최근 수정 시각 : 2019-12-09 12:21:51

좀비 랜드 사가

1. TVA 1기: 좀비 랜드 사가
1.1. 줄거리1.2. PV1.3. 정체1.4. 등장인물1.5. 설정1.6. 음악1.7. 회차 목록1.8. 방송국 일람1.9. 평가
1.9.1. 방영 중1.9.2. 종영 후
2. TVA 2기: 좀비 랜드 사가 R
2.1. PV
3. 미디어 믹스
3.1. 음반3.2. 코믹스3.3. 무대화3.4. 콜라보레이션
4. 라이브5. 성지순례6. 기타7. 바깥 고리

1. TVA 1기: 좀비 랜드 사가

#f7f737,#f7f737 {{{+1 좀비 랜드 사가}}}[br]ゾンビランドサガ[br]Zombieland Saga
{{{#f7f737,#f7f737 {{{#!wiki style="margin: 0px -11px"
{{{#!folding 작품 정보 ▼
<table color=#373a3c,#dddddd> #f7f737,#f7f737 장르 좀비, 스포일러
#f7f737,#f7f737 원작 홍보홍청과 좀비계(広報広聴課ゾンビ係)[1][2]
#f7f737,#f7f737 감독 사카이 무네히사(境 宗久)[3]
#f7f737,#f7f737 음향 감독
#f7f737,#f7f737 시리즈 구성 무라코시 시게루(村越 繁)
#f7f737,#f7f737 캐릭터 디자인 후카가와 카즈미(深川可純)[4]
#f7f737,#f7f737 총 작화감독
#f7f737,#f7f737 미술 감독 오구라 카즈오(小倉一男)
#f7f737,#f7f737 색채 설계 사사키 아즈사(佐々木 梓)
#f7f737,#f7f737 촬영 감독 야나기다 타카시(柳田貴志)
#f7f737,#f7f737 CG 디렉터 이와사키 코헤이(岩崎浩平)
#f7f737,#f7f737 편집 고토 마사히로(後藤正浩)
#f7f737,#f7f737 음향 효과 콘노 야스유키(今野康之)
#f7f737,#f7f737 음향 제작 dugout
#f7f737,#f7f737 음악 타카나시 야스하루(高梨康治)
Funta7
#f7f737,#f7f737 음악 제작 에이벡스 픽처스
#f7f737,#f7f737 애니메이션 제작 MAPPA
#f7f737,#f7f737 제작 좀비 랜드 사가 제작위원회
#f7f737,#f7f737 방영 기간 2018. 10. 04. ~ 2018. 12. 20.
#f7f737,#f7f737 방송국 파일:일본 국기.png AbemaTV, AT-X / (목) 23:30
파일:대한민국 국기.png 애니맥스 코리아 / (금) 00:00
#f7f737,#f7f737 국내 스트리밍 서비스 넷플릭스
#f7f737,#f7f737 화수 12화
#f7f737,#f7f737 국내 심의 등급 15세 이상 시청가 (폭력성, 언어, 주제)
#f7f737,#f7f737 관련 사이트 파일:홈페이지 아이콘.png, 파일:트위터 아이콘.png
}}}}}}}}} ||

일본의 오리지널 애니메이션 시리즈.

MAPPAavex picturesCygames가 공동으로 제작하였다. 세 회사 모두 돈을 많이 투자하는 큰 손이라는 공통점이 있다.

2018년 10월에 방영되었다.

북미에서는 퍼니메이션에 의해 동시 방영이 되었으며, SimulDub형태로 더빙 또한 이루어졌다. #

1.1. 줄거리

언제나의 아침. 언제나의 음악. 언제나의 자신.
7명의 소녀들의 평화로운 일상은, 갑자기 붕괴한다.
죽어서 꿈틀거리는 좀비들에게……

꼼짝없이 빠져드는 세계, 그 곳은 "최고×최악의 좀비 월드"
소녀들의 소원은, 그저 하나.

「우리들은, 살고 싶어.」

이것은, 소녀들이 만드는 기적의 이야기(사가).
― 공식 홈페이지 소개글

1.2. PV


1.3. 정체

이 문서에 스포일러가 포함되어 있습니다.

이 문서가 설명하는 작품이나 인물 등에 대한 줄거리, 결말, 반전 요소 등을 직·간접적으로 포함하고 있습니다.

파일:zombielandsaga.jpg
키 비주얼
식물 vs 좀비 아이돌화
사실은 하이텐션 개그물좀비물을 섞은 아이돌물 애니메이션이다.

과거에 죽었던 소녀 및 아이돌들을 좀비로 되살려, WUG[5], 로코돌 같은 로컬 아이돌 그룹을 만든다는 충격적인 설정의 이야기. 오리지널 애니메이션이다보니 정보공개가 별로 안 되어있었고, 공식 홈페이지와 PV 또한, "우리들은 살고 싶어"(私たち、生きたい)라는 캐치프레이즈와 함께 좀비 아포칼립스물처럼 소개해 놓았었다. 이 작품의 정반대 방향으로 일부러 통수를 때린 것.[6]

본작의 제목도 이러한 중의적인 착각계를 노렸는데, 사가는 일반적으로 서사시 또는 일대기로 번역되기에, 제목만 보면 좀비로 가득한 세상에서 그려나가는 일대기로 보이게끔 했다. 그러나 사실 저 사가의 의미는 본작의 무대인 사가현이었고, 본작의 제목은 코타로가 주도하는 프로젝트의 명칭이었던 것.[7] 스태프 롤에도 사가현의 전면적인 협조로 제작되었음을 표기하며 사가현 공식 홈페이지에서도 애니메이션 방영을 소개하는 내용이 올라와 있다. # Cygames가 사가현에 사옥[8][9]을 새로 지으면서 지역사회 발전에 협력하기 위한 프로젝트 중 하나이다.[10][11]

사이게임즈 관계자 말에 의하면 기획안 자체는 이미 4년 전부터 잡혀 있던 것이라고 한다. 뭔가 색다른 장르를 만들 수 없을까 하다가 생각해 낸 것이라고. 원래 가제는 '아이돌 좀비'였다가 여러 이유로 인해 현재의 것으로 바뀌었다고 한다.

여타 좀비물과는 달리 대놓고 좀비라는 단어를 쓰고 있다.

또한, 사가현의 홍보에도 많은 심혈을 기울이고 있다. 후술할 설정에 나와 있지만 프랑슈슈 멤버들의 숙소도 실제 사가현에 존재하는 건물이며, 아이캐치에는 매번 사가현의 명소와 명물을 소개하는 PPL이 들어가 있고 5화에서는 아예 사가현에 실제로 있는 닭집의 사장님과 사가현 홍보홍청과 직원을 데려다 캐스팅했다. 당연히 작중에 나오는 여러 장소들과 거리도 다 실제로 존재하는 장소들. 이후 1월 14일에는 TVQ 규슈방송에서 리포터 3명과 좀비 랜드 사가 성지 순례 방송을 하였다. # 영상으로 다이렉트 링크

애니맥스가 하이라이트 영상을 올릴 때 제목이 '이 애니는 미쳤습니다.'였다.

주역 성우들 중 절반이라 할 수 있는 4명이 타 작품에서 아이돌 캐릭터를 연기하였다.[12] 그리고 우연인지는 알 수 없으나 조단역 성우들 중에서도 타 작품에서 아이돌 캐릭터를 연기했거나 혹은 관련 인물을 연기한 성우들이 꽤 많다.

