다카라즈카판 엘리자벳

1. 개요

2. 다카라즈카판이 나오게 된 과정

3. 빈판과 한국판과의 차이점

• 빈판과 한국판은 씨씨의 성격이 강한 편이며, 자아를 찾으려는 여성상 혹은 맡은 배우에 따라 살짝 에고이스틱(Egoistic, 이기적인)[40]한 느낌에 가까운 반면, 다카판은 스미레 코드의 적용으로 인해 소녀시절의 씨씨였을땐 밖깥 세상물정에 어둡고 청순계와 캔디캔디의 캔디스러움이 섞여진 느낌으로 나오며, 황후 시절의 모습은 베르사이유의 장미의 마리 앙투아네트와 비슷한 비련의 황후나 왕비같은 느낌으로 바꼈다. 이러한 다카식 각색판 씨씨의 성격을 잘 표현한 것이 96 설조 초연 본공 때 하나후사 마리이며, 이후 다카판 씨씨를 맡게 되는 역대 젠느들도 하나후사 마리의 씨씨상을 참고하며 연기하게 된다.[41][42]

• 다카판은 극단방식에 의해 다른 다카공연작처럼 톱스타들 주연의 본 공연과 신인공연으로 나눠져서 진행된다. 빈판과 한국판은 당연하게도 본 공연 따로, 신인공연 따로 진행한 사례는 없다. 토호판 역시 마찬가지. 그래서 일본에서는 본공 캐스트와 신인공연 캐스트를 모두 다룬 사이트도 존재한다. 대신, 다카판 신인공연의 경우 내용축약 된 형식으로 공연하는 경우가 꽤 있다.[43]

• 빈판은 공연이 끝나고 커튼콜 때 출연 배우들이 나와서 관객들에게 인사를 하고[44], 한국판도 빈판과 토호판처럼 출연자들이 나와서 인사를 하는데, 루케니로 출연한 배우가 나올땐 키치(Kitsch)가 나오고, 토트를 맡은 배우가 출연할 때엔 토트대교라 불리는 다리가 내려오면서 토트 역을 맡은 배우와 죽음의 천사들을 연기한 배우들이 나와 마지막 춤(Der letzte tanz)을 부르고 그 다음 씨씨를 맡은 배우가 유명 초상화의 모습으로 나타나서 관개들에게 인사한다.[45] 다카라즈카판은 다카라즈카식의 커튼콜 중에 하나인 남역 젠느들의 군무가 들어간다. 다만 맨처음부터 나오는 게 아니고 극이 끝나면 2번수나 3번수의 남역 젠느[46]가 나와서 솔로곡[47]을 부르며, 그 다음으로 하급생들이 나와 라인댄스[48]를 추는데, 이는 다카라즈카 피날레에 가장 큰 핵심인 큰계단을 준비하는 시간 때문이다. 하급생들의 라인댄스가 끝나면 비로소 대계단이 공개되면서 남역들이 양복을 나오면서 군무가 시작된다. 정리하자면, 2번수나 3번수의 남역 솔로, 라인댄스, 군무 순으로 진행되는 게 다카판 엘리를 포함한 거의 모든 다카 공연 커튼콜 방식의 특징이라 보면된다.[49][50]

• 본래 토트의 솔로곡인 사랑과 죽음의 론도(愛と死の輪舞)는 위에서도 서술했듯이 다카라즈카판에서부터 시작된 곡으로 르베이가 이치로 마키를 위해 작곡해 준 곡이면서[51] 각본가 쿤체와 작곡가 르베이가 코이케 슈이치로와 서로 협의ㆍ각색하는 과정에서 코이케가 확인 후 내용흐름상 문제없다 생각하여 통과시킨 곡이기도 하다. 이 론도는 역시 코이케 슈이치로가 똑같이 연출을 맡은 토호판에도 적용이 된다. 빈판에서는 2012년 공연이 시작되기 전까지 론도가 없었고, 한국판 역시 초연과 3연 때에도 론도가 불려지진 않고, 대신 씨씨가 토트를 알아보는 "검은 왕자님(Schwarzer prinz)"이라는 짧은 넘버곡이 불려졌었다.# 그 전에 일본판(다카판과 토호판)과 헝가리 버전에서만 불려졌던 론도는 빈판에서는 2012년 공연부터 정식으로 불려지게 되었는데, 다카판과 토호판, 헝가리판과는 다르게 론도 뒤에 검은왕자님이 나오는 게 아니라 씨씨와 듀엣으로 합쳐진 버젼이다.[52]이 버전이 전 세계적으로 정식채택[53] 2012년부터 시작이 된 빈판 론도는 어떤 형식이냐면 첫 부분은 토트의 솔로로 시작하다가 그 다음 씨씨가 혼수상태에서 깨어나면서 씨씨와 토트의 듀엣으로 부르는 걸로 곡이 끝맺음하는데 아예 검은왕자님은 멜로디조차 나오지 않는다. 이 버전이 정식채택 되면서 서양권에서는 헝가리판을 제외하곤 다른나라에서도 2012년 빈판 론도버전을 사용하게 되고, 한국판에서도 이 버전을 사용하게 된다.[54][55] 론도의 경우 지금도 이 곡을 빼라, 넣어라하는 찬반양론이 있는데, 반일성향을 가진 사람의 경우는 빈뮤지컬을 왜색에 불들였다라는 이유 및 내용흐름을 유치하게 만들었다는 점[56]과 씨씨의 심리극을 러브스토리로 만들어버렸다는 것이 그 이유이다. 그러나, 죽음이란 인외적 존재가 왜 씨씨를 보고 사랑하게 되었으며 마지막까지 씨씨의 뒤를 쫓는지에 대한 개연성이 생기기 론도이기 때문에 엘리자벳이 씨씨의 단순히 심리극이 아닌 합스부르크 사극이나 줄거리의 개연성을 중시한 이들[57]중에선 론도의 존재도 괜찮다라는 의견도 꽤 많다. 다카판은 토호판과 마찬가지로 현재도 론도가 토트의 솔로곡으로 불려지되, 뒤에 씨씨 솔로로 되어있는 검은 왕자님도 불려지고 있으며, 이는 다카판 갈라콘에서도 그대로 적용되었다.[58]

