앨범 《Flesh Coffin》을 발매했다. [4] 2018년 2월 13일 "Denounce the Light"라는 제목의 싱글을 발매했다. 이후 동년 11월 17일 두 번째 싱글 "Fvneral Moon"이 발매되었다.2017년 초, 베이시스트이자 창립 멤버인 Gary Herrera가 탈퇴를 발표했다. 《Flesh Coffin》은 이후 Tom Barber와 베이스의 Gary Herrera와 나머지 두 창립 멤버를 포함하는 마지막 음반이 되었다.
2.3. Barber와 Deffley의 출발, CJ McCreery의 합류 및 immortal (2018–2020)
| Lorna Shore - Immortal Century Media Records 로 이전하면서 찍은 뮤직비디오.후술할 to the hellfire 와 더불어 조회수가 높다.(썸네일에 나온 인물은 CJ McCreery.) |
원년 멤버이자 보컬리스트 톰 바버(Tom Barber)는 2018년 23월 로나 쇼어를 떠나 Chelsea Grin에 보컬리스트로 합류하여 올해 초 떠난 알렉스 쾰러(Alex Koehler)를 대신했다고 하였다. 로나 쇼어(Lorna Shore)는 성명을 발표하여 팬들에게 바버 없이 계속할 것이라고 확신했다. 피츠버그에 기반을 둔 데스코어 밴드 Signs of the Swarm의 CJ McCreery가 그의 후임자로 발표되었다. 맥크리리가 로나 쇼어에 합류한 후, 밴드는 〈This Is Hell〉과 〈Darkest Spawn〉이라는 제목의 두 개의 싱글을 발매했다. 밴드는 Cattle Decapitation, Carnifex, The Faceless 및 기타 여러 곡을 지원하는 Summer Slaughter Tour에 합류했다. 10월 초, 새 음반 《Immortal》의 발표와 함께 센추리 미디어 레코드와의 계약을 발표했다.이후,10월부터 11월까지 《Fit for an Autopsy》와 《Rivers of Nihil》을 지원했다.
그러나,20년 초 에 Immortal 발매를 앞두고 성폭력 논란에 휩싸였고,대 위기를 맞았으나, CJ 맥크리리를 대신할 새 괴물을 영입했다.밑 항목 참조.
2.4. Will Ramos 영입 및 대 전성기. (2021–현재)
| Lorna Shore - To the Hellfire [5] |
CJ McCreery 의 성폭력 의혹에 의해 예정되었던 앨범 발매가 미루어지고,완전히 위기에 빠졌다. 이후 이전의 Monument of a Memory와 A Wake in Providence의 멤버 보컬리스트 Will Ramos를 대역으로 영입하면서 Immortal을 지원하기 위해 유럽 투어를 계속했다. 그러나 코로나19 대유행의 결과로 모든 추가 활동이 중단되었다. 2021년 3월 5일 투어 중 Immortal의 instrument 에디션을 발표했다.
2021년 6월 11일, 밴드는 "To the Hellfire"라는 신곡으로 돌아왔고,Will Ramos를 그들의 새로운 영구 보컬로 발표했다.[6] 또한 그들의 새 EP "...And I Return to Nothingness"를 발표했다.
"To the Hellfire"는 Spotify Viral Chart의 Top 10에서 4위를 기록하며 밴드의 바이럴 성공이 되었다. 또한 Revolver의 독자들에 의해 작가 Eli Enis가 "최근 기억에 남는 가장 오버더탑 헤비 데스코어 노래 중 하나"[7]라고 하는 "지금까지 2021년 최고의 노래"로 선정되었다.Spotify에서 400만 개 이상의 스트림으로 밴드의 가장 많이 스트리밍된 노래인 "Immortal"을 추월했다. 이 노래는 Loudwire에서 2021년 최고의 메탈 노래로 선정되었다.
