/mu/

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1. 개요

2. 성향

3. /mu/core

• 뉴트럴 밀크 호텔의 <In the Aeroplane Over the Sea> - /mu/를 대표하는 앨범이라고 할 수 있다. 일부 올드비들은 /mu/가 생겼을때부터 얘기되던 이앨범이 아직도 떡밥으로 쓰이는 것을 두고 놀라워한다. 뉴트럴 밀크 호텔의 프론트맨 제프 맹검은 /mu/의 아이돌로 통해 각종 장난에 휘말린다.

• 애니멀 콜렉티브의 <Merriweather Post Pavilion> - 2009년에 /mu/의 최전성기를 이끈 앨범이다. 출시 당시 온갖 매체에서 찬양받고 당시 /mu/를 광란의 분위기로 이끈 명반이지만 시간이 흘러 이제는 좋아하는 사람을 plebian 취급하는 분위기가 있어[7] /mu/의 힙스터 스러움과 일종의 이중성을 보여주는 앨범이기도 하다. 밴드에서 보컬과 타악기 등을 담당하는 판다 베어(본명 노아 레녹스)는 제프 맹검처럼 /mu/가 벌이는 장난의 대표적 희생양 중 하나로, "귀여운 노아와 잠자리에 들고 싶다" 같은 글을 심심찮게 볼 수 있다.

• 라디오헤드의 <Kid A>, <OK Computer> - 실험적인 앨범이였던 Kid A 와 OK Computer는 밴드의 다른 앨범들보다 훨씬 높게 평가받으며 브릿팝 같은 장르의 영국밴드를 주로 싫어하는 /mu/에서도 사랑받는다. 프론트맨이자 리드 싱어인 톰 요크는 제프 맹검, 판다 베어와 같은 아이돌 격으로, 2013년에 /mu/에서 선정한 '제일 귀여운 여성 아티스트'에서 순위권에 들기도 했다(...).

• 마이 블러디 밸런타인의 <loveless> - 슈게이징의 전설이 되어버린 loveless역시 슈게이징을 좋아하는 유저가 많은 /mu/에서도 인정받고 있으며 라이드의 Nowhere, 슬로우다이브의 Souvlaki 등보다 우위로 평가되곤 한다.[8]

• 킹 크림슨의 <In the Court of the Crimson King> - /mu/에서 소위 'Dadrock'이라고 불리는 60-70년대의 록 앨범이지만 동시기의 다른 프로그레시브 록 앨범들보다 혁신적인 사운드와 밴드의 이후 불행한 행보 덕에 인기 있는 앨범이다. 다만 현대에 와서 별로라고 재평가 받는 경우도 있는 편.

• 칸예 웨스트의 <My Beautiful Dark Twisted Fantasy> - 힙합계의 페퍼상사로 불리는 명반으로 피치포크 미디어에서 덜컥 10점 만점을 받아버려 살아있는 전설이 되어버렸다. /mu/에서는 칸예의 사람됨은 그의 오만한 태도와 공격적인 행동 때문에 싫지만 그가 이 앨범과 그의 다음 작 Yeezus에서 보여준 재능은 싫어할 수 없다는 시선으로 보곤 한다.

• 갓스피드 유! 블랙 엠퍼러의 <Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven> - 포스트 록 명반으로 실험적이며 어둡고 웅장한 분위기의 앨범이다.

• 앤틀러스의 <Hospice> - 컨셉트 앨범으로 골수암에 걸린 여성 환자와 그녀에게 호스피스 서비스, 즉 치료를 중단한 후 죽음을 받아들일 수 있게 도와주는 남자의 사랑에 대한 이야기다. 시종일관 슬픈 분위기로 사랑받는 앨범이다.

• 슬린트의 <Spiderland> - 포스트 락 그리고 Math rock의 시초로 여겨지는 앨범으로 독특한 박자와 실험적인 리듬 전개가 특징이다. 대부분의 평론가들이 아주 좋아하며 /mu/ 또한 다르지 않다.