• 빈판과 한국판에서는 1막에서 씨씨와 프란츠의 듀엣인 날 혼자 두지 말아요(Nichts ist schwer)를 부른 후 바로 결혼식 장면으로 이어지며, 토트가 결혼식 장면을 지켜본 후 줄을 타면서 조소를 띄며 비웃음을 크게 낸다.[59] 다카판에서는 씨씨와 프란츠의 첫 번째 듀엣이 끝난 후 키스를 하자 그걸 지켜본 토트가 정색한 표정을 보이고[60], 루케니는 비웃으면서 계획이란 소용없다면서 얘기하고, 이에 토트가 루케니의 말을 듣고 종잡을 수 없는건 자신이 아니라 합스부르크라며 저주하거나 혹은 전쟁선포하듯 선언한다.[61] 이후 결혼식 장면으로 이어지는데, 빈판이나 한국판처럼 씨씨와 프란츠의 결혼식에 참여한 합스부르크 사람들이 먼저 축가를 가장한 저주의 노래를 부르는 게 아니라, 토트가 사람들을 조종하듯 먼저 부르며 그들이 자신의 노래를 따라 부르게 지휘하듯 움직이고 더 저주를 퍼붓는다.

• 상기와 후술된 내용처럼 토트(죽음, Der tod)의 비중이 굉장히 늘어났다. 1992년 빈 초연판 기준으로 말하자면 토트의 비중은 굉장히 적은 편에 속한 캐릭터였다. 다른 뮤지컬 작품에 비유한다면 프랑스 뮤지컬 로미오와 줄리엣의 죽음과 비슷한 비중이었다.[62] 심지어 1막 마지막에 나오는 나만의 것(ich gehör nur mir, 私だけに) Reprise도 본래는 씨씨-프란츠-토트로 이뤄진 3중창이 아니라 씨씨-프란츠의 이중창 혹은 씨씨의 독주로 마무리 된다고 무방하다 볼 수 있는 장면이었다.# 다카라즈카판에서는 토트의 비중이 늘어나면서 3중창 형식으로 바꼈으며, 끝마무리를 토트가 "엘리자벳"이라고 외치면서 1막을 끝내는 형식으로 바꼈고, 이 다카판의 3중창 형식으로 바뀐것에 쿤체와 르베이가 더 매끄럽고 개연성이 느껴지는 쪽으로 판단하자 이를 본떠서 빈판버전도 3중창 형식 및 씨씨가 부채를 들고 자유를 외치는 것으로 수정되어 현재까지 연주되는 나만의 것 Reprise가 나오게 되며#, 이렇게 수정이 된 빈판 3중창 버전은 다른 유럽권 버전 및 한국판(2012 초연)에도 적용하게 된다.# 토호판 역시 초연 2000년 공연부터 다카판과 빈판의 느낌이 섞인 악보로 연주하여 씨씨가 자유를 외치며 부채를 들고 1막을 마무리 하는 걸로 끝맺게 된다.# 따라서, 1막 나만의 것 Reprise가 3중창으로 바뀐 버전의 원조가 다카판이라해도 무방하다.