이후,2022년 4월 29일, 밴드는 다가오는 정규 앨범 Pain Remains 콘서트에서 신곡 "Sun//Eater"를 발매했다. 이 노래는 뮤직비디오와 함께 5월 13일 공식적으로 공개되었다. 앨범 발표와 함께 새 싱글은 Pain Remains 녹음 세션에서 밴드에 합류한 새로운 베이시스트 Michael Yager가 처음으로 등장했다. 6월 22일, Lorna Shore는 뮤직 비디오와 함께 "Into the Earth"라는 제목의 다음 앨범에서 두 번째 싱글을 발매했다. 7월 26일, 밴드는 앨범 "Cursed to Die"의 세 번째 싱글을 발매했고, Pain Remains가 10월 14일에 발매될 것이라고 밝혔다. 9월 14일, 밴드는 "Pain Remains I: Dancing Like Flames"라는 제목의 앨범 타이틀 트랙의 첫 부분을 발표했다. 9월 29일, 밴드는 뮤직비디오와 함께 앨범 타이틀곡 "Pain Remains II: After All I've Done, I'll Disappear"의 두 번째 파트를 발표했다. "Pain Remains III: In a Sea of Fire"의 뮤직 비디오는 앨범 발매와 동시에 2022년 10월 14일 공개되었다.[8]
| Pain Remains 일본 발표를 앞두고 일본 리스너 들에게 인사하는 윌 라모스[9] |
| Lorna Shore - Of The Abyss |
| Lorna Shore - Welcome Back O' Sleeping Dreamer |
2023년에는 gekirock을 통해 Pain Remains 를 발매하였으며[10],"Of the Abyss"[11]와 Welcome back, O'Sleeping dreamer가 뮤직비디오화 되었다.[12]이후 동년 11월 에는 Pain Remains Instrumental 버전이 발매되었다.[13]
2024년 3-4분기에는 미국 모든 주 투어를 예고하였으며,같은 데스코어 밴드인 화이트채플과 함께 투어링을 떠난다고 밝혔다.그 이외에도,25년도 1분기에 호주와 일본 [14] 투어가 잡혀있다.
| What Have We Done |
공식 유튜브, 인스타그램 릴스에 싱글 앨범'oblivion'을 공개하면서 컴백을 예고 하였다. Will Ramos 스토리를 통해 2025년 5월 16일에 싱글을 발매하며,9월 12일에 신 앨범'I Feel The Everblack Festering Within Me'를 발매한다고 발표하였다.
| Lorna Shore - Oblivion |
2025년 9월 12일 발매 예정인 앨범 'I Feel The Everblack Festering Within Me'의 수록곡으로, 2025년 5월 16일에 'Oblivion'이 공개되었다. 또한 sns에 9월 17일 부터 10월 30일까지 theblackdahliamurder, Shadow Of Intent[15], peelingfleshok와 투어를 진행할 것을 예고 하였다.
"When we were originally writing this song, we wanted to write a dark, almost… ethereal serene-like song. The goal was to give listeners that similar feeling to the one you get when watching the movie Interstellar. Specifically, we thought of the ‘Miller’s planet’ scene. The Endurance crew venture to a planet in search of resources/data only to arrive and find a desolate world. Despite it being serene, it is ultimately sterile- setting the crew back from their original goal. This ends up filling the crew with a sense of dread as they begin to realize that even one’s best efforts can still often end in vain.I wanted to capture that feeling in this song lyrically in a way that we can all relate to. I was imagining a post-apocalyptic world in the (hopefully distant) future. A world where we have sown the seeds of our own destruction. The song starts with