1.4. 등장인물

파일:나무위키상세내용.png   자세한 내용은 좀비 랜드 사가/등장인물 문서를 참고하십시오.

1.5. 설정

  • 좀비
    바이러스에 감염된 좀비 같은 헐리우드식 좀비가 아니라, 죽은 사람을 되살린 형태의 고전 영화 스타일의 좀비이다. 일본어로는 기존의 ゾンビ가 아닌 ゾンビィ로 약간 우회해서 쓰고 있다. 명치에 총을 맞거나 머리에 뭔가가 박혀도 문제없고 남을 물어도 전염되지 않는 안전한 좀비인 것이 특징이며 일반인들에게 이들은 매우 무서운 모습으로 필터링된다. 신체는 툭하면 분리되는 등[13][14] 빈약한 모습을 보이기도 하나 높은 문을 점프로 뛰어넘는다거나 발차기로 거구의 남성을 날리는 등 생전보다 신체능력이 월등해진 모습도 보이며 내구력 역시 차에 치어도 멀쩡하거나 번개를 맞아도 별 문제가 없는 등 평범한 사람에 비해 매우 향상되었다.[15] 3화의 묘사로 볼 때 시체가 부패하면서 나는 썩은 냄새도 나는 듯 하며[16] 이들을 어떻게 부활시켰는지는 작중에서 밝혀지지 않은 수수께끼인데, 사쿠라가 질문했을 때는 코타로는 좀비 영화에서 부활하는 것처럼 되었다며 설명을 대충 때웠고 아이 역시 일본은 화장을 하는데 어떻게 좀비가 되는 게 가능했냐는 의문을 던지기도 했다.

    자극을 주거나 시간이 지나면 생전의 자아를 되찾으며[17] 기억 역시 그대로 유지된다.[18] 외견은 보통 약간 푸르스름한 회색 피부에 적안이지만 코타로의 메이크업으로 감출 수 있다. 홍채의 색은 생전의 색과 같은 색의 렌즈를 낀 것으로 생전의 모습과 같아 보이게 한 것으로 추측되지만 5화나 6화 등 몇몇 장면에서는 화장이 지워질 때 자동으로 홍채의 색이 바뀌는 듯한 연출도 있다. 좀비라서 피로도 거의 안 느끼고 반드시 식사나 수면을 취할 필요는 없으나 8화에서 미즈노 아이가 그랬듯, 지나치게 무리하면 몸에 문제가 생기기 때문에 수면도 취하고 음식물도 어느 정도는 먹어 줘야 하는 듯하다.

    생전의 죽음으로 인한 트라우마는 제각각인데, 아이나 (생전의 기억을 되찾은) 사쿠라처럼 생전의 죽음과 관련해 큰 트라우마를 보인 인물도 있는 반면에 사키나 유우기리,릴리,준코처럼 죽음에 별다른 트라우마를 보이지 않은 사람도 있다. 생전의 외모 그대로 부활한 관계로 150년 전 인물이라 알아볼 사람이 아예 없는 유우기리를 제외하면 지인들이 자신을 알아볼 위험이 있으나 눈앞에서 죽은 사람이 부활해서 돌아다닌다는 것 자체가 상상하기도 힘든 소리인지라 말 그대로 잠깐 알아볼 뿐 결국에는 그냥 우연히 닮은 인물로 생각한다.[19]

    제작진들이 2019년 울트라점프 5월호 인터뷰에서 밝힌 바에 따르면, 프랑슈슈 좀비들은 신격의 바하무트/애니메이션 의 주역 중 한 명인 리타라는 캐릭터에서 아이디어를 얻고 탄생했다고 한다. # 인터뷰에 따르면 리타라는 캐릭을 보니 귀여워서 좀비도 아이돌을 할 수 있다고 생각했던 것 같다. 작중 프랑슈슈 멤버들도 '좀비니까!'라고 말하는 것도 리타가 자주 했던 말이다. 특히 설명이 불가능한 일들에 대해서 논리따윈 없이 "좀비니까!"라는 한마디로 해결해버리는 부분은 프랑슈슈와 캐릭터성이 상통하는 부분이다. #
  • 사가현
    작중 무대가 되는 곳이다.[20] 때문에 작중 인물 대부분이 사가의 방언을 쓴다. 코타로는 '좀비 랜드 사가 프로젝트'를 실행하여 사가현을 살리려 한다. 또한, 전개가 진행되면서 프랑슈슈 멤버들 중 사망 원인이 밝혀진 멤버들은 전부 사가현과 관련되어 있다는 것이 밝혀진다.[21] 작중에 등장하는 장소들은 대체로 사가시가라쓰시에 몰려 있지만 4화는 우레시노가 주 무대이다, 프랑슈슈의 아지트 역시 실제로 카라츠 시에 소재한 역사전시관 건물을 모델로 한 것이다.[22] 9화에서 보면 고령층이 많다고 한다. 아무래도 배경이 배경이다보니 작중 무대가 되는 곳이 주된 설정이 될 수밖에 없다.
  • 카라츠시 민속 역사 박물관 #
    작중 프랑슈슈의 숙소. 카라츠시 민속 역사 박물관으로 원래는 구 미츠비시 합자회사 가라츠 출장소로 사용되던 건물이었다. 그러나 시간이 흘러서 미츠비시 저택으로 불린다. 작중에서는 프랑슈슈의 숙소로 사용되고 있다. 원래 인적도 드물고 박물관도 거의 운영하지 않았지만 좀비 랜드 사가 방영 이후로 사람들이 많이 들리고 있다. 구글 로드뷰, 외부&내부 . 양관 숙소의 후보는 구 미츠비시 출장소 말고도 구 카라츠은행, 구 코가은행이 있었는데, 좀비의 은신처라고 하는 성질을 만족할만한 입지와 분위기 때문에 미츠비시 저택(출장소)가 선정되었다고 한다. 그리고 해당 양관 숙소는 원안의 시점에서 CG를 사용하여 외관, 주변입지, 위치관계를 명확히 했다고 한다. 단 준코와 사쿠라가 도망갔던 3층 다락은 시나리오를 위해 만들었던 것으로, 원래 존재하지 않지만 지붕의 경사를 고려하면서 추가적으로 방을 만들었다고 한다. 이 외에도 작중에는 여건상 나오지 못했던 세세한 설정들이 있다고 한다. #
  • 드라이브 인 토리 홈페이지
    줄여서 도라토리라고 부른다. 5화 첫 에피소드에서 중점적으로 다뤄지는 곳이고 작중에서 프랑슈슈의 인지도를 높였다는 점에서 중요하기도 하다. 특히 작중에서도 멤버인 니카이도 사키가 생전에 많이 찾아갔던 곳으로 보인다. 우레시노 온천에서 볼릭 생머리 사건으로 제휴에 실패하자 코타로가 프랑슈슈가 사가의 대기업(?)의 하나인 드라이브 인 토리 CM송을 맡게 된다.[23] 사람들에게 CM송이 인상깊었는지 6화에서도 타에가 닭소리를 내자 팬들이 '진짜다!'라고 하며 단체로 타에의 닭 연기를 따라하기도 한다.
    좀비 랜드 사가 코믹스에서는 4화 마지막에 나오며 5~6화의 메인 에피소드이기도 하다. 코믹스에서는 멤버들이 각성하기 전에 들렸던 곳이다. 드라이브 인 토리 사장이랑 착각했던 비범한 인물을 여기서 처음 만난다. 원래부터 사람들이 많이 찾았던 곳이었는데 좀비랜드사가 방영 이후 사람들이 더 많아졌다고 한다. 사가현 본점 이외에도 후쿠오카현에도 분점이 있다고 한다.
  • 작중 배경 시간
    작중 배경 시점은 몇몇 회상 장면을 제외하면 방영 시기와 동일한 2018년으로 1화에서 사쿠라가 깨어난 시점이 4월 11~12일로 추정되며 좀비들이 데스무스메로 나선 공연은 4월 13일의 금요일에 이루어졌다[24]. 범고래문 만남 콘서트는 4월 15일이거나 그 이후 4월 중에 참여한 것으로 보인다.[25] 그리고 7화 사가록 공연은 7월 20일[26], 8화 656광장에서 릴리 단독 공연은 8월 17일이다. 그리고 12화의 알피노 공연이 12월 21일이다.

