blink-182

선정 가장 인기 있는 록 밴드
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					※ 월스트리트 저널이 2018년 음반 판매량, 유튜브 조회수, 차트 및 음원 성적 등을 종합하여 통계 산출을 통해 역사상 가장 인기 있는 록밴드를 선정했다.
<rowcolor=#fff,#000>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	레드 제플린	퀸	핑크 플로이드	롤링 스톤스
<rowcolor=#fff,#000>6위	7위	8위	9위	10위
AC/DC	이글스	메탈리카	건즈 앤 로지스	에어로스미스
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff,#000> 11위	12위	13위	14위	15위
플리트우드 맥	린킨 파크	레드 핫 칠리 페퍼스	마룬 5	본 조비
<rowcolor=#fff,#000> 16위	17위	18위	19위	20위
U2	밴 헤일런	저니	크리던스 클리어워터 리바이벌	산타나
<rowcolor=#fff,#000> 21위	22위	23위	24위	25위
시카고	너바나	더 후	비치 보이스	콜드플레이
<rowcolor=#fff,#000> 26위	27위	28위	29위	30위
도어즈	레너드 스키너드	그린 데이	펄 잼	포리너
<rowcolor=#fff,#000> 31위	32위	33위	34위	35위
블랙 사바스	니켈백	데프 레파드	푸 파이터스	하트
<rowcolor=#fff,#000> 36위	37위	38위	39위	40위
폴 아웃 보이	더 폴리스	톰 페티 앤 더 하트브레이커스	ABBA	원리퍼블릭
<rowcolor=#fff,#000> 41위	42위	43위	44위	45위
제네시스	R.E.M.	키스	러시	ZZ TOP
<rowcolor=#fff,#000> 46위	47위	48위	49위	50위
고릴라즈	일렉트릭 라이트 오케스트라	패닉! 앳 더 디스코	blink-182	다이어 스트레이츠
51위부터는 링크 참조.

}}}}}}}}} ||}}}}}}}}} ||

{{{#!wiki style="margin: -10px -10px"		<tablealign=center><table bordercolor=#000>	blink-182 블링크-182	}}}

▲ 왼쪽부터 : 트래비스 바커 • 마크 호퍼스 • 톰 델론지
<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 출신지	`#!if 다크색상 ??= 색상` `#!if 행정구 == null && 속령 == null [[미국\|{{{#!wiki style="display: inline; color: light-dark(, )" {{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid light-dark(#ddd, #383b40)" [[파일:미국 국기.svg\|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null 미국}}}{{{#!if 출력 != null }}}}}}]]` `#!if 국명 == null && 속령 == null [[틀:국기\|{{{#!wiki style="display: inline; color: light-dark(, )" {{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid light-dark(#ddd, #383b40)" [[파일: 특별행정구기.svg\|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null 행정구}}}{{{#!if 출력 != null }}}}}}]]` `#!if 국명 == null && 행정구 == null [[틀:국기\|{{{#!wiki style="display: inline; color: light-dark(, )" {{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid light-dark(#ddd, #383b40)" [[파일: 기.svg\|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null 속령}}}{{{#!if 출력 != null }}}}}}]]` 캘리포니아 포웨이
활동 시기	1992년 ~ 2005년 _{(재결성 : 2009년 ~ 현재)}
현재 멤버	톰 델론지^{(기타, 보컬)} 마크 호퍼스^{(베이스, 보컬)} 트래비스 바커^(드럼)
이전 멤버	{{{#!folding [ 이전 소속 밴드 펼치기 · 접기 ]
장르	팝 펑크
데뷔	1995년 정규 1집 《Cheshire Cat》
레이블	컬럼비아 레코드
링크	\| \| \| \| \|

1. 개요2. 역사

2.1. 결성과 Blink 시절 (1992~1996)

2.1.1. 'blink-182'로의 개명과 '182'의 유래2.1.2. 초기 투어

2.2. 《Dude Ranch》와 드러머 교체 (1997~1998)

2.2.1. 스콧 레이너의 탈퇴2.2.2. 트래비스 바커의 합류

2.3. 《Enema of the State》와 전성기 (1999~2002)

2.3.1. 《Enema of the State》2.3.2. 싱글과 뮤직비디오2.3.3. 아메리칸 파이와 워프드 투어2.3.4. 대형 투어와 《The Mark, Tom and Travis Show》2.3.5. 《Take Off Your Pants and Jacket》2.3.6. 팝 디재스터 투어2.3.7. 박스 카 레이서 결성

2.4. 무제 앨범과 활동 중단 (2003~2005)2.5. 공백기: 사이드 프로젝트와 비극 (2005~2008)2.6. 재결합과 《Neighborhoods》 (2009~2014)2.7. 델론지의 이탈과 맷 스키바 시기 (2015~2021)2.8. 호퍼스의 투병과 델론지의 복귀 (2021~현재)

3. 음악적 특징

3.1. 음악 스타일3.2. 가사와 주제3.3. 무대와 이미지

4. 멤버

4.1. 현재 멤버4.2. 이전 멤버4.3. 투어 대체 멤버

5. 디스코그래피

5.1. 주요 싱글

6. 평가와 영향7. 논란8. 여담

1. 개요

blink-182는 1992년 캘리포니아주 샌디에이고 교외의 포웨이(Poway)에서 결성된 미국의 팝 펑크 밴드이다. 읽을 때에는 '블링크 원에이티투'라고 읽으면 된다. 처음에는 그냥 'Blink'라는 이름을 썼으나, 비슷한 이름의 아일랜드 밴드가 소송을 걸겠다고 나서자 지금의 이름으로 바꿨다. 밴드명은 소문자로 쓰는 것이 원칙인데, 마크 호퍼스는 2019년 SNS에서 '전부 소문자로 쓰거나, 전부 대문자로 쓰거나' 둘 중 하나여야 한다는 규칙을 직접 정리해 주기도 했다.

현재 라인업은 베이스·보컬 마크 호퍼스, 기타·보컬 톰 델론지, 드럼 트래비스 바커이며, 2022년 10월 델론지가 복귀하면서 이른바 '클래식 라인업'이 7년 만에 다시 모였다. 역대 멤버는 이 셋에 원년 드러머 스콧 레이너, 2015~2022년 델론지의 빈자리를 맡았던 맷 스키바를 더한 다섯 명이고, 한 시기에 멤버가 세 명을 넘은 적은 한 번도 없다. 1997년 'Dammit'이 록 라디오에서 예상 밖의 히트를 치며 이름을 알렸고, 1999년 《Enema of the State》에서 'What's My Age Again?', 'All the Small Things', 'Adam's Song'이 연달아 히트하면서 주류 스타가 되었다. 그 뒤로도 《Take Off Your Pants and Jacket》(2001)의 'The Rock Show'와 'First Date', 셀프 타이틀 앨범(2003)의 'I Miss You' 등이 대표곡으로 꼽힌다.[1]

음반 집계 업체 Luminate 기준으로 정규 앨범 8장의 미국 누적 판매량은 1,530만 장, 미국 온디맨드 스트리밍은 약 50억 회에 이른다. 전 세계 판매량은 2005년 활동 중단 시점에 이미 2,000만 장을 넘겼고, 2016년 음반사 BMG는 커리어 통산 5,000만 장 이상이라고 밝혔다. 최대 히트작 《Enema of the State》의 판매량은 매체에 따라 미국 내 400만~500만 장 이상에서 전 세계 1,500만 장 이상까지 차이가 있다. 빌보드 200 1위 앨범은 《Take Off Your Pants and Jacket》, 《California》(2016), 《One More Time...》(2023) 세 장이다. 얼터너티브 에어플레이 차트에서는 'All the Small Things', 'I Miss You', 'Bored to Death', 'Edging', 'One More Time' 다섯 곡이 1위에 올랐다. 특히 'Edging'의 1위로 1990년대부터 2020년대까지 네 연대 모두에서 1위곡을 낸 밴드가 되었는데, 1988년 차트 출범 이후 이 기록을 가진 팀은 그린 데이와 레드 핫 칠리 페퍼스뿐이었다.

《Take Off Your Pants and Jacket》은 펑크 음반이 미국 앨범 차트 1위에 오른 첫 사례로 소개되기도 한다. 이들은 그린 데이와 함께 MTV와 팝 라디오를 휩쓸며 교외형 펑크를 새로운 세대의 팬들에게 알렸고, 뉴욕 타임스는 1990년대 펑크 밴드 중 그린 데이를 포함해도 blink-182보다 영향력이 큰 밴드는 없다고 평했다. 앨범마다 델론지의 음악적 관심사나 멤버 구성에 따라 분위기가 꽤 달라졌지만, 출발점은 언제나 호퍼스와 델론지가 함께 빠져 있던 팝 펑크, 즉 단순한 코드 진행과 기억하기 쉬운 멜로디였다.[2]

2. 역사

2.1. 결성과 Blink 시절 (1992~1996)

마크 호퍼스는 1972년 3월 15일 캘리포니아의 사막 마을 리지크레스트에서 태어났다. 14살 때 부모가 이혼하자 아버지를 따라 워싱턴 D.C.로 옮겼고, 집 페인트칠을 도운 대가로 아버지에게서 베이스와 앰프를 얻었다. 더 큐어와 디센던츠에 빠져 있던 그는 버지니아주 애넌데일의 악기점에서 산 Mako 베이스로 레슨 없이 독학했다. 고등학교를 마친 뒤 커뮤니티 칼리지를 다니던 호퍼스는 1991년 영어 교사가 되려고 샌디에이고 인근의 칼스테이트 샌마르코스로 편입했다.

톰 델론지는 1975년 12월 13일 샌디에이고 교외의 포웨이에서 태어났다. 초등학교 3학년 때부터 스케이트보드에 몰두했고, 7학년 때 오리건에 사는 친구 집에서 Stiff Little Fingers, Dinosaur Jr., 디센던츠를 들으며 펑크에 눈을 떴다. 첫 악기는 11살 크리스마스에 선물로 받은 트럼펫이었고, 기타는 교회 캠프에서 처음 잡았다. 고등학생 때는 농구 경기에 술에 취한 채 나타났다가 포웨이 고등학교에서 퇴학당한 일도 있다.[3]

1992년 호퍼스는 여동생 앤의 소개로 델론지를 만났다. 당시 델론지는 Big Oily Men이라는 밴드에서 활동하고 있었다. 두 사람은 만나자마자 똑같은 농담을 하는 사이라는 동질감을 느꼈다. 델론지는 처음 함께 연주했을 때 둘이 똑같은 것을 치고 있었는데 호퍼스는 그걸 베이스로 하고 있었다며, 그 순간을 마법 같았다고 회고했다. 둘은 처음 만난 날 밤부터 곡을 쓰기 시작했고, 이때 처음 함께 쓴 곡이 오랫동안 세트리스트에 남은 'Carousel'이다. 델론지는 이 무렵 호퍼스를 포함한 친구들과 밤새 스케이트보드를 타고 쇼핑몰 경비원에게 쫓겨 다닌 경험이 밴드의 토대이자 유머의 원천이 됐다고 말했다.

드러머는 델론지의 친구 스콧 레이너로, 결성 한 달쯤 뒤 합류했다. 델론지와 레이너가 처음 만난 경위는 매체마다 다르다. 빌보드는 퇴학당한 델론지가 레이너가 다니던 랜초 베르나르도 고등학교로 전학하면서 만났다고 썼고, 1995년 LA 타임스 기사는 두 사람이 8학년 학급 파티에서 만나 밴드를 하기로 했다고 소개했으며, People은 포웨이 고등학교에서 만났다고 적었다. People에 따르면 밴드가 정식으로 결성된 시기는 1992년 8월이다. 세 사람은 델론지 집 차고에서 합주했다.[4]

밴드의 첫 이름은 Duck Tape였지만 델론지가 Blink로 바꿨다. 호퍼스는 4트랙 녹음기로 데모를 만들었고, 직접 만든 슬리브와 라이너 노트를 붙인 음반을 들고 주말마다 샌디에이고 레코드점을 돌며 위탁 판매를 부탁했다. 초기 데모의 개수와 연도는 매체마다 조금씩 다르다. AllMusic은 1993년 자체 제작 EP 《Fly Swatter》로 데뷔한 뒤 1994년 《Buddha》를 냈다고 정리했고, 델론지는 《Buddha》를 1993년에 만든 초기 데모 세 개 중 세 번째라고 회고했으며, 빌보드는 《Buddha》를 1992년 데모로 적었다. 델론지에 따르면 《Buddha》는 이틀 만에 녹음했는데도 여러 레이블의 관심을 끌었다. Spin은 밴드가 오렌지 카운티의 선배 펑크 밴드 The Vandals가 운영하던 소형 레이블 Kung Fu에서 카세트 전용 작품을 낸 뒤 Cargo에 발탁됐다고 전했다.

초기 음악에는 디센던츠의 영향이 절대적이었다. 델론지는 기타가 한 대뿐이라 호퍼스와 함께 기타 두 대처럼 들리게 하려고 아르페지오와 리프 반, 코드 반 같은 연주로 빈 공간을 채웠다고 설명했다. 1995년 인터뷰에서 델론지는 The Vandals, 디센던츠, NOFX를 영향받은 밴드로 꼽았고, 자신들의 곡은 저마다 다른 펑크 곡을 듣고 더 낫게 만들어 보려 한 결과물이라고 말했다.[5]

공연은 샌디에이고의 YMCA, 지하실, 재향군인회(VFW) 홀 같은 곳에서 시작했다. 델론지는 밴드가 마약 반대 메시지를 전한다고 둘러대 지역 고등학교 네 곳에서 점심시간 공연을 따내기도 했다. 호퍼스는 당시 가장 큰 꿈이 약 1,200명이 들어가는 샌디에이고 공연장 Soma에서 공연하는 것이었다고 회고했다. 1993년부터는 릭 디보가 매니저를 맡았다. 호퍼스는 음반 매장 Wherehouse에서 일하며 학교를 다녔는데, 전공 요건을 몰라 3년이 지나도 2학년 신분이었고 결국 투어를 위해 중퇴했다. 델론지는 공사장에 자재를 나르는 트럭을 몰았다.

밴드는 샌디에이고 레이블 Cargo Records(AllMusic은 Grilled Cheese/Cargo로 표기)와 계약했고, 1995년 데뷔 정규 앨범 《Cheshire Cat》을 냈다. MTV는 발매 연도를 1994년으로 적기도 했다. 녹음에는 단 사흘이 걸렸다. 수록곡 'M+M's'가 지역 라디오에서 히트했고, Cargo 측은 판매가 매우 좋았다고 밝혔다. 앨범에는 스크리칭 위즐의 'The Girl Next Door' 커버도 실렸는데, 델론지는 디센던츠 다음으로 자기 작곡에 큰 영향을 준 밴드로 스크리칭 위즐을 꼽은 바 있다. MTV는 이 앨범이 상업적 반향은 작았지만 상징적인 작품으로 자주 거론된다고 평했다. 당시 곡들은 사춘기, 사탕, 방귀 같은 10대 소재가 주를 이뤘지만 'Sometimes', 'Cacophony'처럼 자기 회의와 절망을 다룬 곡도 있었다. 20세였던 델론지는 펑크의 정의가 여러 갈래로 나뉘어 규정하기 어렵지만 자신들 음악은 펑크라고 부르겠다며, 자신들의 화장실 유머가 자랑스럽다고 말했다.[6]

2.1.1. 'blink-182'로의 개명과 '182'의 유래

1995년 무렵 같은 이름을 쓰던 아일랜드의 테크노 밴드 Blink와 법적 다툼이 생기면서 이름을 바꿔야 했다. 빌보드에 따르면 당시 레이블 Cargo가 개명을 요구했는데 멤버들이 결정을 계속 미루자, 레이블 직원이 통화가 끝나기 전에 정하지 않으면 레이블이 이름을 정하겠다고 통보했고, 그 자리에서 숫자 '182'를 아무렇게나 갖다 붙였다는 것이 호퍼스의 설명이다. 롤링 스톤에 따르면 Blink Jr., Blink U.K. 같은 후보도 거론됐지만 결국 무작위 숫자를 붙이는 쪽으로 정해졌다.

