| {{{#!wiki style="margin: -6px -10px" | <tablealign=center><tablebordercolor=#000> | MUCC 무크｜ムック | }}} | ||
| 장르 | 록 음악, 메탈, 펑크 등 | ||||
| 결성 | 1997년 5월 4일 일본 이바라키 현 (결성일로부터 [dday(1997-05-04)]일째, [age(1997-05-04)]주년) | ||||
| 멤버 | 타츠로(Vo.),미야(Gt.),유케(Ba.) | ||||
| 링크 | |||||
1. 소개
일본의 4인조 비주얼계 록밴드. 1997년도 이바라키현[1]에서 기타리스트인 미야와 보컬리스트인 타츠로를 중심으로 결성되었다. 사토치는 첫 라이브에는 서포트로 참여했지만, 라이브가 끝난 후 정식 멤버로 가입했다. 초기엔 베이시스트로 히로가 있었으나, 탈퇴 후 유케가 들어와 익숙한 라인업이 되었다.이렇게 무서웠던 엉아들이...
꽃미남 밴드가 된 후로는...
안어울리는 염소수염의 밴드가 되었다(...).[2]
2. 활동
2.1. 1997~2002: 결성과 인디즈 시절
이바라키에서 결성1997년 5월 4일, 고향인 이바라키현 미토시의 한 악기점에서 첫 라이브를 가졌다. 미야와 타츠로(당시 예명 TATTOO) 중심으로 결성되었으며, 결성 멤버는 미야(G.), 타츠로(Vo.), 히로(B.), 사토치(Dr.)[3]. 결성 초기에는 The Blue Hearts, GLAY, The Mad Capsule Markets, Malice Mizer 등 다양한 장르의 곡을 연주하는 카피 밴드로 시작하였다.
본격적인 밴드 활동의 시작
1997년 12월, 첫 데모 테이프 《No!?》를 발매했다. 이후 고등학교를 졸업하고 멤버 전원이 도쿄로 상경했다.
유케(YUKKE)의 합류
1999년 2월 14일 베이스 히로가 탈퇴하고, 미야의 소꿉친구인 유케가 2월 22일 라이브를 기점으로 정식 합류하면서 4인 체제가 완성되었다. 이어 2000년에는 보컬 TATTOO가 예명을 현재의 '타츠로'로 변경하였다.[4]
독자적 노선 구축과 인디즈의 신예
2001년 첫 정규 앨범 《痛絶(통절)》을 발매하고, 2002년 기획사무소 매버릭의 데인저 크루(Danger Crue)와 계약 후 자체 레이블 '슈(朱)'를 설립했다. 두 번째 앨범 《葬ラ謳(호무라우타)》를 선보이며 특유의 어두운 세계관과 애절한 멜로디로 비주얼계 인디즈 씬의 인기 밴드로 자리잡기 시작했다.
2.2. 2003~2011: 메이저 데뷔와 해외 진출
첫 번째 메이저 데뷔2003년 유니버설 뮤직과 계약을 맺고 5월 싱글 〈我、在ルベキ場所(내가 있어야 할 곳)〉으로 메이저 데뷔했다. 이후 《是空(시공)》(2003)과 《朽木の灯(구목의 등)》(2004)을 발매하며 장르의 경계를 넘어 평단으로부터 헤비 록/라우드 록 밴드로서의 음악성을 본격적으로 인정받음과 동시에, 팬덤 또한 사로잡으며 큰 호평을 받았다.
해외 무대로의 확장과 무도관 입성
2005년 독일 페스티벌 '바켄 오픈 에어' 출연을 기점으로 첫 해외 공연을 시작했다. 유럽과 미국 등지의 월드 투어를 거쳐, 2006년에는 그 파이널로 일본 무도관에서 첫 단독 공연을 개최했다.
대형 페스티벌 출연 및 인지도 확장
건즈 앤 로지스의 일본 공연 오프닝 액트로 참여했으며 미국, 상하이, 핀란드 등에서 공연을 이어가며 세계적인 인지도를 높여나갔다. 일본 내에서는 'SUMMER SONIC' 등 대형 페스티벌 출연과 애니메이션 타이업을 통해 대중적인 인지도를 쌓는 동시에, 공격적인 투어 진행으로 팬덤도 확고히 하며 입지를 굳혀갔다.