1.6. 음악

OP: 「수꽃 네크로맨시(徒花ネクロマンシー)」[27]
미나모토 사쿠라(혼도 카에데), 니카이도 사키(타노 아사미), 미즈노 아이(타네다 리사),
콘노 준코(카와세 마키), 유우기리(키누가와 리카), 호시카와 릴리(타나카 미나미)
ED: 「빛으로(光へ)」[28]
미나모토 사쿠라(혼도 카에데), 니카이도 사키(타노 아사미), 미즈노 아이(타네다 리사),
콘노 준코(카와세 마키), 유우기리(키누가와 리카), 호시카와 릴리(타나카 미나미)
  • 1화 삽입곡
    • 「FANTASTIC LOVERS」 - 아이언 프릴[29][30]
    • 「Temptation from the Hell」 - 스야마 준(陶山 隼)
    • 「ようこそ佐賀へ」 - 데스무스메 (가칭)[31][32]
  • 2화 삽입곡
    • 「サガ・アーケードラップ」 - 사가 아케이드 래퍼즈(サガ・アーケードラッパーズ)[33]
    • 「DEAD or RAP!!!」 - 그린 페이스(グリーンフェイス)[34]
  • 3화 삽입곡
    • 「目覚めRETURNER」 - 프랑슈슈(フランシュシュ)[35]
  • 4화 삽입곡
    • 「目覚めRETURNER」 - 프랑슈슈(フランシュシュ)
  • 5화 삽입곡
    • 「ドライブイン鳥」 - Riz☆Rie[36][37]
    • 「ドライブイン鳥(フランシュシュver.)」 - 프랑슈슈(フランシュシュ)[38]
  • 6화 삽입곡
    • 「アツクナレ」 - 프랑슈슈[39]
  • 7화 삽입곡
    • 「ゼリーフィッシュ」 - 아이언 프릴[40][41]
    • 「Peace & Love」 - 남자 맨션즈(男の子マンションズ)
    • 「アツクナレ」 - 프랑슈슈[42]
    • 「目覚めRETURNER」 - 프랑슈슈(フランシュシュ)[43][44]
  • 8화 삽입곡
    • 「To my dearest」 - 프랑슈슈[45][46]
  • 9화 삽입곡
    • 「鹿島一声浮立」 - 미야코 하루미(都はるみ)[47]
    • 「特攻DANCE」 - 프랑슈슈[48][49]
  • 12화 삽입곡
    • 「ヨミガエレ」 - 프랑슈슈[50][51]
    • 「FLAGをはためかせろ」 - 프랑슈슈[52]

애니맥스 방영판의 경우 6화부터 가사 자막이 뜨며 로고도 한글 버전으로 제대로 수정되어 나온다.

1.7. 회차 목록

<rowcolor=#f7f737,#f7f737> 회차 제목[53] 각본 콘티 연출 작화감독 총작화감독 방영일
제1화 グッドモーニング SAGA
굿모닝 사가
무라코시 시게루
(村越 繁)
사카이 무네히사
(境 宗久)
사카이 무네히사
사토 타케시
(佐藤 威)
쿠와하라 미키네
(桑原幹根)
쿠와하라 츠요시
(桑原 剛)
사사키 타카히로
(佐々木貴宏)
후타마츠 마리
(二松真理)
사이 후미히데
(崔ふみひで)
日: 2018.10.04.
韓: 2018.10.12.

하이라이트 영상
제2화 I♡HIPHOP SAGA
아이 러브 힙합 사가
이시다 타카시
(石田貴史)
오오시마 미와
(大島美和)
와다 신이치
(和田伸一)
니이 마나부
(仁井 学)
후타마츠 마리
슈도 타케오
(首籐武夫)
日: 2018.10.11.
韓: 2018.10.19.

하이라이트 영상
제3화 DEAD OR LIVE SAGA 마스모토 타쿠야
(ますもとたくや)
이토 타츠후미
(伊藤達文)
쿠와하라 츠요시
마츠모토 마사요
(松本昌代)
코다마 켄지
(児玉健二)
카도 토모아키
(かどともあき)
쿠와하라 미키네 日: 2018.10.18.
韓: 2018.10.26.

하이라이트 영상
제4화 ウォーミング・デッド SAGA
워밍. 데드 SAGA
무라코시 시게루 시미즈 히사토시
(清水久敏)
사카이 무네히사
시미즈 히사토시
사토 타케시
나리마츠 요시토
(成松義人)
리쿠 린
(凌空 凛)
쿠와하라 츠요시
오카 마리코
(岡 真理子)
후카가와 카즈미
(深川可純)
사이 후미히데
日: 2018.10.25.
韓: 2018.11.02.

하이라이트 영상
제5화 君の心にナイスバード SAGA
그대의 마음에 나이스 버드 SAGA
마스모토 타쿠야 사토 타케시 사사키 타카히로
(佐々木貴宏)
야나기 류타
(柳 隆太)
쿠와하라 미키네 日: 2018.11.01.
韓: 2018.11.09.

하이라이트 영상
제6화 だってセンチメンタル SAGA
왜냐하면 센티멘털 SAGA
무라코시 시게루 고토 야스노리
(後藤康徳)
호소다 사오리
(細田沙織)
와다 신이치
사사키 타카히로
타카노리 요코
(高乗陽子)
日: 2018.11.08.
韓: 2018.11.16.

하이라이트 영상
제7화 けれどゾンビメンタル SAGA
하지만, 좀비 멘탈 SAGA
사카이 무네히사
이토 타츠후미
시미즈 히사토시
사토 타케시
우다 코노스케
(宇田鋼之介)
사카이 무네히사
야나기 류타
오카 마리코
무라나가 유키
(村長由紀)
쿠와하라 미키네
사이 후미히데 日: 2018.11.15.
韓: 2018.11.23.

하이라이트 영상
제8화 GOGOネバーランド SAGA
GOGO 네버랜드 SAGA
이시다 타카시 쿠와하라 츠요시
호소다 사오리
카도 토모아키
쿠와하라 미키네 日: 2018.11.22.
韓: 2018.11.30.

하이라이트 영상
제9화 一度は尽きたこの命
なんの因果か蘇り
歌い踊るが宿命なら
親友への思いを胸に秘め
貫くまでよ己のSAGA
한 번 죽은 이 목숨
무슨 인과 때문인지 되살아나
노래하고 춤추는 게 숙명이라면
친구를 향한 마음 가슴에 담아
관철해 나갈 뿐 내 SAGA
마스모토 타쿠야 사토 타케시 사사키 타카히로
와다 신이치
타카노리 요코
사이 후미히데 日: 2018.11.29.
韓: 2018.12.07.