• 독일어 원어판 중에 에센(Essen)판이라고 불리는 버젼이 있다. 이 버젼도 빈판 초연의 피아 다우스(Pia Douwes)와 우베 크뢰거(Uwe Kröger)가 출연했으나, 1992년 빈 초연판과 1996년 설조 초연판을 비롯한 다카판과 비교해서 보면 변경점이 꽤 있다. 빈판 초연 1992년과 다카판에서는 프롤로그에서 조피와 루도비카, 프란츠, 막스 공작, 소년 루돌프와 성인이 된 루돌프가 나와서 씨씨에 대한 솔직한 심정을 털어놓지만 2001년부터 2003년까지 공연이 되었던 에센판에서는 루케니가 단독으로 노랠 부르며 합스부르크 시절의 영혼(혹은 좀비)들을 비웃는 발언을 한다. 이 프롤로그 버전이 훗날 DVD로 나온 2005년 빈판[63]에 적용된다. 따라서 에센 버전의 프롤로그 전개는 2005년 빈판과 똑같다고 보면 된다.[64] 다카라즈카판은 1996년 설조 초연부터 마나키 레이카의 퇴단 공연인 2018년 월조 엘리까지 프롤로그의 진행에서 빈판 1992 초연버전 프롤로그를 유지하고 있으며, 이는 토호판에도 이어져 토호판도 구판무대 시절(2000년~2012년)에는 1992년 빈 초연판처럼 루케니가 프롤로그를 끝마치는 것#으로 장식하지만, 신판무대 버전이 시작되는 2015년 공연부터는 1992년 빈 초연판처럼 진행이 되면서 프롤로그의 끝을 루케니와 토트가 엘리자벳의 이름을 외치는 걸로 끝맺음을 하게 되는 에쎈판 버전도 적용하게 된다. 다카라즈카판도 2007년 설조 공연부터 에쎈판처럼 프롤로그의 끝을 루케니와 토트가 엘리자벳의 이름을 외치는 걸로 처리한 버젼이 적용되었다. 따라서 다카판의 프롤로그는 1996년 설조 초연부터 2005년 월조 공연 때까지는 1992년 비엔나판의 프롤로그 형식을 답습한 쪽이고, 2007년 설조공연부터는 처음과 중간은 1992년 빈판, 끝부분 처리는 에쎈판(2001-2003)이 섞인 버전이라고 보면 된다. 이후 르베이와 쿤체가 다카라즈카판 2007년 공연 이후버전에 영감을 받았는지 빈판에서도 2012년 공연부터는 1992년 빈판 초연과 2001-2003년 에쎈판 프롤로그가 섞인 악보를 정식 채택하여 연주하게 된다.# 정리하자면, 다카판의 프롤로그는 2007년 설조 공연 이후 기준으로 1992년 빈판 초연판처럼 조피, 루도비카, 프란츠, 소년 루돌프와 루돌프, 막스 공작이 각자 씨씨에 대한 솔직한 심정을 털어놓으면서 2001-2003년 에쎈판처럼 토트와 루케니가 끝맺음을 처리한 버전이 섞인 원조격이라 보면 된다. 한국판의 경우도 2012년 초연부터 2007년 이후의 다카판과 2015년 이후의 토호판처럼 빈 1992년 초연판과 에쎈판이 섞인 프롤로그 버전이지만, 한국판의 경우 에쎈판처럼 루케니가 합스부르크 시절의 영혼(좀비)들을 비웃는 것도 추가되었기에 다카판이나 토호판보다 좀 더 에쎈판에 근접한 느낌으로 연주가 되었다.# 다카판 2007년 설조공연 이후와 빈판 2012년판과 한국판과의 차이라면 끝부분이라 볼 수 있는데, 다카판에서는 루케니가 "Un grande amore! 아주 위대한 사랑이다!(偉大なる愛だ！)"라고 말한 후 토트가 먼저 엘리자벳의 이름을 부르고, 그 다음이 루케니, 그 다음이 토트, 마지막으로 루케니가 엘리자벳의 이름을 부르고 소녀 모습의 씨씨가 초상화 안에서 나오는 걸로 프롤로그가 끝이난다. 비엔나판 2012-13 이후의 공연과 한국판에서는 루케니가 "사랑이야! Un grande amore!!"라고 외친 후 루케니가 먼저 엘리자벳의 이름을 부르고, 그 다음이 토트, 그 다음으로 루케니, 마지막으로 토트가 엘리자벳의 이름을 부르며 프롤로그가 끝나고, 소녀 씨씨의 넘버인 아빠처럼이 시작된다.

• 남역 중심으로 진행되는 다카라즈카 공연이다보니 빈판이나 한국판에서는 그냥 배경 캐릭터에 지나지 않은 헝가리 독립을 바라는 귀족들의 설정이 추가 되었다.[65] 거의 다카판 오리지날 캐릭터라고 봐도 정도로 엘머 바챠니, 듀러, 슈테판, 신문기자 집스라는 이름이 생겼으며 토트, 루돌프와 마찬가지로 약간의 서사도 들어가 있고, 빈판과 한국판 보다 합스부르크 왕가에 대한 증오가 강하게 묘사된다. 이는 관객들에게 엘리자벳이라는 작품의 시대배경을 더 자세히 보이는 다카판의 강점으로 꼽힌다. 거기다 빈 초연판에서는 현지 관객들에게 헝가리와 오스트리아의 역사는 너무나 당연하기 때문에 혁명가도 독립운동 장면도 필요 없은 편이나, 다카판 초연(1996년) 당시에는 오스트리아와 헝가리에 대한 역사적 자료나 지식조차 없었던 시기였고, 이를 파악한 연출감독 코이케 슈이치로는 이러한 역사적 배경에 대해 혁명가나 독립운동 장면이 없으면 오스트리아와 헝가리의 관계가 일본 손님들이 알기 어려울 것이라고 판단하여 추가하게 된 것이다. 다카판 오리지널인 헝가리 독립운동가 3인조 중 유일하게 실존인물은 엘머 바챠니이며 다카판 작중에서는 언급 되지는 않으나, 엘머는 헝가리 초대 총리인 바챠니 라요슈[66]의 아들. 라요슈는 1849년 오스트리아군에 의해 총살당했으며 총살 되기 직전에 "조국이여, 영원히!"를 외치고 사망하게 된다. 1막에서 엘머를 포함한 독립운동가 3인조가 등장할 때 엘머가 복수를 다짐하며 "헝가리에서 가장 유서깊은 가문"이라 언급하는데, 이는 엘머가 헝가리 초대 총리의 아들임을 암시한 부분이다.

• 1막에서 프란츠 요제프와 씨씨가 헝가리를 방문하는 장면과 전개가 다르다. 빈판과 한국판에서도 황제 부부가 헝가리를 방문하는 것은 동일하나, 다카판에서는 꽤 오리지널 전개를 보이며 당시 오스트리아 합스부르크와 헝가리의 역사를 관객들에게 알게 해주는 강점요소로 꼽히고 있다. 상기한 엘머 바챠니(바챠니 엘머)를 비롯한 독립을 원하는 헝가리 귀족들이 굉장히 증오에 불탄 느낌으로 합스부르크 황가의 부부들의 헝가리 방문조차 경계하며 총으로 발사하기까지 하여, 이에 프란츠 요제프와 씨씨, 그리고 주변의 헝가리 시민들마저 놀라게 만들어 오히려 두려움에 떨게 만든다.

