| |
| 현 멤버 |
| 브루스 디킨슨(보컬) | 스티브 해리스(베이스) | 니코 맥브레인(드럼) | 데이브 머레이(기타) | 에이드리언 스미스(기타) | 야닉 거스(기타) |
| 이전 멤버 |
| 블레이즈 베일리(보컬) | 클라이브 버(드럼) | 폴 디아노(보컬) | 데니스 스트라튼(기타) |
| NWOBHM New Wave of British Heavy Metal | ||||
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px;" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px;" | 주다스 프리스트� | 모터헤드 | 아이언 메이든 | 데프 레파드 |
| 색슨 | 베놈 | 다이아몬드 헤드 | 그림리퍼 | 이 외의 밴드 |
| � : NWOBHM인지 논란이 있음 | ||||
| <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> | |
| ▲ 좌측부터 : 애드리언 스미스, 데이브 머레이, 브루스 디킨슨, 스티브 해리스, 야닉 거스, 니코 맥브레인 | |
| 밴드명 | 아이언 메이든(Iron Maiden) |
| 출신지 | 잉글랜드 런던 레이튼 |
| 멤버 | 스티브 해리스(Steve Harris) - 베이스 브루스 디킨슨(Bruce Dickinson) - 보컬 데이브 머레이(Dave Murray) - 기타 애드리안 스미스(Adrian Smith) - 기타 야닉 거스(Janick Gers) - 기타 니코 맥브레인(Nicko McBrain) - 드럼 |
| 장르 | 헤비메탈[1] |
| 활동 기간 | 1975년 ~ 현재 |
| 데뷔 | 1980년 앨범 ‘Iron Maiden’ |
| 링크 | |
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1. 개요
영국의 국민 밴드이자 NWOBHM(New Wave of British Heavy Metal)의 선구자이자 선두주자. 애칭은 그냥 아이언을 생략한 Maiden이라고 부른다. 주다스 프리스트와 함께 80년대 헤비메탈 밴드를 대표하는 밴드이자 지금까지도 영국 국민들에게 대중적으로 사랑받고 있는 밴드이다. 미국이 주무대가 아니었고 TV나 라디오등 매체에서 등장이 상대적으로 적었음에도 1억장이 넘는 음반을 팔았다.베이시스트인 스티브 해리스가 팀의 중심으로 대부분의 곡도 스티브가 만든다. 1집 Iron Maiden과 2집 Killers!로 인기 몰이를 하다가, 사정상 탈퇴한 보컬 폴 디아노[2]의 자리에 브루스 디킨슨이 들어오고, 3집 Number of the Beast를 내며 아이언 메이든의 사운드는 점점 완성되기 시작한다. 그 후 Piece of Mind, 한국에 삭제곡 하나 없이 들어온[3][4] Powerslave, Somewhere in time[5] 등의 음반을 내며 인기몰이를 했다.
그러나 8집 작업 도중 애드리안 스미스가 의견 충돌로 인해 탈퇴하고, 애드리안을 대체해 야닉 거스를 기타리스트로 영입하지만[6][7], 그에 이어 1992년 9집을 마지막으로 브루스 디킨슨이 팀과 결별한다. 팀의 리드 보컬을 잃은 해리스와 멤버들은 밴드 울프스베인(Wolfsbane) 출신[8] 새로운 보컬 블레이즈 베일리(Blaze Bayley)가 차출되었는데, 보컬 스타일이 기존에 익숙했던 방식과 맞지 않은 데다가[9] 스티브 해리스의 매너리즘+개인사 문제 등으로 영 시원찮은 곡들만 내놓은 흑역사를 낳기도 했다. 이 때 상업적으로는 완전히 몰락하여 미국 시장 같은 경우는 골드 인증도 못받았을 뿐더러 못해도 10위권의 성적은 거둔 전작에 비해 이 시절에는 140위권대를 맴돌았다. 본국 영국에서도 예외는 아니어서 탑텐 안에도 못들었다.
같은 시기 브루스 디킨슨은 Skunkworks를 발매하는데 메탈에서 크게 벗어난 앨범 스타일로 인해 크게 주목받지 못하였다. 차기작에서 에어드리언 스미스와 함께 작업하고 메탈 음악으로 돌아와 어느정도는 체면치레에 성공했다. 80년대 수많은 페스티벌과 스타디움 공연을 뒤로 한채 90년대는 아이언 메이든과 브루스 디킨슨 모두 크게 떨어진 판매량과 씨어터급에서의 공연을 맛보아야 했다. 이건 동시대 브리티시 헤비메탈을 양분했던 주다스 프리스트도 마찬가지였다.