a description of what we have done (as humans) to the earth. The idea that we wished for better, hoped we were doing something that would help save us in this dying world, only to end up accelerating its inevitable destruction. We, as people, always wish to do right by our standards. This brings up the question; what is right? Do we even know what we’re doing? What have we done to try and actually change anything? Are we watering the earth or just feeding a constantly growing fire? Writing this song felt like the culmination of all the things that we’ve done in the past, but brought to the next level; a more evolved version of what Lorna Shore truly is." - WILL RAMOS
"우리가 이 곡을 처음 쓸 때, 어두우면서도 거의… 신비롭고 고요한 느낌의 곡을 만들고 싶었어요. 듣는 이들에게 영화 인터스텔라를 볼 때 느끼는 감정을 주는 것이 목표였죠. 특히 ‘밀러 행성’ 장면을 떠올렸어요. 인듀어런스 호의 승무원들이 자원과 데이터를 찾기 위해 한 행성에 도착하지만, 결국 그곳은 황량하고 쓸쓸한 세상일 뿐이었죠. 겉으로는 고요하지만, 실상은 불모의 땅. 그들은 원래의 목표에서 더 멀어지게 되고, 아무리 최선을 다해도 결국 헛수고로 끝날 수 있다는 사실에 점점 두려움을 느끼게 돼요.저는 이런 감정을 노랫말에 담고 싶었어요. 모두가 공감할 수 있는 방식으로요. 머릿속에는 (부디 먼) 미래의 포스트 아포칼립스 세계가 떠올랐어요. 우리가 스스로 파멸의 씨앗을 뿌린 세상 말이에요. 노래는 우리가 지구에 무엇을 해왔는지에 대한 묘사로 시작해요. 더 나아지길 바랐고, 죽어가는 세상에서 우리를 구할 수 있기를 희망했지만, 결국 그 파멸을 더 앞당기게 됐다는 이야기죠. 우리는 항상 우리 기준에서 '옳은 일'을 하려 해요. 하지만 진짜 옳은 게 뭘까요? 우리는 정말 우리가 뭘 하고 있는지 알고 있을까요? 실제로 세상을 바꾸기 위해 우리는 뭘 해봤을까요? 우리는 지구에 물을 주는 걸까요, 아니면 끊임없이 커지는 불길에 기름을 붓고 있는 걸까요? 이 곡을 쓰는 과정은, 우리가 과거에 해왔던 모든 것들이 집약된 느낌이었어요. 하지만 그것보다 더 발전된 단계랄까요. 이 곡은 '로너 쇼어'라는 밴드가 진정 어떤 존재인지, 그 진화를 담아낸 것 같아요." -Will Ramos-
"우리가 이 곡을 처음 쓸 때, 어두우면서도 거의… 신비롭고 고요한 느낌의 곡을 만들고 싶었어요. 듣는 이들에게 영화 인터스텔라를 볼 때 느끼는 감정을 주는 것이 목표였죠. 특히 ‘밀러 행성’ 장면을 떠올렸어요. 인듀어런스 호의 승무원들이 자원과 데이터를 찾기 위해 한 행성에 도착하지만, 결국 그곳은 황량하고 쓸쓸한 세상일 뿐이었죠. 겉으로는 고요하지만, 실상은 불모의 땅. 그들은 원래의 목표에서 더 멀어지게 되고, 아무리 최선을 다해도 결국 헛수고로 끝날 수 있다는 사실에 점점 두려움을 느끼게 돼요.저는 이런 감정을 노랫말에 담고 싶었어요. 모두가 공감할 수 있는 방식으로요. 머릿속에는 (부디 먼) 미래의 포스트 아포칼립스 세계가 떠올랐어요. 우리가 스스로 파멸의 씨앗을 뿌린 세상 말이에요. 노래는 우리가 지구에 무엇을 해왔는지에 대한 묘사로 시작해요. 더 나아지길 바랐고, 죽어가는 세상에서 우리를 구할 수 있기를 희망했지만, 결국 그 파멸을 더 앞당기게 됐다는 이야기죠. 우리는 항상 우리 기준에서 '옳은 일'을 하려 해요. 하지만 진짜 옳은 게 뭘까요? 우리는 정말 우리가 뭘 하고 있는지 알고 있을까요? 실제로 세상을 바꾸기 위해 우리는 뭘 해봤을까요? 우리는 지구에 물을 주는 걸까요, 아니면 끊임없이 커지는 불길에 기름을 붓고 있는 걸까요? 이 곡을 쓰는 과정은, 우리가 과거에 해왔던 모든 것들이 집약된 느낌이었어요. 하지만 그것보다 더 발전된 단계랄까요. 이 곡은 '로너 쇼어'라는 밴드가 진정 어떤 존재인지, 그 진화를 담아낸 것 같아요." -Will Ramos-
이후,2025년 9월 12일에 I Feel The Everblack Festering Within Me와 뮤직비디오 Glenwood가 공개되었다.