• 데스 그립스의 <The Money Store> - 실험적인 힙합 앨범들 중에서도 명반으로 꼽히는 앨범으로 그룹에서 랩을 담당하는 MC Ride는 또 한 명의 /mu/ 아이돌이다. 정말 혁신적인 샘플링을 하여 힙합이라는 장르의 스테레오타입에 국한되지 않은 특이한 전개가 높게 평가받는다.

• 수프얀 스티븐스의 <Illinois> - 우울한 분위기의 곡을 주로 만드는 인디 싱어-송라이터 수프얀 스티븐스의 2005년 앨범이다. 관현악기들로 일반적인 대중음악에 비해 다소 큰 스케일의 실내악 팝(Chamber Pop)을 시도했다. 수프얀 스티븐스 특유의 슬프고 아련한 분위기가 재치있는 작곡 스타일과 정교하게 맞물려 있다. 팝이지만 일반적인 팝보다 예상하기 힘든 실험적인 요소가 숨어 있지만, 그러면서도 지역적인 주제를 아름답고 부드럽게 밀고 나가는 앨범이다. /mu/core 내에서 진입 장벽이 가장 쉬운 앨범 중 하나다. 그가 2015년에 발매한 새 앨범 "Carrie & Lowell" 역시 훌륭하다고 평가받는다. 어릴 적 자신과 동생을 몇 번이나 버리고 도망친 어머니의 죽음에 영감을 받았으며, 어둡고, 간결하고 또 굉장히 슬프다. 곳곳에서 수프얀 스티븐스가 지난 몇 년간 관심을 가진 전자 음악 - 특히 앰비언트의 요소를 찾을 수 있다. 사족으로, 피치포크 미디어는 "Carrie & Lowell"을 "Illinois"보다 더 높이 평가했으며 우울한 분위기를 좋아하는 /mu/ 역시 더 좋다고 보는 이들도 많다.

• 마이크로폰즈의 <The Glow Pt.2> - 실험 음악과 노이즈의 요소가 가미된 로우-파이 포크 앨범이다. 우울하고 쓸쓸한 분위기를 풍긴다. 전개가 특이하게 이루어지며 그 사이 외로운 감정들을 때론 잔잔하게, 때론 폭발적으로 뿜어내는 재치가 인정받는다.

• 매드빌런의 <Madvillainy> - 미국의 유명한 독립 힙합 아티스트인 MF DOOM이 역시 언더그라운드에서 높게 평가받는 프로듀서 Madlib과 합작한 힙합 앨범이다. 절제되고 세련된 샘플 사용과 재치 있는 컨셉, 실험적인 전개 등이 드러나는 특징이다. 둠의 라이밍은 이 앨범에서 최고점을 찍으며 청각적 쾌감을 선사하여 프로듀싱뿐만 아니라 랩적인 요소들도 만점에 가까운 수준이다. 그리하여 이 앨범을 아는 사람이라면 최고의 힙합 앨범을 뽑을 때 대부분 포함할 정도로 훌륭하게 평가받으며, /mu/에서도 널리 사랑받는다.

• 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드의 <Trout Mask Replica> - 60년대의 아방가르드 록 앨범으로, 유명한 실험 음악가 캡틴 비프하트가 역시 그 분야에서 유명하던 친구 프랭크 자파에게 영향을 받아 제작했다. 난해한 리듬과 가사, 전혀 박자를 맞추지 않는 듯한 악기들의 합주 등 요즘 생각되는 "아방가르드 록"의 틀을 처음 제작했다고 여겨진다. 대부분 평론가들이 칭송하곤 하며, /mu/ 대부분의 유저들 또한 좋아하는 앨범이다. 하지만 이 리스트에서 가장 난해한 음악이라고 해도 과언이 아니다. 처음 듣는 사람은 이걸 음악이라고 여기지도 않을 정도.

• 베리얼 (Burial)의 <Untrue> - 2007년 발매된 Burial의 2집 앨범으로, 초기 UK 덥스텝을 정의한 명반. 일렉트로니카 음악에서 가장 중요한 부분중 하나인 샘플링의 훌륭한 사용과 단순하면서도 충격적인 구조, 페이더 먹인 드럼과 베이스라인의 우울한 공간감 등 혁신적인 앨범이라는 평을 받고, 의 평론가 및 리스너 올해의 앨범 등에도 무수히 등재되었다.