블레이즈가 탈퇴하면서 브루스가 메이든의 보컬로 귀환하였고, 1999년에야 애드리안 스미스가 복귀했음에도 거스는 팀을 떠나지 않고 기타리스트 3명이 동시에 서는 트리플 기타 시스템, 지금의 6인조 밴드로 개편하여 그 시작으로 새 앨범 Brave New World를 발매하며 부활을 예고했고, 후에 Dance of death 등의 음반을 내며 제대로 부활했다. 그리고 2015년 8월 14일 드디어 기대하던 신보의 첫 번째 싱글 Speed Of Light를, 동년 9월 16번째 정규앨범 The Book of Souls를 발표하였고, 매우 긍정적인 평가를 받고 있다.
주다스 프리스트와 함께 NWOBHM의 상징이며 멜로딕 데스 메탈과 유러피안 파워 메탈의 뿌리이고, 프로그레시브 메탈의 영역까지 영향력을 발휘했다. 인플레임스, 앳 더 게이츠는 인터뷰에서 자신들이 만든 멜로디의 뿌리는 아이언 메이든에서 응용한 것이라고 대놓고 말했으며, 파워메탈의 시발점인 헬로윈은 애초에 밴드 자체가 주다스 프리스트와 아이언 메이든의 빠돌이(...)에, 프로그레시브 메탈 1세대 주자들은 워치타워를 제외하고 전부 초창기에 아이언 메이든의 갤럽 연주방식(말달리자 주법, 당나라 주법)이나 곡의 드라마틱한 구성을 카피한 바 있다. 또한 크레이들 오브 필스 같은 심포닉 블랙메탈에 근간을 두고 있는 밴드마저도 자신들의 음악적 뿌리가 아이언 메이든임을 언급한바 있다.
놀랍게도 공식 모바일 게임이 있다. 이름은 Maiden: Legacy of the Beast로 한국에서는 다운로드 불가능. 주인공은 당연히 아래의 에디로 장르는 액션 RPG. 2019년부터 같은 이름의 월드 투어를 돌고 있다.
2. 마스코트
3집 The Number of the Beast의 에디와 악마[10]
밴드의 마스코트인 에디 더 헤드(Eddie the Head, 앨범에 꼭 나오는 해골 모양의 괴인)는 투어 공연할 때도 따라오며 앨범 커버 등에서 살인마, 미라, 사이보그 등 유명인이나 유명 소설을 패러디하는 캐릭터이다.[11] 밴드 결성 당시 남들과 차별되는 강렬한 컨셉을 잡아보자는 취지에서 만들어진 캐릭터로, 좀비에서 아이디어를 얻었다고 한다.[12] 밴드의 진정한 얼굴 마담이라 해도 좋은 캐릭터. 사실은 고문당해서 살가죽이 모두 벗겨진 캐릭터다. 앨범을 1집부터 주욱 보면 꽤나 험한 인생을 살았다는 것을 알 수 있다. 지금이야 외계인이나 괴물이 되지만 초창기 앨범들에 등장하는 에디는 인간형으로 80년대풍의 동네 양아치 메탈키드를 대변하는 모습이다.
라이브 공연에서 'Iron Maiden'을 부를 때 무대 뒤편에서 앨범 커버 모습으로 등장하는 에디는 공연의 백미로 꼽힌다.[13] 무대에 등장하는 에디는 상징성이 있다.[14] 이 때문에 공연이 있을 때는 멤버들이나 무대보다 에디 제작에 더 공을 들인다고 한다.
얼굴이 험상궂게 생겨서 80년대 우리나라에서 앨범 정식발매가 되었지만 앨범 재킷이 속지로 교체되는 흑역사가 있었고,[15] 1996년 사전심의 위헌판정 뒤에도 앨범 자켓의 에디가 무서워서(...) 아이언 메이든을 기피하는 사람도 종종 보이고 심지어 사타니즘 밴드로 오해받기도 한다. 특히 The Number Of The Beast 앨범은 더 그런다.[16]
월드 오브 워플레인 컬래버레이션으로 출시한 Spitfire Vb IM에서 조종사로 탑승하는 모습으로도 나온다.