| Lorna Shore - Glenwood |
""This song has been a very long-time coming for me. In my teens, my father and I never had a great relationship. We’ve had countless fallouts and it got to the point where we hadn’t spoken to each other in many, many years. I’d written songs in my teens and early 20’s about him and my frustration but nothing really helped fill the hole I felt inside. There were just too many mixed emotions. As time went on, I came to realize that, despite my anger, all I ever really wanted was to go back to the home I grew up in. For that reason, I decided to knock on his door and try one more time to get in touch with him. The day I saw my father (for the first time in who knows how long), I quickly realized something. He wasn't the same person I remembered. He’d aged, had wrinkles, and a full-head of white hair. The tree that I remembered growing up next to was gone. The house inside was the same as I remembered but… older… dustier; and it felt… strange. As time seems to fly by for me, it also does for my father. And in all my parting, I never stopped to think about how much time actually went by. I spent my youth being so prideful and stubborn. I never even considered that as I was aging, so was he. I’ve had countless chances to fix things but wasn’t brave enough to actually do it. And now, I will never be able to get that time back.My house wasn’t the same, my father wasn’t the same. And sure enough, I wasn’t the same either. I wanted to capture that feeling when I wrote this song. It was so incredibly bittersweet and took a lot of courage for me. On one hand, I am so happy that I was able to make amends, on the other, I was so upset that it took me as long as it did.‘Glenwood Ave’ was the name of the street I grew up on. I remember my father always telling me, “I’m the tree, you’re the branch.” The references to the oak tree missing are symbolic for the relationship and time we lost together. To be honest, there are countless references in this song that only the people who knew me growing up would understand. As you can imagine, this song is one I hold very near and dear to me. My only hope is that when people hear “Glenwood”, they can think about their own lives and the people they’ve pushed away and ask themselves, “is it really worth being upset for this long?” Time is constantly fleeting, just as we are as well. I believe all we really want is to go back to that special place – a place where nostalgia triumphs over trauma; a place that we can call home. - WILL RAMOS"