• 다카판은 빈판과 마찬가지로 "그림자는 길어지고 Repise" 넘버에서 높은 음역을 처음부터 끝까지 토트가 부르며 루돌프는 낮은 음역을 부른다.[67] 반면, 한국판과 비교해 보면 차이가 나오는데 한국판에서는 첫 구절은 토트가 높은음역을 부르고, 두 번째 구절에서는 루돌프가 낮은음역을 부르다가 다시 토트가 높은음역을 부르는 식으로 마무리 짓는다.[68]

4. 토호판과의 차이점

• 다카라즈카판은 스미레 코드에 의한 각색과 남역톱스타 중심체제로 인해 토트가 주인공이고 엘리자벳이 히로인이지만, 토호판은 빈판과 마찬가지로 엘리자벳이 주인공이고, 토트는 그 다음이다. 다카판에선 토트의 개입이 꽤 많이 나오는데[69][70], 1막 밀크장면에선 토트가 시민들을 선동하는 것으로 나오며[71], 1막 "나는 나만의 것" 3중창 장면[72]에서 마지막 처리를 토트가 "엘리자벳!"이라고 부르는 장면이라던지, 2막 엘젠장면에서 황제 부부에게 헝가리 왕과 왕비의 관을 씌워주는 주교로 변장한 토트가 바로 그것이다. 토호판에서도 엘젠씬에서 토트가 개입하지만 왕관을 씌워주는 주교로 변장하지는 않고 TD를 데리고 오면서 마차를 이끄는 마부로 변장하여 엘젠 장면을 진행한다. 또, 루돌프의 마이얼링씬 이후 루돌프의 죽음에 슬퍼하던 씨씨가 토트에게 얼른 자신의 목숨을 가져가라며 울부짓자 토트가 이를 거절하며 작중 잘 보이지 않던 동요하는 표정을 보이고는 "죽음은 도피용이 아니야!"라고 씨씨에게 소리치기까지 한다. 반면 토트판에선 씨씨를 보며 "아직 날 사랑하지 않잖아!(まだ私を愛してはいない！)"라고 말한다음에 죽음은 도피용이 아니다라고 화를 내는 대사는 없다.[73]

• 다카판 죽음의 천사들은 흑천사(黒天使)라는 이름으로 나오고, 토호판에선 토트댄서(TD)라는 이름으로 나온다. 다카판은 빈판과 한국판과 마찬가지로 토트와 흑천사들이 분신관계처럼 나오지만 토호판은 2022년 공연 기준으로 토트를 맡은 배우에 따라 관객들에게 인상을 다르게 보이게 하는것이 특징.[74]

• 다카판은 토트의 설정이 황천의 제왕(黄泉の帝王)이지만, 토호판은 구판무대 시절(2000~2008)때까지만 해도 PV 등에서는 죽음의 제왕(死の帝王)이라고 소개되며 나왔다.[75] 그러나, 구판무대 시절 2010년 공연부터 다카판처럼 정식적으로 '황천의 제왕'이라 불리기 시작하더니 2015년 토호 엘리자벳 신무대판[76]이 올려지면서 토호판도 다카판처럼 황천의 제왕이라는 명칭으로 더 확실히 못박은 쪽으로 바꼈고, 이는 신무대판 역대 PV를 통해 확인 할 수 있다.

• 1막에서 소녀 씨씨가 떨어지는 연출이 다른데, 다카판은 초연부터 2018년 월조 공연까지 일정하게 소녀 씨씨가 줄다리기를 하다가 떨어지는 연출[77]이지만, 토호판의 경우 초연(2000년)과 2연(2001년)때는 그네타기를 하다가 떨어지는 연출이며, 구판무대의 Ver2 때(2004년~2012년)와 신무대ㆍ연출판(2015년 부터)은 나무타기를 하다가 떨어진다.

• 다카판은 루돌프역이 등용문 역할이 아니다. 루케니가 우유를 판매 할 때에 선동하는 장면에서 루돌프를 맡은 배우가 우유 아르바이트를 하거나 데브레첸 장면과 헝가리 시민으로 분장해서 출연하지 않는다. 반대로 토호판은 이노우에 요시오가 루돌프로 나온 초연 때부터 루돌프를 맡은 배우가 밀크 아르바이트를 하거나 헝가리 주민으로 분장하면서 출연한다. 다카판에서는 오히려 헝가리의 독립을 바라면서 행동하는 엘머 바챠니, 듀러, 슈테판 쪽이 신인이나 신예 젠느들을 위한 역할쪽에 가깝다고 보면된다.[78]

• 토호판 항목에도 나와있지만, 다카판에서는 "증오(Hass)"라는 넘버가 없고 토호판은 빈판만 마찬가지로 하스가 진행된 후 토트와 루돌프의 "闇が広がる"가 시작된다.

• 다카판은 애초에 여성들로만 이뤄져있고, 토호판은 원판처럼 혼성용. 따라서 두 버전이 연주되는 음이 다르다. 특히 토트와 루돌프와의 "그림자는 길어지고 repise" 부분을 들어보면 제일 차이가 느껴지는데, 다카판은 처음부터 끝까지 높은음 파트를 토트가 부르고[79] 루돌프는 전부 낮은 음 파트를 부른다. 반면, 토호판은 야마구치 유이치로가 2012년까지 토트를 맡았던 구판무대 시절엔 토트가 낮은음 파트를 부르고 루돌프를 맡은 배우들[80]이 높은 음역 파트 담당이었다. 그러나, 하나후사 마리와 이노우에 요시오, 타시로 마리오가 주연 메인 캐스트가 되는 2015년 신판무대 이후로는 공연이 열릴때마다 다르게 부르게 하는걸로 바뀌었는데, 2015년 공연과 2022-23년 공연에서는 토트가 첫구절은 높은파트, 루돌프가 낮은음역을 부른 뒤 두 번째 구절에서 루돌프가 높은파트, 토트가 낮은음역파트를 불렀고, 2016년과 2019년 공연에서는 구판무대 시절과 마찬가지로 토트가 낮은음 파트, 루돌프가 높은음 파트를 부른다. 한마디로, 다카판은 2018년 공연까지 일직선으로 토트가 높은음역, 루돌프가 낮은 음역 담당이고 토호판은 2015년 신무대판 이후로 공연이 열릴때마다 달리 하는 쪽이라 보면된다.[81][82]