소속 레이블로의 일시 복귀
2010년 유니버설 뮤직을 나와 소속사 본가인 데인저 크루 레코드로 돌아와 잠시 인디 신분으로 활동했다.
2.3. 2011~2016: 소니 뮤직 이적과 장르 다변화
소니 뮤직 이적과 장르 확장2011년 다이시 댄스가 참여한 싱글 〈Arcadia〉를 기점으로 '소니 뮤직'으로 이적하여 2번째 메이저 계약을 체결하였다. 이 싱글을 기점으로 댄스 록, 일렉트로니카 등의 장르를 개척하는 등 실험적인 활동을 펼쳤다.
적극적인 애니메이션 타이업과 메가 히트
2012년 애니메이션 《이누x보쿠 SS》 오프닝 곡인 싱글 〈니르바나(Nirvana)〉를 발매하며 큰 히트를 기록했다.
2012년 애니메이션 《나루토 질풍전》 엔딩 테마곡인 싱글 〈Mother〉를 발매하는 등 적극적인 타이업을 통해 대중적 인지도를 크게 확장했다.
15주년 기념 라이브
2012년 결성 15주년을 기념해 마쿠하리 멧세에서 상징적인 라이브 'Mucc 대 ムック 대 Mucc'를 개최하여 무려 4시간에 이르는 장시간 동안 밴드의 역사적 행보를 3개 시기로 나누어 연출했다.
초대형 프로젝트 'SIX NINE WARS'
2014년 3월부터 8월까지 6개월에 걸쳐 매달 다른 콘셉트[5]의 라이브를 달마다 9개씩 전개해, 국립 요요기 경기장에서의 파이널을 포함해 총 55개의 라이브를 소화하는 초대형 투어 프로젝트를 진행했다.
다양한 아티스트 교류 및 씬의 중심축 역할
2016년에는 라르크 앙 시엘의 Ken, SID의 AKi 등 다양한 선후배 비주얼계 아티스트들과 합동 라이브(M.A.D투어, PARTY ZOO)를 진행하며, 동시에 비주얼계 록 페스티벌 'Visual Japan Summit'에도 참가하는 등 씬의 중심축 역할을 수행했다.
2.4. 2017~2021: 20주년과 SATO치의 은퇴
이바라키현 공식 홍보대사 위촉2017년 멤버 전원 고향인 이바라키현 공식 홍보대사로 임명되었으며, 동시에 미야와 유케는 이시오카시, 타츠로와 사토치는 미토시의 대사로도 임명되었다.
20주년 무도관 및 트리뷰트 앨범
2017년 결성 20주년을 맞아 무도관 2Days 평일 공연을 성공시켰다. 또한, 20주년을 기념해 장르 막론 다양한 선후배 아티스트들이 참여한 트리뷰트 앨범 《TRIBUTE OF MUCC -縁 [en]-》[6][7][8]을 발매하고 투어를 진행해, 그 투어 파이널을 무도관에서 개최하였다.
인디 재이적
2017년 소니 뮤직을 떠나 다시 데인저 크루 레코드로 돌아갔다.
서포트 멤버 영입
2018년 《壊れたピアノとリビングデッド(부서진 피아노와 리빙 데드)》 앨범 발매를 기점으로 키보디스트 요시다 토오루를 기간 한정 멤버로 영입하였으며, 이후 공식 서포트 멤버가 되었다.
코로나19 팬데믹 위기와 극복
2020년 예정이었던 유럽 투어가 코로나19로 취소되고, 국내 라이브도 취소되는 등 위기를 겪었으나, 온라인 스트리밍 라이브 등으로 정면 돌파하며 15집 《惡(악)》을 발매했다. 동년 12월에는 10개월 만의 유관중 라이브를 무도관에서 개최해 밴드의 건재함을 다시 한번 입증했다.