하이라이트 영상
제10화 NO ZOMBIE NO IDOL SAGA 고토 야스노리 야나기 류타
오카 마리코
무라나가 유키
이카이 카즈유키
(飯飼一幸)
쿠와하라 미키네 日: 2018.12.06.
韓: 2018.12.14.

하이라이트 영상
제11화 世界にひとつだけのSAGA
세계에 단 하나뿐인 SAGA
무라코시 시게루 우다 코노스케 쿠와하라 츠요시
호소다 사오리
사이 후미히데 日: 2018.12.13.
韓: 2018.12.21.

하이라이트 영상
제12화 グッドモーニング アゲイン SAGA
굿모닝 어게인 SAGA
사카이 무네히사
시미즈 히사토시
사사키 타카히로
와다 신이치
타카노리 요코
야나기 류타
카와모토 마리코
(川元まりこ)
쿠와하라 츠요시
후카가와 카즈미
사이 후미히데
쿠와하라 미키네
日: 2018.12.20.
韓: 2018.12.28.

하이라이트 영상

1.8. 방송국 일람

AT-X나 BS11이 위성방송임을 감안하면 공중파 TV로 볼 수 있는 지역이 정말 얼마 없다. 더군다나 사가현을 홍보하는 애니지만 정작 사가에서는 도쿄보다 이틀 늦게 방송된다. 그나마 인터넷 스트리밍을 제공하는 사이트가 여럿 있으나 AT-X와 같은 시각에 방송하는 AbemaTV를 제외하면 대부분 일요일 22시에 방송된다(니코니코 채널도 이 때 방송).

한국에서는 애니맥스 코리아에서 동시방영작 편성으로 방영. 역시나 애니맥스답게 과도한 모자이크를 자랑한다.
<rowcolor=#f7f737,#f7f737> 방영시각 방송국 방송지역 비고
<rowcolor=#f7f737,#f7f737> 일본
목요일 23:30 AT-X 일본 전체 제작 참가 방송국, CS위성중계, 재방송
금요일 00:00 TOKYO MX 도쿄 도
선 텔레비전 효고 현
금요일 00:30 BS11 일본 전체 ANIME+ 프로그램에서 방영
토요일 01:25 사가 테레비(FNN) 사가 현
토요일 02:58 TVQ 규슈방송(TXN) 후쿠오카 현
<rowcolor=#f7f737,#f7f737> 한국
금요일 00:00 애니맥스 코리아 한국 전체 일본 최속 방송과는 1주일 텀을 두고 자막으로 방송

2019년 10월 4일 부로 국내 넷플릭스에서도 스트리밍 서비스를 시작했다.

1.9. 평가

1.9.1. 방영 중

첫 화부터 장르 낚시가 어우러지며 굉장히 신선하다는 반응이 많았고,[54] 이를 통해 4분기 애니들 중에서 시청자들의 주목을 모으는 데에는 성공했다는 평.

초반을 넘어갈 쯤, 극초반에 선보인 이목을 끄는 약빨이 다 돼서 반전 요소가 점차 사라지고 좀비개그가 가미된 전형적인 아이돌물 전개 노선을 타면서, 아이돌물에 좀비요소라는 신선함을 가미했다는 호평과 초반에 잠깐 약빨고 흔한 아이돌물로의 수렴이라는 혹평으로 호불호가 갈리고 있었다. 그러나 처음부터 설정된 목표가 아이돌이 되어 사가 살리기였으므로 원래 흐름으로 돌아갔다고 볼 수 있다. 5화 에피소드와 7화 콘서트씬으로 약빨기는 여전하다는 것도 증명되었고.

작화 퀄리티는 우수한 편. 등장인물들의 다채로운 얼굴 개그와 몸동작을 역동적으로 묘사하고 있다. 크게 눈에 띄는 작화 붕괴는 없다. 본 작품의 중요한 에피소드의 총작화감독으로 참여한 사이 후미히데 는 하는 작품마다 마이너거나 망해서 스태프 발표 당시 무명한테 그런 걸 왜 시키냐고 말이 나오기도 했지만 실은 아는 사람에게는 인정받는 베테랑 천재 애니메이터이다.[55] 나이 40이 넘어서 뒤늦게야 유명해진 것이다. 게릴라 콘서트 부분은 3D처리가 약간 어색하며 유우기리의 가슴크기가 3D로 넘어가면서 갑자기 커지는 등, 2D와의 불일치성이 드러났지만 화가 진행될수록 퀄리티가 나아지고 있다.

5화는 은근슬쩍 홍보한 초반과 달리 대놓고 지역홍보 컨셉 개그물로 바뀌어서[56] 아쉽다는 평가도 있지만, 애초에 기본 컨셉 자체가 사가 홍보 로컬 아이돌+좀비라는 걸 생각하면 오히려 없는 게 이상한 분량이다. 이전까지 사가에 대한 직접 홍보는커녕 간접적인 홍보도 거의 없었던 것을 생각하면[57] 중반에서라도 스폰서에 대한 이 정도 서비스는 할 필요가 있었을 것이다. 그래도 5화 외엔 노골적인 PPL을 찾아보기 어렵고, 6화에서 5화 전개의 영향을 받은 전개를 매끄럽게 보여주었었으며 무엇보다 5화 자체가 재미있다는 호평이 많아 별 다른 이야기는 없었다.

7화는 본작의 하이라이트로, 번개를 맞은 프랑슈슈 멤버들의 목소리가 오토튠으로 변하고 손가락으로 레이저를 쏘는 병맛 연출로 화제가 되었다. 어이가 없으면서도 좀비 랜드 사가답다는 평으로 대체로 긍정적인 목소리가 높아졌다.

8화 전반부는 어이없는 릴리의 사망원인과 릴리의 정체등으로 개그 분위기로 흘러갔으나,[58] 후반으로 갈수록 좀비가 된 릴리와 아버지의 애틋한 가족애에 초점이 맞춰졌다. 특히, 에피소드 마지막에 프랑슈슈가 무대에서 부른 'To my dearest'는 릴리의, 릴리에 의한, 릴리를 위한 노래로, 릴리와 아버지인 타케오가 함께 지냈던 추억들이 노래와 함께 오버랩되면서 시청자들의 눈시울을 붉히게 했다.[59] 시청자들의 반응은 우리가 왜 개그 애니를 보면서 울어야 하느냐며, 보는이의 감정을 뒤흔드는 연출과 각본에 찬사를 보내는 분위기다.[60]

한편으로는 최종화 직전 에피소드까지도 아직 풀리지 않은 떡밥이 많았던 탓에 모든 수수께끼들을 최종화 한 화에 다 해결할 수 있을지 의문을 표시하는 반응이 있었지만, 굳이 많은 떡밥들을 한 화에 다 해결하지 않더라도 언젠가 2기에서 풀 수 있을지도 모른다는 의견도 있다. 실제로 최종화에서 과거 고등학생 시절 사쿠라를 만났었던 코타로의 모습이나, 준코를 눈여겨 본 기자가 아이와 릴리까지 조사하는 모습[61] 등 떡밥이 더 늘어나는 모습을 보여주면서 2기의 여지를 남겼다.