5. 역대 다카라즈카판의 출연진

6. 갈라콘서트 출연진

7. 특징 및 의의

8. 논란

8.1. 토호판 엘리자벳 씨씨 캐스트 관련 논란

8.2. 연출감독 코이케 슈이치로 관련 논란

9. 다카라즈카판 DVD & BD, CD

9.1. DVD & BD

9.2. CD

10. 관련 이미지

11. 여담

• 2018년 9월 2일. 이치로 마키가 코난 여자대학교에서 다카라즈카 가극강좌 특별편에 게스트로 출연하여 다카판 엘리자벳 초연에 관련된 에피소드에 대해 강연한 적이 있다. 상술된 코이케 슈이치로가 런던 가서 추천 받은 CD로 인해 엘리자벳을 알게 된 계기와 더불어 코이케가 엘리자벳 음악을 사용한 오리지널작 Lost Angel에 관련된 이야기 뿐만 아니라 연습당시 고생했던 일화 등을 얘기해주었다. 이 강연에서 이치로가 왜 토트를 하고싶어했는지에 대한 이유가 나오는데 당시 설조 프로듀서의 권유로 코이케와 함께 빈에서 처음 엘리자벳을 관람하게 되었고, 거기서 토트에 대해 다카라즈카 공연을 처음 봤던 것과 같은 강렬한 임펙트를 느껴 토트를 하고 싶었다고 결심하게 된다. 코이케에게 이에 대해 얘기하자 "엘리자벳이 주연이기 때문에 남역 중심의 다카라즈카에는 적합하지 않다고 생각한다."라고 답을 받았지만, 이치로는 "비중이 적은 역이라도 좋으니 토트를 하고 싶다."면서 운명적인 것을 느꼈다고 한다. 그리고 쿤체와 르베이의 협의를 위해 코이케 슈이치로가 이치로에게 "가능한 한 남역답게 차려입고 즉시 와 달라."는 연락을 했고, 이치로 마키는 머리를 리젠트로 하고 남역 느낌의 정장을 입고 향했는데, 거기에 르베이가 있어 바로 소개받았고, 이치로도 르베이한테 "코이케 선생님이 르베이씨에게 남역이라는 존재를 실제로 이해시키기 위해 호출한 것이라고 생각합니다."라고 말했고, 이것이 효과를 얻었는지 토트의 비중을 비약적으로 늘리는 양해를 얻어 다카라즈카판 '엘리자벳' 탄생의 계기가 되었다고 말했다. 이것이 인연이 되어 르베이가 론도곡(사랑과 죽음의 론도)을 새로이 작곡하게 되었고 이치로는 1월에 악보를 패스로 받게 된다. 악보를 본 이치로는 "락 느낌이 좋은 곡이구나"라는 첫 인상을 받았다고. 연습 시작시 에피소드에서는 엘리자벳 작품 자체가 모든 것이 노래로 진행된 뮤지컬이었기에 이제까지의 다카작과는 달라서 애먹었다는 언급도 나오며, 심지어 프란츠 요제프로 캐스트 된 타카네 후부키와의 연습시 마지막 부분에서 음정과 소리가 잡히지 않아 고생한 일화도 밝혔으며, 빈 공연 마지막날에 게스트로 초대받아 커튼콜로 무대에 올라 다카 공연 때 입은 토트 의상으로 일본어로 '마지막 춤(最後のダンス)'을 불렀고, 객석에 있던 쿤체와 르베이가 달려와 "그 동안 남성이 연기하는 토트는 어딘가 위화감이 있었다"라며 쿤체가 "본래 이상적으로 생각했던 토트의 캐릭터상이 다카라즈카 남역 배우가 연기하는 토트에서 보였다"라고 흥분해하며 찬사를 해주었음을 밝히기도 했다. 이후 토호판 엘리자벳 초연에 자신이 씨씨를 맡게 되면서 총 600회 이상을 출연했단 것과 동시에 "남역시절 발성에서 본래의 여성으로써 노래를 부르기까지 과정이 괴로웠지만, 또 새롭게 엘리자벳이라는 작품의 세계에 관여할 수 있어서 기뻤다"라는 심정도 밝혔으며 다카판 초연 당시엔 정신이 없어서 몰랐지만, 22년이상이 지난 지금도 엘리자벳이라는 작품의 인기가 높아져 간다는 것에 정말 놀랐다고 한것은 덤.