3. 특징
브루스 디킨슨의 취미가 독서이고 역사학을 전공하였기 때문에 역사나 소설을 주제로 한 노래가 상당히 많다.[17] <Run to the hills>[18], <The Trooper>[19], <Rime of the Ancient Mariner>, <Aces High>[20], <알렉산드로스 대왕(Alexander the Great)>, <Flight of Icarus> 등이 이러한 성향을 대표하는 곡이다.음악 스타일은 펑크록의 색채가 크게 섞여있던 1, 2집과 NWOBHM, 아이언 메이든하면 떠올리는 하모닉하고 빠른 템포의 3집 이후 80년대 앨범, 곡의 템포가 느려지고 복잡도와 길이가 늘어난 21세기의 앨범들로 나뉜다.
1, 2집에서는 단순하고 직선적인 곡 구성과 파워코드의 적극적인 활용, 조잡한 믹싱이 특징인데 펑크의 영향을 받았다고 여겨진다[21].
3집부터는 모두가 아는 아이언 메이든 사운드가 정립되는데 곡의 기반인 베이스 위로 트윈 기타의 멜로딕하고 빠른 플레잉과 보컬 브루스 디킨슨의 엄청난 성량과 파워가 완벽하게 조화를 이루며 The Trooper, The Number of The Beast 같은 수많은 명곡들을 쏟아냈다.
암흑기를 거친 후 복귀한 Brave New World 부터는 이전만큼의 스피디함은 크게 줄었지만 대신 대곡 위주의 작곡법으로 곡의 완성도와 음악성이 발전했다고 평가받는다. 특히 곡의 평균 길이가 크게 늘었는데 이때문에 80년대의 빠른 곡들을 찾아듣다가 후기 앨범들을 듣고 당황하는 경우도 생긴다.[22] 이에 대해 호불호가 갈리기도 하는데 곡이 너무 늘어진다, 너무 프로그레시브에 집착하는 것 같다 등의 혹평들도 있다.
스티브가 베이시스트다 보니 곡에서 베이스의 역할이 크고, 스튜디오 앨범이든 라이브든 베이스가 아주 잘 들린다.
스티브 해리스는 밴드의 리더이자 작곡가일 뿐 아니라 헤비메탈 베이시스트로서 전설적인 사람으로, 빠르고 파워풀한 핑거 피킹 연주가 일품이다. 듣다보면 쩔걱쩔걱 하는 소리가 들리는데, 베이스의 스트링이 지판에 붙을 정도로 낮은 셋업과 연주자의 강한 피킹의 조화의 결과물이다.[23][24] 심지어 <Quest for Fire>에서는 기타 대신 베이스가 간주를 넣기도 했다.
3집 Number of the Beast의 마지막 곡인 <Hallowed be thy name>이 히트한 이후 앨범 마지막에는 꼭 대곡 성향의 긴 곡을 넣는 게 전통이 되었는데...이젠 가장 짧은 곡이 5분일 정도로 노래의 길이가 긴 밴드가 되었다. 당장 국내에 곡 하나 안 짤리고 들어온 Somewhere in time(1986) 내에 있는 곡 중 마지막 곡인 <Alexander the Great>이 8분이 조금 넘고 Powerslave의 <Rime Of The Ancient Mariner>는 무려 13분이다. 그리고 Book of Souls(2015)의 마지막 곡인 <Empire of the Clouds>는 무려 18분으로 앨범 트랙의 20%를 차지한다.
멤버들이 나이를 먹어서인지 최근 앨범들은 하이템포의 신나는 곡보다 로우템포에 웅장하거나 잔잔한 느낌의 곡들을 위주로 선보이고 있다.