흔히 알려진 설은 영화 스카페이스에서 토니 몬타나가 욕설을 182번 한 데서 따왔다는 것이고, 영화 'Turk 182!'에서 따왔다는 이야기도 돌았다. 그러나 호퍼스는 Turk 182! 설을 직접 부인했다. 스카페이스 설을 비롯한 이런 유래담은 모두 나중에 지어낸 이야기이며, 호퍼스는 코미디언 에이미 슈머와의 대화에서 "We just made up the 182"(182는 그냥 지어낸 것)라고 정리했다.[7]

2.1.2. 초기 투어

개명 무렵 밴드는 남부 캘리포니아에서 팬층을 넓히며 펑크 밴드 페니와이즈의 오프닝으로 미국과 호주를 돌았다. 1995년 12월에는 페니와이즈와의 3주짜리 호주 투어를 막 마친 상태였고, 이듬해 1월에는 같은 조건으로 열흘간 해안 도시를 도는 투어가 잡혀 있었다. 밴드는 1996년 1월 발매를 목표로 'Wrecked Him', 'Lemmings'가 실린 5곡짜리 7인치 EP도 준비하고 있었다.

1995년에는 LA 트루바두르에서 골드핑거의 오프닝 무대를 맡았다. 1996년에는 워프드 투어에 섭외됐다. AllMusic에 따르면 1996~1997년 워프드 투어에서 페니와이즈, NOFX와 함께 다녔고, 수많은 스케이트·서핑·스노보드 영상에 음악이 쓰이면서 인지도를 높였다. 1997년 무렵에는 케빈 라이먼이 기획한 3주짜리 스노보드 투어 SnoCore에서 골드핑거, 릴 빅 피시 다음 순서로 무대에 올랐다. 델론지는 훗날 자신들이 Guttermouth, The Vandals 같은 밴드와 7년 동안 투어하며 거칠고 날것인 신에서 자랐다고 강조했다. 특히 호주에서는 라이브 밴드로 인기가 높았다.[8]

2.2. 《Dude Ranch》와 드러머 교체 (1997~1998)

그린 데이의 성공 이후 메이저 레이블 A&R들이 몰려들었고, blink-182도 메이저 레이블 MCA와 계약했다. 2집 《Dude Ranch》는 Cargo 소속일 때 녹음했지만, 수요가 커지자 MCA와 손을 잡게 됐다. LA 타임스는 MCA가 Cargo와 계약을 맺는 형태였다고 설명했고, AllMusic과 Pitchfork는 Cargo와 MCA의 공동 발매로 정리했다.

1997년에 나온 《Dude Ranch》의 녹음 기간은 델론지의 회고에 따라 5주 또는 4~6주로 조금 다르게 전해진다. 델론지는 이 앨범이 주류식 편곡을 시도한 첫 작품이며, 이때부터 마샬 JCM900 앰프를 쓰기 시작했다고 말했다. 앨범은 빌보드 200 최고 67위에 오르고 48주간 차트에 머물러 밴드의 첫 빌보드 200 진입작이 됐다. 판매량은 1999년 시점에 약 80만 장으로 보도됐고, AllMusic은 1998년 말 플래티넘에 도달했다고 적었다. Spin에 따르면 호주에서 먼저 플래티넘을 기록한 뒤 미국에서도 플래티넘이 됐다. 델론지는 1997년 크리스마스 직전 한 주에 4만 장이 팔렸을 때 성공을 실감했고, 밴드 활동을 탐탁지 않아 하던 아버지에게 골드 레코드를 선물하자 아버지가 감격했다고 회고했다.[9]

성공의 중심에는 호퍼스가 쓴 싱글 'Dammit (Growing Up)'이 있었다. 이 곡은 밴드가 처음으로 빌보드 차트에 올린 싱글이자 메인스트림 록 송 차트에 처음 진입한 곡이다. 모던록 라디오의 단골곡이 되어 1998년 LA의 KROQ-FM에서 두 번째로 많이 방송된 곡이 됐다. 델론지에 따르면 이 곡이 실제로 히트하기까지는 1년 반이 걸렸다. 히트 이후 레이블 사장이 큰돈과 엄청난 명성, 그리고 가을까지 아레나 공연을 하게 될 것이라고 장담했는데, 델론지는 웃어넘겼지만 세 가지가 모두 현실이 됐다고 회고했다. 델론지는 'Dammit'을 밴드 최고의 곡으로 꼽았고, 호퍼스는 이 곡이 이별을 이겨내는 데 도움이 됐다는 팬들의 편지와 이메일을 매일 받는다고 말했다. 1998년 한 지역 일간지 기사는 'Waggy', 'Pathetic', 'Josie'를 빠르고 경쾌한 팝 명곡으로 꼽았고, 델론지는 이 장르를 하던 밴드들이 해체하거나 방향을 바꾼 시점에 앨범이 나와 타이밍이 좋았다고 분석했다. 'Josie'도 싱글로 나왔다. 밴드는 《Dude Ranch》 발매 뒤 약 1년 반 동안 투어를 이어 갔다.[10]

2.2.1. 스콧 레이너의 탈퇴

성공이 커질수록 레이너와 나머지 두 멤버 사이의 긴장도 커졌다. 1998년 7월 MTV 뉴스는 19세의 레이너가 학교로 돌아가기 위해 밴드를 떠났다고 보도했다. 그러나 이후 나온 설명들은 이 보도와 다르다. 호퍼스는 2000년 롤링 스톤에 레이너가 사실상 밴드에서 쫓겨났으며, 음악 외적인 문제가 연주에 영향을 줬다고 말했다. 2025년 인터뷰에서는 고된 투어 시절 아직 10대였던 레이너에게 음주 문제가 생겼고, 자신이 전화로 술을 끊든지 밴드를 떠나든지 하라고 최후통첩을 하자 레이너가 밴드를 그만두겠다며 전화를 끊었다고 밝혔다. 호퍼스는 그 통화 이후 레이너와 한 번도 대화하지 않았으며 언젠가 매듭을 짓고 싶다고 덧붙였다. Pitchfork는 레이너가 번아웃으로 투어 도중 이탈했다가 이후 정식으로 해고됐다고 정리했다. 반면 2000년 Entertainment Weekly는 원래 드러머가 공개되지 않은 이유로 떠났다고만 적었고, MTV는 2009년 이 결별을 다소 석연찮은 사정이었다고 표현했다. 레이너가 참여한 정규 앨범은 1·2집이다.[11]

2.2.2. 트래비스 바커의 합류

후임은 함께 투어하던 리버사이드의 코믹 스카 밴드 The Aquabats의 드러머 트래비스 바커였다. 바커는 1994년 The Aquabats에 합류해 1997년 앨범 《The Fury of the Aquabats!》에 참여했고, 같은 해 blink-182와 함께 투어했다. 바커의 회고에 따르면 1998년 The Aquabats가 blink-182의 오프닝을 맡던 중 레이너가 병으로 투어 도중 귀가했고, 브룩스 와커먼이 한 공연만 대신 선 뒤 바커가 드럼을 맡았다. 이때 바커가 세트리스트 약 20곡을 익히는 데 걸린 시간은 45분에서 공연 2시간 전까지 전하는 이야기마다 차이가 있다. 바커는 약 2주 뒤 정식 가입 제안을 받았다. 열 명이 넘는 대식구인 The Aquabats로는 생계를 꾸리기 어려웠고, 밴드가 TV 쇼 쪽으로 기울고 있던 것도 그가 팀을 옮긴 이유였다. 바커가 The Aquabats를 그만둘 때 옛 동료 한 명은 blink-182를 '포저'라고 깎아내렸다.

새 라인업은 1998년 7월 28일 캘리포니아 벤투라에서 시작하는 전미 투어로 'Josie'를 지원할 예정이었다. 1998년 9월 시점의 계획은 10월에 투어를 마치고 신곡을 녹음하는 것이었다. 이로써 이른바 '클래식 라인업'이 완성됐다. The Aquabats의 보컬 크리스천 제이콥스는 바커가 없었다면 blink-182는 미지근한 팝펑크 밴드에 머물렀을 것이라고 평했다. 다만 바커가 정식 멤버가 된 시점에 대해서는 Pitchfork가 《Take Off Your Pants and Jacket》 녹음 무렵이라고 적는 등 설명이 엇갈린다.[12]

2.3. 《Enema of the State》와 전성기 (1999~2002)

2.3.1. 《Enema of the State》

바커가 합류하고 약 3개월 뒤 3집 곡 작업이 시작됐고, 작곡에는 2주가량이 걸렸다. 바커 역시 1999년 인터뷰에서 앨범을 2주 반 만에 썼다고 말했다. 델론지는 NOFX의 《Punk in Drublic》처럼 세련된 펑크 사운드를 원했고, 그래서 그린 데이·Jawbreaker·랜시드와 작업한 제리 핀을 프로듀서로 기용했다. 《Enema of the State》는 밴드가 처음으로 본격적인 예산을 들인 작품이자 MCA 단독으로 낸 첫 앨범이었다. 녹음은 스튜디오 세 곳에서 3~4개월 동안 진행됐는데, 거의 테이프로 녹음해 연주를 정확히 해야 했기 때문에 델론지는 가장 힘든 작업이었다고 회고했다.

바커는 드럼 17곡을 단 이틀 만에 녹음했고, 상당수가 첫 테이크였다. 대부분 헤드폰 없이 혼자 녹음했으며 클릭을 듣지 않고도 템포를 맞췄다. 핀과 스네어 취향이 달라 결국 12개의 스네어를 썼는데, 그중에는 건스 앤 로지스의 'November Rain' 녹음에 쓰인 스네어도 있었다. 바커는 《Dude Ranch》처럼 모든 곡이 같은 템포로 흐르지 않도록 다양성을 원했고, 그 결과 'Party Song'은 밴드 역사상 가장 빠른 곡, 'Adam's Song'은 가장 느린 곡이 됐다. 호퍼스와 델론지가 가사와 기타·베이스, 키를 정하면 바커가 브레이크 등 편곡 전반을 맡는 식이었다. 'Dysentery Gary'의 보사노바 파트는 연습 중 장난으로 친 것이 그대로 채택됐다. 드럼 녹음을 마친 바커가 The Vandals 투어에 4주간 합류했다 돌아왔을 때도 호퍼스와 델론지는 아직 작업을 끝내지 못한 상태였다.[13]

앨범은 12곡, 약 35분 길이이며 그중 9곡이 여성을 다룬다. 표지에는 간호사 복장에 고무장갑을 낀 성인 배우 재닌 린데멀더가 등장했다. 뒷면에는 멤버들이 속옷 차림으로 나왔다. 앨범이 나온 1999년 여름 당시 호퍼스는 27세, 델론지와 바커는 23세였다.

《Enema of the State》는 밴드의 첫 빌보드 200 톱 10 앨범이 됐고, 최고 순위는 9위였다. 발매 6주 만에 골드, 4개월여 만에 플래티넘을 기록했고, 그 3주 뒤 200만 장, 다시 두 달 뒤 300만 장을 넘겼다. 2000년 봄에는 미국에서만 400만 장을 돌파했고, 2001년 2월 5× 플래티넘에 이르렀다. 미국 누적 판매량은 닐슨 사운드스캔 기준 450만 장(2011년)부터 500만 장 이상(2008년 AP 보도)까지 매체에 따라 차이가 있다. 전 세계 판매량은 1,500만 장 이상으로 알려져 있으며, 밴드 최다 판매작이다.[14]

2.3.2. 싱글과 뮤직비디오

리드 싱글 'What's My Age Again?'은 원래 '피터 팬 증후군'을 뜻하는 장난스러운 가제로 출발했는데, 그 가제는 'Peter Pan Syndrome' 또는 레이블이 거절한 'Peter Pan Complex'로 전해진다. 오프닝 리프는 호퍼스가 그린 데이의 영화 'Angus' 사운드트랙 수록곡 'J.A.R.'의 베이스 인트로를 기타로 배우려다 진행을 잘못 친 데서 나왔다. 호퍼스는 27세에 23세에 관한 가사를 썼는데, 델론지는 그때 실제로 23세였다. 이 곡은 밴드 최초의 빌보드 핫 100 진입곡으로 최고 58위를 기록했고, 1999년 7월 3일자 메인스트림 록 송 차트에서는 19위까지 올랐다. 마르코스 시가가 연출한 뮤직비디오에서 멤버들은 LA 거리를 알몸으로 질주했고, 앨범 표지 모델 재닌도 출연했다. 멤버들은 MTV의 'TRL'에도 실제로 옷을 벗고 출연했다.

후속 싱글 'All The Small Things'는 델론지가 당시 여자친구이자 훗날 아내가 된 제니퍼를 위해 쓴 곡이다. 뮤직비디오는 1999년 8월 5~6일 반나이스 공항과 산타모니카 해변에서 촬영됐고, 'What's My Age Again?'과 같은 마르코스 시가가 연출했다. 영상에서 멤버들은 백스트리트 보이즈, 엔싱크, 98 Degrees 같은 보이 밴드와 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 리키 마틴 등 당시 'TRL'을 점령한 팝 스타들을 패러디했다. 특히 백스트리트 보이즈의 'I Want It That Way' 뮤직비디오를 직접적으로 흉내 냈다. 이 영상은 'TRL'에서 매일 방송됐다. 곡은 1999년 12월 25일자부터 8주간 모던 록(얼터너티브 송) 차트 1위를 지켰고, 2000년 2월에는 얼터너티브 라디오를 넘어 밴드의 첫 톱 10 싱글이 됐다. 빌보드 핫 100 최고 순위는 6위다. 보이 밴드를 비웃던 패러디는 결과적으로 예언이 됐는데, 뉴욕 타임스는 이후 펑크풍 가수들이 인기를 끌며 펑크가 새로운 틴 팝이 됐다고 평했다. 델론지도 앨범의 폭발적 성공 탓에 사람들이 blink-182를 기획형 보이 밴드로 오해했다고 회고했다. 그는 레이블이 나체 사진 등을 내세워 밴드를 에로틱한 보이 밴드처럼 포장해 마케팅했다고 말했다.[15]

세 번째 히트곡 'Adam's Song'은 자살을 다룬 진지한 곡이다. 호퍼스는 1999년 인터뷰에서 한 잡지에서 자살한 10대가 가족에게 남긴 편지 이야기를 읽고 이 곡을 썼으며, 절망한 아이들에게 그 너머에 더 나은 무언가가 있다는 메시지를 전하고 싶었다고 설명했다. 다만 곡의 출발점에 대한 설명은 매체마다 다르다. 워싱턴 포스트는 자살 시도에서 살아남은 팬의 편지를 바탕으로 했다고 썼고, Pitchfork는 공연 규모가 커지고 일정이 빡빡해지며 호퍼스가 느낀 외로움에서 나온 곡이며 제목은 코미디 프로그램 'Mr. Show'의 콩트에서 따왔다고 소개했다. 호퍼스가 처음 곡을 들려줬을 때 델론지와 바커는 무겁지만 좋은 곡이라고 했고, 수록 여부는 고민조차 하지 않았다. 그러나 콜럼바인 고교 관련 학생이 이 곡을 자살과 연관 지었다는 소식을 매니지먼트를 통해 들은 호퍼스는, 이 곡이 반(反)자살 곡이었기에 큰 충격을 받았다고 밝혔다. 'Adam's Song'은 2000년 히트했고, MTV에서도 단골로 방영됐다. Pitchfork는 이 곡을 1990년대에 가장 큰 영향을 끼친 반자살 곡으로 평가했다.[16]

2.3.3. 아메리칸 파이와 워프드 투어

blink-182는 1999년 영화 '아메리칸 파이'에 본인 역으로 카메오 출연해, 짐(제이슨 빅스)과 나디아(섀넌 엘리자베스)의 웹캠 장면을 지켜보는 밴드를 연기했다. 사운드트랙에는 'Mutt'를 실었는데, 바커는 합류 한 달 뒤 녹음한 이 곡의 드럼을 《Enema of the State》 시기 연주 중 가장 아쉬운 것으로 꼽았다. 엔딩 크레딧에서 바커의 이름은 'Mutt' 크레딧에 'Travis Barkor'로 잘못 적혔고, 출연진 명단에는 원년 드러머 스콧 레이너로 기재되는 실수가 있었다. 영화는 제작비 1,100만 달러로 전 세계에서 약 2억 3,472만 달러를 벌어들였다.