• 다카라즈카판에 출연한 배우들 중 토호판에서 씨씨를 맡은 배우는 현재까지 총 7명.[205] 설조 초연 토트였던 이치로 마키, 3연 주조 공연 때 루돌프 였던 아사미 히카루, 2002년 화조공연 때는 루케니, 2005년 월조 공연 당시에는 씨씨, 2009년 월조 공연에서는 토트였던 세나 쥰, 2002 화조 공연 때 토트였던 하루노 스미레, 2014년 화조 공연으로 다카 퇴단한 란노 하나, 설조 초연 씨씨였던 하나후사 마리, 2018 월조 공연에서 엘리자벳을 맡고 퇴단한 마나키 레이카의 경우 토호판에 와서 씨씨로 캐스트 되었다. 이 중 같은 배역을 토호에서 또다시 연기하게 된 배우는 여역톱스타인 하나후사 마리(설조,주조 여톱), 란노 하나(화조 여톱), 마나키 레이카(월조 여톱)이다.[206] 토호판 2015년 신무대판 이후 다카 엘리에 출연한 배우들이 조연을 맡기도 했는데, 초연 본공 때 효고 공연에서 루돌프를 했던 코쥬 타츠키는 2015 토호 엘리 신(新)무대판의 조피가 되었고, 초연 본공 때는 엘젠을 부르는 헝가리 국민, 초연 신인공연 때와 2007 설조 본공 때 조피를 맡은 미라이 유키는 토호판 2015 신무대판의 루도비카와 마담 볼프 1인 2역을 맡게 되어 22-23 토호 엘리 공연까지 속투하게 된다.

• 설조에서 엘리자벳을 초연하겠다고 공식 발표한 것은 1995년 9월. 연극평론가 코토다 치에코(小藤田千栄子, 1939년~2018년)[207]의 말에 따르면 다카 초연 제작무렵에 일했던 프로듀서가 말하기를 공식발표 전부터 아주 이른시기에 엘리자벳은 '상연이 적합한 작품'이라는 정보가 들어 있었다고 한다. 다만, 그 무렵 시기에 지진으로 인해 새로운 다카라즈카 대극장이 생기거나[208], 브로드웨이의 토미 튠을 초빙하여 다카작 『그랜드 호텔』을 상연하는 등 기획이 한창이었기에 엘리자벳은 상연한다는 홍보 내용만 그대로 있었다고.[209] 다행히 엘리자벳은 상술되었듯 홍보에만 그치지 않고 코이케 슈이치로를 비롯한 다카 관련인들이 빈에 가서 여러가지 협의ㆍ양해를 구하고 각색과정을 완전히 진행 후 설조 출연진들의 피나는 연습과정을 거쳐 1996년 2월부터 3월까지 효고 다카 극장에서 초연 된다.[210]

• 다카 엘리에서도 씨씨를 맡고, 토호판에서도 같은 역을 맡은 여역 톱스타 중 2002년 화조 공연 때 엘리자벳을 맡은 오토리 레이와 2018년 월조 공연 때 씨씨였던 마나키 레이카가 유일하게 조이동을 하지 않았다.[211] 오토리 레이는 1994년에 화조 여역 시대부터 2002-2003년 화조 엘리 공연으로 퇴단 할 때까지 계속 화조 여톱 자리에 있었으며, 마나키 레이카는 2009년에 입단을 주조에서 첫 시작을 했지만, 그 해 10월부터 월조로 옮겨져 월조 남역으로 잠깐 시작했다가(2009년~2011년 까지) 2011년 7월부터 월조 여역이 되었고, 2012년부터 2018년 다카 엘리 공연에서 퇴단 할 때까지 월조 여역 톱스타 젠느로 활약했으며 이후 토호 뮤지컬에 스카웃 되어 2019년 토호판 엘리 공연부터 하나후사 마리와 함께 또다시 씨씨를 연기하게 된다. 또한 마나키 레이카는 다카판에서 유일하게 자아가 강한 씨씨라고 평가받았으며, 이는 토호판의 씨씨를 연기하면서 더욱 비엔나판과 한국판의 자아상이 강한 씨씨를 보였다는 호평도 받았으며, 서양에서는 오히려 일본쪽 씨씨에 대해선 다카판이든 토호판이든 마나키 레이카 쪽을 호평해주는 경우가 많다.[212] 2002년 화조 공연 때의 오토리 레이가 표현한 씨씨는 마나키 레이카 이전의 여톱이 연기한 씨씨 중 자기주장을 굽히지 않으면서 하나후사 마리 이후 우아함이 가득한 황후상이라 평가 받았으나, 이쪽은 토호판 엘리 무대에 스카웃 되지 않아 팬들이 아쉬움을 많이 보이기도 한다.[213]

• 2002 화조 엘리자벳 공연에서 출연한 하루노 스미레의 토트상은 역대 다카 엘리자벳 토트 중 최초의 나르시시스트 토트라 평가받는다. 이치로 마키가 첫 다카판 토트이면서 섬뜩한 토트상을 구축하고, 2연 때 성조 남톱 아사지 사키가 표현한 토트상이 훗날 다른 배우들이 토트를 연기할 수 있게 참고가 되어 준 것이라면 하루노 스미레의 토트상 거기에 더해서 나르시시즘마저 강한 토트상을 구축하여 훗날 아스미 리오가 연기한 토트상이나 주조 16 엘리자벳의 아사카 마나토가 연기한 토트상은 물론 토호판 엘리자벳 신무대판 토트 배우들(이노우에 요시오, 후루카와 유타, 야마자키 이쿠사부로)에게도 큰 영향을 끼쳤다는 평이 나올 정도. 하루노 스미레 토트 뿐만 아니라 그 이전의 이치로 마키나 아사지 사키, 시즈키 아사토[214]의 토트, 하루노 스미레 이후의 다른 젠느들(아야키 나오, 미즈 나츠키, 세나 쥰, 아스미 리오, 아사카 마나토, 타마키 료)이 맡은 토트상도 토호 엘리 2015 신무대판 이후의 토트 배우들에게 영향을 끼쳤으며[215][216]특히 이노우에 요시오는 데뷔 시절에 연기를 위한 몸짓을 익히려고 다카라즈카판 엘리자벳의 토트와 루돌프를 포함한 다카 남역 배우들의 액션을 분석하면서 연기공부를 했다[217]고 TV 방송 프로『백열 라이브 비빗』에서 밝힌 바 있고, 후루카와 유타는 코이케 슈이치로와 상의하면서 다카라즈카판 토트상과 빈판의 토트상도 참고하여 죽음(토트)이라는 캐릭터를 초현실적인 존재라는 느낌에 가깝게 구축하고자 했다는 것도 팬들에게 얘기한 바 있으며, 이로 인해 토트는 자신에게 있어 보다 더 해결해 나가야 하는 과제와 같은 역할이라는 것도 덧붙여 인터뷰에서도 밝히기도 했다.