1.9.2. 종영 후

어 이게 왜 팔리지?
마지막까지도 이렇다 할 비판이나 악평도 없고 블루레이 예약율 1위 달성하여 4분기에서 다른 애니메이션을 제치고 올라온 다크호스에 등극했다. 초반에만 해도 동 분기의 다른 애니메이션들에 비해 인지도가 낮았음을 생각하면 상당히 괄목할만한 성과라고 볼 수 있을 것이다.

대체적으로 이 작품이 표방했던 장르들(아이돌, 좀비, 개그, 지역 홍보 등) 간의 균형이 잘 이뤄졌다는 평이다. 특히 스토리라인 자체는 무난한 편이었으나 이를 풀어나가는 과정이 꽤 독창적이었다는 점[62], 죽음이라는 무거운 소재를 다루면서도 각종 약빤 개그로 별 위화감 없이 분위기를 밝게 가져가는 데에 성공했다는 점[63], 그러면서도 작품이 말하고자 하는 주제 의식은 잘 전해졌다는 점 등이 좋은 평가를 받았다. 사가 지역 홍보의 경우 대체로 작품 감상을 방해하지 않는 선에서 이뤄졌고 분량도 적절했다는 반응이었다. 그 외에도 작중 등장하는 깨알같은 요소들 또한 이 작품의 호평에 일조했다. 아쉬운 점이라면 에피소드마다 퀄리티가 조금씩 들쭉날쭉했다는 것과[64] (특히 초반부에서) 3D 작화가 어색했다는 것 정도.[65]

첫 주 BD 1권의 판매량이 12,640장으로 집계되었고, 그뒤로도 꾸준히 팔려나가 2주차 누적 19,625장, 3주차에는 21,473장에 도달했다. 극초반에 다른 화제작들에 비해 주목도가 낮았던 점 및 애초에 이 작품 자체가 호불호가 심하게 갈리는 장르인 점 등을 감안하여 2~3,000장 내외의 판매량이 예상되었던 것을 생각하면 초대박이 터진 셈.[66] 이 정도 성적이면 2기 제작도 충분히 기대할 수 있는 수준.[67]

뒷이야기로 사실 이 작품은 방영 전만 하더라도 기대치가 그리 높지는 않았던 작품이었다. 처음 기획 당시에는 본사의 승인이 좀처럼 떨어지지 않았다가 사가 홍보 요소를 추가하면서[68] 기획이 본격적으로 시작되었고 자신들조차 성공 가능성에 대해서는 의견이 분분했던 상황이었다고. 실제로 Cygames가 제작 스폰서로 참가했음에도 방영 내내 어떤 게임화 기획 이야기 하나 나오지 않았으며, 아예 프로듀서가 종영 후에 대놓고 '이게 이렇게 잘 팔릴 줄은 몰랐다'는 식의 반응을 내놓기도 했다.보는 사람도 파는 사람도 뜰거라고 전혀 생각 못한 애니 그 외의 여러 정황 역시 제작사 측에서 이 작품의 흥행을 전혀 예상하지 못했다는 추측에 힘을 실어준다.[69][70]

아이러니하게도 본작의 제작사 MAPPA2017년 1분기에 아이돌물 중 최악의 성적을 내며 IP 자체를 말아먹어버린 아이돌 사변을 제작한 적이 있었다.[71] 졸지에 극과 극의 평을 가진 두 아이돌물을 제작한 것.[72] 어떤 의미에서 실패해도 포기하지 말자는 애니의 소주제의 대상에 제작진도 포함된 셈.

한국에서는 방영이 끝날 때까지 다른 화제작들에 밀려 상대적으로 인지도가 밀렸으나, 기존 시청자들의 호평과 블루레이 판매량 등으로 인지도가 늘어가고 있다. 이례적으로 2018년 신작 중에 콜라보 카페까지 개최된다.

한편으로 동 분기 애니 중에는 양덕들 사이에서도 꽤 반응이 좋았던 작품이기도 하다. 작품성과는 별개로 서양에선 다른 대체재와는 다른, 해당 작품만의 유니크함을 굉장히 중요하게 보기 때문에 이런 결과가 나온 것으로 보여진다.

2018년 니코니코 동화 애니메이션 총선거에서 4분기 1위, 2018년 총순위 1위[73]라는 쾌거를 이뤘고, 직후 라이브 티켓이 40만엔까지 거래되는 등 2018년을 화려하게 마무리한 애니로써 고평가를 받았다.

도쿄 애니메이션 어워드 페스티벌 2019에서 TV 애니메이션 부문 작품상을 수상하였다.

BD 3권까지의 결과 세 권 모두 평균 판매량이 20000장을 넘겼다.

2. TVA 2기: 좀비 랜드 사가 R

#f7f737,#f7f737 {{{+1 좀비 랜드 사가 R}}}[br]ゾンビランドサガ R[br]Zombieland Saga R
파일:좀비랜드사가2기_티저비주얼.jpg
{{{#f7f737,#f7f737 {{{#!wiki style="margin: 0px -11px"
{{{#!folding 작품 정보 ▼
<table color=#373a3c,#dddddd> #f7f737,#f7f737 장르 좀비, 아이돌
#f7f737,#f7f737 원작 ○○
#f7f737,#f7f737 감독 ○○
#f7f737,#f7f737 시리즈 구성 ○○
#f7f737,#f7f737 캐릭터 디자인 ○○
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#f7f737,#f7f737 색채 설계 ○○
#f7f737,#f7f737 촬영 감독 ○○
#f7f737,#f7f737 CG 디렉터 ○○
#f7f737,#f7f737 편집 ○○
#f7f737,#f7f737 음향 감독 ○○
#f7f737,#f7f737 음향 효과 ○○
#f7f737,#f7f737 음향 제작 ○○
#f7f737,#f7f737 음악 ○○
#f7f737,#f7f737 음악 제작 ○○
#f7f737,#f7f737 애니메이션 제작 ○○
#f7f737,#f7f737 제작 ○○
#f7f737,#f7f737 방영 기간 미정
#f7f737,#f7f737 방송국 파일:일본 국기.png 미정
파일:대한민국 국기.png 미정
#f7f737,#f7f737 화수 ○○화
#f7f737,#f7f737 국내 심의 등급 미정
#f7f737,#f7f737 관련 사이트 파일:홈페이지 아이콘.png, 파일:트위터 아이콘.png
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2019년 7월 27일 알피노 라이브에서 시즌 2 제작이 확정되었다.[74]부제의 R은 Revenge (복수)를 뜻한다고 한다.[75]

2.1. PV


영상에 등장하는 사람은 사가현 출신의 한국계 일본인 배우 하쿠류다.[76][77]

3. 미디어 믹스

3.1. 음반

파일:나무위키상세내용.png   자세한 내용은 좀비 랜드 사가/음반 목록 문서를 참고하십시오.

3.2. 코믹스

사이코미에서 주간연재되고 있다. 3화까지는 애니메이션 1화 내용을 다루다가, 4화부터 타츠미 코타로를 중심으로 한 오리지널 내용을 전개하면서 코타로의 사가현 투어와 먹방 만화로 바뀌어 사가현 홍보 요소가 더 강화되었으며, 원작의 랩배틀이나 게릴라 라이브는 그런게 있었다 정도로 생략해버리는 등 원작과 완전히 다른 노선으로 진행되고 있다.