4. 디스코그래피
5. 여담
은근히 메탈리카와 사이가 안 좋다.[25]Dance of death의 싱글을 홍보할 때 팬들에게 MP3 플레이어로 자신들의 노래를 녹음해서 인터넷에 퍼달라고 하며 "우리는 메탈리카랑은 다르다!"를 외치며 신나게 까댔다.스티브는 "난 메탈리카 걔네들 실력을 인정할 수가 없어. 걔네들이 진짜 실력이 있다면 한번 록 페스티벌 때 우리 다음에 연주해보라고 해!"라고 말했다고 한다. 대개 실력이 출중한 밴드가 연주한 다음에 실력없는 밴드가 연주하면, 전에 했던 연주하고 바로 비교가 되어 껄렁하게 들리기 때문에 관중들의 야유가 쏟아지게 된다. 그래서 실력없는 밴드는 실력있는 밴드 다음 순서로 연주하는 걸 꺼린다. 한마디로 우리가 메탈리카보다 연주 실력이 출중하다는 스티브의 자신감 넘치는 말이다. 실제로 커크 해밋과 라스 울리히의 라이브 퍼포먼스를 유심히 분석해 본 사람이라면 스티브의 말에 토를 달지 않는다.[26]
다만 시간이 흐른 지금은 사이가 딱히 나쁘지는 않은 듯 하다.[27] 메탈리카가 로큰롤 명예의 전당에 헌액될 때 아이언 메이든을 언급하기도 했으며 메이든과 사이가 나빠지기 전에도 공연에서 가끔씩 커버 하거나 존경한다는 발언을 몇번했고[28] 최근에도 울리히가 가장 좋아하는 메탈 노래 리스트에 대놓고 The Number Of The Beast를 넣는다. 오히려 최근엔 투어와 관련해서 오지 오스본과 갈등이 언급된다.[29]
딥 퍼플의 이언 길런의 영향을 많이 받은 브루스 디킨슨의 경우는 오페라를 연상시키는 힘좋은 목소리인데 이 보컬 스타일이 다른 파워 메탈 밴드들에도 상당한 영향을 주었고 80년대 메탈보컬의 삼두마차(핼포드, 디킨슨, 디오) 중 한 명이 되었다. "롭 핼포드는 완벽하다. 브루스 디킨슨은 따라할 수 없다. 디오는 디오다." 어쨌거나 후대에 미친 영향력 면에서 무시할 수 없는 밴드. 그래서인지 영국의 록 잡지인 Kerrang!에서 헌정 앨범 Maiden Heaven:A Tribute to Iron Maiden이라는 앨범을 만들어 줬는데, 무려 메탈리카와 드림 씨어터, 어벤지드 세븐폴드 등도 참여했다.
드럼의 니코 맥브레인은 메탈 드러머 가운데 몇 안 되는 원 페달 드러머이다. 타 위키 등지에서 원베이스에 트윈페달을 쓴다고 하는데 아이언메이든 곡에는 트윈페달을 쓰는 곡이 (적어도 공식적으로는) 한 곡[30] 뿐이다. 라이브에서는 오른발 하나로 원 페달을 신나게 밟아댄다. 니코의 드럼은 상당히 크고 높은데, 그 이유는 데뷔 당시 소속사에서 니코가 못생겼으니 그냥 통째로 가려버리자고 해버린 짓이었다. 니코는 그말을 듣고 "내가 이 밴드에서 가장 미남인데 무슨 말을 하는 거냐?"라고 반문했다.[31]https://ms-my.facebook.com/BandRmot/photos/pcb.3489152187793023/3489149394459969/?type=3&theater
중동에서도 콘서트를 여는 몇 안 되는 메탈 밴드일 정도로 세계 도처에서 지명도와 인기가 높으며, 특히 남미에서의 인기가 폭발적이다. 브라질에서 가장 유명한 락 페스티벌중 하나인 Rock In Rio에서 헤드라이너를 맡기도 했다.
2016년 2월부터 6월까지 전용기로 사용한 보잉 747-400. 등록번호는 TF-AAK이다.[32]
한때 밴드의 마스코트인 에디로 컬러링한 항공기를 개조한 전용기(!)가 있었고 투어 다닐 때 타고 다녔었다. 사진에 나온 747-400 이전에도 2008년과 2011년 2월-11월 기간에 보잉 757을 전용기로 사용한 적이 있었다. 게다가 보컬인 브루스 디킨슨이 조종사 면허가 있어서 저 비행기를 직접 조종하고 다녔다![33][34] 착륙하기 전 "아, 아, 여기는 에디 원(Eddie-1), 에디 원. 관제탑, 착륙 허가를 요청한다."라는 무전을 브루스 디킨슨이 직접 보낸적도 있었다. 급기야 10대가 넘는 항공기를 보유 계획인 항공기 회사의 오너로도 나섰다!
