| <colbgcolor=#1e1e19><colcolor=#bab5b4> 오귀스트 로댕 Auguste Rodin | |
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| 본명 | 프랑수아 오귀스트 르네 로댕 François Auguste René Rodin |
| 출생 | 1840년 11월 12일 |
| 프랑스 왕국 파리 | |
| 사망 | 1917년 11월 17일 (향년 77세) |
| 프랑스 뫼동 | |
| 국적 | [[프랑스|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 직업 | 조각가, 화가 |
| 종교 | 가톨릭 |
| 수상 | 레지옹 도뇌르 훈장 |
| 서명 | |
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1. 개요
프랑스의 조각가, 화가.2. 위상
근대 조각의 아버지이며, 조각 사상 가장 위대한 조각가다. 그가 추구한 웅대한 예술성과 기량은 조각에 생명과 감정을 불어넣어, 조각에 자율성을 부여했다.3. 생애
하급 관리의 아들로, 보다 정확히 말하자면 형사의 아들이다. 그의 아버지는 늘 "나는 바보 같은 아들을 두었어"라고 한탄하며 공부를 지지리도 못했었던 로댕을 부끄러워했었다고 한다. 자라서 14세 때 국립공예실기학교에 입학, 조각가로서의 기초를 닦았다. 하지만, 그 즈음에 자신의 공예학교 진학을 지원했던 친누나가 죽어서 큰 충격을 받은 나머지, 한동안 사제가 되겠다고 수도원으로 들어갔다. 다만, 예술적인 천분이 도저히 신부의 길을 가는 것에는 맞지 않음을 알아 본 수도원장이, 스스로 가끔 로댕의 조각과 스케치의 모델이 되어줄 만큼 그를 무척 신경써주었다. 결국 수도원장의 설득으로 세속에서 조각가가 되기로 결심하고 환속했다.1864년 평생의 반려자인 재봉사 로즈 뵈레를 만났는데, 로즈는 1866년 아들 오귀스트외젠 뵈레(Auguste-Eugène Beuret, 1866~1934)를 낳았으나[1], 정식으로 결혼식은 하지 않다가 로댕이 죽기 전인 1917년에 가서야 정식으로 결혼식을 올렸다. 친한 사람들을 불러 결혼식도 올렸는데, 로즈는
처음으로 조각 전시회를 열었던 그해 살롱에 처음으로 출품한 <코가 찌그러진 사나이>는 그 생생한 사실적인 묘사가 심사위원들에게 거부감을 주어 낙선했다. 이후 1875년 이탈리아를 여행하고 크게 영향을 받은 후 1878년 프랑스 파리에 돌아와 벨기에에서 제작한 <청동시대(靑銅時代)>를 출품하였다. 이 청동시대는 또한 실제 사람에 찰흙을 붙여 모델링을 했다는 의혹을 받을 정도로 완벽했다.[3]
1900년 파리만국박람회에서 특별 개인전을 가져 국제적 명성을 얻은 로댕은 시인인 라이너 마리아 릴케[4] 등으로부터 찬사를 들었으며 제자 카미유 클로델과의 관계로 대중적 관심을 끌기도 했다. 카미유의 작품은 로댕의 작품을 표절했다는 좋지 않은 소문이 많이 돌기도 했다. 다만 현재는 오히려 로댕이 카미유의 작품을 표절했다는 이야기도 있다. 실제로 둘은 같이 작품을 제작하기도 했고 카미유가 로댕에게 자신의 진심을 담아 작품을 바치기도 했으니 서로 영향을 받았을 거라는게 정설이다.
그 이후의 조각계는 직간접으로 모두 로댕을 출발점으로 시작되었다고 할 수 있다.
로댕이 가지는 미술사적 가장 중요한 의미는, 그가 의도적인 왜곡을 한 것이다. 로댕의 <생각하는 사람>이나 <칼레의 시민>을 보면 손이 다른 신체 부위에 비해 더 크게 묘사가 되어있는데 이로써 더욱 효과적인 감정 표현을 할 수 있었다. 이는 회화에서 인상주의가 등장하면서 사실묘사에서 벗어난 것과 필적하다고 볼 수 있다. 그가 사실주의 작가가 아님에도 사실적으로 보인다는 것은, 그만큼 조각 자체에 감정이입이 잘 되어있다는 것을 의미한다. 그 이유는, 실제로는 잘 취하지 않는 동작[5] 등을 통해서 역동성을 부여하며, 미켈란젤로로 대표되는 인체비례와 사실주의적 조각과는 차이가 있다고 보여질 만큼 정밀하다기 보다는 몇 번 덜 깎은 것 같은 조각기법은 감정과 생기를 불어 넣는다. 예로서, 그의 걸작 중 하나인 <생각하는 사람>이 자세에서 오는 '고뇌'와 조각기법에서 오는 아우라 또는 카리스마가 어우러져 보다 감정이입이 잘 되었다고 할 수 있다. <생각하는 사람>은 그의 작품세계를 집대성한 지옥의 문의 한 작품으로 단테의 신곡에서 영감을 받아 제작한 것인데 너무나도 유명해진 나머지 배보다 배꼽이 더 커진 것처럼 원래의 군체(群體) 작품보다도 더 유명해져 버렸다.