"이 노래는 제게 오랫동안 준비해 온 곡입니다. 십 대 시절, 아버지와 저는 결코 좋은 관계를 유지하지 못했습니다. 우리는 셀 수 없이 많은 갈등을 겪었고, 결국 수년간 서로 말을 하지 않는 지경에 이르렀습니다. 십대와 스무 살 초반에 아버지와 그로 인한 좌절감을 담은 노래들을 썼지만, 내 안에 느껴지던 공허함을 채워주진 못했어요. 너무나 복잡한 감정들이 뒤섞여 있었죠. 시간이 흐르면서 깨달은 건, 분노에도 불구하고 제가 진정으로 원했던 건 어릴 적 자란 집으로 돌아가는 것뿐이었다는 사실이었어요. 그래서 결심했죠. 아버지의 문을 두드리고 한 번 더 연락을 시도해보자고. 아버지를 만난 날(얼마나 오랜만인지 모를 만큼 오랜만에), 저는 곧 깨달았습니다. 그는 내가 기억하던 그 사람이 아니었죠. 그는 늙었고, 주름이 생겼으며, 온통 하얀 머리카락으로 뒤덮여 있었습니다. 내가 자라면서 곁에 있던 그 나무는 사라졌습니다. 집 안은 내가 기억하던 그대로였지만… 더 낡고… 더 먼지가 쌓여 있었고… 낯설게 느껴졌죠. 내게 시간이 빠르게 흘러가듯, 아버지에게도 마찬가지였죠. 그리고 내가 떠나느라 정신이 없던 동안, 실제로 얼마나 많은 시간이 흘렀는지 생각해보지 못했습니다. 저는 젊음을 오만하고 고집스럽게 보냈습니다. 내가 늙어가듯 그도 늙어가고 있다는 생각조차 하지 못했습니다. 관계를 회복할 기회는 수없이 있었지만, 실제로 행동할 용기가 없었습니다. 그리고 이제, 그 시간을 되찾을 수 없죠. 우리 집도 달라졌고, 아버지도 달라지셨습니다. 물론 저 역시 달라져 있었죠. 이 노래를 쓸 때 그 감정을 담아내고 싶었습니다. 믿기 힘들 정도로 달콤쌉싸름한 감정이었죠. 용기를 내야만 했던 순간이었습니다. 한편으로는 화해를 이룰 수 있어 기쁘지만, 다른 한편으로는 그렇게 오랜 시간이 걸렸다는 사실에 속상했어요. 'Glenwood Ave'는 제가 자란 거리의 이름입니다. 아버지가 항상 “나는 나무고, 너는 가지다”라고 말씀하셨던 게 기억납니다. 사라진 참나무에 대한 언급은 우리가 함께 잃어버린 관계와 시간을 상징합니다. 솔직히 이 노래에는 저를 자라면서 알았던 사람들만이 이해할 수 있는 수많은 암시가 담겨 있습니다. 상상하시겠지만, 이 노래는 제게 매우 소중하고 애착이 가는 곡입니다. 제 유일한 바람은 사람들이 'Glenwood'를 들을 때 자신의 삶과 멀어지게 한 사람들을 떠올리며 스스로에게 묻는 것입니다. “이렇게 오랫동안 화내며 지내는 게 정말 가치 있는 일일까?” 시간은 끊임없이 흘러가고, 우리 역시 마찬가지입니다. 우리가 진정으로 원하는 건 그 특별한 장소로 돌아가는 것이라 믿습니다. 트라우마보다 향수가 승리하는 곳, 우리가 집이라 부를 수 있는 그곳으로요. - 윌 라모스"
"이 노래는 제게 오랫동안 준비해 온 곡입니다. 십 대 시절, 아버지와 저는 결코 좋은 관계를 유지하지 못했습니다. 우리는 셀 수 없이 많은 갈등을 겪었고, 결국 수년간 서로 말을 하지 않는 지경에 이르렀습니다. 십대와 스무 살 초반에 아버지와 그로 인한 좌절감을 담은 노래들을 썼지만, 내 안에 느껴지던 공허함을 채워주진 못했어요. 너무나 복잡한 감정들이 뒤섞여 있었죠. 시간이 흐르면서 깨달은 건, 분노에도 불구하고 제가 진정으로 원했던 건 어릴 적 자란 집으로 돌아가는 것뿐이었다는 사실이었어요. 그래서 결심했죠. 아버지의 문을 두드리고 한 번 더 연락을 시도해보자고. 아버지를 만난 날(얼마나 오랜만인지 모를 만큼 오랜만에), 저는 곧 깨달았습니다. 그는 내가 기억하던 그 사람이 아니었죠. 그는 늙었고, 주름이 생겼으며, 온통 하얀 머리카락으로 뒤덮여 있었습니다. 내가 자라면서 곁에 있던 그 나무는 사라졌습니다. 집 안은 내가 기억하던 그대로였지만… 더 낡고… 더 먼지가 쌓여 있었고… 낯설게 느껴졌죠. 내게 시간이 빠르게 흘러가듯, 아버지에게도 마찬가지였죠. 그리고 내가 떠나느라 정신이 없던 동안, 실제로 얼마나 많은 시간이 흘렀는지 생각해보지 못했습니다. 저는 젊음을 오만하고 고집스럽게 보냈습니다. 내가 늙어가듯 그도 늙어가고 있다는 생각조차 하지 못했습니다. 관계를 회복할 기회는 수없이 있었지만, 실제로 행동할 용기가 없었습니다. 그리고 이제, 그 시간을 되찾을 수 없죠. 우리 집도 달라졌고, 아버지도 달라지셨습니다. 물론 저 역시 달라져 있었죠. 이 노래를 쓸 때 그 감정을 담아내고 싶었습니다. 믿기 힘들 정도로 달콤쌉싸름한 감정이었죠. 용기를 내야만 했던 순간이었습니다. 한편으로는 화해를 이룰 수 있어 기쁘지만, 다른 한편으로는 그렇게 오랜 시간이 걸렸다는 사실에 속상했어요. 'Glenwood Ave'는 제가 자란 거리의 이름입니다. 아버지가 항상 “나는 나무고, 너는 가지다”라고 말씀하셨던 게 기억납니다. 사라진 참나무에 대한 언급은 우리가 함께 잃어버린 관계와 시간을 상징합니다. 솔직히 이 노래에는 저를 자라면서 알았던 사람들만이 이해할 수 있는 수많은 암시가 담겨 있습니다. 상상하시겠지만, 이 노래는 제게 매우 소중하고 애착이 가는 곡입니다. 제 유일한 바람은 사람들이 'Glenwood'를 들을 때 자신의 삶과 멀어지게 한 사람들을 떠올리며 스스로에게 묻는 것입니다. “이렇게 오랫동안 화내며 지내는 게 정말 가치 있는 일일까?” 시간은 끊임없이 흘러가고, 우리 역시 마찬가지입니다. 우리가 진정으로 원하는 건 그 특별한 장소로 돌아가는 것이라 믿습니다. 트라우마보다 향수가 승리하는 곳, 우리가 집이라 부를 수 있는 그곳으로요. - 윌 라모스"