드러머 SATO치의 탈퇴 및 은퇴
2020년 12월 2일, 24년간 함께한 원년 멤버 사토치가 탈퇴 및 드러머 은퇴를 발표했다.[9] 이에 멤버 전원이 작사에 참여한 신곡 〈明星(샛별)〉를 포함해 사토치 작곡 중심의 헌정 앨범 《明星》을 발매하였으며, 2021년 10월 3일 고향 이바라키현에서의 투어 파이널을 끝으로 은퇴했다.
2.5. 2021~현재: 3인 체제의 시동
3인조 체제 재편사토치 탈퇴 다음 날, 3인 신체제로 투어와 새 싱글 발매를 발표하며 멈추지 않을 것을 선언, 서포트 드러머로 알렌(Allen)[10]을 기용하며 활동을 지속했다.
25주년 'Timeless' 프로젝트
2022년 결성 25주년을 맞아 과거 명반들을 시기별로 되짚는 장기 프로젝트 'Timeless' 투어를 개시, 그 파이널을 2023년 12월 도쿄 국제 포럼에서 마무리했다.
도쿠마 재팬 이적과 La'Mucc의 등장
2024년 대형 레이블 '도쿠마 재팬'과 계약하며 이적(통산 3번째 메이저 데뷔)했다. 이적 후 첫 싱글은 〈愛の唄(사랑의 노래)〉.
이후 2025년 유케 생일 라이브에서는 해당 싱글의 소재였던 가상 밴드 'La'Mucc(라무크)[11]'를 실제로 무대에 올려 한정 싱글 《eyes》를 발매하기도 했다.
서포트 체제 변화
2025년 12월을 끝으로 알렌의 서포트 체제가 종료된[12] 후, 2026년부터는 드럼으로 야스오(ex-acid android 서포트), 쇼무라 사토야스(ex-[Alexandros]), Natsu(NOCTURNAL BLOODLUST)를 번갈아 기용하는 서포트 체제를 발표했다.
3. 멤버
3.1. 타츠로(보컬)
| <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 逹瑯 타츠로 | ||
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| 본명 | [ruby(岩, ruby=いわ)][ruby(上, ruby=かみ)][ruby(達, ruby=たつ)][ruby(郎, ruby=ろう)] | |
| 출생 | 1979년 8월 21일([age(1979-08-21)]세) | |
| 이바라키현 미토시 | ||
| 혈액형 | A형 | |
| 포지션 | 보컬 | |
| 링크 | ||
밴드의 프론트맨. 특유의 허스키한 보이스에 광기 어린 창법이나 감성적이고 호소력 짙은 색깔의 목소리로 밴드의 음악을 빛내주는 편. 희한하게도 다룰 줄 아는 악기는 하모니카 말고는 없다고 한다. 보컬을 좋아해 노래에만 신경 쓰다 보니 그렇다고 한다. 앞으로도 배울 생각은 없다고... DIR EN GREY의 보컬 쿄와 함께 수염이 가장 안 어울리는 보컬 중 한 명이라고는 하는데... 2010년도부터 염소수염을 하고 나오기 시작했다. 그것도 둘이서 나란히... 그나마 현재는 다시 멀끔해졌는데, 한 때는 염소수염+스모키 메이크업+하라주쿠 스타일 스트릿 패션이라는 괴악한 조합으로 정점을 찍은 적도 있다.(...) 싱글 Freesia부터 도입부를 보컬 이펙터로 떡칠하는 곡이 많아져서 팬덤이 흔들리기 시작했다.
매해 만우절마다 트위터에서 후배 밴드인 the GazettE의 우루하라고 우기는데 정작 제대로 된 교류는 없었다고. 2023년에야 드디어 정식으로 인사를 했다고 한다.