1999년 여름 밴드는 처음으로 반스 워프드 투어의 헤드라이너를 맡았다. 그해 투어에는 페니와이즈, 에미넴, 블랙 아이드 피스 등 20개가 넘는 팀이 참가했다. 한편 무대에서 여성 관객에게 노출을 요구하는 등의 거친 언행은 펑크계 일부와 평론가들에게 성차별이라는 비판을 받았다. 바커는 무대에서 막말을 하는 건 마크와 톰이라며 선을 그었다. 이후 관객층이 어려지자 밴드는 여성 관객에게 상의를 벗으라고 요구하는 일을 그만뒀다.[17]

2.3.4. 대형 투어와 《The Mark, Tom and Travis Show》

1999년 8월 기준 《Enema of the State》는 100만 장을 넘겼고, 밴드는 10월부터 미국 헤드라이닝 투어를 시작할 계획이었다.

2000년 여름 밴드는 역대 최대 규모의 투어를 돌았다. 빌보드 박스스코어에 보고된 30회 공연 가운데 15회가 아레나 공연이었고, 티켓은 20~25달러, 좌석 판매율은 80%, 총수입은 700만 달러였다. 배드 릴리전, Fenix TX와 함께한 투어 중에는 오하이오 카이어호가 폴스 공연을 앞두고 바커가 타코벨에서 여자친구를 괴롭히던 남성들과 시비가 붙어 폭행을 당했고, 방어하다 오른손 새끼손가락이 부러졌다. 이미 티켓 1만 장이 팔려 공연을 취소할 수 없었기에 Fenix TX의 기타리스트 데이먼 델라파즈가 3~4시간 만에 세트 전곡을 익혀 드럼을 대신 맡았다. 1시간 15분 공연 중 실제 음악은 25분쯤이라는 리뷰를 호퍼스가 인정할 만큼 공연의 상당 부분은 농담으로 채워졌다.[18]

2000년 가을에는 월드 투어 실황을 담은 한정판 라이브 앨범 《The Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back)》를 냈다. 이 앨범에는 신곡 'Man Overboard'가 실렸다.[19]

2.3.5. 《Take Off Your Pants and Jacket》

보이 밴드 같다는 오해를 겪은 밴드는 2001년 후속작 《Take Off Your Pants and Jacket》에서 펑크 뿌리로 돌아가려 했고, 델론지는 이때 NOFX와 퓨가지 같은 밴드를 참고했다고 말했다. 그는 이 앨범에서 이전의 상업적 이미지를 많이 바로잡았다고 평가했다. 하지만 작업 과정에서 처음으로 멤버들의 방향이 엇갈렸다. 호퍼스는 《Enema of the State》를 더 크게 재현하고 싶었고, 델론지는 포스트하드코어의 영향을 받은 더 무겁고 지저분한 기타 사운드를, 바커는 스스로와 밴드에 도전하는 음악을 원했다. 데모를 처음 들은 매니저가 blink 특유의 신나는 여름 송가 같은 느낌이 없다고 하자, 화가 난 호퍼스는 집에 가서 10분 만에 'The Rock Show'를 썼고 델론지는 'First Date'를 썼다. 두 곡은 앨범의 첫 두 싱글이자 히트곡이 됐다.

녹음은 둘로 나뉘었다. 바커는 LA의 Larrabee Studios에서 며칠 만에 드럼을 끝냈고, 호퍼스와 델론지는 샌디에이고 Signature Sound Studios에서 제리 핀과 작업했다. 호퍼스는 두 사람 사이에 누가 더 좋은 후렴과 가사를 쓰는지 무언의 경쟁이 있었고 핀이 그 갈등을 중재했다고 회고했다. 델론지는 이 시기부터 코러스·플랜저·딜레이 페달로 클린 톤을 쓰기 시작했다. 'What Went Wrong' 등 어쿠스틱 곡 6곡은 앨범의 세 가지 판본 끝에 나뉘어 실렸다. 'Stay Together for the Kids'는 델론지가 18세 때 겪은 부모의 이혼이 크게 반영된 곡이고, 밴드는 2001년 9월 11일 이 곡의 뮤직비디오를 촬영하고 있었다. 'Every Time I Look For You'는 2001년 '아메리칸 파이 2'의 오프닝에 쓰였다.[20]

앨범 제목은 밴드의 기타 테크니션 래리 팜이 지었다. 팜은 빅 베어에서 스노보드를 타던 비 오는 날 흠뻑 젖은 아이에게 엄마가 바지와 재킷을 벗으라고 말하는 것을 듣고 웃었던 일을 기억하고 있다가, 제목을 못 정해 고민하던 델론지에게 이를 제안했다. 제목은 자위를 뜻하는 말장난이기도 했다. 크레딧에 이름이 오르지 못한 팜은 매니저 측의 500달러 제안을 거절하고 2003년 소송을 냈으며, 1만 달러에 합의했다.

《Take Off Your Pants and Jacket》은 2001년 6월 30일자 빌보드 200 1위에 올라 1주간 정상을 지켰다. 밴드 최초의 미국 1위 앨범이며, The A.V. Club은 이를 펑크 음반이 미국 앨범 차트 1위에 오른 첫 사례로 소개했다. 델론지에 따르면 발매 첫 주에만 35만 장이 팔렸다. 영국에서는 오피셜 앨범 차트 4위에 올라 2016년 이전까지 밴드의 영국 최고 기록으로 남았다. 판매량으로는 《Enema of the State》에 이어 밴드에서 두 번째로 많이 팔린 앨범이다. 평단 반응은 갈렸다. 롤링 스톤은 별 4개를 줬지만 AllMusic은 크게 달라진 게 없다고 평했고, NME는 10점 만점에 3점을 주며 이들이 낳은 아류 밴드들과 구별되지 않는다고 혹평했다.[21]

2001년 밴드는 혼다 시빅 투어의 첫해 헤드라이너를 맡았다. 이 앨범 투어의 오프닝은 알칼라인 트리오가 맡았는데, 훗날 blink-182에 합류하는 맷 스키바는 이 섭외에 델론지의 역할이 컸다고 봤다. 2001년 공연에서는 디센던츠의 'Hope' 같은 고전 펑크 곡을 셋리스트에 넣었다. 2002년 초에는 싱글 'First Date'가 라디오와 뮤직비디오 차트에서 상승 중이었다.[22]

2.3.6. 팝 디재스터 투어

2002년 blink-182는 그린 데이와 처음으로 8주간의 공동 헤드라이닝 투어 Pop Disaster Tour를 돌았다. 두 밴드가 각각 75분씩 공연했고, 첫 한 달은 지미 잇 월드가 하루 30분씩 서포트를 맡았다. 호퍼스는 불꽃과 조명을 동원한 무대를 예고했다. blink 측은 두 헤드라이너가 서로의 곡을 바꿔 연주하자는 아이디어를 냈지만, 빌리 조 암스트롱이 웃으며 거절했다. 호퍼스는 그린 데이가 펑크를 주류에 올려놓은 덕분에 자신들 같은 음악에 대중의 문이 열렸다며 큰 영감이었다고 인정했고, 두 밴드가 같은 신 출신이라 팬층도 많이 겹친다고 말했다. 밴드는 6월 투어가 끝나면 새 앨범 작업에 들어갈 예정이었다.[23]

2.3.7. 박스 카 레이서 결성

같은 시기 델론지는 자신에게 영향을 준 밴드들에 대한 헌사로 사이드 프로젝트 Box Car Racer를 결성했다. 멤버는 델론지와 바커, 그리고 Over My Dead Body의 기타리스트 데이브 케네디였고, 이후 베이시스트 앤서니 셀레스티노가 더해져 4인조 라이브 밴드가 됐다. 델론지는 blink-182 녹음 때 스튜디오 비용 때문에 마음껏 실험하지 못해 답답했던 것이 계기였다고 설명했다. 이름은 바커가 고교 졸업 직후 몸담았던 밴드 이름을 델론지가 마음에 들어 가져온 것이다. 델론지는 나중에 나가사키에 원자폭탄을 투하한 B-29 폭격기 'Bockscar'가 흔히 Boxcar로 잘못 적힌다는 사실을 알고 꺼림칙해했지만, 이름을 바꾸기엔 이미 늦었다고 말했다.

녹음은 2001년 12월 샌디에이고 Signature Sound에서 제리 핀의 프로듀싱으로 시작됐다. 델론지가 전곡을 쓰고 기타와 베이스를 연주했으며 보컬도 거의 혼자 맡았고, 호퍼스는 한 곡에 보컬로 참여했다. 델론지는 퓨가지, Refused, 그리고 blink-182에서 직접 영향을 받았다고 밝혔다. 2002년 5월 나온 셀프 타이틀 데뷔작은 힙합 리듬이 곳곳에 깔린 어두운 앨범으로, 곡 대부분이 세상의 종말과 죽음을 다룬다. 델론지는 작곡과 녹음 내내 수술이 필요할 정도의 허리 통증에 시달려 우울한 곡이 나왔다고 설명했다. 첫 싱글은 'I Feel So'였고, 뮤직비디오는 System of a Down과 Linkin Park 영상을 찍은 네이선 '카르마' 콕스가 연출했다. 같은 해 10월 25일 댈러스에서 시작해 11월 26일 라스베이거스까지 이어지는 북미 헤드라이닝 투어를 The Used와 함께 하겠다고 발표했다.[24]

델론지는 2002년 4월 웨스트 할리우드 Whisky A Go-Go 공연을 앞두고 "Blink will never break up"(blink는 절대 해체하지 않는다)이라며, Box Car Racer는 쉬는 날 재미로 하는 실험적 창작 통로일 뿐이라고 강조했다. 그러나 바커만 데려간 이 프로젝트에서 배제된 호퍼스는 배신감과 상처를 느꼈다. 델론지는 훗날 스튜디오 세션 드러머 비용을 아끼려고 바커에게 부탁했을 뿐 정식 밴드로 만들 생각은 없었다고 해명하면서도, Box Car Racer가 blink-182에게 최고의 일이자 최악의 일이었다고 돌아봤다. 다음 앨범이 나온 이유가 됐지만 동시에 밴드 안에 큰 분열을 낳았다는 것이다.[25]

2.4. 무제 앨범과 활동 중단 (2003~2005)

《Take Off Your Pants and Jacket》 이후 공백기 동안 델론지와 바커는 사이드 프로젝트 Box Car Racer를 했고, 바커는 랜시드의 팀 암스트롱과 Transplants도 결성했다. 그사이 델론지와 호퍼스는 각각 아이를 얻었고, 바커의 연인 섀나 모클러도 2003년 10월 출산을 앞두고 있었다. 레이블 사정도 바뀌었다. 2003년 5월 유니버설 뮤직 그룹이 MCA 브랜드를 정리하고 소속 아티스트 일부를 게펜 레코드로 옮기는 방안을 협상 중이라는 보도가 나왔는데, 그 명단에 blink-182도 있었다. 델론지의 주장에 따르면 MCA는 분기 실적을 이유로 빨리 다음 앨범을 내라며 큰 금전적 불이익까지 거론했지만, 새로 옮겨 간 게펜은 곡 3개를 들어 본 뒤 시간을 충분히 쓰라고 했다.

제작
5집은 샌디에이고 인근에 빌린 집에 직접 스튜디오를 차려 녹음했고, 엔지니어는 라이언 휴잇이었다. 그때까지 앨범 하나에 들인 최장 기간이 3개월이었던 데 비해 이번엔 작곡과 녹음 방식을 마음껏 실험할 시간이 있었는데, 작업 기간은 자료에 따라 6개월(2003년 MTV 보도), 9개월(호퍼스), 작곡에만 1년 반(바커)으로 차이가 있다. 작업 방식도 근본적으로 달라졌다. 예전처럼 데모를 먼저 만들고 악기별로 따로 녹음하는 효율 위주의 방식을 버리고, 세 사람이 마감 없이 스튜디오에 모여 한 곡씩 함께 만들어 나갔으며 제리 핀은 엔지니어라기보다 작곡의 길잡이 역할을 맡았다. 키보드와 드럼 샘플을 들였고, 델론지는 어쿠스틱 기타, 클린 톤, 각종 페달, 낯선 마이크 배치까지 시험했다. 2003년 8월에는 LA의 콘웨이 스튜디오에서 핀과 믹싱·마스터링을 진행했다.[26]

앨범 제목은 끝내 붙이지 않았다. 2003년 6월 KROQ 위니 로스트 무대에서 바커가 건스 앤 로지스를 비튼 'Use Your Erection 1 & 2'를 새 앨범 제목이라고 발표했지만 농담이었고, 'Vasectomy, Vasect-a-you' 같은 장난스러운 후보도 있었다. 밴드 대변인은 연애 문제, 일상의 압박 같은 어른의 현실을 다루고 곡들이 책의 장처럼 이어지는 콘셉트 앨범이라고 소개했다. 멤버들도 핑크 플로이드의 《The Wall》처럼 인터루드로 엮인 한 덩어리의 작품을 목표로 삼았다.