• 보즈 오브 캐나다 (Boards of Canada)의 <Music Has the Right to Children> - 영국 굴지의 일렉트로니카 레이블 워프 레코즈의 전성기를 대표하는 명작들 중 하나. 앰비언트의 구조를 사용하면서도, 보이스 샘플링과 감성적인 멜로디에 힙합-일비언트 비트를 조화시켜 '가장 인간적인 전자음악' 이라는 수식 또한 붙는 명작.

• 원오트릭스 포인트 네버 (Oneohtrix Point Never)의 <R Plus Seven> - 위에서도 설명한 워프 레코즈의 90년대 첫번째 전성기 이후 00년대~10년대 초반까지 진행된 침체기를 깬 앨범. 앰비언트와 IDM, 플런더포닉스의 구조를 잘 담아내고 OPN 특유의 키치한 전개가 잘 드러나는 앨범이다.

3.1. /mu/ Essentials

4. 활동

5. 여담

[1] 자세히 보면 /mu/core 중에서도 제일 사랑받는 앨범들 셋이 보이는데 각각 애니멀 콜렉티브의 Merriweather Post Pavilion, 데스 그립스의 No Love Deep Web, 뉴트럴 밀크 호텔의 In the Aeroplane Over the Sea이다.[2] nigga라고 까이기도 한다. 재밌는 것은 2012년쯤부터 4chan 내부에서 "Mah nigga"/"This nigga"라고 하면 N word가 아니라 라는 뜻으로 통한다는 것이다. 물론 4chan 내부에서만 그렇다.[3] 주로 저스틴 비버나 그린 데이, 에이브릴 라빈같은 팝 펑크, 폴 아웃 보이 등등[4] 물론 취향에 "높고 낮음", 혹은 "뛰어나고 형편없음"의 개념은 없기 때문에 농담을 전제로 오가는 말이다.[5] 라디오헤드의 4대 명작 앨범, 애니멀 콜렉티브의 <Merriweather Post Pavilion>, 킹 크림슨의 <In the Court of the Crimson King>, 뉴트럴 밀크 호텔의 <In the Aeroplane Over the Sea>, 캡틴 비프하트 & 히스 매직 밴드의 <Trout Mask Replica>, Madvillain의 <Madvillainy>, 마이 블러디 밸런타인의 <loveless>, Death Grips의 <The Money Store>과 <No Love Deep Web>, Macintosh Plus의 <Floral Shoppe>, 벨벳 언더그라운드의 <The Velvet Underground & Nico>, 버줌의 로고와 카운트의 얼굴, 조이 디비전의 <Unknown Pleasures>, 카니예 웨스트의 <My Beautiful Dark Twisted Fantasy>, <Yeezus>, 마이크로폰즈의 <The Glow Pt.2>, Burial의 <Untrue>, 원오트릭스 포인트 네버의 <R Plus Seven>, 앤틀러스의 <Hospice>, 수프얀 스티븐스의 <Illinois>, 갓스피드 유! 블랙 엠퍼러의 <Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven>, 보즈 오브 캐나다의 <Music Has the Right to Children> 뮤즈의 <Origin of Symmetry>, 타일러, 더 크리에이터의 <Wolf> 등이 모두 들어간 사진으로, 대부분의 유저들에게 호평을 받는 음반들이다.[6] 음악 힙스터가 많은 포스트락 갤러리의 대문도 이와 비슷한 형태로 만들어져 있다.[7] 이 바닥 음악 중에선 가장 접근성이 좋고 듣기편한 앨범 중 하나다. 음향 실험 수준의 음반들이 가득한 애니멀 콜렉티브 디스코그래피 중에서는 더더욱 그렇다.[8] 물론 /mu/ 내에도 다양한 취향이 존재하기 때문에 평가가 엇갈리는 경우는 항상 있고, 자연스러운 것으로 취급받는다.[9] /mu/가 속한 4chan을 굳이 한국의 인터넷과 비교하면 미국의 디시인사이드와 비슷한 포지션이기도 하다.