그리고 2011년 3월 10일, The Final Frontier World Tour의 일환으로 내한 공연을 왔다. 이번이 첫 내한공연이 되는 셈. 그동안 옆 나라 일본 공연은 많았지만 한국 공연은 이번이 처음이다.[35] 공연 보고 온 사람에 따르면 이분들 전혀 안 늙었다고. 전성기 때 노래인 <The Number of the beast>도 매끄럽게 부르질 않나... 오프닝 공연 때는 Rise to remain 이라는 밴드가 오프닝 공연을 했는데 여기 보컬이 아이언 메이든의 보컬인 브루스의 아들이다.
베이시스트인 스티브 해리스는 헤비메탈 장르의 음반을 낸 딸을 두고 있다. 아버지인 본인도 세션으로 참여. 아들도 한 명 있는데 이름이 해리스 해리스(성과 이름이 같다.) 내한공연 중간에 브루스가 김정일을 디스하여 깨알 같은 재미를 선사하였다.
1996년 8월 29일 칠레 공연에서의 Bayley Blaze 시절의 The Trooper 영상. 공연 막바지에 이르렀는데 관객 중 한 명이 블레이즈에게 시비를 걸고 공연 내내 한 관객을 향해 주먹질과 동시에 스티브 해리스 역시 정색하면서 연주. 공연이 끝나고 Running Free를 하려는데 블레이즈와 스티브[36]의 깊은 빡침으로 공연이 중단되고 관객 중 또 다른 한 명이 스티브에게 침을 뱉었는지 스티브는 연신 그런 제스쳐를 취하면서 같이 분노. 블레이즈가 Kill Him을 외치는 와중에도 무대 위로 이물질이 날아오는 등 소란이 발생하는 등 아수라장.
블레이즈 베일리 시절의 분위기가 어떠했는지 보여주는 단면이라고도 볼 수 있다. Rock In Rio 앨범의 해설지를 살펴보면 멤버중 한 명
베일리는 버츄얼 앨범 이후 자연스러운 퇴출과 함께 솔로활동을 간간히 하면서 가끔씩 아이언 메이든의 원년멤버인 폴 디아노(Paul Di'anno)와 함께 아이언 메이든 곡들을 커버하는 활동을 병행하고 있다. 일면의 인터뷰에서는 폴 다이아노가 가사 못 외운다고 베일리를 겁나게 까는 내용도 있었다. 그런데도 최근까지도 같이 콜라보를 하는 영상이 돌아다니는 것을 보아 폴 다이아노 이 인간도 자신의 솔로시절 곡들로는 도저히 승부가 나지 않으니 자신이 참여한 아이언메이든 초창기 곡들과 게스트빨 위주로 활동하는 수준인 듯하다. 약물과 담배를 손대면서 성향이 심하게 바뀌었지만 60대를 바라봄에도 불구하고 열정이 대단한 건지 앨범도 꽤 냈고 다리를 다쳤음에도 극구 휠체어를 타고 공연을 한다.[39]
메탈밴드들이 대개 그렇지만 한국에서의 인지도는 정말 낮다. 그래도 메탈리카나 주다스 프리스트같은 밴드들은 한국에서도 어느 정도 팬층이 형성되어 있는데 아이언 메이든은... 해외에서 아이언 메이든이 갖는 위상은 위 두 밴드와 함께 최고로 취급받고 있는데도 이렇다. 아마 특유의 프로그레시브한 성향의 긴 곡 길이와 강렬하고 거친 트윈&트리플 기타사운드 등이 한국인들 정서와 맞지 않아서 일지도. 정확히 말하자면 우리나라에서 인기있는 밴드들은 대부분 블루스타임용 록발라드 넘버가 있는데, 아이언 메이든은 록발라드 트랙이 거의 없기 때문이다. 그래도 내한시엔 수많은 넥타이부대와 한때의 메탈키드들이 모였다.
'Maiden Cartoon'이라는 준공식 팬메이드 애니메이션이 있다. 브라질의 애니메이터 Val Andrade가 제작한다.[40] 2006년에는 'Into the Iron Maiden's Albums'이라는 내용의 앨범 컨셉 카툰을 만들었지만 지금은 모두 갈아엎고 'The Tales Of The Iron Maiden'이라는 새로운 카툰을 제작중이다. 주인공인 에디가 앨범 곡을 주제로 한 스토리를 이어가는 내용. 공식 사이트 유튜브 계정 아이언 메이든 공식 계정에서도 인정받으며 2015년 크리스마스 특집 편과 티켓 확인 방법 편이 업로드 되었다.