2019년 만우절 기념으로 사이코미 전체가 좀비 랜드 사가로 뒤덮여버렸다

3.3. 무대화

파일:1575208990.jpg
2019년 10월 19일 무대화가 발표되었다. 11월 27일에 해금된 정보에 따르면 2020년 3월 11일에서 14일까지 도쿄도 미나토구 소게츠 홀에서 공연할 예정이다.

3.4. 콜라보레이션

2019년 6월초 동 제작사인 신격의 바하무트와 콜라보하여 미스탈시아랜드사가라는 타이틀의 이벤트 스토리를 진행 중이다, 프랑슈슈와 코타로가 작중 사가라는 지역으로 이동하여 아이돌로써 지역을 부흥시킨다는 이야기로, 댄스 스텝으로 마물의 공격을 피한다거나 사간싯푸Z가 회복마법 이상의 효과를 낸다거나하는 좀비 랜드 사가 특유의 개그감성의 스토리이다.

2019년 6월 23일, 그리모어 ~사립 그리모와르 마법학원~과의 콜라보가 시작되었고, 그리모어 측 관계자가 작중 홍보되었던 가탈림픽에 참가하였다. 주요 스토리는 그리모와르에서 마물퇴치로 온 마법소녀들이 카라츠에서 라이브를 하던 프랑슈슈와 만난다는 내용이다. 그 외에도 SSR 가챠에 프랑슈슈 캐릭터들이 추가되고 사쿠라가 이벤트 SR 배포캐로 나왔다.

2019년 10월 2일, 닛신 카레밥과 콜라보를 했다. 이 CM을 제작하기 위해 TV판 제작 스태프들이 다시 모였으며, 심지어 본편에서 흐르는 주제가도 프랑슈슈 멤버들이 불렀다.

2019년 10월 초에 트리니티 세븐의 모바일게임과 콜라보했다. 프랑슈슈 전 멤버가 캐릭터로 참전했다.

2019년 10월 31일 AbemaTV에서 진행된 할로윈 특별방송에서 좀비랜드: 더블 탭과 콜라보가 공식 발표 되었다. 공개시기와 이름이 비슷해서 콜라보를 하게 되었다고 언급 되었다. 이후 공개된 정보에 따르면 프랑슈슈 성우 중 혼도 카에데타나카 미나미가 일본어 더빙판에 좀비 역으로 참여를 한다고 한다.

4. 라이브

파일:나무위키상세내용.png   자세한 내용은 좀비 랜드 사가/라이브 문서를 참고하십시오.

5. 성지순례

파일:나무위키상세내용.png   자세한 내용은 좀비 랜드 사가/무대탐방 문서를 참고하십시오.

6. 기타

  • 사가현의 공식 PR 대사로써 프랑슈슈가 활동 중이다. 실제로 공식 성지순례 가이드가 사가시, 카라츠시에서 제공되며, 스탬프랠리를 비롯한 여러 이벤트 역시 열리는 중이다.
  • LA에서 열리는 애니메엑스포2019에서 3일간 토크쇼가 열린다. 감독, 콘노 준코역의 카와세 마키 등이 참가하며 질의응답 시간을 가진다고 한다.
  • 공식 불행 설정의 캐릭터로 가득한 애니답게 온갖 행사마다 악재가 따라오고 있다. LA에서 애니메이션 엑스포에 참가하자 LA에서 지진이 나고, 7월 공식 스탬프랠리가 시작되자마자 폭우로 인한 사가현 사상 최대 규모의 수재(水災)가 나고 라이브 당일에도 비가 오는 등, 작품 외에서도 불행이 따라다니고 있다.