스타일 변화
데뷔 때부터 간판이던 자위·화장실 유머는 이 앨범에서 거의 사라졌고, Box Car Racer와 Transplants를 떠올리게 하는 어둡고 성숙한 소리가 자리를 채웠다. 델론지는 일부러 어른스러운 앨범을 만들려던 것이 아니라 스스로 다시 음악에 열정을 느낄 변화가 필요했다고 설명했고, 그렇게 도전하지 않았다면 같은 음반만 되풀이하다 무너졌을 것이라고 말했다. 'Asthenia'는 장기 우주 임무 중 우주비행사가 겪는 심신 쇠약을 뜻하는 단어에서 제목을 따왔다. 9·11과 이라크 전쟁 초기의 분위기 속에서 호퍼스는 제2차 세계대전 최전선에 있던 할아버지의 편지를 찾아냈고, 배우 조앤 월리가 이를 낭독한 트랙이 'Violence'와 'Stockholm Syndrome' 사이에 들어갔다. 'Stockholm Syndrome'은 원래 느린 어쿠스틱 곡이었지만 델론지의 제안으로 날 선 프로그레시브 곡이 됐다.[27]

더 큐어의 로버트 스미스가 'All of This'에 객원 보컬로 참여했다. 더 큐어는 호퍼스가 베이스를 배우게 된 계기 중 하나였는데, 밴드가 직접 전화를 걸어 섭외했고 호퍼스는 꿈같은 경험이었다고 돌아봤다. 델론지에 따르면 곡은 더 큐어의 'Love Cats'에서 영감을 받았으며, 곡을 보내자 스미스가 보컬을 녹음해 보내왔는데 마스터를 공장에 넘기기 불과 몇 시간 전에 도착했다. 'All of This'와 'Easy Target'은 제리 핀이 중학생 시절 좋아하던 여학생 집에 초대받았다가 호스로 물벼락을 맞은 일화에서 출발했다.

발매와 성적
앨범은 2003년 11월 18일 게펜에서 발매됐다. 발매를 앞둔 11월 9일 밴드는 'Dolla Bill' 투어의 하나로 뉴욕 어빙 플라자에서 홍보 공연을 열어 신곡 'Feeling This'를 들려줬고, 래퍼 버바 스파크스가 동행했다. 앨범은 빌보드 200 12월 6일자 차트에 3위로 데뷔해 이것이 최고 순위가 됐고, 첫 주 31만 3,000장이 팔렸다. 닐슨 사운드스캔 집계로 2011년까지 미국에서 220만 장이 팔렸다. '새로운 blink'를 두고 팬 반응은 엇갈렸지만 'Feeling This'와 'I Miss You'가 싱글로 나왔다. 바커는 훗날 자신이 가장 아끼는 드럼 트랙 가운데 하나로 'Feeling This'를 꼽았다.[28]

'I Miss You'는 빌보드 모던 록 차트 1위, 메인스트림 팝 차트 15위에 올랐다. 델론지에 따르면 약 70개 트랙을 겹쳐 쌓았는데 모두 전기 증폭을 쓰지 않은 어쿠스틱 악기였다. 1절은 호퍼스, 2절은 델론지가 부르는 차분한 사랑 노래로, 훗날 체인스모커스가 이 곡을 반복해 듣던 중 'Closer'를 만들었다고 밝히기도 했다. 판매량과 명성은 앞선 세 장에 못 미쳤지만 이 앨범은 팝 펑크 공식에서 가장 확실히 벗어난 작품이자 폴 아웃 보이, 마이 케미컬 로맨스 등 뒤이은 이모 계열 붐의 촉매로 평가된다. 호퍼스는 이 앨범이 밴드의 모든 것을 바꿨다고 말했다.

2004년 투어와 균열
2004년 3월 호주 투어 중 바커가 멜버른 공연 뒤 미끄러져 오른발이 부러졌다. 바커는 깁스를 한 채 애들레이드 공연에서 드럼 세트를 좌우로 뒤집고 왼발로 킥드럼을 밟아 버텼지만, 결국 밴드는 퍼스·시드니·브리즈번 공연을 미루고 3월 23~31일 일본 투어도 취소했다. 북미 투어는 4월 3일 호놀룰루에서 시작했고, 여름에는 노 다웃과 함께 투어했는데 이 투어를 MTV는 노 다웃의 오프닝으로, 워싱턴 포스트는 공동 헤드라인으로 소개해 매체에 따라 표현이 다르다. 2004년의 마지막 투어는 690만 달러를 벌어들였다. 그러나 빡빡한 일정과 가족과 더 시간을 보내려던 델론지의 바람 때문에 내부 긴장이 커졌고, 롤링 스톤은 2004년 델론지가 대규모 투어를 거부하면서 큰 싸움이 몇 차례 벌어졌다고 전했다. 빌보드는 무기한 중단이 사실상 2004년 말에 시작됐다고 본다.[29]

무기한 활동 중단
활동 중단 발표 직전 주말인 2005년 2월, blink-182는 캘리포니아 애너하임에서 열린 남아시아 쓰나미 피해 복구 자선 공연 'Music for Relief: Rebuilding South Asia'에 나오지 않았고 공식 사이트에는 모호한 설명만 올라왔다. 같은 공연에 캠프 프레디로 출연한 데이브 나바로가 블로그에 blink가 해체했다는 이야기를 들었다는 글을 올리면서 소문이 퍼졌고, 나바로가 글을 고쳐 철회한 뒤에도 해체설은 가라앉지 않았다. 결국 2005년 2월 22일 밴드는 매니지먼트 성명으로 '무기한 활동 중단'을 발표했다. 10년 넘게 쉬지 않고 투어·녹음·홍보를 이어 왔으니 이제 가족과 시간을 보내겠다는 것이 요지였고, 다시 활동할 계획은 없지만 앞날은 알 수 없다고 덧붙였다. 이 시점까지 밴드의 전 세계 앨범 판매량은 2,000만 장을 넘었다.

중단의 경위는 멤버마다 설명이 다르다. 빌보드는 일정, 녹음 방향, 개인적 문제를 둘러싼 갈등을 원인으로 정리했다.[30]

마크 호퍼스: 바커와 함께 연습실에서 델론지를 기다리던 중 델론지의 매니저에게서 전화로 그가 그만둔다는 소식을 들었다. 그는 당시 멤버들이 명성에 지쳤고 밴드라는 거대한 존재가 모든 것을 좌우해 각자 자신을 찾을 시간이 필요했다고 돌아봤다. 2015년에는 델론지가 2004년 무기한 휴식에 들어갈 때도 이메일로 통보했다고 밝혔다.[31]
톰 델론지: 당시 두 살이던 딸과 가족이 최우선이었던 반면 다른 두 멤버는 투어를 이어 가길 원해 우선순위가 엇갈렸고, 마지막에는 가족을 택한다면 그 대가를 감수하라는 취지의 말을 들었다고 했다. 모든 것을 합의로 정하는 민주적인 밴드 구조가 아버지로서 감당하기 어려운 수준의 헌신을 요구했다고도 설명했다. Box Car Racer는 밴드에 최고이자 최악의 일이었다며 호퍼스가 이를 몹시 못마땅해했다고 인정하면서도, 오히려 호퍼스와 바커가 blink가 끝나기 전부터 +44를 시작했다고 주장했다. 그는 밴드를 떠난 뒤 전화번호까지 바꿔 두 사람과 연락을 끊었고, 이 무렵 허리 통증 때문에 진통제 바이코딘에 중독돼 있었다고 훗날 털어놓았다. 2011년에는 밴드가 너무 커지면서 운영 '기계'가 주도권을 쥐고 쉬지 못하게 한 탓에 소통이 끊겼다며, 해체 이유가 애초에 어리석은 것이었다고 후회했다.

같은 해 11월에는 팬들의 의견을 반영해 수록곡을 고른 《Greatest Hits》가 게펜에서 나왔다. 이 앨범은 빌보드 200 2005년 11월 19일자 차트에 6위로 데뷔해 최고 순위를 기록했고, 첫 주 판매량은 7만 2,000장이었다.[32]

2.5. 공백기: 사이드 프로젝트와 비극 (2005~2008)

앤젤스 앤 에어웨이브스
중단 직후 델론지는 가족과 멤버들 모두에게서 떨어져 3주 동안 홀로 지내며 음악을 계속할지 고민했다. 그는 무제 앨범 녹음을 마친 바로 그날부터 새 밴드의 곡을 쓰기 시작했다고 밝혔고, 2005년 9월 초 게펜을 통해 새 밴드 앤젤스 앤 에어웨이브스(AVA)를 공개했다. 멤버는 데이비드 케네디, 오프스프링 출신 애텀 윌러드, 디스틸러스 출신 라이언 신이었으며, 델론지의 홈 스튜디오에서 몇 달간 데뷔작을 녹음해 첫 싱글 'The Adventure'를 냈다. 델론지는 2005년 9월 AVA를 이 세대 최대의 록 혁명이라고 부르는 등 큰소리를 이어 갔고, 데뷔작 《We Don't Need to Whisper》는 50만 9,000장 넘게 팔렸다. 2집 《I-Empire》를 앞둔 2007년에는 록을 바꾸겠다는 말이 30년에 걸친 변화를 뜻했다며 앞으로 29년만 더 기다리라고 해명했다. 2010년에는 당시 바이코딘을 많이 먹고 있었다며 그 발언을 스스로 웃음거리로 삼았고, 이후 중독에서 회복했다.

+44와 각자의 활동
호퍼스와 바커는 blink가 끝나고 며칠 만에 새 음악을 이야기하기 시작했다. 처음엔 바커의 지하실에서 둘이 키보드, 전자 드럼, 기타로 장르를 가리지 않고 데모를 만들었고, 약 한 달 뒤 바커의 어린 시절 친구 셰인 갤러거가, 마지막으로 라이브용 두 번째 기타로 Transplants 출신 크레이그 페어바우가 합류해 +44가 됐다. +44는 2006년 앨범 《When Your Heart Stops Beating》 한 장을 남겼다. 이 시기 양측은 언론을 통해 서로를 공개적으로 비판하기도 했다. 호퍼스는 모션 시티 사운드트랙의 《Commit This to Memory》를 프로듀싱하고 주간 팟캐스트를 시작했으며 의류 브랜드 아티커스를 운영했다. 델론지는 2002년 공동 창업한 신발 브랜드 맥베스를 이어 갔다.[33]

바커는 전 미스 USA인 아내 섀나 모클러와 함께 MTV 리얼리티 쇼 'Meet the Barkers'에 출연했는데, 이 쇼는 2005년부터 2006년 초까지 두 시즌 방영됐다. 두 사람은 2004년 10월 30일 산타바버라에서 결혼해 2008년 이혼했다. 그는 Transplants와 의류 브랜드 페이머스 스타스 앤 스트랩스를 이어 갔고, 2006년 출연한 부스트 모바일 TV 광고는 유튜브에서 80만 회 넘게 재생됐다. DJ AM(애덤 골드스타인)과는 듀오 TRV$DJ-AM으로 활동했고, 2008년 9월 초에는 둘이 MTV 비디오 뮤직 어워드의 하우스 밴드를 맡았다.

제리 핀의 죽음
《Enema of the State》부터 밴드의 앨범을 맡아 온 프로듀서 제리 핀이 2008년 7월 대규모 뇌출혈로 쓰러졌다. 31일간 아주 더딘 호전이 있었지만 평생 중증 장애가 남을 것이라는 판단에 따라 가족은 8월 9일 생명 유지 장치를 떼기로 했고, 그는 39세로 세상을 떠났다. 올뮤직은 사인을 뇌출혈과 심장마비로 적었다. 호퍼스는 녹음에 관한 모든 것을 핀에게 배웠다고 말했고, 핀의 장례식에는 바커가 입원 중이어서 혼자 참석했다.[34]

바커의 비행기 사고
2008년 9월 19일 바커와 DJ AM은 사우스캐롤라이나 컬럼비아의 파이브 포인츠에서 약 1만 명이 모인 무료 공연을 1시간가량 한 뒤 전세기에 올랐다. 자정 직전 컬럼비아 메트로폴리탄 공항에서 캘리포니아 밴나이스로 이륙하던 리어젯은 관제사가 불꽃을 목격한 뒤 활주로를 벗어나 울타리를 뚫고 도로를 건너 둔덕에 부딪혔고, 이내 화염에 휩싸였다. 탑승자 6명 중 바커의 비서 크리스 베이커(29), 경호원 찰스 '체' 스틸(25), 기장 세라 레먼(31), 부기장 제임스 블랜드(52) 등 4명이 숨졌고, 바커와 DJ AM만 살아남았다. 두 사람은 불붙은 옷을 벗어 던지며 빠져나왔고, 조지아주 오거스타의 조지프 M. 스틸 화상센터에 위독하지만 안정적인 상태로 옮겨졌다. 숨진 베이커와 스틸은 바커의 가장 가까운 친구들이었고 호퍼스와도 가까운 사이였다.

바커는 몸의 절반 이상에 3도 화상을 입었고, 16번의 수술과 48시간에 걸친 수혈을 받았다. 한쪽 발을 잃을 뻔했고 한동안 왼손 감각이 전혀 없었으며, 신경 손상 때문에 손 수술도 받았다. 복용하던 약 20여 가지를 끊는 데도 오래 걸렸고, 완전히 회복하기까지 11개월이 걸렸다. 외상 후 스트레스 장애(PTSD)도 겪어, 사고 직후에는 친구들에게 자신을 죽여 주면 100만 달러를 주겠다고 말했을 정도였다고 한다. 이후 그는 비행기를 타지 않았고, 다시 탑승한 것은 13년 뒤인 2021년 8월이었다. 함께 살아남은 DJ AM은 2009년 8월 뉴욕에서 약물 과다 복용으로 숨졌다.[35]

델론지의 편지와 화해
호퍼스는 한밤중 전화로 소식을 듣고 다음 비행기로 화상센터에 달려갔다. 공항에서 비행기를 기다리다 TV 뉴스로 사고를 접한 델론지는 바커에게 편지와 함께 사진 두 장을 보냈다. 하나는 중동에서 잠수함에 올라 찍은 blink-182의 사진, 다른 하나는 자신과 두 아이의 사진으로, 앞의 것은 예전의 자신들을, 뒤의 것은 지금의 자신을 보여 주려는 뜻이었다고 한다. 델론지는 묵은 감정을 내려놓고 편지를 썼으며, 거창한 담판 없이 전화 몇 통 만에 관계가 예전처럼 돌아왔다고 말했다. 바커가 퇴원한 뒤 세 사람은 두 차례 솔직한 대화로 응어리를 풀었다. 바커는 사고 전까지 재결합을 전혀 기대하지 않았다고 했고, 델론지도 그 사고가 없었다면 밴드도 없었을 것이라고 말했다. 다만 바커는 훗날 자서전에서 델론지가 다시 비행기를 타라고 압박하는 등 충분히 힘이 돼 주지 않았고 처음부터 곁을 지킨 사람은 호퍼스였다고 털어놓았다.