1996년 발매된 동명의 싱글 앨범에 수록된 곡 'Virus'[41]가 코로나19 이후 재조명받고 있다. 메이든이 코로나19를 예견했다는 댓글도 보인다. '인류를 위협하는 사악한 바이러스', '사회의 위협(a menace to society)', '사회적 질병(social disease)', '사회적 장애(social disorder)' 같은 가사를 보면 현재 상황과 굉장히 잘 들어맞는다.
2019년에 아이언 퓨리의 전 이름이 "Ion Maiden"이었는데 자신의 밴드 이름과 유사하여 고발한 적이 있었다.
2021년 7월 16일 `The Writing On The Wall` 라는 제목의 싱글을 발매했다. 9월 3일에는 해당 곡이 수록된 정규 17집 앨범을 발매할 예정이다.
22년 6월 14일, 보컬 브루스 디킨슨이 말하길 자신이 공연에서 두곡정도밖에 소화해낼 능력밖에 남지않았을 때 에는 밴드에서 탈퇴를 하고 다른 사람에게 보컬을 넘겨줄것이라고 한다. 일단 현재는 투어를 잘만 돌고 있으므로 먼 얘기고 Senjutsu 앨범작업을 하며 느낀바로는 아이언메이든에겐 은퇴계획이 없다고 한다.
2023년 5월 28일부터 진행되고있는 'Future Past' 투어에서 6집 Somewhere in Time앨범의 Alexander the Great를 앨범발매 37년만에 연주하고있다.
2023년의 투어는 총 36개중 30개의 공연이 매진되는 등 성공리에 끝마쳐졌다. 2024년부터 동일한 투어로 아시아지역과 북미지역을 순회공연할 예정이다.
게임 DEAD BY DAYLIGHT와의 콜라보로 생존자들의 공용 셔츠 스킨과 살인마 데스슬링거, 드레지, 악귀, 닥터의 스킨이 추가될 예정이다.
[1] 6집 'Somewhere In Time'부터는 건반을 사용하여 다소 프로그레시브적인 모습도 보여줬다.[2] 잦은 약물 복용과 밴드 활동에 대한 염증으로 다른 멤버들과 싸우는 일이 많았다고 한다. 탈퇴 소감에 따르면 '히틀러와 무솔리니가 밴드를 운영하는 것 같다'고(...) 또한 폴 디아노 시절 아이언 메이든 음악은 런던 펑크의 영향이 짙었는데, 음악적인 견해 차도 탈퇴 이유에 한 몫 했다.[3] 80년대 당시 메탈 앨범들은 삭제되거나 아예 수입불가 판정을 받은 게 한두 개가 아니었다. 일례로 Piece of Mind는 대표곡 The Trooper를 포함한 수록곡의 절반이 잘려나갔고 재킷 그림도 그냥 탁자에 멤버들이 앉아있는 속지 사진으로 바꾸어야 했고 오른쪽 구석의 뇌 요리(?)도 가려야 했다. 아..흑역사[4] 한국에서 정식 발매가 시작된 앨범은 이 4집부터다.[5] 사실 이 앨범도 구석에 조그맣게 쓰여진 일본어가 지워진 뒤에 발매되었다. 에디는 무사했지만[6] 사실 정확한 발음은 재닉 거즈다. 거스는 80년대 화이트스피릿이라는 밴드의 리드기타를 했고, 이후 이언 길런이 딥 퍼플에서 나가면서 만든 솔로밴드 길런에 합류했으며, 길런이 해체된 이후에는 고그마고그(Gogmagog)라는 밴드에서 활동하는데, 이 밴드에 전 아이언 메이든 멤버 폴 디아노, 클라이브 버가 있었다. 그때의 인연인지 이후 거스는 브루스 디킨슨의 솔로앨범 작업에 같이 들어갔고, 1990년 8집 작업중 애드리안 스미스가 이탈하자 대체멤버로 아이언 메이든에 가입하게 되었다.[7] 여담이지만 야닉은 데이브 머레이, 애드리안 스미스와 정 반대로 무대에서 엄청나게 날뛰는 유형의 기타리스트다. 온갖 댄스가 다 나오는데 가끔 너무 심하게 날뛰어서 일부에선 야닉이 지금 제대로 코드잡고 치긴 치는거냐라는 비판도 나올 정도(...). 