7. 바깥 고리



[1] 실제로 저런 제목의 작품은 존재하지 않는다. 심지어 정체마저 알려져 있지 않아 이것의 존재를 묻는 질문이 종종 보이는데, 그냥 이 작품의 판권을 관리하기 위해 임의로 조직된 팀이라는 답변이 있다(보기). 원작이 없는 오리지널 애니메이션의 경우 이런 경우가 간혹 있다고.[2] '홍보홍청과 좀비계'는 우리나라로 따지면 '(사가현) 관광마케팅팀 좀비부서' 정도이다. 그래서 밑의 성지순례방송에서 사가현 홍보홍청과 직원이 나와서 '우리 사가현 사람들은 다들 살아있으므로 좀비계는 없다'고 하였다(...).[3] 감독 대표작: 원피스(시리즈 디렉터), 스위트 프리큐어♪(시리즈 디렉터)[4] 캐릭터 디자인 대표작: 아이돌리쉬 세븐[5] 호시카와 릴리 역의 타나카 미나미가 해당 작품에서 카타야마 미나미와 실제 성우 유닛을 통해 활동했었다. 2019년 현재는 해산.[6] 게다가 일본 현지에서는 9월 22일 선행상영회에 참가한 모든 이들에게 본작의 스포를 하지 않는다는 서약서를 쓰게 하여 철저하게 정보를 통제했다.(#)[7] 다만, 본작의 진면목인 아이돌물이라는 관점에서 보면, "좀비들이 있는 지역에서 (아이돌 활동으로 그려나가는) 일대기"로도 보일 수 있기에 단순한 제목 낚시가 아니라 중의적인 해석의 여지를 남겼다고 볼 수 있다.[8] 기존의 사가디버그센터에서 확장이전 2019년 준공 예정이다.[9] 7화 아이캐치에서 new building이란 문구와 함께 건물 이미지가 공개되었다.[10] 사가현 입장에서는 떼돈을 벌어들이는 사이게임즈가 들어와서 세금 수입이 늘어나고, 걸즈 앤 판처로 인한 오아라이, 러브라이브 선샤인에서 누마즈의 지방 경제 부흥 성공 사례가 있기 때문에 실제 마을을 배경으로 해도 상호명을 가명으로 표기하는 타 애니메이션과는 달리 각종 상호명을 명칭 수정 없이 그대로 배경으로 사용하도록 허가하여 성지순례를 유도하기까지 하는 등 전폭적인 협력을 아끼지 않는다.[11] Cygames는 6화에서 아이언 프릴이 공연한 베스트 어메니티 스타디움의 리뉴얼 비용을 고향납세로 지원했다. 홈팀인 사간 도스의 스폰서기도 했지만 2018년 결별했다.[12] 혼도 카에데, 타노 아사미, 타네다 리사, 타나카 미나미[13] 이 속성은 생전의 부상과는 별 연관이 없는지 죽기 전까지 신체가 멀쩡한 인물도 툭하면 분리된다. 특히 타에가 신체가 분리되는 경우가 잦은 편.[14] 참고로 이 신체 내구성은 정말 예측불허인데, 딱 한 가지 법칙만이 절대적이다. 교통사고로는 빠지지 않는다는 것.[15] 이 때 목소리가 일시적으로 오토튠으로 변하는데 이를 두고 보컬로이드를 연상한 사람들도 있었다. 그 뒤에는 몸에서 빛이 나고 레이저를 쏘는 기행을 보여주었는데 연출은 Perfume의 《レーザービーム》의 오마주가 아니냐는 의견이 있다(보기). 뮤직비디오가 아닌 라이브 공연에서 손끝에 레이저를 발사한 적은 없지만 홀로그램과 증강현실 효과를 라이브 퍼포먼스에 적극적으로 도입하는 걸로 유명하다. 자세한 내용은 해당 문서 참고.[16] 3화에서 아이돌 그룹명을 정할 때, 유우기리가 "우리는 좀비니까 악취가 날지도 모른다"라 말하자마자 다들 냄새를 맡아보고, 둘러대듯 웃어 넘겼다. 4화에서도 썩은내 드립이 나오는 것을 보아 거의 확실. 다만 팬들과 직접 접촉하는 행사가 있는 걸 감안하면 그럭저럭 숨길 수는 있는 정도인 듯.[17] 이를 위해 첫 라이브부터 락 콘서트를 열었는데 대기실에서부터 본능적으로 단체 헤드뱅잉을 하고 라이브에서도 그냥 괴성을 지르면서 온몸으로 미친듯이 헤드뱅잉만 했다. 중간중간 목뼈 부러지는 소리가 압권. 의외로 반응은 좋았지만 마지막은 좀비물처럼 관객들을 덮쳤다고.[18] 유일한 예외로 사쿠라는 생전 사고의 영향으로 기억을 잃어버렸었고, 마지막 화에 가서야 기억을 되찾는다.[19] 작중에서 직접 자기 지인과 마주친 건 사키와 릴리뿐으로 두 사람의 지인은 잠깐 두 사람을 알아보긴 했으나 자기들 눈앞에서 죽은 당사자가 좀비로 부활했다는 것은 생각도 못해서 결국엔 그냥 닮은 사람으로 여겼다. 그나마 프랑슈슈를 의심하고 있는 기자조차 조금 이상하다는 것은 눈치채고 있지만 좀비로 부활했다는 사실은 짐작조차 못하고 있는데 당사자의 죽음을 눈앞에서 목격한 지인들은 더 동일인이란 생각을 못했을 것이다. 그리고 제일 최근에 사망한 릴리만 하더라도 당시로부터 7년이 지났으니 설령 이들이 살아 있다고 여기는 사람이 있다 쳐도 (정상적으로 나이를 먹었을 테니) 당연히 외모 역시 변했을 것으로 생각하는 것이 상식적일 뿐더러 좀비라는 최악의 형태로 부활했다는 사실을, 백번 양보해 알게 되었다 하더라도 쉽게 받아들일 리가 없다.[20] 작중 배경이 사가현이 된 계기는 원래 "아이돌 좀비"란 기획이었는데 좀처럼 Cygames의 사내 승인을 받지 못하고 있을 때 사이게임즈 사장이 사가현 출신인 것도 있고 해서 프로듀서가 "사가현 애니메이션을 만들고 싶다"라고 말해서 비로소 승인을 받았다고 한다.# 사가현 애니메이션으로 허가 받고나서 작품명을 아이돌 좀비에서 "좀비랜드사가"로 변경했는데, 사장님에게 제출하니 "이건 아니다!"라고 말했다고 한다. 그래서 다시 아이돌 좀비라는 이름으로 되돌렸다가, 아무래도 아이돌물인 걸 감추는 게 좋을 것 같다며 좀비 랜드 사가로 돌아왔다는 언급이 있다. 제작진들의 다른 인터뷰에서도 제목이 여러 번 바뀌었다는 언급이 있다.[21] 사쿠라는 사가벤(그 중에서도 사가 북부지역에서 사용하는 가라츠벤)을 쓰는 사가현 출신으로 보이며, 사키는 사가현을 중심으로 폭주족 활동을 하다 교통사고로 사망, 아이는 사가에 있는 스테이지에서 퍼포먼스를 하다 낙뢰로 인해 감전사, 준코는 비행기로 규슈 투어 콘서트의 첫 방문지인 사가현에 가려다 추락 사고를 당해 사망했다. 릴리 역시 과거에는 아버지와 함께 사가벤을 쓰는 사가현 출신이었다. 유우기리와 타에는 아직까진 불명.[22] 해당 건물은 노후화로 인해 현재는 개방이 제한된다고 한다.[23] 이 CM송은 원래 존재하던 거지만 프랑슈슈 버전으로 다시 녹음했다고 한다.[24] 여기 공연장도 작중에 꽤 자주 등장하는데, 6화 체키회나 9화 특공댄스 공연 등을 이곳에서 했다.[25] 실제로 11회 범고래문 만남 콘서트는 2018년 5월 19일에 열렸었다.#, 공연후기(일본어)[26] 특이하게도 10화에서 멤버들이 텐산에 올랐을 때 아이가 들고 있던 지도는 7월 달력 뒷면이다...#[27] 논크레딧 Ver.[78][79][80][28] 가사가 가사인지라 엔딩이 프랑슈슈의 성불로 끝나는 것이 아닌가 하는 추측이 있다. 좀비가 성불이 가능한가는 둘째치고[29] 미즈노 아이가 포함된 2008년 당시의 아이언 프릴[30] 오프닝 테마송 앨범의 커플링 곡으로 확정되었다. 작사는 애니송 업계에서 TRUE 명의로 활동 중인 카라사와 미호가 맡았다.[31] 일본의 유명 헤비메탈 밴드 ANTHEM의 기타리스트인 시미즈 아키오가 작곡했다.[32] SAGA1 special disc 앨범의 삽입곡 중 하나로 선정되었다.[33] SAGA1 special disc 앨범의 삽입곡 중 하나로 선정되었다.[34] SAGA1 special disc 앨범의 삽입곡 중 하나로 선정되었다.[35] SAGA1 special disc 앨범의 삽입곡 중 하나로 선정되었다. 또한 7화에 나왔던 일렉트릭 버전은 SAGA3 special disc 앨범의 삽입곡 중 하나로 선정되었다.