<칼레의 시민>의 경우 그들의 인간적인 모습을 묘사해서 당대엔 큰 논란이 되었다. '칼레의 시민'이란 백년전쟁 당시 영국군에 항복할 때 칼레 주민들을 살리기 위해 목숨을 걸고 나선 칼레의 시민 대표 6명을 묘사한 것이다. 그런데 로댕은 이 시민들이 죽음을 두려워 하는 모습으로 묘사했다. 당연히 공개된 직후에는 영웅적이고 당당한 모습을 기대했던 대중들의 비판을 받았다. 하지만 로댕의 의도는 이 6명의 시민 역시 특별한 영웅이 아닌 평범한 인간임을 묘사함으로서, 오히려 평범한 인간이면서도 희생을 감수한 용기를 더욱 부각시키려 한 것이다. 시간이 흐르면서 로댕의 의도도 받아들여지고 수작으로 평가받았다. 자세한 내용은 칼레 문서의 '칼레의 시민들' 항목을 참조.
1917년, 온갖 병과 같이 치매까지 걸려서 77살 생일을 며칠 지내고 병원에서 발작하다가 생을 마감했으며 유언이 "난 신이다!" 였다고 한다. 이에 돌보던 간호사가 귀찮다는 듯이 "맞아, 당신은 신인데 똥오줌 누고 헛소리하며 죽어가는 신이야."라고 톡쏘는 말로 답했다고 한다.
4. 기타
- 로댕의 사망 후 그의 주거 및 전재산은 만년의 작업장이었던 파리의 호텔 비롱에 그의 미술관을 개설한다는 조건으로 국가에 기증되었다. 1916년 국립로댕미술관이 발족되어 조각의 대표작은 물론 데생·수채화 등도 전시되고 있다.
- 특히 유명한 작품은 《생각하는 사람》[7]이다. 원래는 지옥의 문이라는 조형물의 일부였고 작은 크기였는데 나중에 위 사진과 같은 큰 조형물이 별도로 제작되었다. 실물 사이즈는 여러 종류가 만들어졌으며 로댕의 관여가 없는 것, 심지어 사후에 만들어진 것도 있다. 생각하는 사람은 이그노벨상에서는 '생각하다 떨어진 사람'으로 패러디 되었다. 또 다른 패러디로 타카라토미가 2013년 11월에 내놓은 생각하지 않는 사람이 있다.
- 주문받은 작품을 정해진 기일보다 훨씬 넘겨서 제출하기로 악명이 높았다. 게다가 예술가로서의 자부심 때문에 선주문을 넣은 사람들의 요구사항을 작품에 거의 반영하지 않고 자기 주관대로 만들어 잦은 불화를 빚기도 했다. 일례로, 프랑스가 낳은 위대한 소설가인 오노레 드발자크의 동상을 만들어달라는 의뢰를 받았을 때, 의뢰인인 파리 시측에서 발자크를 최대한 멋있게 표현해 달라고 요구했더니, 웬 못난이 하나를 만들어 가지고 오자 시청 측에서 어이없어 했다. 로댕 본인은 "있는 그대로의 모습을 표현하느라고 그의 못생긴 얼굴을 고증한 것 뿐"이라고(…) 해명했으나, 이 때문에 되려 시민들의 분노를 샀다고 한다. 우리나라로 치면 인간문화재급의 조각가라는 사람이 한용운 선생의 동상을 만들었는데, 그 모습이 고고한 독립운동가의 이미지와는 동떨어진 초라한 외모의 땡추로 표현한 바람에, 서울 시민들과 서울시장의 분노를 산 격이다.
- 로댕과 카미유의 이야기는 네이버의 미술계 웹툰 핑크레이디에서도 언급되었는데, 작중 연인 관계이면서 서로 그림체가 닮아가는 것에 대해 걱정하는 두 주인공의 모습을 인상깊게 표현했다. 그런데 해당 웹툰의 작가인 연우와 서나가 실제로 연인 관계이면서 같은 그림을 그리게 됨으로써 터진 핑크레이디 그림작가 은폐사건이 작품 내용과 오버랩 되면서 '현대판 카미유 클로델 사건'으로 불리기도 했다.
- 심즈 4에서는 생각하는 사람을 오귀스트 심로댕이 만든 앉아있는 사람 조각상으로 패러디했다. 가격은 600 시몰레온이며 설치 시 환경을 +3 올려준다.이 조각상은 프랑스의 조각가 오귀스트 심로댕의 초기작 중 하나로서 대중의 인지도가 낮은 작품에 속합니다. 거듭된 거절과 실패는 그를 철학적 상념으로 이끌었고 결국 이 조각의 자매 작품인 생각하는 사람이 태어났지요. 앉아 있는 작품은 대중으로부터 같은 수준의 인정을 받지는 않지만, 조각가들 사이에서는 평가가 좋습니다. 익명의 아티스트는 이렇게 말했습니다. "철학이요? 그놈의 허세! 1880년대에 심로댕은 유행을 좇는 힙스터일 뿐이었어요."