아이언 메이든 가입후 야닉이 스테이지 위에서 날뛰면서 연주하는 모습을 유튜브등 여러 영상에서 확인할 수 있다. AC/DC의 앵거스 영옹도 나이를 먹어서 이전처럼 콘서트 풀타임으로 날뛰던 모습을 보기 어렵지만, 야닉은 2020년이 다 돼가는 현재도 무대 위에서 거침이 없다.[8] 밴드 자체는 아이언 메이든 영향을 받은 깔끔한 스타일의 하드 록을 한다.[9] 음이 높이 올라가고 무대에서 방방 뛰는 브루스와는 다른 스타일이라, 가수로 경력이 굵직했음에도 불구하고 기량 미달이라는 평을 많이 들었다.[10] 공식 설정으로나 2차 창작에서나 이 악마는 에디와 서로 라이벌 관계인 듯하다. 'Run To The Hills' 싱글 자켓에서는 둘이 싸우고 있고 'The Number Of The Beast' 싱글 자켓에서는 에디가 악마의 머리를 들고있다. The Speed of Light 뮤직비디오에서도 싸우고 공식 게임에서도 보스로 나온다.[11] 얼핏 보면 메가데스의 마스코트 '빅 래틀헤드(Vic Rattlehead)와 비슷해 보인다.[12] 밴드 결성 전의 에디는 그냥 귀신 마스크였는데 앨범 아트를 담당하는 데렉 릭스가 멤버들의 의견을 반영해 새로운 모습으로 바꿔줬다. 여담으로 릭스의 에디 자켓은 8집까지만, 이후 자켓은 전부 다른 아티스트의 작품이다.[13] <The Trooper>를 부를때면 영국군 옷을 입고 보컬 브루스와 칼싸움을 한다.[14] 예를 들어 4집 투어 공연에서 에디는 멤버들에게 뇌가 꺼내져 죽임(?)을 당하는데, 이후 5집 앨범아트에서 미라가 되고 Live After Death 앨범아트에서 부활하는 것으로 이어진다. 물론 6집 이후부터는 그런 구차한 설정이 없어지고 그냥 앨범아트나 인기있는 모습의 컨셉대로 간다.[15] 그래봤자 4집 Piece of Mind 하나뿐이다. 다른 앨범들은 이집트 파라오상이나 사이보그등 순화된(?) 모습으로 등장했기 때문.[16] 메이든이 반종교 정서를 보이는 밴드이기는 하나 절대로 사타니즘 밴드는 아니다. The Number Of The Beast는 사탄 숭배곡이 아니라 스티브 해리스가 영화를 보고 꾼 악몽(...)을 모티브 삼아 만든 곡이다. 오해하지 말자.[17] 아이언 메이든 등장 당시의 록계 조류, 이른바 NWOBHM(New Wave Of British Heavy Metal)이 역사 문화적인 요소를 중시하는 성향을 가지고 있었다. 물론 아이언 메이든이 가장 대표격. 반면 주다스 프리스트는 Breaking the Law나 Electric Eye같이 당시 영국 사회의 강압적인 모습을 비판하는 사회비판적 성격을 담은 가사로 그 정체성을 드러냈다.[18] 미군의 아메리카 원주민 학살을 비판하는 노래. 덕분에 공연 중에 아메리카 원주민 소녀가 감사의 표시로 꽃을 주기도 했다.[19] 크림 전쟁 때 있었던 발라클라바 전투 이야기.[20] 영국 본토 항공전 이야기. 라이브에서는 처칠의 연설을 인트로로 내보낸다.[21] 재밌게도 스티브 해리슨은 이를 부인하며 펑크를 끔찍하게 싫어한다고 밝혔다.[22] 일례로 가장 최근 앨범인 Senjutsu는 8분 이상의 트랙이 10개중 5개다.[23] '버징'이라고 불리는 일종의 치찰음을 내지 않으며 연주하는 것이 베이스 연주의 기본이나 메탈 등지의 장르에서는 이 버징을 오버드라이브, 강한 피킹과 결합하여 특유의 금속성 질감을 얻기도 한다.[24] 현재 알려진 스티브 해리스의 악기 셋업은 .110 게이지의 플랫와운드 스트링.