3. 멤버
3.1. 현재 멤버
Adam De Micco – 리드 기타 (2010–현재) ; 리듬 기타 (2011–2015, 2019) ; 베이스 (2017–2021)[17]
Austin Archey – 드럼 (2012–현재)
Andrew O'Connor – 리듬 기타 (2019–현재) ; 베이스 (2019–2021)
Will Ramos – 리드 보컬 (2021–현재, 투어 멤버 2020–2021)[18]
Michael Yager – 베이스, 백킹 보컬 (2021–현재) ; 드럼 (2022 투어링 멤버)
3.2. 전 멤버
Aaron Brown – 리드 기타 (2009–2010)
Jeff Moskovciak – 리듬 기타 (2009–2011)
Scott Cooper – 드럼 (2009–2012)
게리 헤레라 – 베이스 (2009–2017)
Tom Barber – 리드 보컬 (2009–2018)[19]Connor Deffley – 리듬 기타 (2015–2019) ; 베이스 (2017–2019)
CJ McCreery – 리드 보컬 (2018–2019)[20]
4. 논란 및 사건 사고
4.1. CJ McCreery의 성폭행 의혹
2020년 1월 새 정규 앨범 발매가 임박한 상황에서 2019년 12월 보컬리스트 CJ McCreery가 여성들에게 성적 학대를 일삼았다는 의혹이 일었다. 이후 밴드는 보컬을 퇴출시켰으며, 고민 끝에 신보는 그대로 발매하기로 결정하여 무사히 발매가 완료되었다.[21]맥크리리는 이후 유튜브에 해명 영상을 올렸고[22], 이에 대해서는 그를 믿고 지지하는 의견과 터무니없는 변명으로 일축하고 비난하는 의견으로 나뉘었다. 또한 해당 논란과 함께 CJ 맥크리리가 동료를 함부로 대하고 폭력적이었다는 폭로도 같이 나와서 인성 문제로 논란이 되기도 한다. 허나,시간이 지나면서 CJ가 결백하다는 쪽으로 여론이 기울었다. CJMcCreery는 보컬리스트뿐만 아니라 미용사이기도 했는데 이것도 코로나로 인해 실직한 상태라고 하며(...), 현재 보컬 레슨과 유료 피처링을 통해 수입을 얻고 있는 사실이 밝혀졌다. 이후 새로운 데스코어 밴드인 Immortal Disfigurement에서 싱글과 2024년에 1집 'King'을 내며 밴드 활동을 재개했다. 이후 밴드는 투어 멤버로 Will Ramos를 잠시 영입했다가 To the hellfire 를 공개하면서 Will Ramos를 정식영입하였다.
5. 앨범
5.1. EP Triumph (2010)
| # | 곡명 |
| 1 | A71 |
| 2 | Second Skin |
| 3 | The Infection |
| 4 | Where There's Ruin |
| 5 | The Alliance |
5.2. EP Bone Kingdom (2012)
| # | 곡명 |
| 1 | Annihilator |
| 2 | Life of Fear |
| 3 | Celebral Cortex |
| 4 | Bone Kingdom |
| 5 | I Before You |
5.3. Maleficium (2013)
| # | 곡명 |
| 1 | Godmaker |
| 2 | Cre(h)ate |
| 3 | Maleficium |
| 4 | Born In Blood |
| 5 | Acculmulatory Genophage |
5.4. Psalms (2015)
| # | 곡명 |
| 1 | Grimoire |
| 2 | Harvest Realms |
| 3 | Throne of Worms |
| 4 | White Noise |
| 5 | From the Pale Mist |
| 6 | Infernal Haunting |
| 7 | Death Gowns |
| 8 | Wretching in Torment |
| 9 | Traces of Supremacy |
| 10 | Eternally Oblivion |
5.5. Flesh Coffin (2017)
| # | 곡명 |
| 1 | Offering of Fire |
| 2 | Denounce the Light |
| 3 | The Astral Wake of Time |
| 4 | Desolate Veil |
| 5 | FVNERAL MOON |
| 6 | Void |
| 7 | Infurnum |
| 8 | The//Watcher |
| 9 | Black Hollow |
| 10 | Flesh Coffin |
5.6. Immortal (2020)
Tom Barber 가 나가고 CJ McCreery 가 들어왔다.| # | 곡명 |
| 1 | Immortal |
| 2 | Death Portrait |
| 3 | This Is Hell |
| 4 | Hollow Sentence |
| 5 | Warpath of Disease |
| 6 | Misery System |
| 7 | Obsession |
| 8 | King Ov Deception |
| 9 | Darkest Spawn |
| 10 | Relentless Torment |
5.6.1. Immortal (Instrumental, 2021)
5.6.2. Immortal '22(2022)
immortal 의 인기에 힘입어 Will Ramos 보컬 버전으로 리메이크 되었으며,보컬 Will Ramos의 개인 패트리온에 공개되었다.