• 다카 주조 98 엘리 3연에서 시즈키 아사토(즌코)는 다카 엘리 설조 96 초연을 보고 하나후사 마리의 씨씨를 보고 팬이 되었다하며 훗날 하나후사와 같이 공연할 날만을 기다려 왔다고 한다. 그리고, 그 소원은 98 주조 엘리 공연에서 이루어지고 자신이 토트역을 맡게 되면서 하나후사 마리의 상대역이 되자 하늘을 날아갈 거 같은 기분으로 완전 좋아라 했다고 한다. 시즈키 아사토의 유명한 일화 내용이다. 시즈키 아사토는 퇴단 후 콘서트에서 두 명의 토트 배우와 토트와 루돌프의 듀엣곡인 闇が広がる[218]를 부르기도 했는데, 한 명은 빈판과 헝가리판의 토트인 마테 카마라스#, 다른 한 명은 2015년 토호판 신무대 버전에서 토트를 맡게 되는 이노우에 요시오#[219]이며 모두 시즈키 아사토가 토트 파트를 불렀으며 마테 카마라스와 이노우에 요시오는 루돌프 파트. 듀엣이 끝난 이후 마테도 이노우에 요시오도 모두 시즈키 아사토의 토트에 감탄하며 호평한 바 있다.

• 96 설조 초연에서는 엘머(효고 다카 극장 공연)와 루돌프(도쿄 공연), 98 주조 3연에서는 프란츠 요제프를 와오 요우카는 2000년에 퇴단한 시즈키 아사토(즌코)의 후임으로 주조 남톱으로써 활약하게 되며 동시에 96 설조 엘리 초연과 98 주조 엘리 3연 때 씨씨역을 연임해 맡은 하나후사 마리의 상대역이 되어 주조 톱콤비로써 활약하게 된다. 2000년부터 2006년에 퇴단할 때까지 하나후사 마리와 함께 공연하였고, 당시 다카 팬들 사이에서 와오 요우카의 본명인  "오카와 타카코(大川貴子)"를 본뜬 타카하나(貴花) 혹은 와오하나(和花) 주조 콤비 혹은 커플이라 불릴만큼 다카팬들에게 사랑받았고 매우 인기있었다. 두 젠느가 콤비였던 시절 가장 대표적으로 유명한 것은 2000년 주조 공연작 『덧없는 사랑(うたかたの恋)』의 루돌프와 마리 베체라, 베르사이유의 장미 2001의 마리 앙투아네트와 페르젠, 2004년에 초연한 주조 팬텀의 에릭과 크리스틴#, 2004 바람과 함께 사라지다의 스칼렛과 래트 버틀러, 주세페 베르디의 오페라 일 트로바토레를 바탕으로 제작된 다카내부 창작극 『불꽃의 입맞춤을(炎にくちづけを)』의 만리코와 레오노라가 있다.

• 2005년과 2009년 월조 엘리자벳의 경우 역대 다른 다카라즈카판 공연 엘리자벳과 달리 타이틀롤인 엘리자벳을 남역(男役) 젠느가 맡은 사례였는데, 이는 2004년 10월 11일부터 2005년 05월 22일과 2008년 07월 8년일부터 2009년 12월 27일까지 월조내 고정 톱스타 여역의 부재기간이었기 때문이다. 이러한 이유로 인해 2005년 월조 공연에서는 당시 월조 차기 남역 톱스타로 임명된 니반테(2番手)였던 세나 준이 엘리자벳을 연기했고, 2009년 월조 공연에서는 당시 주조의 남역 생도였던 나기나 루미가 엘리자벳으로 캐스트 되었다. 2009년 월조 엘리자벳때 주조 생도 남역 젠느였던 나기나 루미가 다른 조의 히로인 역할로 특별출연한 것은 매우 이례적인 일이기도 했는데, 이는 세나 준의 상대역이었던 아야노 카나미가 먼저 퇴단을 한 후 한동안 월조의 톱스타 여역 젠느의 자리가 공석이었기에 가능한 일이었다.