2008년 11월 호퍼스는 사고 이후 처음 올린 블로그 글에서 바커와 함께 델론지와 다시 시간을 보내고 있다고 밝혔다. 세 사람이 한자리에 모인 것은 3년여 만이었고, 몇 주 뒤 바커는 재결합설을 부인했다. 호퍼스는 험악했던 결별과 4년의 단절 끝에 아직은 친구 관계를 되찾는 중이라며, 델론지와 일주일에 여러 번 통화한다고 전했다.[36]

2.6. 재결합과 《Neighborhoods》 (2009~2014)

그래미 무대의 재결합 발표
2009년 2월 8일 제51회 그래미 어워드 시상식에서 세 사람은 4년 만에 처음 한 무대에 서서 재결합을 확인했다. 시상자로 나온다는 사실은 그 주 목요일 알려졌고, 같은 날 AVA의 데이비드 케네디가 웹 채팅에서 blink가 올해 앨범을 녹음한다고 흘린 것으로 보여 기대가 커져 있었다. 이들은 'What's My Age Again?'에 맞춰 등장했는데, 바커는 다친 왼팔에 팔걸이를 한 상태였다. 바커가 예전에 함께 음악을 했고 다시 함께하기로 했다고 말하자 호퍼스는 "blink-182가 돌아왔다!"라고 외쳤다. 연단이 없어 호퍼스가 생방송 중 5초가량 어디로 가야 할지 몰라 헤맸다는 뒷이야기도 있다. 같은 날 공식 웹사이트에는 'Summer 2009' 배너와 함께 새 앨범을 녹음하고 월드 투어를 준비하며 우정을 되찾았다는 메시지가 올라왔다. 재결합 논의는 다시 연락하기 시작하고 몇 주 뒤 델론지가 LA 스튜디오에 들렀을 때 시작됐다.

2009년 재결합 투어
세 사람은 신곡보다 투어로 먼저 호흡을 되찾자고 합의했다. 그래도 두 달간 스튜디오에서 신곡과 옛 곡을 다듬어 'Up All Night'의 데모를 완성했다. 라스베이거스에서 막을 올린 북미 재결합 투어에는 위저와 폴 아웃 보이 등이 함께했고, 티켓값은 20~70달러였다. 빌보드 박스스코어에 보고된 41회 공연 가운데 아레나는 6곳뿐이고 나머지는 야외 원형극장이었는데, 22회가 매진됐고 총수입은 2,120만 달러였다. 2000년 여름 투어가 30회 공연으로 700만 달러를 번 것과 비교하면 세 배에 이르는 규모였다. 예전에 8,000장을 팔던 지역에서 2만 8,000장이 팔렸고, 밴드는 팝 펑크의 원로로 대접받게 됐다. 이 투어 도중 바커는 DJ AM의 사망 소식을 들었다.[37]

《Neighborhoods》
밴드는 2009년 말 6집 작업에 들어갔지만 각자의 바쁜 일정 탓에 작업이 계속 늦어졌다. 직전 스튜디오 앨범 세 장을 맡으며 중립적인 조언자로 멤버 간 긴장을 풀어 주던 제리 핀이 없다는 점도 컸다. 《Dude Ranch》 이후 처음으로 핀 없이 만드는 앨범이었고, 호퍼스는 멤버들끼리 스스로 걸러 내고 서로에게 더 솔직해져야 했다고 말했다. 레이블은 완성 기한을 2011년 7월 31일로 못 박았고, 2011년 7월로 잡혀 있던 영국 투어는 앨범 마무리를 위해 1년 미뤄졌다.

녹음은 사실상 원격으로 이뤄졌다. 호퍼스는 LA, 델론지는 샌디에이고에 있어 1년에 걸친 녹음 기간 중 세 사람이 함께 스튜디오에 있었던 시간은 통틀어 1~2주, 함께 곡을 쓴 날은 3일뿐이었고 나머지는 이메일로 파일을 주고받았다. 델론지는 사운드 방향을 두고 다른 멤버들과 부딪쳤고, 두 사람이 있는 곳에서 2시간 떨어진 샌디에이고 스튜디오에서 자기 파트를 따로 녹음했다. 그는 훗날 서로 거의 말도 하지 않아 누구도 남의 파트에 의견을 내지 못했고, 자신도 원하는 음악보다 팬과 멤버들이 기대할 만한 곡을 썼다고 돌아봤다. 바커도 당시 사고에서 완전히 회복하지 못해 앨범 작업은 너무 일렀다고 말했다.[38]

《Neighborhoods》는 2011년 9월 27일 DGC/인터스코프에서 발매됐다. 호퍼스는 지난 몇 년간 겪은 일 때문에 행복한 노래를 쓸 수 없었다고 했고, MTV는 우울, 중독, 상실, 죽음을 다룬 밴드 역사상 가장 어두운 가사에 +44의 전자음과 AVA식 웅장함이 섞인 앨범이라고 평했다. 델론지는 이 앨범을 밴드 최고작이라고 불렀다. 앨범은 빌보드 200에 2위로 데뷔해 첫 주 15만 1,000장이 팔렸는데, 1위는 21만 8,000장을 판 J. 콜의 《Cole World: The Sideline Story》였다. 그러나 2012년 12월까지 누적 판매가 32만 2,000장에 그쳐 기대에 못 미쳤다는 평을 들었다. 첫 싱글 'Up All Night'은 11만 6,000건이 팔렸고, 얼터너티브 송 차트 최고 순위는 매체에 따라 2위 또는 3위로 다르게 적혀 있다. 2011년 여름에는 마이 케미컬 로맨스와 함께 혼다 시빅 투어 10주년 공연의 헤드라이너를 맡아 8월 5일 뉴저지 홈델에서 시작해 10월 15일 샌디에이고까지 돌았는데, blink는 2001년 이 투어의 첫 헤드라이너이기도 했다.

인터스코프 결별과 《Dogs Eating Dogs》
2012년에는 결성 20주년 투어를 돌았고, 6월 7일 버밍엄에서 7월 12일 리버풀까지 이어진 영국·아일랜드 아레나 투어에 맨체스터와 런던 브릭스턴 소규모 공연을 더해 영국·아일랜드에서만 17회 공연했다. 2012년 10월 23일 델론지는 트위터에 영화 '브레이브하트'에서 멜 깁슨이 자유를 외치는 장면 사진을 곁들여 밴드가 독립 아티스트가 됐다고 알렸다. 이로써 1997년 MCA와 계약하며 시작된 유니버설 뮤직 그룹과의 15년 관계가 끝났다. 델론지는 전적으로 밴드의 결정이었으며 힙합·R&B·팝에 강한 인터스코프가 록 밴드와 맞지 않았다고 설명했다.[39]

2012년 11월 초 세 사람은 LA 스튜디오에서 나흘간 신곡을 녹음했다. 바커는 이번엔 한 방에서 함께 작업했기 때문에 결과물이 《Neighborhoods》보다 백 배 낫다고 자신했고, 이 EP를 레이블 독립을 기념해 팬에게 주는 선물이라고 표현했다. 5곡짜리 디지털 EP 《Dogs Eating Dogs》는 11월 19일 발표와 동시에 예약 판매에 들어가 12월 18일 자체 발매됐으며, 아이튠즈 예약가는 3.99달러였고 20~100달러짜리 크리스마스 패키지 3종도 함께 팔렸다. 첫 곡 'Boxing Day'는 어쿠스틱 기타와 전자 드럼을 쓴 곡으로 처음엔 농담 삼아 만든 것이었다. EP는 첫 주 5만 7,000장이 팔렸다. 델론지는 이 EP가 2005년 2월 해체 발표 다음 날부터 만들었어야 할 음악이라고 말했다.

2013~2014년
2013년 2월 바커는 비행 공포 때문에 호주 투어에 빠진다고 발표했다. 언젠가 배로라도 가고 싶지만 일정에 맞는 배가 없었다고 했고, 그가 허락한 대체 드러머로 테네이셔스 D의 브룩스 와커먼이 투입됐다. 9월 10일에는 뉴저지에서 허리케인 샌디 피해 지원 공연을, 9월 11일에는 브루클린의 소형 클럽 뮤직 홀 오브 윌리엄스버그에서 9·11 추모 자선 공연을 열어 수익을 화상 치료 센터와 난치병 연구에 기부했다. 당시 밴드는 15년 몸담은 유니버설을 떠난 뒤 이듬해 낼 새 앨범을 위해 뉴욕에서 레이블들과 만나며 메이저 계약, 자체 발매, 유통사 이용 등 모든 선택지를 열어 두고 있었다. 호퍼스는 영국, 델론지는 샌디에이고, 바커는 LA에 살고 있었다.[40]

같은 해 11월에는 무제 앨범 10주년 기념 공연을 열었다. 원래 계획에 없던 일이었는데, 한 팬이 트위터로 호퍼스에게 10주년이 다가온다고 알려 준 것이 계기였다. 할리우드 팔라디움 2회 공연 티켓이 32초 만에 매진되자 윌턴 시어터 공연 2회(11월 11·12일)가 추가됐고, 밴드는 이 공연들에서 역사상 처음으로 앨범 한 장을 처음부터 끝까지 순서대로 연주했다.

2013년 12월 blink-182는 2014년 레딩 앤 리즈 페스티벌에서 가장 먼저 발표된 헤드라이너가 됐다. 레딩 헤드라이너는 이번이 두 번째였다. 2014년 여름에는 주로 유럽 페스티벌을 돌았고, 10월 11일 라스베이거스 와인 앰플리파이드 페스티벌이 그해 유일한 미국 공연이었다. 히트곡 위주로 꾸민 이 공연은 이후 델론지가 함께한 마지막 무대일 수 있는 공연으로 회자됐다. 한편 밴드는 2년 가까이 여러 레이블과 협상한 끝에 2014년 말 새 음반 계약을 앞두고 있었는데, 이 계약을 둘러싼 갈등이 이듬해 델론지의 이탈로 이어진다.[41]

2.7. 델론지의 이탈과 맷 스키바 시기 (2015~2021)

새 음반 계약과 델론지의 이탈

호퍼스에 따르면 밴드는 약 2년 동안 여러 레이블과 협상한 끝에 2014년 크리스마스이브에 세 멤버 모두 새 음반 계약서에 서명했다. 다만 호퍼스는 2016년 인터뷰에서는 12월 중순 계약 조건에 합의했으나 델론지 측이 조건에 동의하지 않아 서명을 거부했다고 말해, 서명 경위에 대한 설명은 인터뷰마다 차이가 있다. 녹음은 2015년 1월 5일 시작할 예정이었지만, 2014년 12월 30일 델론지의 매니저가 델론지는 녹음에 관심이 없고 음악 외 활동에 집중하기 위해 무기한 빠지겠다는 이메일을 보내 왔다. 호퍼스는 이 이메일이 2004년 델론지가 무기한 휴식에 들어갈 때 받은 것과 똑같았다고 말했으며, 소식을 받았을 때는 가족과 하와이에서 휴가 중이었다.

2015년 1월 26일 호퍼스와 바커는 델론지가 무기한 이탈했으며, 3월 코스타메사에서 열리는 제8회 MusInk 타투 & 뮤직 페스티벌 헤드라인 공연은 알칼라인 트리오의 맷 스키바가 대신한다고 발표했다. 이 페스티벌은 바커가 기획한 행사였고, 공연은 'Blink-182 w/Matt Skiba'라는 이름으로 홍보됐다. 델론지는 즉시 자신은 밴드를 그만둔 적이 없으며, 소식을 들었을 때 뉴욕에서 열 blink-182 관련 행사를 전화로 논의하던 중이었다고 반박했다.[42]

이후 공방은 언론과 SNS를 통해 공개적으로 이어졌다. 호퍼스와 바커는 롤링 스톤 인터뷰에서 델론지가 직접 전화하지 않고 매니저를 통한 이메일로만 소통했다고 비판했고, 바커는 델론지가 《Neighborhoods》의 믹스와 마스터링조차 듣지 않았다고 말했다. 다음 날 델론지는 페이스북에 공개 편지를 올려 2012년 EP 《Dogs Eating Dogs》 녹음 무렵부터 관계가 틀어졌고, 화해를 위해 마련한 자리도 한 카지노 컨벤션홀 대기실에서 세 시간 동안 어색한 대화만 나누다 끝났다고 썼다. 그는 밴드가 6개월 안에 앨범을 녹음하라고 압박했다고 주장하면서, 탈퇴할 생각은 없었고 다만 전념하기가 몹시 어려웠을 뿐이라고 해명했다. 2016년에는 당시 마블과 blink-182 관련 극장용 프로젝트를 진행하고 있었고, 새 계약의 '즉시 6개월 전념' 조건에 반대했으며, 정부 관계자들과의 작업을 멤버들에게 말할 수 없었다고 설명했다. 2015년 9월에는 언젠가 다시 함께 연주할 의향이 있지만 지금은 서로 원하는 것이 달라 떨어져 있을 시간이 필요하다고 했고, 미리 양해를 구했다면 스키바의 합류를 흔쾌히 허락했을 것이라고 덧붙였다.

스키바 영입

바커와 호퍼스에게 스키바는 처음이자 유일한 후보였다. 두 사람은 바커가 운영하는 LA 레스토랑 크로스로즈 키친에서 의논한 뒤, 이틀 후 같은 식당의 별실로 스키바를 불러 합류를 제안했다. 인연은 2001년 알칼라인 트리오가 《Take Off Your Pants and Jacket》 투어의 오프닝을 맡았을 때 시작됐고, 스키바는 그 섭외에 델론지의 역할이 컸다고 본다. 처음에는 공연 세 번만 대신할 예정이었으나 이후 정식으로 남아 달라는 요청을 받았다. 첫 리허설은 2015년 2월 LA 샌퍼낸도 밸리의 연습실에서 열렸고, 바커가 옐라울프와의 리허설 때문에 늦게 합류하는 동안 호퍼스와 스키바가 2주간 세트리스트를 맞췄다.[43]

《California》

밴드는 바커의 스튜디오에서 먼저 30곡가량을 쓴 뒤, 바커의 제안으로 골드핑거 출신 프로듀서 존 펠드먼을 끌어들였다. 호퍼스는 펠드먼과 작업하기 전 4개월 동안 쓴 곡을 모두 버렸고, 스튜디오 첫날 몇 시간 만에 완성된 곡이 'Bored to Death'였다고 밝혔다. 펠드먼과 함께 쓴 곡 수는 인터뷰에 따라 26곡에서 30곡까지 차이가 있다. 펠드먼은 앨범이 알칼라인 트리오처럼 들려서도, 스키바가 델론지를 흉내 내는 커버 밴드처럼 들려서도 안 된다는 점을 가장 큰 과제로 꼽았다. 호퍼스는 펠드먼을 2008년 세상을 떠난 제리 핀의 빈자리에 가장 가까운 인물로 평가했고, 앨범 제목은 'San Diego', 'Los Angeles', 'California' 같은 곡을 쓰는 과정에서 자연스럽게 정해졌다고 설명했다.

2016년 4월 27일 KROQ 라디오에서 첫 싱글 'Bored to Death'가 처음 공개됐다. 16곡이 담긴 7집 《California》는 7월 1일 발매됐고, BMG에서 낸 첫 앨범이자 스키바가 참여한 첫 앨범이다. 앨범은 첫 주 앨범 환산 18만 6천 장(순수 판매 17만 2천 장)으로 빌보드 200 1위에 올라, 9주 연속 1위였던 드레이크의 《Views》를 끌어내렸다. 2001년 이후 15년 17일 만의 1위로, 록 밴드로는 AC/DC 이후 가장 긴 공백 끝의 정상 복귀였다. 영국에서도 2만 4천 장으로 아델의 《25》를 제치고 1위에 올랐는데, 밴드 역사상 첫 영국 1위였다(이전 최고는 《Take Off Your Pants and Jacket》의 4위).[44]

'Bored to Death'는 2016년 7월 9일자 얼터너티브 송 차트 1위에 올랐다. 2004년 'I Miss You' 이후 12년 3개월 만의 1위로, 차트 역사상 두 번째로 긴 공백이었으며, 같은 주 메인스트림 록 차트에서도 밴드 최초의 톱 10에 들었다. 핫 100에서는 85위를 기록했다. 《California》는 제59회 그래미 어워드 최우수 록 앨범 후보에 올라 밴드에 첫 그래미 후보 지명을 안겼지만, 수상은 케이지 디 엘리펀트의 《Tell Me I'm Pretty》에 돌아갔다. 평단의 반응은 엇갈려, 가디언이 늘어진 복귀작이라고 혹평한 반면 롤링 스톤은 황금기의 사운드를 되찾았다고 평했다.