[25] 이는 메탈리카의 베이시스트였던 클리프 버튼이 영향받은 베이시스트들에 관한 인터뷰를 할 때 스티브 해리스의 대한 질문을 받았을 때 그와 밴드는 이름도 들어본 적도 없다고 답했기 때문.[26] 후배 밴드가 은근히 또는 대놓고 선배 밴드를 디스하는 경우 선배 밴드는 개무시하거나 "허허허 이 녀석들...열심히 살아라."는 식의 해탈반응을 주로 보여 이미지 메이킹을 하는 경우가 일반적이다. 선배 밴드의 인지도가 떨어져서 노이즈 마케팅 해야 하는 상황도 아닌데 이런 반응을 하는 것을 보면 스티브의 성깔도 예상해볼 수 있다.[27] 애초에 제임스 헷필드는 존경하는 밴드의 질문을 받을때마다 꾸준히 아이언 메이든을 언급하기도 했으며, 평상시에 아이언메이든 티셔츠를 입고 돌아다니는 등, 빠심을 여과없이 들어내기도 했다.[28] 제임스 헷필드가 처음 산 앨범 중 하나가 Iron Maiden(메이든의 데뷔 앨범)이다. 메탈리카 공식 유튜브 채널에서 언급. 링크[29] 정확히는 과거 2005 Ozzfest에서 밴드가 오지 오스본과 투어를 하게 되었는데 서로 의견 차이가 발생하자 브루스가 오지를 무시하고 험담했다는 것. 오지는 그가 뛰어난 가수이지만 사람으로서는 아닌 것 같다는 식으로 말을 아꼈지만 오지의 아내 샤론은 밴드와 브루스를 두고 훌륭한 사람들이고 대단한 가수지만 브루스는 좆같은 새끼(Fucking Asshole)라고 엄청난 수위로 언급했다.[30] Dance of Death 앨범의 "Face in the Sand" (출처: 위키백과 영문판)[31] EBS에서도 방영했던 애비 로드에서 니코 본인이 직접 이야기한 일화.[32] 이후 에어 아틀란타 아이슬란드에서 화물기로 운항되었다가 2022년 4월부터 장기 주기중이다.[33] 밴드 일이 잠잠할 때 여객기 기장으로 자주 일한 경력이 있다. 그 외에도 펜싱을 프로 수준으로 하여 "The Duelist"라는 펜싱 용품 업체를 설립하고, 소설과 영화 대본 등을 집필하기도 하였다. 현대 사회에서 다방면으로 재능을 보이는 "르네상스 맨" 이야기가 나올 때 빠지지 않고 등장하는 일화다.[34] 2014년 Sonisphere Festival 공연 중에 1차 대전을 배경으로한 에어쇼에서도 직접 전투기를 조종했다.[35] 원래 투어 계획에 의하면 이 공연 다음 날 일본으로 가서 3월 12, 13일 양일간 사이타마 슈퍼아레나에서 공연을 할 예정이었으나 어떤 한 사건 때문에 공연을 취소했다.[36] 공연영상을 잘 보면 닉코 맥브레인이 다음 곡을 연주하다 멈추는 타이밍에서 스티브가 드럼치는 곳에서 달려나오는 걸 볼 수 있다. 정황상 스티브가 중단시킨 듯.[37] 그러나 블레이즈는 Judas Priest의 롭 핼포드 후임으로 들어왔던 팀 리퍼 오웬스같이 깔끔하게 진행도 못 해봤다는 것이 큰 문제라면 문제.[38] 저둘이 제외된 건 같은 브리티쉬를 뽑고자 했던 이유로 예상. 같은 이유로 주다스 프리스트 보컬 오디션에서 랄프 쉬퍼스도 제외되었다.리퍼 오웬스는 미국인이다![39] 재밌게도 폴 다이아노 자신의 솔로앨범 Living Dead에 메가데스의 Symphony Of Destruction을 커버한 곡이 실려 있다. 데이브 머스테인과 사석에서 친분이 있다는 말이 있다.[40] 본인도 뼛속까지 메이든 팬이다. 애니메이션 앞에 항상 'Dedicated To The Best Band In The World'라는 코멘트를 붙인다.[41] 정규 앨범에는 수록되지 않았다.