[36] 실제 드라이브인 닭에서 사용하는 CF송이다.(#)[37] SAGA2 special disc 앨범의 삽입곡 중 하나로 선정되었다.[38] 본편에는 전부 나오지는 않았지만 공식 트위터에 따로 공개되었다(보기).[39] 연습 장면만 등장[40] 2018년 현재의 아이언 프릴[41] 엔딩 테마송 앨범의 커플링 곡으로 수록.[42] SAGA1 special disc 앨범의 삽입곡 중 하나로 선정되었다.[43] 7화의 엔딩을 담당.[44] 7화에 삽입된 오토튠 버전은 (Electric Returner)이라는 부제가 붙기도 한다.[45] 릴리가 메인인 곡으로 8화의 엔딩 담당.[46] SAGA2 special disc 앨범의 삽입곡 중 하나로 선정되었다.[47] 애니메이션 엔딩 크레딧에서 작곡가와 작사가는 나왔지만 가수는 나오지 않았다. 해당 곡이 삽입된 앨범[48] 사키가 메인인 곡으로 9화의 엔딩 담당. 키시단One Night Carnival의 오마주로 보인다.[49] SAGA2 special disc 앨범의 삽입곡 중 하나로 선정되었다.[50] 사실상 프랑슈슈의 데뷔곡. 2화에서 (당시에는 그린 페이스라는 이름으로) 부를 예정이었으나 타에의 돌발 행동으로 인해 부르지 못하고 끝났던 그 노래다. 6화에서도 체키회 때 마지막 반주 부분이 나왔다.[51] SAGA3 special disc 앨범의 삽입곡 중 하나로 선정되었다.[52] SAGA3 special disc 앨범의 삽입곡 중 하나로 선정되었다.[53] 국내 번역 제목은 정식 방영사인 애니맥스 코리아 방영판을 기준으로 한다. 각 제목의 끝에는 1~2화 이외에 항상 사가를 영어로 표기한 'SAGA'란 단어가 붙는다.[54] 치명적 유해물 형식을 비틀다 못해서 좀비라는 무거운 소재를 정신나간 개그물 소재로 만들어버렸다.[55] 특히 뿡야뿡야 왕바우에서 담당한 에피소드 들은 작화 팬들에겐 전설로 꼽힌다.[56] 실제 사가의 음식점 '드라이브인 닭'과 실제 지역 행사인 가타림픽이 나왔다.[57] 상기된 타츠미 코타로 문단만 봐도 알 수 있지만, 누구보다 사가 러브를 부르짖는 인물마저 사가에 대해 제대로 아는 게 없는 수준이다. 사실상 아이캐치나 사투리 정도를 제외하면 4화까지의 내용에서 사가 관련 요소는 없어도 되는 수준.[58] 다만 표면상으로만 개그지 뜯어보면 이렇게 비참할 수가 없다. 아역배우로 혹사당하고, 영원히 귀여운 아이로 살고 싶어하지만 하루가 다르게 변해가는 몸으로 스트레스에 시달리고, 12살이라는 어린 나이에 사실상 과로사로 사망해서 영원히 귀여운 아이로 살고 싶다는 바람은 최악의 형태로 이뤄지고 말았고, 7년만에 조우한 아버지를 앞에 두고도 다른 사람인 척 해야 하니 이정도면 그저 안습.[59] 멤버들이 "좀비"이기에 가능한 연출로 죽음을 초월한 재회는 타 아이돌물에선 불가능한 방법이다.[60] 8화의 제목인 네버랜드사가의 네버랜드는 동화 피터팬의 무대로 부모를 떠나온 아이들이 영원히 아이로 살 수 있는 곳이다. 귀여운 걸 좋아하고 본인 스스로가 영원히 귀여운 아이로 있고 싶어했으나 2차 성징으로 인한 스트레스와 아버지와의 갈등으로 인해 정신적으로 몰려 있었던 그의 과거를 제목에 대조해보면 굉장히 아리송한 기분이 든다.[61] 다른 떡밥은 상상의 여지를 남겨둔 정도로 취급할 수 있지만, 끝나기 직전에 나온 이 부분은 거의 대놓고 후속작 떡밥이라서 방영중에 흥행하게 되자 추가한 장면이라고 보는 의견이 있다.[62] 원래대로였으면 불가능할 일인데 좀비라서 가능해지거나 혹은 반대로 원래대로면 문제가 없는데 좀비라서 곤혹스러운 전개가 많이 나온다.[63] 사실 평소에는 부각이 잘 안 되지만 작품 설정 자체는 좀비물답게 굉장히 암울하고 절망적이다. 주역들은 모두 이른 나이에 원치 않은 죽음을, 그것도 사인이 밝혀지지 않은 유우기리와 타에를 제외하면 교통사고전격사,과로사, 항공 사고 등 하나같이 비참하기 그지없는 방식으로 죽음을 맞았으며, 다시 살아나긴 했지만 그나마도 인간이 아닌 좀비로 환생한 것이기 때문에 사정을 모르는 다른 사람에게는 흉측한 괴물 취급을 받는 처지이다. 또한 생전 지인을 만나도 아는 척을 할 수 없는 것은 물론이며 공연 때를 제외하면 타인과의 접촉도 금지라 사실상 외부와 단절된 삶을 살아야 한다.[64] 주 각본가인 무라코시가 맡은 에피소드는 대체로 좋은 평을 받았으나 보조각본가 마스모토가 맡은 에피소드의 경우 각 화마다 호불호가 갈리는 편이다.[65] 애초에 비교적 저예산으로 제작된 작품인 걸 생각하면 어쩔 수 없는 면이 있긴 하다. (그나마 최종화에서는 인력을 대폭 갈아넣었는지 퀄리티가 꽤 상승했다) 물론 3D에 한정된 이야기고 2D 작화의 경우 전체적으로 호평이 많다.[66] 사실 예상 판매량을 넘긴 것은 논외로 하더라도, 1만 2천장이면 절대적인 수치로 봐도 상당히 많이 팔린 게 맞다. 2010년대 후반으로 오면서 VOD 시장의 활성화로 인해 블루레이 판매량이 1만장을 넘기는 경우는 비교적 드물어졌기 때문.[67] 다만 사요나라 느낌이 물씬 나는 엔딩곡 분위기로 볼 때 적어도 제작 당시에는 2기를 고려하지는 않았던 것 같다. 그리고 떡밥을 여러 개 회수하지 않고 종영하면서 2기의 가능성을 암시했다.[68] 하필이면 배경이 사가인 이유도 사가현 출신이었던 사장이 고향 홍보 애니메이션을 만들자고 한 것 때문이었다고 한다. 배경을 사가로 수정하면서 원래 가제였던 '아이돌 좀비'에서 현재의 제목으로 바뀐 것.[69] 단적인 예로 BD는 2만장을 팔아놓고 라이브 공연장을 고작 700석 짜리로 잡아놨으며(결국 나중에 뷰잉이 따로 잡히긴 했다) 보통 아이돌물의 경우 수익 창출을 위해 수록곡들을 따로 발매하는 게 일반적인데 이 쪽은 그런 거 없이 OP, ED를 제외한 모든 곡들을 그냥 BD에 끼워넣는 것으로 퉁쳐버렸다. 그 외에 관련 행사에서 수요 예측에 완전히 실패해서 준비했던 물량이 조기에 동나버리는 등의 해프닝도 있었다.[70] 2019 겨울 원페에서 넨드로이드 등이 나올 것으로 기대했던 팬들에게 실망감을 주기도 했는데, 그 이유 역시 흥행할 것이라는 예상을 하지 못해서 준비가 안 된 것으로 추측된다. 그러다가 여름 원페에 등장할 수 있었다.[71] 단, 단독 제작이 아닌 Studio VOLN과 협력하여 제작했다.[72] 단, 제작사 한정이 아니라 제작(製作) 범위까지 넓혀서 보자면 아이돌 사변은 MAGES.에서 주도한 프로젝트 중 애니만 만든 것이고 본작은 MAPPA가 직접 Cygames와 함께 기획부터 참여했다는 점에서 큰 차이가 있다. Cygames는 그 아이돌 마스터 신데렐라 걸즈 스타라이트 스테이지를 서비스하고 있으니 아이돌물에 대한 이해도가 낮을 수가 없고 틀 구축에 많은 도움을 주었으리라고 생각해볼 수 있다.[73] 총순위 외에도 유행어 대상에서도 야라시카가 2위를 차지했다.[74] 발표와 동시에 공식 홈페이지에도 공지가 업로드되었다.[75] 유사하게 속편에서 R을 붙였던 작품으로는 세일러 문 R이 있다. 그리고 그 세일러문의 주역 성우였던 미츠이시 코토노 역시 본 작품에서 야마다 타에를 맡았다. 다만 세일러문R 당시에는 건강 문제로 인해 장기간동안 참가하지 못했다.[76] 미스터 선샤인의 무신회의 오야붕 역 배우와 용과 같이 극2타카시마 료의 페이스 모델 겸 성우를 맡은 사람이다.[77] 2기 제작 발표를 한 7월 알피노 라이브 예고에서 초고급 남자 성우가 출연한다고 나왔었는데 아마 이분을 말한 것으로 보인다.