《California》의 리드 싱글 'Bored to Death'

투어와 《Nine》 (2016~2019)

2016년 7월 22일 샌디에이고에서 시작해 10월 1일 LA 포럼에서 끝나는 북미 투어에는 어 데이 투 리멤버가 전 일정을, 올 아메리칸 리젝츠와 올 타임 로우가 구간별로 함께했다. 2017년에는 미수록곡과 신곡을 더한 《California》 디럭스판이 나왔는데, 추가곡 수는 매체에 따라 6곡에서 11곡까지 차이가 있다. 같은 해 'She's Out of Her Mind'가 얼터너티브 차트 2위에 올랐고, 7월에는 런던 O2 아레나를 포함한 영국 아레나 투어 10회를 돌았다. 이후 밴드는 라스베이거스 레지던시 공연과 2018년 투어를 이어 갔다. 2018년에는 바커의 양팔에서 혈전이 발견돼 소규모 투어를 취소하기도 했다.[45]

《California》 투어를 2년 가까이 돌고 2018년 집에 돌아온 호퍼스는 깊은 우울증에 빠졌고, 아내와 매니저의 권유로 올 타임 로우의 알렉스 개스카스와 사이드 프로젝트 Simple Creatures를 결성했다. 2019년 밴드는 컬럼비아 레코드와 새로 계약하고 5월 8일 팀 패그노타가 프로듀싱한 'Blame It On My Youth'를 냈으며, 같은 주 릴 웨인과의 여름 공동 헤드라인 투어를 발표했다. 투어 홍보를 위해 'What's My Age Again?'과 릴 웨인의 'A Milli'를 섞은 매시업도 공개했다. 투어 중이던 8월 3일 엘패소 쇼핑몰 총격 사건이 일어나자, 밴드는 지역사회와 연대하는 뜻에서 다음 날 엘패소 공연을 취소했다.

8집 《Nine》은 2019년 9월 20일 컬럼비아에서 발매됐다. 힙합과 일렉트로닉, 현대적인 녹음 기법을 들여왔고, 수록곡 'Heaven'은 2018년 바커의 집 근처 사우전드오크스에서 일어난 보더라인 바 총기 난사 사건을 계기로 시작됐다. 퍼렐 윌리엄스, 존 펠드먼 등 외부 작곡가가 참여했고, 바커가 멜로디와 곡 구조에까지 깊이 관여해 힙합 작업에서 익힌 808 사운드를 가져왔다. 가사에는 호퍼스의 우울증이 짙게 반영됐다. 앨범은 빌보드 톱 록 & 얼터너티브 앨범 차트 1위로 데뷔했다. 같은 해 12월 6일에는 크리스마스 곡 'Not Another Christmas Song', XXXTentacion의 유작에 실린 'It's All Fading to Black', 체인스모커스와의 첫 협업곡 'P.S. I Hope You're Happy'가 한꺼번에 공개됐다.[46]

스키바 시기의 마무리

2020년 8월에는 코로나19 봉쇄 생활을 다룬 2분짜리 싱글 'Quarantine'을 냈는데, 크레딧에는 호퍼스, 바커, 공동 작곡가 브라이언 리만 올랐다. 스키바는 이 곡의 녹음에는 빠졌지만 뮤직비디오에는 등장했다. 2022년 7월 한 팬이 인스타그램에서 아직 멤버냐고 묻자, 스키바는 자신도 모르겠다면서 blink-182에서 보낸 시간이 자랑스럽다고 답했다. 그는 호퍼스의 암 진단 이전에 EP로 시작한 신곡 작업이 8~9곡까지 늘어났다고 밝혔으며, 녹음본은 자신이 갖고 있지만 발표 여부는 알 수 없다고 했다.[47]

2.8. 호퍼스의 투병과 델론지의 복귀 (2021~현재)

호퍼스의 림프종 투병

호퍼스는 2021년 4월 4기 미만성 거대 B세포 림프종 진단을 받았다. 회고록 인터뷰에 따르면 병기는 4A기였고, 코로나19 팬데믹 중 새 치료사와의 첫 상담을 앞두고 진단을 받았다. 6월 항암 치료 의자에 앉은 사진을 인스타그램에 올렸다가 지웠지만 팬들의 캡처로 먼저 알려졌고, 6월 23일 트위터로 3개월째 항암 치료 중이라고 공식 확인했다. 7월에는 2019년 어머니가 이겨낸 것과 같은 암이라고 밝혔다. 6차례 항암 치료를 마친 그는 9월 29일 담당 의사에게서 완치 판정을 받았다고 알렸고, 이후 6개월마다 검사를 받게 됐다. 투병 중에는 과거 자신이 힘든 시기에 썼던 'Adam's Song'을 자주 들었다고 털어놓았다.

세 사람의 재회

진단 직후 델론지가 이혼 관련 서류 서명 문제로 연락해 왔고, 호퍼스는 이때 그에게 투병 사실을 알렸다. 이후 바커가 호퍼스의 집을 찾았을 때 마침 델론지도 같이 와, 세 사람은 정원에 앉아 몇 시간 동안 병과 묵은 갈등, 개인사까지 이야기를 나눴다. 델론지는 그 자리가 밴드 회의가 아니라 친구를 어떻게 도울지 의논하는 자리였다고 설명했고, 호퍼스는 셋이 한 방에 모인 것이 약 5년 만이었다고 말했다. 호퍼스는 2021년 11월 바커의 핼러윈 공연에서 무대에 복귀했다. 2022년 8월 델론지가 세 사람의 옛 흑백 사진을 올리며 복귀설이 돌았지만, 호퍼스는 디스코드에서 발표할 소식은 없다며 그날이 결성 30주년이라고만 언급했다.[48]

델론지의 복귀와 Edging

2022년 10월 11일 밴드는 델론지가 7년 만에 돌아온다고 발표하면서 2023년 월드 투어와 그 주 금요일 신곡 공개를 함께 알렸다. 호퍼스에 따르면 재결성은 '18개월 시험 기간'을 두고 시작됐다. 스키바는 호퍼스에게서 미리 이야기를 들어 배신감을 느끼지 않았다고 밝혔으며, 발표 당시에는 일리노이에서 아픈 아버지를 돌보고 있었다. 10월 13일 델론지는 스키바가 없었다면 지금의 밴드도 없었을 것이라는 감사 메시지를 공개하고, 호퍼스의 암이 세 사람의 관계를 다시 보게 만들었다고 썼다. 스키바도 밴드가 다시 가족이 된 것이 기쁘다는 입장을 냈다.

10월 14일 공개된 'Edging'은 세 사람이 10년 만에 함께 스튜디오에서 만든 곡으로, 바커가 프로듀싱했다. 이 곡은 얼터너티브 에어플레이 차트에 12위로 진입해 3주 만에 1위(2022년 11월 5일자)에 올랐는데, 그해 가장 빠른 1위였다. 밴드의 네 번째 얼터너티브 에어플레이 1위곡으로, 이로써 blink-182는 1990년대부터 2020년대까지 네 연대 모두에서 1위곡을 낸 밴드가 됐다. 같은 기록은 그린 데이와 레드 핫 칠리 페퍼스뿐이다. 'Edging'은 13주 연속 1위로 밴드 최장 기록을 세웠고, 핫 100에서는 61위를 기록했다.[49]


'Edging' 뮤직비디오

코첼라와 월드 투어

월드 투어는 2023년 3월 11일 멕시코 티후아나에서 시작해 중남미, 북미, 유럽을 거쳐 2024년 2월 호주·뉴질랜드까지 약 1년간 이어질 예정이었다. 그러나 바커가 한 달 사이 손가락을 두 번 다쳐 수술을 받으면서 일정이 연기됐고, 투어는 5월 미네소타주 세인트폴에서 시작됐다. 그 사이 밴드는 공연 하루 전 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌에 깜짝 추가돼 4월 14일 2015년 이후 처음으로 세 사람이 함께 무대에 섰고, 'Edging'을 라이브로 처음 연주했다. 2주차 헤드라이너였던 프랭크 오션이 다리 부상으로 하차하자, 4월 23일 메인 무대 헤드라이너 자리도 맡았다. 호퍼스는 항암 치료로 성대가 상해 보컬 코치의 도움을 받은 덕분에 코첼라 무대에 설 수 있었다고 밝혔다. 투어에서 델론지는 스키바 시기 곡인 'Cynical'과 'Bored to Death'도 처음으로 불렀고, 호퍼스는 개인 디스코드에서 델론지가 이 곡들을 부르는 데 매우 협조적이었으며 서로 악감정은 없다고 전했다. 10월 21일에는 라스베이거스 When We Were Young 페스티벌에 그린 데이와 함께 헤드라이너로 출연했다.

《One More Time...》

2023년 9월 18일 밴드는 애플 뮤직 진행자 제인 로우와 나눈 대화를 엮은 영상으로 재결합 앨범의 발매일과 수록곡을 발표했다. 앨범은 투어 기간 중 녹음됐고, 바커가 프로듀싱했으며 17곡이 실렸다. 바커에 따르면 타이틀곡은 왜 비행기 사고나 병 같은 비극이 있어야만 밴드가 다시 뭉치는가라는 물음을 담고 있다. 10월 20일 컬럼비아에서 발매된 《One More Time...》은 델론지가 참여한 정규 앨범으로는 2011년 《Neighborhoods》 이후 처음이다.[50]

앨범은 2023년 11월 4일자 빌보드 200에 1위로 데뷔해 밴드의 세 번째 1위 앨범이 됐다. 첫 주 성적은 앨범 환산 12만 5천 장으로, 그중 실물·다운로드 판매 10만 1천 장은 그 주 최다 판매였고 같은 주 드레이크의 《For All the Dogs》는 2위로 데뷔했다. 바이닐은 11종 변형판이 합계 4만 9천 장 팔려 2023년 록 앨범의 주간 바이닐 판매 최고치를 기록했다. 메타크리틱 점수는 평론 15건 기준 71점이다. 타이틀곡 'One More Time'은 2023년 9월 30일자 얼터너티브 에어플레이 차트에 29위로 진입해 2024년 2월 10일자 기준 통산 17주 1위를 기록했고, RIAA 골드 인증을 받았다. 한 앨범에서 1위곡이 둘 이상 나온 것은 밴드 역사상 처음이며, 핫 100에서는 62위를 기록했다.

2024년 이후

2024년 9월 6일에는 신곡 8곡을 더한 확장판 《One More Time... Part-2》가 나왔고, 'All In My Head'와 'No Fun'이 싱글로 공개됐다.[51]

2025년 2월 13일에는 LA 산불 피해 복구를 위한 자선 공연을 할리우드 팔라디움에서 열었고, 알칼라인 트리오가 오프닝을 맡았다. 이 공연에서 스키바가 무대에 올라 세 사람과 함께 'Bored to Death'를 연주했고, 호퍼스는 그를 '경품 당첨자'라고 소개하는 농담을 했다. 같은 해 호퍼스는 댄 오지와 함께 쓴 회고록 《Fahrenheit-182》를 펴내 델론지와의 결별을 처음으로 공개적으로 다뤘고, 암을 겪은 뒤의 하루하루는 선물이라고 말했다. 8월 28일부터 10월 4일까지는 알칼라인 트리오와 함께 미국 투어 'Missionary Impossible'을 돌았으며, 호퍼스는 다음 앨범 녹음을 논의 중이라고 밝혔다. 9월 19일 시카고 라이엇 페스트 20주년 첫날 헤드라이너로 나서서는 디센던츠의 스티븐 이저튼과 'Hope'를 커버하고, 스키바와 다시 'Bored to Death'를 연주했다. 2026년에는 《Take Off Your Pants and Jacket》 25주년판이 원래의 히든 보너스 트랙 6곡을 모두 담아 발매됐다.[52]

3. 음악적 특징

3.1. 음악 스타일

AllMusic은 팝 펑크를 파워 팝의 멜로디에 빠른 펑크 템포를 결합한 장르로 정의하며, 그 대표곡 목록에 'All the Small Things'와 'What's My Age Again?'을 올려 두었다. 가장 근본적인 뿌리는 디센던츠로, 델론지는 초기에 자신에게 영향을 준 밴드가 오로지 디센던츠뿐이었다고 회고했다. 그는 자기 노래와 기타 스타일이 모두 이 밴드에서 나왔다며 "Blink is absolutely a product of The Descendents"라고까지 말했다. 같은 자리에서 델론지는 스티프 리틀 핑거스, 디페시 모드와 뉴 오더(멜로디 구조를 배웠다고 함), U2, 퓨가지를 함께 꼽았다. 1995년에는 반달스, 디센던츠, NOFX가 영향받은 밴드로 소개되었고, 델론지는 자기들 곡이 다른 펑크 곡을 듣고 그보다 낫게 만들어 보려던 결과물이라고 솔직하게 인정했다. 스크리칭 위즐도 디센던츠 다음으로 델론지의 작곡에 큰 영향을 준 밴드로, blink-182는 데뷔 앨범에서 이들의 'The Girl Next Door'를 커버했다. 호퍼스는 더 큐어와 디센던츠에 빠져 베이스를 잡았고, 베이시스트가 둘인 영국 밴드 네즈 애토믹 더스트빈의 영향으로 베이스 고음 두 줄을 쓰는 'Carousel'의 인트로를 만들었다. 'What's My Age Again?'의 오프닝 리프는 그린 데이의 'J.A.R.' 베이스 인트로를 기타로 따라 치다가 진행을 잘못 친 데서 나왔다. 《Enema of the State》 때는 NOFX의 《Punk in Drublic》처럼 세련된 펑크 사운드를 원해 그린 데이·랜시드 등을 맡았던 제리 핀을 프로듀서로 기용했다.