| # | 곡명 |
| 1 | Immortal |
| 2 | Death Portrait |
| 3 | This Is Hell |
| 4 | Hollow Sentence |
| 5 | Warpath of Disease |
| 6 | Misery System |
| 7 | Obsession |
| 8 | King Ov Deception |
5.7. ...And I Return to Nothingness (2021)
위의 성폭행 루머로 CJ McCreery가 나가고 Will Ramos 가 정식으로 영입된 시기에 발매되었다.| # | 곡명 |
| 1 | To the Hellfire |
| 2 | Of the Abyss |
| 3 | ...And I Return to Nothingness |
5.8. Pain Remains (2022)
5.9. Pain Remains (Instrumental, 2023)
5.10. I Feel The Everblack Festering Within Me(2025)
| # | 곡명 |
| 1 | Prison of Flesh |
| 2 | OBLIVION |
| 3 | In Darkness |
| 4 | Unbreakable |
| 5 | Glenwood |
| 6 | Lionheart |
| 7 | Death Can Take Me |
| 8 | War Machine |
| 9 | A Nameless Hymn |
| 10 | Forevermore |
3년만에 발매된 신 앨범.[23]
기존 앨범보다 오케스트라 요소를 더더욱 추가[24]하였으며,기존 역대 Lorna Shore 앨범들 중 immortal시절부터 고집해온 요소들에서 새로운 시도를 많이했다는 평가가 많다.[25]
6. 여담
- 역대 보컬리스트 중 가장 연장자는 당연히 Tom Barber(톰 바버, 1991년 2월 24일). 그 다음으로 새로 영입한 Will Ramos(1994년 5월 31일), 2대 보컬인 CJ McCreery(1995년 2월 21일)순이다.[26]
- Will Ramos 정식 영입 이후 현재 데스코어 신에서 Slaughter To Prevail 와 함께 가장 주목을 받고 있는 밴드라 해도 과언이 아니다. Slaughter To Prevail 의 보컬인 Alex Terrible 의 무지막지한 저음 스크리밍/그로울링을 실력으로 유명하다면, Will Ramos는 브루털한 스크림과 광적인 언클린/하이클린을 넘나드는 보컬 실력이 특징이다.
- To the Hellfire의 대성공 이후 심포닉 블래큰드 데스코어 밴드들이 우후죽순 생겨나고, 기존의 다른 세부장르를 하던 데스코어 밴드들[27]도 심포닉 블랙큰드 데스코어로 전환하는 사례가 많아질 정도로 현재 심블랙 데스코어 유행의 선두주자라고 봐도 무방하다.
[1] 초창기에 발매된 앨범 Triumph 는 메탈코어 였다.[2] Spotify century media records 의 데스코어 간판이 바로 Lorna Shore 다.[3] 이 음반은 《The Machine Shop》,《Fit for an Autopsy》 의 기타리스트 Will Putney가 프로듀싱했다.[4] 이 음반은 아트리움 오디오의 카슨 슬로박과 그랜트 맥팔랜드가 프로듀싱했으며, 이들은 August Burns Red(어거스트 번스 레드)와 From Ashes to New(프롬 애쉬스 투 뉴)와 같은 밴드와 함께 작업한 것으로 유명하다.[5] 사실상 Lorna Shore의 대표곡 이며,2025년 8월 7일 기준 조회수 26,421,748회, Spotify에서는 72,353,956회 로, 역대 Lorna Shore 의 뮤직비디오 중 가장 조회수가 많다.[6] Will Ramos는 원래 CJ McCreery 대신 투입된 필인 투어링 멤버였다.[7] Will Ramos의 고통스러운 스크림과 광적인 보컬 표현을 선보여 많은 호평을 받았다.[8] 합해서 Pain Remains 라고 한다. Pain Remains 앨범과 헷갈리지 않기 위해 사람들은 Pain Remains Trilogy라고 많이 부른다. Pain Remains Trilogy live라고 검색하면 많이 나오는 편이다.[9] 그의 인스타그램에 가보면 일본어를 배우는 걸 가끔 볼 수 있다.[10] 일본판 한정으로 EP "...And I Return to Nothingness" 의 모든 곡 들이 보너스 트랙으로 들어있다.