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1. 개요
Rococo18세기 유럽의 예술양식으로 대략 1730년대에서 1760년대까지 지속되었다. 바로크와 비슷한 시대에 발생해 좀 더 오랫동안 지속된 예술양식으로, 후기 바로크[1]라고도 불린다. 루이 15세, 루이 16세 시대에 크게 유행했다가 프랑스 혁명과 함께 신고전주의와 낭만주의가 고개를 들면서 쇠퇴하게 되었다.
로코코는 1700년대 경 파리에서 루이 14세 시대에 행해진 호화롭고 궁전적이며 엄숙한 바로크 양식에 대한 프랑스 귀족들의 반발로 태어났다. 로코코는 무엇보다도 쾌락적이고 귀족적인 성격을 가지고 있으며 섬세함, 우아함, 관능, 곡선, 밝은 색상, 비대칭성이 작품의 구성에 근본적인 역할을 한다. 프랑스를 시작으로 로코코는 곧 유럽 전역으로 퍼져 나갔다. 자율적인 예술 작품으로서의 가치에도 불구하고 로코코 그림은 그저 실내 장식용으로 생각되었다. 로코코 미술은 18세기 중반부터 계몽주의, 신고전주의 및 부르주아적 이상주의의 발흥과 함께 비판을 받기 시작했고 표면적이고 경박하며 부도덕하고 어떠한 메시지도 전달하지 못하는 장식적 예술이라고 비난받았다.# 1830년대부터 로코코 미술은 유럽 문화의 특정 단계와 특정 사회 계층의 생활 방식에 대한 중요한 증거이자 현대 예술의 미적인 철학을 보여준다는 이유로 다시 주목받게 된다. 로코코 그림은 무엇보다도 일반 대중을 위한 것이 아니라 귀족과 부유한 부르주아지의 소비를 위한 것이며 매우 장식적인 특성을 가지고 있어 고전 문학으로부터 많은 영감을 받았다.
2. 이름의 유래
고딕, 바로크 등 대부분 유럽의 예술 양식들은 경멸적인 단어를 유래로 한다. 주로 전통으로 자리잡은 예술 양식들을 고수하는 예술가들이 새로운 양식을 비난하며 비꼬아서 부르는 것이 단어의 유래가 되는 것이다. 로코코는 즉, 장식용의 인조 돌을 지칭하는 "Rocaille(로카이유)"에서 유래되었다.3. 특징
3.1. 미술과 건축양식
바로크가 교회와 루이 14세의 왕실의 권위를 내세우기 위해 크고 아름다운 이미지가 있다면 이쪽은 귀족들의 부드럽고 섬세함이 녹아있다. 대표적인 예술가로는 프랑스의 앙투앙 바토(Watteau), 프랑수아 부셰(Boucher), 장 오노레 프라고나르 (Fragonard),[2] 이탈리아의 티에폴로(Tiepolo), 크로사토(Crosato) 등을 들 수 있다. 로코코 양식의 그림들과 생활품들은 베르사유 궁전이나 루브르 박물관에 다수 보존되어 있다.로코코의 기원을 이해하려면 일단 루이 14세의 베르사유의 배경부터 알아야하는데 루이 14세는 파리의 모든 왕궁행정을 베르사유로 이적했고 이에 따라 수많은 귀족과 병사들이 베르사유, 또는 옆의 마을로 이주했다. 약 5만명의 인구가 베르사유 인근에 거주하게 된 것인데, 좁은 궁전에 수많은 이들이 거주하게 되니 자연스럽게 불만들이 늘어났고 결국 루이 14세의 죽음 이후에는 대부분의 귀족들이 베르사유 궁을 탈출하여 자유롭고 넓은 공간을 가진 집을 세우게된다. 이때 바로크 양식에서 널리 쓰이던 수많은 장식들은 더욱 온화한 장식들로 변경되어 바로크가 가지던 공간을 집어삼키는 중압감이 아닌 공간과 어우러지는 스타일로 발전했으며, 자연스럽게 자연에서 모티브를 얻은 장식물 또한 널리 쓰이게 된다. 프렌치 도어 또한 로코코 당시 발명된 것으로, 대다수의 면이 유리로 이루어진 이 한 쌍의 문은, 자연광을 받아들이는 동시에 외부의 풍경을 비춤으로써 더욱 개방적인 느낌을 준다. 로코코 양식은 그렇게 주거용 건물 내부에서 시작해 멀리 퍼져나갔다.
로코코는 다수 곡선의 활용, 바로크에 비해 밝은 색깔들을 선호하고, 유리나 거울들을 아끼지 않고 사용하는 것으로 특징지어진다. 화려한 장식들이나 소품들을 다량 사용했고 당시 음란하거나 부적절하다고 생각되었던 궁중 유희들이나 남녀가 구애하는 모습들을 그려넣었다. 관능과 쾌락을 주 테마로 사용한 그림들이 많아서 사치스럽고 퇴폐하다는 이미지를 가지고 있다. [3] 또한 바로크가 건축물에 집중했다면 이쪽은 실내장식 등에 집중했다.
특이한 점은 이국적인 풍취, 특히 중국풍을 시누아즈리라고 부르며 자주 애용한 것이 특징.[4] 세계문화유산으로 지정된 독일 포츠담의 상수시 궁전(Schloss Sanssouci)이 아주 전형적인 로코코 양식으로, 눈이 휘둥그레질 정도로 실내 장식이 으리으리하다. 이곳 정원에는 중국풍 건물(Chinesisches Haus)이 있다. 시누아즈리와 함께 튀르키예풍인 튀르크리도 함께 유행했다. 당대 음악, 미술에서 튀르키예풍 취미를 찾는 것은 어려운 일이 아니다.
3.2. 복식사
복식사 부문에서는 중요한 시기인데, 이 시기부터 남성 복식의 멋스러움이 더해가면서 '마카로니'라는 멋쟁이들을 대량양산하기 시작했으며, 여성 복식의 경우는 파스텔톤의 색감을 가진 옷감으로 지은 옷과 코르셋의 전신이 되는 보정물이 유행하기 시작한다. 사실 남성 복식도 파스텔톤이 유행했다. 특히 프랑스의 경우는 복식 유행의 첨단을 달리기 시작하면서 각국에서 프랑스의 복식을 모방했을 정도. 모차르트가 등장하는 영화 아마데우스에 나온 복식을 가지고 리포트를 쓴 게 있다.소위 말하는 화려한 유럽풍 드레스는 보통 이 로코코 시대의 것을 기반으로 해서 제작된 디자인인 경우가 많다.
3.3. 음악
로코코음악은 18세기 들어서면서 프랑스를 중심으로 유럽에서 유행한 음악양식으로 화려한 궁중생활을 반영한 유아하고 섬세한 경향을 띠며 단순한 형식을 특징으로 한다.음악 분야에서는 요한 아돌프 하세, 크리스토프 빌리발트 글루크, 루이지 보케리니와, 카를 필리프 에마누엘 바흐, 요한 크리스티안 바흐를 비롯한 J. S. 바흐의 아들들이 이 시기의 대표적인 작곡가로 다음 세대인 요제프 하이든이나 볼프강 아마데우스 모차르트부터 본격적인 고전기가 시작된다.