연주 면에서는 흔한 I-V-VI-IV 파워코드 진행을 자기 색깔로 소화하고, 기타와 베이스가 주고받는 호흡이 두드러진다는 평을 받는다. 기타가 한 대뿐이었기 때문에 델론지는 호퍼스와 함께 기타 두 대처럼 들리도록 아르페지오나 리프와 코드의 중간쯤 되는 연주로 빈 공간을 채웠다. 벌스 첫머리에 코드를 길게 울리기, 팜 뮤트, 보컬에 대응하는 옥타브 멜로디 등이 그의 대표적인 기법이며, 소리를 꽉 채우려고 험버커 픽업과 개방현을 즐겨 썼다. 초기에는 메사/부기 트리플 렉티파이어 앰프의 거친 톤을 썼고 《Dude Ranch》부터 마샬 JCM900을 더했으며, 《Take Off Your Pants and Jacket》 무렵부터 코러스·플랜저·딜레이 페달을 쓴 클린 톤으로 점점 옮겨 갔다. 호퍼스는 레슨 없이 독학한 베이시스트로, 3인조 밴드에서는 베이스가 리듬 기타 역할까지 겸해야 한다고 설명했다. 보컬과 작곡은 호퍼스와 델론지가 나눠 맡으며, 남캘리포니아 스케이터 말투에 런던 펑크가 섞인 듯한 델론지 특유의 억양은 밴드의 트레이드마크로 꼽힌다.[53]

1998년 합류한 바커는 재즈부터 마드리갈 합창까지 훈련받은, 밴드에서 가장 뛰어난 연주자로 소개되었다. 《Enema of the State》 작업에서는 호퍼스와 델론지가 가사·기타·베이스·조성을 정하고, 바커가 브레이크 등 곡의 편곡 전반을 맡았다. 바커는 모든 곡이 같은 템포가 되지 않도록 변화를 원했고, 이 앨범의 'Party Song'은 밴드 역사상 가장 빠른 곡, 'Adam's Song'은 가장 느린 곡이 되었다. 이 밴드에는 기타 솔로가 없으니 브리지에서 마음껏 실험해 보라는 제리 핀의 조언 이후 곡의 브리지는 바커의 드럼 표현 공간이 되었다. 델론지는 바커를 힙합 비트와 슬레이어보다 빠른 연주를 모두 해내는 유일한 드러머라고 표현했고, 후기에는 'Bored to Death' 벌스의 드럼 앤 베이스풍 리듬, 'Los Angeles'의 하프타임 레게 비트처럼 다른 장르의 리듬이 적극적으로 섞였다.

작곡은 보통 호퍼스와 델론지가 각자 집에서 어쿠스틱 기타로 아이디어를 만든 뒤 문자와 이메일로 주고받고, 나중에 한 공간에 모여 녹음하는 식으로 진행된다. 두 사람이 처음 함께 쓴 곡은 1992년 처음 만난 날 밤부터 쓰기 시작한 'Carousel'이다. 《Take Off Your Pants and Jacket》 때는 매니저가 데모에 신나는 여름 송가가 없다고 지적하자 호퍼스가 집에 가서 10분 만에 'The Rock Show'를, 델론지가 'First Date'를 써 왔고, 두 사람 사이에는 누가 더 좋은 후렴을 쓰는지를 두고 무언의 경쟁이 있었다. 녹음 기간은 1집 3일, 2집 4~6주, 3집 3~4개월에서 다음 작품 6개월, 그다음 1년으로 점점 길어졌다. 2003년 셀프 타이틀 앨범에서는 어쿠스틱 악기, 클린 톤, 페달, 특이한 마이킹 등을 실험했고, 'I Miss You'는 전기 증폭 없는 어쿠스틱 악기 약 70개 트랙을 겹쳐 만들었다. 이 앨범부터는 데모를 만든 뒤 악기별로 따로 녹음하던 방식을 버리고 셋이 스튜디오에서 함께 곡을 썼다. 2011년 《Neighborhoods》는 +44의 전자음과 앤젤스 앤 에어웨이브스식 웅장함이 섞인 사운드로, 2019년 《Nine》은 힙합·일렉트로닉 요소와 현대적인 녹음 기법을 더한 작품으로 평가된다.[54]

3.2. 가사와 주제

초기 곡들은 사춘기의 호르몬, 사탕, 자위, 방귀 같은 청소년기 소재가 대부분이었고, 델론지는 1995년 인터뷰에서 자기들의 화장실 유머가 자랑스럽다고 말했다. 호퍼스 역시 2000년 자신들이 방귀 농담과 여자 이야기를 하는 중고생과 다를 바 없다고 설명했다. 피치포크에 따르면 《Enema of the State》 12곡 중 9곡이 여성을 다룬다. 하지만 같은 시기에도 'Sometimes', 'Cacophony'처럼 자기 회의와 절망을 다룬 곡이 있었고, 호퍼스는 앨범을 제대로 들어 보면 수록곡 대부분이 사랑·가족·친구·관계를 다룬 진지한 곡이라고 주장했다.

대표적인 예가 자살을 다룬 'Adam's Song'이다. 호퍼스는 이 곡이 절망한 아이들에게 그 너머에 더 나은 무언가가 있다는 메시지를 담은 반(反)자살 노래라고 설명했다. 곡이 나온 계기에 대해서는 잡지에서 읽은 10대의 유서 이야기, 자살 시도에서 살아남은 팬의 편지, 투어 규모가 커지며 호퍼스가 느낀 외로움 등 매체에 따라 설명이 엇갈린다. 'Stay Together for the Kids'는 델론지가 18세 때 겪은 부모의 이혼이 크게 반영된 곡이며, 'All the Small Things'는 델론지가 당시 여자친구이자 훗날 아내가 된 제니퍼를 위해 썼다. 'What's My Age Again?'은 원래 '피터 팬 증후군'을 뜻하는 가제로 시작한 장난스러운 곡으로, 호퍼스는 스물세 살에 관한 이 가사를 스물일곱 살에 썼다. 평론가들은 이들이 유치한 유머 뒤에 사춘기 우울을 숨겨 두었고, 오래 남은 곡은 화살을 자기 자신에게 돌린 곡들이라고 분석하거나, 밴드의 진짜 강점은 화장실 유머가 아니라 엄청난 감상성이라고 평했다.[55]

세 멤버가 모두 아버지가 된 뒤 밴드는 '성숙한' 앨범을 만들기 시작했다. 2003년 셀프 타이틀 앨범은 데뷔 이후 간판이던 자위·화장실 유머를 걷어낸 작품이고, 연애 문제와 일상의 압박 등 어른의 현실을 다루는 콘셉트 앨범으로 구상되었다. 재결합작 《Neighborhoods》는 우울, 중독, 상실, 죽음을 다룬 밴드 역사상 가장 어두운 가사로 평가되었고, 《California》는 후회와 피로, 향수가 주된 정서라는 평을 받았다. 《Nine》에는 호퍼스의 우울증에서 비롯된 어두운 가사가 담겼다. 델론지는 밴드 안의 영원한 갈등이 유치한 주제를 부를지, 어두운 세상에서 성장하는 이야기를 부를지에 있다고 표현했다.[56]

3.3. 무대와 이미지

blink-182는 MTV가 밴드 이미지를 좌우하던 시기에 뮤직비디오 스타가 되었다. 'What's My Age Again?' 뮤직비디오에서 멤버들은 거의 알몸으로 로스앤젤레스 거리를 뛰어다녔고, MTV의 TRL에도 실제로 벗고 출연했다. 당시 MTV 프로그래밍 부사장은 뮤직비디오가 눈에 띄기 위한 방법 중 코미디 노선의 대표로 blink-182를 꼽았다. 후속작 'All the Small Things' 뮤직비디오는 1999년 8월 5~6일 반나이스 공항과 산타모니카 해변에서 촬영되었으며, 백스트리트 보이즈, 엔싱크, 98 디그리스 등 보이 밴드를 패러디했다. 《Enema of the State》 표지에는 간호사 복장을 한 성인 배우 재닌이 등장했고, 같은 해 영화 '아메리칸 파이'에 카메오로 출연하기도 했다.

기행도 끊이지 않았다. TRL 스튜디오 실내 BMX 경주에서 호퍼스가 옷을 벗고 달려 우승했고, 라디오 생방송에서 델론지가 마이크에 방귀를 뀌어 진행자를 당황하게 한 일도 있다. 공연은 1시간 15분 중 실제 음악은 25분쯤이라는 리뷰가 나올 정도로 농담 비중이 컸고, 호퍼스도 이를 인정했다. 가디언은 1999년 런던 공연 리뷰에서 이들이 웬만한 코미디언보다 웃기다고 평했다. 투어 중 폴 아웃 보이 공연 도중 막을 내려 버리거나, 호퍼스가 알몸으로 구 구 돌스 대기실에 들어간 일화도 있다. 1999년 워프드 투어에서는 호퍼스가 주차장에서 팬들에게 무료로 머리를 깎아 주고 백스테이지 패스와 바꿔 주기도 했다. 호퍼스는 자신들을 두고 "We're kind of like Fisher-Price: My First Punk Band."라고 농담했으며, 아이들이 자기들 덕분에 새로운 장르에 눈떴다는 말을 최고의 찬사로 여겼다.[57]

이런 이미지는 부작용도 낳았다. 델론지는 레이블이 나체 사진 등을 상업적으로 포장해 밴드를 '에로틱한 보이 밴드'처럼 마케팅했다고 회고했고, 사람들이 blink-182를 기획형 보이 밴드로 오해하자 《Take Off Your Pants and Jacket》에서 NOFX와 퓨가지 등을 참고하며 펑크 뿌리로 돌아갔다고 밝혔다. 2003년 셀프 타이틀 앨범을 앞두고는 장난을 줄이고 진지한 작업에 집중한다는 보도가 나왔으며, 호퍼스는 이 앨범이 대중이 밴드를 '철없는 캘리포니아 스케이트 펑크 소년들' 이상으로 보게 만든 전환점이었다고 평가했다. 그럼에도 호퍼스는 2017년 사람들이 blink를 장난 밴드로 여기는 건 오랫동안 바보처럼 굴었기 때문이니 오해만은 아니라고 말했다. 2016년 투어를 함께한 어 데이 투 리멤버는 멤버들이 가정을 꾸려 예전보다 얌전해졌지만, 호퍼스가 자기들의 진지한 어쿠스틱 곡 도중 무대에 나와 관객석에 휴지를 던지는 등 여전히 장난을 즐긴다고 전했다. 델론지 복귀를 알린 2022년 발표 영상에도 특유의 성적 농담 코드가 그대로 살아 있었다.[58]

4. 멤버

4.1. 현재 멤버

트래비스 바커 · 톰 델론지 · 마크 호퍼스
1999, Los Angeles

톰 델론지 (1992~2005, 2009~2015, 2022~)
기타와 보컬을 맡는다. 1975년 12월 13일 캘리포니아 포웨이에서 태어났으며, 1~5집의 주요 작곡자였다. 7학년 때 친구를 통해 Stiff Little Fingers와 디센던츠 등을 듣고 펑크에 빠졌고, 교회 캠프에서 처음 기타를 잡았다. 남캘리포니아 스케이터 말투에 런던 펑크가 섞인 듯한 독특한 발음이 트레이드마크로 꼽힌다. 펜더에서 픽업 하나만 단 시그니처 스트랫을 내놓기도 했다. 밴드 밖에서는 Box Car Racer와 Angels & Airwaves를 이끌었고, 2015년 이후 미디어 회사 To the Stars를 세워 히스토리 채널의 UFO 다큐 시리즈 《Unidentified》를 총괄 제작했다. 2021년에는 SF 영화 《Monsters of California》를 연출했다.

마크 호퍼스 (1992~2005, 2009~)
베이스와 보컬을 맡는다. 1972년 3월 15일 캘리포니아 리지크레스트에서 태어났고, blink-182의 모든 앨범에 참여한 유일한 멤버다. 아버지가 사 준 베이스로 레슨 없이 독학했으며, 더 큐어와 디센던츠에 큰 영향을 받았다. 영어 교사가 되려고 칼스테이트 샌마르코스에서 공부하던 중 여동생 앤의 소개로 델론지를 만났다. 밴드 밖에서는 +44와 Simple Creatures에서 활동했고, 2012년 기타·의류 회사 HiMyNameIsMark를 세웠으며 애플 뮤직 팟캐스트를 진행했다. 2021년 림프종 진단을 받았으나 같은 해 9월 완치 판정을 받았고, 2025년 회고록 《Fahrenheit-182》를 냈다.[59]

트래비스 바커 (1998~2005, 2009~)
드럼을 맡는다. 1975년 11월 14일 캘리포니아 폰태나에서 태어나 4살 때 어머니가 사 준 드럼으로 연주를 시작했다. 어머니는 그가 고등학교에 입학하기 전날 세상을 떠났다. 1994년 디 아쿠아뱃츠에 합류했다가 1998년 레이너의 빈자리를 대신하며 blink-182에 들어왔다. 2003년 뉴욕 타임스는 그를 밴드 유일의 비르투오소라고 평했고, 2016년 롤링 스톤은 역대 최고 드러머 100인에 그를 올렸다. 2008년 비행기 사고에서 살아남았지만 몸의 절반 이상에 3도 화상을 입었고, 2021년 8월에야 다시 비행기를 탔다. Transplants, +44 등에서 활동하고 릴 웨인, 켄드릭 라마 등 래퍼들과 폭넓게 협업했으며, 의류 브랜드 Famous Stars and Straps와 레이블 DTA Records를 세웠다. 재결합 앨범 《One More Time...》의 프로듀서도 맡았다.[60]

4.2. 이전 멤버

맷 스키바 (2015~2022)
델론지의 빈자리를 맡은 기타리스트 겸 공동 리드 보컬이다. 1976년 시카고에서 태어났고, 원래 드러머였다가 1996년 알칼라인 트리오를 공동 결성해 프런트맨이 됐다. 프로듀서 제리 핀을 통해 blink-182를 처음 알게 됐다. 재적 기간 동안 《California》와 《Nine》에 참여했고, 2022년 델론지의 복귀로 밴드를 떠난 뒤 알칼라인 트리오 활동을 이어 갔다. 2025년에는 LA 산불 자선 공연과 라이엇 페스트에 게스트로 나와 'Bored to Death'를 함께 불렀다.

스콧 레이너 (1992~1998)
창립 멤버이자 첫 드러머로, 'Mad Dog'라는 별명으로 불렸다. 1978년 포웨이에서 태어나 《Cheshire Cat》과 《Dude Ranch》에 참여했다. 1998년 탈퇴 당시에는 학업 복귀가 이유로 보도됐지만, 호퍼스는 훗날 레이너에게 음주 문제가 생겨 전화로 술을 끊든지 밴드를 떠나든지 하라고 했고 레이너가 그만두겠다며 전화를 끊었다고 밝혔다. 호퍼스는 그 통화 이후 레이너와 한 번도 대화하지 못했다고 했다. 탈퇴 후 One Track Mind, Grimbly, The Wraith 등에서 활동했다.[61]

4.3. 투어 대체 멤버

브룩스 와커먼
1998년 레이너가 투어 도중 몸이 아파 귀가했을 때 한 공연을 대신했다. 2013년에는 비행 공포로 호주 투어에 불참한 바커를 대신해 드럼을 맡았다.
데이먼 델라파즈
Fenix TX의 기타리스트로, 2000년 바커가 시비 끝에 새끼손가락이 부러지자 3~4시간 만에 세트 전곡을 익혀 오하이오 공연의 드럼을 대신 맡았다.[62]
트래비스 바커
1998년 레이너가 빠진 투어에 대타로 투입됐다가 정식 멤버가 됐다. 곡을 익힌 시간은 매체에 따라 45분에서 2시간 남짓까지 차이가 있다.[63]

5. 디스코그래피

발매일	앨범명	미국 빌보드 200 최고 순위
1995	Cheshire Cat	-
1997	Dude Ranch	67위
1999	Enema of the State	9위
2001	Take Off Your Pants and Jacket	1위
2003	Blink-182	3위
2011	Neighborhoods	2위
2016	California	1위
2019	NINE	-
2023	One More Time...	1위

순위 근거: 《Dude Ranch》는 최고 67위로 48주간 차트에 머문 첫 빌보드 200 진입작이다. 《Enema of the State》는 최고 9위, 《Take Off Your Pants and Jacket》과 《California》는 1위다. 셀프 타이틀 앨범은 3위, 《Neighborhoods》는 2위로 데뷔한 것이 최고 순위다. 《One More Time...》는 1위로 데뷔했다. 이 밖에 2005년 《Greatest Hits》가 6위로 데뷔했다. 2023년 기준 정규 앨범 카탈로그의 미국 누적 판매량은 1,530만 장이다.[64]

5.1. 주요 싱글

'Dammit' (1997) - 밴드의 첫 빌보드 차트 진입 싱글로, 1998년 LA 라디오 KROQ에서 두 번째로 많이 방송된 곡이다.[65]
'What's My Age Again?' (1999) - 밴드 최초의 핫 100 진입곡으로 58위를 기록했다.[66]
'All The Small Things' (1999) - 핫 100 6위에 올랐고, 1999년 12월 25일자부터 8주간 얼터너티브 송 차트 1위를 지켰다.[67]
'I Miss You' (2004) - 모던 록 차트 1위, 메인스트림 팝 차트 15위, 핫 100 42위를 기록했다.[68]
'Bored to Death' (2016) - 얼터너티브 송 차트 1위, 메인스트림 록 최고 6위, 핫 100 85위.[69]
'Edging' (2022) - 얼터너티브 에어플레이 13주 연속 1위, 핫 100 61위.[70]
'One More Time' (2023) - 얼터너티브 에어플레이 통산 17주 1위(2024년 2월 기준), 핫 100 62위.