- 영화 오귀스트 로댕 (Auguste Rodin, 2017) 은 '지옥의 문' 이라는 작품을 만들 때를 다루고 있으며, 뱅상 랭동이 로댕 역을 맡았다.
- 현역 경주마 중에 오귀스트 로댕의 이름을 그대로 따온 Auguste Rodin(2020년)이란 아일랜드 경주마가 있다. 부마는 일본의 리딩사이어 딥 임팩트(말), BMS는 유럽의 대종마 갈릴레오(말)로 아일랜드 G2와 영국 G1에서 연달아 우승하였다.
- 게임 '걸즈 크리에이션(ガールズクリエイション)'에서 메인 캐릭터로 모에화되어 나온다. '생각하는 사람'의 영향인지 매 대사가 애매한 어투를 사용하는 것이 특징이며('~할거야. 아마도.' 식) 전투에서는 조각가 답게 조각 타입의 적이나 파괴가능 오브젝트에 대해 대미지가 증가하는 특성이 있다. 반대로 조각상들을 소환해 필드에 배치하는 특징도 보유. (대표적으로 '지옥의 문') 다만 적을 뚫으며 앞으로 나아가야 하는 게임의 특성 상 소환물은 대부분 도움은 커녕 방해가 되는 경우가 많기에 선호되지 못하는 편. (보스 유인 후 길막으로 추락사 날먹을 노리는 사용이 가능했었지만 후에 패치로 보스가 오브젝트들을 건너뛸 수 있게 되어서...) 로댕의 작품중 '대성당(The Cathedral)'은 '카티'라는 이름의 이마쥬(일종의 서포트 유닛)로 등장하며 로댕의 파트너 취급. 게임 메인스토리에선 4장의 주연인데, 4장의 모작 유통사건의 범인이 오리지널 캐릭터이기는 하지만 로댕에게 초면부터 깊은 인상을 남겼고 이후 각자 서로에게 영향을 받게되는 점 등에서 카미유 클로델 포지션의 캐릭터로 추정. 다만 어디까지나 오리지널 캐릭터인 만큼 파국이 아닌 앞으로도 양호한 관계를 이어나가게 될 듯.
5. 대표작
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| 《청동시대 (L'Âge d'airain)》 (1878) |
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| 《지옥의 문 (La Porte de l'Enfer)》 (1880) |
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| 《생각하는 사람 (Le Penseur)》 (1880) |
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| 《칼레의 시민 (Les Bourgeois de Calais)》 (1884- 1889) |
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| 《발자크 기념상 (Monument to Balzac)》 (1892 - 1897) |
[1] 정신박약아였다고 한다. 이 때문인지는 몰라도 호적에도 넣지 않고 로즈 성을 따르게 된 사생아로 만들어서 로댕 부모조차도 이해를 못했다고 한다. 하지만 로즈는 로댕 부모와도 잘 지냈다고 한다.[2] 하지만 로즈 뵈레의 죽음으로 인해, 상속권은 프랑스 정부에 귀속되었다.[3] 이 작품이 처음 나왔을때 많은 곳에서는 엄청난 극찬을 받았으나 어느 모 예술 평론가가 신문에 투고한 글에서 석고뜨기를 했다는 음모론을 펼치며 작품 평가가 깎아 내려졌다. 이로 인해 프랑스와 벨기에에서는 그가 석고뜨기 전문가로 이름이 난 탓에 평가가 절하되기도 했다. 로댕은 필사적으로 이 작품을 박물관에 계속 두고 싶었으나 여론 악화로 인해 내려지고 만다. 그 뒤부터 로댕은 언론사를 극도로 두려워했다고.[4] 릴케 같은 경우 로댕의 조수였는데 너무 나대는 탓에 주위에서 안 좋은 소리를 들었다고 한다. 그래서 로댕은 릴케와 싸운 후에 절교했으나 나중에 화해한다.[5] 실제로 <생각하는 사람>의 턱을 괴는 오른팔 팔뚝이 살짝 벌려진 왼쪽 대퇴부에 교차해서 올라가 있는데 실제 자세를 취하면 몸을 의도적으로 비틀어야 하기 때문에 '생각하기 어렵게 만드는 자세'가 된다는 농담이 있을 정도다.[6] 로댕의 조각상의 모조품이 한국에 있다고 생각할 수도 있지만, 진품이다. 애초에 청동을 깎은 것이 아니라, 원형은 석고로 제작되어 청동을 녹여 부어 만드는 것이다. 마치 판화와 비슷하다 볼 수 있겠다. 때문에, 청동상을 보면, 몇번째 에디션이라는 식으로 설명이 되어있기도 하다.[7] 이 작품은 로댕의 다른 작품인 《지옥의 문》 건너편에 배치되었으며, 《지옥의 문》은 단테의 신곡에 나오는 지옥에서 고통받는 사람들을 조각한 작품이다. 즉, 생각하는 사람은 지옥 문 앞에서 고통받는 사람들을 보며 이 사람들을 도와줄지 말지 고민하고 있는 셈이다.