3.2. 미야(기타)
| <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> ミヤ 미야 | ||
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| 본명 | [ruby(矢, ruby=や)][ruby(口, ruby=ぐち)][ruby(雅, ruby=まさ)][ruby(哲, ruby=あき)] | |
| 출생 | 1979년 7월 26일([age(1979-07-26)]세) | |
| 이바라키현 이시오카시 | ||
| 혈액형 | O형 | |
| 포지션 | 기타, 코러스 | |
| 링크 | ||
3.3. 유케(베이스)
| <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> YUKKE 유케 | ||
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| 본명 | [ruby(福, ruby=ふく)][ruby(野, ruby=の)][ruby(優, ruby=ゆう)][ruby(介, ruby=すけ)] | |
| 출생 | 1979년 11월 5일([age(1979-11-05)]세) | |
| 이바라키현 이시오카시 | ||
| 혈액형 | A형 | |
| 포지션 | 베이스 | |
| 링크 | ||
3.3.1. 구 멤버
3.3.2. 사토치(드럼)
밴드의 드러머. 스피디하면서도 리듬감 있는 곡까지 다양한 배리에이션의 연주력을 가지고 있다. 팀 내 이미지는 바보(...)인 듯. 드러머라 존재감 없어 보이는 위치이지만 히트곡 중 하나인 Chain Ring의 작곡자이기도 하는 등 밴드 내에서 빼놓을 수 없는 존재다. 그러나 동시에 이케멘(미남)이라는 별명도 가지고 있다. 근육 운동 취미가 있으며, 타 멤버와 비교했을 때 블로그나 트위터 등의 사용 빈도가 지극히 떨어진다.4. 음악적 특징
하드하고 헤비한 곡을 비롯해 서정적이면서도 아름다운 발라드 등 다양한 장르를 넘나들며 그 위에 자신들만의 독특한 세계를 구축했다. 특히 리듬 감각 측면에서는 타의 추종을 불허할 정도로 본인들만의 색깔을 뚜렷하게 만들어가는 한편, 보컬리스트 타츠로의 광기 어리면서도 감성적인 허스키 보이스는 확고하고 특색 있는 팬덤을 형성하는 원동력이 되었다.
이후 메이저 레이블인 유니버설 뮤직으로 이적하고 나서는 비교적 대중적인 곡들을 선보이기 시작했지만, 인디즈 시절부터 고수해 오던 헤비한 스타일로도 간간이 히트를 기록했다. 무거운 축에 속하는 음악임에도 대중적인 인지도를 쌓은[14] 〈Chain Ring〉[15], 〈Ageha〉[16]가 그 예시이다. 한편, 〈HORIZONT〉처럼 플루트 멜로디를 전면에 내세운 전형적인 일본 록 스타일의 곡도 평이 좋다.
그러나 2010년대부터 점점 특유의 다양한 색깔이 줄어들고[17] 평이한 멜로디 중심으로 변화하는 것에 대해 일부 팬들은 아쉬움을 표하기도 했다. 그 대표적인 예가 다이시 댄스와 공동 작업한 〈ARCADIA〉이다. 하지만 코어/메탈 풍의 〈ENDER ENDER〉 같은 곡부터 시작해 《이누×보쿠 SS》의 오프닝 곡이자 메가 히트곡인 〈니르바나〉와 같은 경쾌한 록 음악까지 폭넓게 소화하는 것을 두고, 단지 활동이 계속되면서 음악적 스펙트럼이 한층 넓어져 가는 과정이라는 긍정적인 평도 공존한다.
2018년 7월에 발매된 싱글 〈Timer〉[18]에서는 팝적인 요소를 강하게 가미함과 동시에, 무려 랩이 들어가는 파격적이고 실험적인 구성을 취하기도 했다.[19] 이후 인디 재이적 후 2019년에 발매된 첫 정규 앨범 《壊れたピアノとリビングデッド(부서진 피아노와 리빙 데드)》를 통해 초기의 MUCC를 연상시키는 헤비한 사운드의 부활을 알리기도 했다.
5. 디스코그래피
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| 痛絶 2001.01.07 | 葬ラ謳 2002.09.06 | 是空 2003.09.03 | 朽木の灯 2004.09.01 | 鵬翼 2005.11.23 |
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| 6 2006.04.26 | 極彩 2006.12.06 | 志恩 2008.03.26 | 球体 2009.03.04 | カルマ 2010.10.06 |
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| 哀愁のアンティーク 2012.06.09 | シャングリラ 2012.11.28 | THE END OF THE WORLD 2014.06.25 | 脈拍 2017.01.25 | 壊れたピアノとリビングデッド 2019.02.13 |
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| 惡 2020.06.10 | 新世界 2022.06.09 | Timeless 2023.12.28 | 1997 2025.04.02 | |
싱글, EP, 미니 앨범 및 베스트·컴필레이션 음반 등을 제외한 정규 앨범(풀 렝스 앨범)만 수록한 표입니다.