정규 앨범 이전에는 데모 앨범 《Buddha》도 있다. 퀄리티는 후기 곡들에 비해 투박하게 느껴질 수 있지만 극초기 blink-182의 사운드를 들을 수 있다. 발매 연도는 1992년, 1993년, 1994년 등 매체에 따라 차이가 있으며, 델론지에 따르면 초기 데모 세 개 중 세 번째로 이틀 만에 녹음했다.[71] 스포티파이나 유튜브 뮤직, 멜론에서 들을 수 있는데 멜론에는 발매 연도가 2007년으로 표기돼 있다.

장르는 팝 펑크로 일관되지만 초기와 최근 곡을 비교하면 스타일에 꽤 차이가 있다. 변화의 흐름을 대략 느껴 보려면 《Greatest Hits》를 먼저 들어 보는 것도 좋다.

6. 평가와 영향

뉴요커는 팝 펑크의 원형은 디센던츠, 최초의 주류 팝 펑크 밴드는 그린 데이였지만, 너바나 이후 어떤 미국 록 밴드보다 많은 모방자를 낳은 기준점은 blink-182였다고 평가했다. MTV는 이들이 디센던츠와 배드 릴리전의 복잡한 곡을 덜 위협적인 팝 펑크로 정제했으며, 이들이 없었다면 폴 아웃 보이와 파라모어, 레이블 퓨얼드 바이 라먼도 없었을 것이라고 평했다. 밴드는 자기 인기를 활용해 무명이던 지미 잇 월드, 모션 시티 사운드트랙, 테이킹 백 선데이, 브랜드 뉴, 뉴 파운드 글로리를 알리기도 했다. 뉴욕 타임스는 2003년 'All the Small Things'의 보이 밴드 패러디가 결과적으로 예언이 되었다며, 에이브릴 라빈과 굿 샬럿 같은 가수들이 인기를 끌면서 펑크가 새로운 틴 팝이 되었다고 진단했다. 2003년 셀프 타이틀 앨범은 폴 아웃 보이, 마이 케미컬 로맨스, 패닉! 앳 더 디스코로 이어진 이모 계열 밴드 붐의 촉매로 평가되며, LA 타임스는 이 앨범을 비치 보이스의 《Pet Sounds》나 비틀스의 《Sgt. Pepper's》에 견주기도 했다. 피치포크는 'Adam's Song'을 1990년대 가장 영향력 있는 반자살 노래로 꼽았다.

후배 음악가들의 증언도 많다. 디 아카데미 이즈...의 윌리엄 베킷은 blink를 '팝 펑크의 대부'라고 불렀고, 패닉! 앳 더 디스코는 blink-182 커버 밴드로 출발했다고 스스로 밝혔다. 에이브릴 라빈은 자신에게 영향을 준 곡 10곡을 고른 컴필레이션의 첫 곡으로 'Anthem Part Two'를 실었다. 심플 플랜의 피에르 부비에는 당시 팝 펑크 신의 모두가 《Enema of the State》처럼 들리고 싶어 했다고 회상했다. 장르 밖으로도 영향이 퍼져, 체인스모커스의 'Closer'는 멤버들이 'I Miss You'를 반복해 듣던 중 만들어졌고, XXXTentacion의 매니저는 blink-182가 고인이 가장 좋아한 밴드 중 하나였다고 말했다. 릴 핍은 라이브에서 'Dammit'과 'I Miss You'를 커버했고, 2003년 MTV 방송에 나온 델론지의 미공개 데모를 샘플로 쓰기도 했다. 1994년생 컨트리 가수 터커 비어드도 가장 큰 영향을 준 밴드로 blink-182를 꼽았다. 2021년 팝 펑크 부활 흐름에서는 머신 건 켈리, 윌로우 등과 작업한 바커가 핵심 인물로 꼽혔다. 'Dammit'의 리프는 팝 펑크 기타에 입문하는 사람들이 거의 반드시 익히는 곡으로 언급된다.[72]

세대적 의미도 자주 거론된다. 빌리지 보이스의 한 필자는 그린 데이가 교외의 경험을 정치화했다면 blink는 그것을 즐겼다며 blink-182를 '90년대 가장 중요한 밴드'로 꼽았다. 2016년 투어의 관객층은 12세부터 50대까지 넓었고, 'All the Small Things'는 2019년부터 NHL 콜로라도 애벌랜치 홈경기의 응원 전통이 되어 2022년 호퍼스가 홈 개막전에서 직접 부르기도 했다.

각종 선정 기록으로는 커랭!의 '2000년대 최고의 록 앨범 50' 14위(《Take Off Your Pants and Jacket》), 롤링 스톤의 2016년 '역대 최고의 드러머 100인'에 오른 바커가 있다. 《California》는 제59회 그래미 어워드 최우수 록 앨범 후보에 올라 밴드 경력 최초의 그래미 후보 지명을 받았다. 메타크리틱 점수는 셀프 타이틀 앨범과 《One More Time...》이 71점으로 가장 높고, 《California》가 63점으로 가장 낮다.[73]

7. 논란

1999년 워프드 투어 무대 발언은 성차별 논란으로 번졌다. 뉴욕 타임스의 앤 파워스는 우드스톡 '99 성폭행 사건을 계기로 록계의 성차별을 비판하면서, 그 한 주 전 뉴욕 워프드 투어에서 호퍼스가 여성 팬들에게 무대에 올라와 멤버들에게 성적 행위를 하라고 제안한 일을 정점으로 지목했다. 델론지가 여성 관객에게 상의 노출을 외친 일도 펑크계 일부에서 비판받았고, 룩아웃! 레코드의 트리스틴 로터는 워프드 투어의 마초 분위기가 여성 관객에게 해롭다고 지적했다. 반면 다른 밴드 멤버는 10대의 감성으로 행동할 뿐이라고 옹호했으며, 바커는 막말은 마크와 톰이 한다며 선을 그었다. 델론지는 펑크 잡지들의 비판에 대해 순응하는 것보다 사람들을 화나게 하는 것이 더 펑크라고 반박했다. 2000년 Spin은 이들을 림프 비즈킷, 키드 록과 함께 성차별적 록 흐름으로 묶었으며, 이후 관객 연령이 낮아지자 밴드는 여성 관객에게 상의를 벗으라고 요구하는 일을 그만두었다. 2023년 뉴욕 타임스는 재결합 투어에서도 델론지의 무대 멘트가 여전히 성차별적·동성애 혐오적 농담에 머물러 시대에 뒤처져 보인다고 비판했다.

2001년 4월 미국 연방거래위원회(FTC)의 후속 보고서에서는 메이저 음반사들이 17세 미만이 많이 보는 매체에 노골적 가사 음반을 광고한 사례로 blink-182가 DMX, 레이지 어게인스트 더 머신 등과 함께 거론되었고, 광고는 MTV TRL과 WWF 스맥다운 시간대에 나갔다. 10대 잡지에서도 이들의 음반 광고가 발견되었으며, FTC는 음악 업계의 자율 개선이 거의 완전히 실패했다고 평가했다. 다만 당시 엔터테인먼트 위클리의 칼럼니스트는 쾌활한 blink-182의 음악을 랩 록과 한데 묶는 정치권의 일괄 규제를 비판했다. 'Adam's Song'은 콜럼바인 고교와 관련된 한 학생의 자살과 연관되어 언급되었는데, 호퍼스는 반자살 노래로 쓴 곡이라 큰 충격을 받았다고 밝혔다.[74]

음악적 진정성을 둘러싼 혹평도 따라다녔다. NME는 《Take Off Your Pants and Jacket》에 10점 만점에 3점을 주며, 자신들이 만든 장르의 아류 밴드들과 구분되지 않는 무균질의 세션 뮤지션식 펑크라고 깎아내렸다. 섹스 피스톨즈의 존 라이든은 이들을 철없는 소년들이 하는 코미디의 모방이라 부르며 Saturday Night Live에나 나와야 한다고 조롱했다. NOFX의 팻 마이크는 노래 가사로 blink 팬을 조롱했고, 1998년 바커가 합류할 때 그의 전 동료는 blink를 '포저'라고 깎아내렸다. 호퍼스는 1998년 인터뷰에서 돈을 벌고 싶다며 '신뢰성'은 신경 쓰지 않는다고 말한 바 있다. 휴스턴 프레스는 2013년 바커의 드럼 실력은 극찬하면서도 심플 플랜 같은 밴드를 낳은 책임을 들어 blink-182를 '2000년대 최악의 밴드' 9위에 올렸다. 델론지 없이 낸 《California》에 대해서도 가디언은 늘어지는 복귀작이라고 혹평했고, 롤링 스톤은 황금기 사운드를 되찾았다고 평가해 반응이 엇갈렸다.

앨범 제목을 둘러싼 소송도 있었다. 《Take Off Your Pants and Jacket》이라는 제목은 전 기타 테크니션 래리 팜이 스노보드장에서 엄마가 젖은 아이에게 하는 말을 듣고 떠올려 델론지에게 제안한 것이었다. 앨범 크레딧에 이름이 오르지 않았고 매니저가 감사 편지와 500달러를 제안하자, 팜은 이를 거절하고 2003년 계약 위반과 사기 혐의로 소송을 냈다. 소송은 팜이 기대한 2만 달러의 절반인 1만 달러에 합의로 마무리되었다.[75]

8. 여담

밴드명 표기에는 호퍼스가 정한 규칙이 있다. 2019년 10월 호퍼스는 잡지 The New Yorker가 'Blink-182'로 쓴 것을 두고 b는 소문자라며 장난스럽게 지적했다. 다음 날 그가 전부 대문자로 쓴 이미지를 올리자 팬들이 모순이라고 지적했고, 호퍼스는 나머지 글자가 소문자면 b도 소문자, 전부 대문자면 B도 대문자라고 정리했다.[76]
《Take Off Your Pants and Jacket》이라는 제목은 전 기타 테크니션 래리 팜이 지은 것이다. 비 오는 날 스노보드장에서 한 엄마가 흠뻑 젖은 아이에게 바지와 재킷을 벗으라고 하는 말을 듣고 떠올렸다고 한다. 크레딧에 이름이 오르지 않고 매니저가 500달러를 제안하자 팜은 이를 거절하고 2003년 밴드를 상대로 소송을 냈으며, 1만 달러에 합의했다.[77]
체인스모커스의 'Closer'는 체인스모커스가 'I Miss You'를 반복해 듣던 중 만들어진 곡이며, 가사에도 blink-182가 언급된다. 이후 2019년 12월 두 팀의 첫 협업곡 'P.S. I Hope You're Happy'가 나왔다.[78]
'All the Small Things'는 NHL 콜로라도 애벌랜치 홈경기의 응원곡으로 자리 잡았다. 2019년 가을 장내 DJ가 처음 튼 뒤 경기가 멈출 때마다 나오며 팬들이 후렴을 이어 부르는 전통이 됐다. 애벌랜치가 2022년 스탠리컵을 차지한 뒤, 호퍼스는 2022-23 시즌 홈 개막전에서 이 곡을 직접 불렀다.[79]
바커는 2008년 사고 이후 비행기를 타지 않아, 2017년 7월 영국 투어에는 크루즈선 퀸 메리 2호를 타고 약 10일에 걸쳐 건너갔다.[80]
1999년 영화 《아메리칸 파이》에 카메오로 출연했는데, 엔딩 크레딧에서 바커의 이름이 'Travis Barkor'로 잘못 적히고 출연진 명단에는 원년 드러머 스콧 레이너로 기재되는 실수가 있었다.[81]
2004년 무렵 델론지의 집 벽난로 위에는 피카소의 판화가 걸려 있었는데, 마침 그 번호가 'B-182'였다.[82]
'All the Small Things'는 2008~2010년 《위기탈출 넘버원》의 오프닝·엔딩곡으로 쓰였다. 호퍼스는 공연에서 이 곡이 영화 《앨빈과 슈퍼밴드》에도 쓰였다는 점을 농담 섞어 자랑하기도 했다.[83]
MTV에서 네모바지 스폰지밥과 콜라보한 뮤직비디오를 방영한 적이 있다.
전성기인 1990년대 말~2000년대 초 영상에서는 무대와 방송에서 옷을 벗어 던지는 등 짓궂은 기행을 일삼는 모습을 볼 수 있다. 유튜브의 글링크, 방몬 채널에서 이런 영상을 한국어 자막과 함께 볼 수 있으며, 가사 번역 영상도 가끔 올라온다.

blink-182

1. 개요

2. 역사

2.1. 결성과 Blink 시절 (1992~1996)

2.1.1. 'blink-182'로의 개명과 '182'의 유래

2.1.2. 초기 투어

2.2. 《Dude Ranch》와 드러머 교체 (1997~1998)

2.2.1. 스콧 레이너의 탈퇴

2.2.2. 트래비스 바커의 합류

2.3. 《Enema of the State》와 전성기 (1999~2002)

2.3.1. 《Enema of the State》

2.3.2. 싱글과 뮤직비디오

2.3.3. 아메리칸 파이와 워프드 투어

2.3.4. 대형 투어와 《The Mark, Tom and Travis Show》

2.3.5. 《Take Off Your Pants and Jacket》

2.3.6. 팝 디재스터 투어

2.3.7. 박스 카 레이서 결성

2.4. 무제 앨범과 활동 중단 (2003~2005)

2.5. 공백기: 사이드 프로젝트와 비극 (2005~2008)

2.6. 재결합과 《Neighborhoods》 (2009~2014)

2.7. 델론지의 이탈과 맷 스키바 시기 (2015~2021)

2.8. 호퍼스의 투병과 델론지의 복귀 (2021~현재)

3. 음악적 특징

3.1. 음악 스타일

3.2. 가사와 주제

3.3. 무대와 이미지

4. 멤버

4.1. 현재 멤버

4.2. 이전 멤버

4.3. 투어 대체 멤버

5. 디스코그래피

5.1. 주요 싱글

6. 평가와 영향

7. 논란

8. 여담

분류