[11] EP ...And I return to nothingness 앨범의 모든 음원이 뮤직비디오화 되게 되었다.of the abyss 는 이전 Death Portraot 처럼 투어에서 찍었던 모든 촬영 컷 들을 총합하였다.[12] "Of The Abyss"는 century media records 유튜브에 올라왔고, "Welcome Back, O'Sleeping dreamer"는 로나 쇼어 공식 유튜브에 업로드 되었다. 이 중에서 "Welcome back, O'Sleeping dreamer"는 19세 제한 을 먹었던 "Fvneral moon"과 "Pain remains II:After All I've Done, I'll Disappear" 보다 훨씬 수위가 높다. 유혈 묘사 와 인육을 먹는 장면과 아이를 출산한 장면이 적나라하게 드러나므로 시청 시 주의.[13] 2023년도 에는 Lorna Shore가 다른년도 때 보다 훨씬 활발하게 뛰었기 때문에 새 앨범을 내기 어려웠다.[14] 여담으로,일본에서도 이 밴드에 대한 인기가 상당하다. 또한,7월 10일 CreativemanOfficial 채널에서도 일본 투어 예고를 하였다.[15] 이들과는 2026년 1~2월에 있을 유럽투어에서 2024년에 함께한 화이트채플과 Humanity's last breath와 함께 투어를 진행할 예정이다.[16] 기존의 Lorna Shore의 뮤직비디오는 잔인하고 어두운 분위기 였으며,유혈묘사가 적나라 하게 들어나서 수위가 상당히 높았다.다만,Glenwood는 여타 뮤직비디오와는 달리,유혈묘사를 없애고,부자와의 관계,보컬 will ramos의 데뷔 이전 그의 삶을 배경으로 제작되었다.[17] Austin Archey 와 더불어 남은 원년멤버로 Andrew O'Connor, Will Ramos, Michael Yager는 거의 신입멤버이다.[18] 현재 Lorna Shore를 알린 멤버이자,Glenwood의 주인공으로 나왔다.[19] 현재는 Chelsea Grin의 보컬리스트로, 현재도 연락을 주고받는다. 또한 2023 Chelsea Grin 공연에 Will Ramos가 게스트로 나오거나 Will Ramos 보컬인 현 Lorna Shore의 투어에서 함께 Sun//Eater를 불렀다.[20] 의외로 역대 보컬중 막내(1995년생)로, 후대 보컬인 Will Ramos 보다 나이가 어리다. 여담으로,CJ와 Will은 Will Ramos 가 A Wake in Providence 멤버였던 시절에 2016년 투어에서 CJ가 게스트로 나왔을때 서로 알게 되었다.[21] 여담으로 원래 Slaughter to Prevail과 함께 예정되었던 내한 공연도 보컬의 성폭행 의혹에 의해 무산되었고,Slaughter to prevail 단독으로 내한 공연을 진행 했었다.[22] 현재는 삭제되었다.[23] 2023년에 발매한 pain remains instrumental까지 포함하면 약 2년만에 발매되었다.[24] 예시로,In Darkness, Lionheart, Death Can Take Me, Forevermore가 있으며,특히 Forevermore는 가사보다는 멜로디 중심으로 작곡되었다.[25] 특히,Glenwood는 역대 데스코어 노래 중 가장 새로운 시도였다는 평가가 많다. Glenwood부터 실제로 Will Ramos가 살았던 동네거리에서 따왔으며,전체적으로 그의 어린시절을 바탕으로 제작되었다.[26] 이 밴드를 모르는 사람들은 Will Ramos가 CJ 보다 나이가 어려보여서 Ramos가 CJ의 동생뻘 같다는 생각이 들었다가, 후에 Ramos가 연장자라는 것을 듣고 놀랐다.[27] 대표적인 예시로 Mental Cruelty, Disembodied Tyrant.이들은 슬래밍 데스코어 장르였으나 이후 보컬이 바뀌면서 심블랙 데스코어 로 변모하였다.물론,Mental Cruelty는 2021년에 심블랙 앨범 A Hill To Die Upon 을 발매하고 2022년에 잠깐 슬래밍을 발매했었다.그리고 동년에 루카 슈멀러가 강간혐의로 퇴출된 뒤,같은 독일계 데스코어 밴드 Sun Eater의 루카스 니콜라이를 영입하면서 다시 심블랙으로 변모하였다.Disembodied Tyrant 역시 보컬 도노반이 탈퇴하고 블레이크 뮬런스 체재로 바뀌면서 심블랙 데스코어로 인지도를 높였다.