보다 상세한 내용은 MUCC/디스코그래피를 참고해 주세요.
6. 대표곡
좀비론 엔딩으로 쓰였던 Chain Ring.
지금의 무크를 있게한 첫 번째 메이져 데뷔 싱글 내가 있어야 할 곳(我、在ルベキ場所).
무크 최고의 명곡이라 불려지는 유케 작곡의 비의 오케스트라(雨のオーケストラ).
7. 여담
밴드명 'MUCC'는 어린이 프로그램 '히라케! 폰키키'의 캐릭터 '무크[20]'에서 따온 것이다. 기억하기 쉽고 음악적 색채가 없는 단어라 선택했으나, 나중에 영어 단어 'Muck'이 오물이라는 뜻을 가졌다는 것을 알고 오히려 마음에 들어 했다고.
간혹가다 비주얼계 출신의 연주 밴드인 Muff와 혼동하는 사람도 간혹 있는데, 둘은 성향 자체부터가 다르다!
[1] 멤버 4명 모두 이바라키현 출신이다.[2] 마치 바로크나 카니발리즘을 연상시킨다는 평이 있다.[3] 결성 첫 라이브에는 서포트 멤버로 시작하였으나 라이브 후 즐거움에 무크 가입을 선언했다고.[4] 고양이를 구하려다 차에 치여 죽은 Tattoo의 유지를 타츠로가 계승한다는 설정.[5] 팬클럽 한정, 멤버 프로듀스, 이종격투기 투맨[21], 쓰리맨 등.[6] 라르크 앙 시엘의 Ken, BAND-MAID, lynch., THE ORAL CIGARETTES, ROTTEN GRAFFTY , 플라스틱 트리 등이 참여.[7] 앨범 커버는 라르크 앙 시엘의 HYDE 작품[8] 무크 또한 플라스틱 트리, D'ERLANGER의 트리뷰트 앨범에도 참여함[9] 자신에게 드러머로서의 역량이 충분히 있는지에 대한 회의감 때문이라고 한다. 이 결정에 대하여는 상당히 침울한 심정이라고 하며, 2016년에는 리더이자 기타리스트 미야에게 "드럼 계속 칠 의지는 있는 거야?"라고 혼나기도 했다고 한다. [22][10] 알렌은 미야와 카피 밴드를 하며 알게 된 사이로, 해당 밴드에는 ELLEGARDEN의 타카다도 속해 있다고. 알렌의 고향도 같은 이바라키 현이다.[11] La'Mucc는 1994년에 해산 투어 ＜†夢幻†＞를 개최하는 올드 비주얼계 밴드로, 2025년 유케 생일 라이브가 31년 만의 해체 투어 파이널이라는 설정[12] 사유는 자신의 밴드를 해보고 싶다고.[13] 멤버 구성만 해도 쿄에 유키히로까지 일본 록계에서 짬밥 먹을 대로 먹은 베테랑들이 모였다. 젊은 시절에 결성해 자기가 이끌었던 MUCC와는 다르게 멤버들의 개성이 워낙에 확고한데다 뛰어나기 때문에 독선적으로 할 수 없는 환경이기도 했다.[14] 아무리 일본이 장르적 특색이 다양하다고는 해도 이런 헤비한 코어/메탈류의 음악이 오리콘 차트 상위권을 차지하는 것은 크게 드물다. 역대적으로 꼽아봐야 DIR EN GREY나 맥시멈 더 호르몬과 같은 밴드들이 전부. 물론 이건 음반시장 최상위인 미국에서도 그렇다.[15] 애니메이션 《좀비론》의 엔딩 테마[16] 오리콘 차트 상위권[17] 딱 소니 뮤직으로 이적하던 시절이다. 이 시절부터 애니 타이업이 상당히 늘기 시작했다.[18] [19] 랩은 Freesia에서도 시도한 적 있다.[20] 이쪽의 무크와는 좋은 사이를 유지하고 있으며, 가끔 라이브 현장에 등장하기도 한다.