• 2012년 다카판 엘리자벳 OG 갈라콘 펌플렛북에 실린 내용에 의하면 96 설조 초연 멤버 좌담회에서 이치로 마키가 씨씨를 연기하는 제안도 있었다 한다. 당시 하나후사 마리도 참여한 상태이긴 했지만, 와오 요우카의 매니져를 그만두고 프랭크 와일드혼의 드라큘라 일본초연 때 미나를 맡은 이후 본격적으로 무대 활동에 재개했어도 발성 등을 다시 훈련해야했던 시기라 1분 반 이상의 솔로곡을 부른 적이 없어서 그런 제안이 나오게 된 것. 거기다 이치로 마키는 96 설조 엘리 당시엔 여역을 하지 않았던 시기이지만, 2000년 토호판 초연에서 씨씨를 맡은 이후 안나 카레니나 등 외부 무대에서 여역을 여러 번 맡아왔던데다 쿤체와 르베이에게 일본 최고의 토트(다카판)이자 씨씨(토호판)이기도 했으며 토호판 초연의 엘리자벳(2000~2006)이기도 했기에 그런 제안이 와도 이상하지 않을 상황이긴 했다. 그러나, 하나후사 마리가 6 설조 초연 씨씨이기도 한데다 마침 하나후사가 서서히 무대 활동 복귀를 시작중이기도 했기에 결국 씨씨는 하나후사 마리가 맡게 되었다. 이에 팬들의 반응은 만약 2012 다카판 갈라콘때 이치로 마키가 그 제안대로 씨씨를 맡았다면 하나후사 마리는 소년 루돌프나 루돌프 정도에 그쳤을 거고, 결과적으로 하나후사가 갈라콘때 씨씨를 맡게 되어 "다행이다"라는 반응이 많다. 2012 갈라콘 96 설조 초연 멤버파트긴 끝나자 하나후사는 공연한 젠느들과 팬들에게 "당신이 있어야 할 곳은 여기(무대)입니다."라며 환호를 받게 되었고 이후의 이야기는 토호판 엘리자벳 여담항목에 적혀진 내용대로 2014년 제극에 올려질 신작 레이디 베스의 타이틀롤로 캐스트 되어 제극무대에 데뷔하고 2015년 신무대판 엘리자벳 공연에서 다카 시절에도 맡았던 씨씨역을 또다시 맡게 되어 2023년 1월 31일 후쿠오카의 하카타좌 센슈락(막공)때까지 토호 신무대판 엘리자벳의 씨씨 메인 배우가 된다.

• 96년 다카판 설조 엘리 초연 기간때 작곡가 르베이와 각본가 쿤체, 빈 1992년 초연 출연자들인 피아 다우스(씨씨 역)와 우베 크뢰거(토트 역), 빅토르 거노트(프란츠 역)를 비롯하여 빈 초연판의 프로듀서와 관계자들이 직접 일본에 와서 다카판 논 레플리카 엘리 초연을 보러 온 적이 있다. 당시 다카라즈카라는 극단의 존재는 1975년 9월부터 1976년 1월까지에 했던 베르사이유의 장미 유럽 공연으로 롱런[220]하여 유럽에서도 알려지긴 했지만, 빈판 엘리와 다카 엘리가 공연중인 1990년대 시기에는 여러 유럽의 국가에서 다카라즈카 가극단의 존재에 대해 조금만 아는 정도거나 자세한 것은 그다지 알려지지 않은 시기이기도 했어서 여성들로만 이루어진 가극단, 그것도 남자역할도 맡는 가극단이라는 것에 생소함을 느낀 쪽이었고, 빈 엘리 초연 관계자들 중 아예 다카 엘리로 다카 극단의 존재를 알게 된 이들도 있어서 꽤 낯설거나 놀란 반응이 많았다. 공연이 마치자마자 빈판 초연 엘리 관계자들은 당시 루이지 루케니를 맡은 토도로키 유 앞에 다가가 "다카라즈카에는 여성만 있다고 들었는데, 진짜 남자가 한 명 있다!"라는 말을 전하며 극단내에서 남역도 맡는 젠느에 대한 놀라움과 찬사를 보내기도 했다. 이는 다카 극단 내에서의 최고의 칭찬이지만, 이것으로 인해 토도로키 유는 20년간 놀림을 받았다고.

• 96년 설조공연 초연과 2000년 토호판 및 2002년 모차르트! 초연[221]성공 이후 연출감독 코이케 슈이치로가 당시 40세의 나이로 결혼식을 올렸는데, 부인은 일본 국제선 JAL의 CA 승무원 출신의 일반인 여성.[222] 결혼식 당시 다카판 엘리자벳에서 출연경험이 있는 젠느들을 비롯한 자신의 제자격 젠느들에게 자신이 원하는 결혼식 축가를 불러달라고 요청했는데 다름아닌 엘리자벳에서 씨씨와 프란츠의 결혼식 장면 넘버인 "모든 질문은 던져졌고(Alle Fragen sind gestellt)"[223]. 지금도 코이케가 요청한 결혼식 축가가 저주가 담긴 가사로 이뤄진 엘리자벳의 넘버 중 하나였던 것은 일본 다카라즈카 오래된 팬들에게 두고두고 화자되고 있다.##이 당시의 이야기는 2016년 다카판 엘리자벳 갈라콘서트에서 MC로 언급되었는데, 여기서 이치로 마키만이 당시 코이케 슈이치로의 결혼식에 미참여 했단것도 밝혀진다. 다카판 엘리자벳의 토트역으로 96년에 퇴단했던 이치로 마키는 2000년때 토호판 엘리자벳 이후 외부 뮤지컬 여배우로써 전성기를 맞이하면서 우치노 세이요와 열렬한 연애끝에 결혼 후 아직 이혼하지 않았던 상황이라 코이케의 결혼식에 참여하지 못했고, 16 다카판 엘리 갈라콘서트때 젠느들의 이야길 듣고 처음 알게 되어 놀란 반응을 보이기까지 하고, 심지어 "내가 전 남편과 이혼하게 된 결말을 맺은것은 당시 코이케 선생님의 결혼식때 미참여하고 그 노랠 안 불러서 그런거였나?"라며 자학개그를 보여주기도 했다.

• 2018년 마나키 레이카의 퇴단 공연인 월조 공연 이후 다카판 엘리자벳이 상연 되질 않고 있는데, 작곡가 실베스터 르베이와 각본가 미하일 쿤체가 다카라즈카 극단에 상연허가를 내려주지 않고 있다는 얘기가 있다. 실제로 본 공연 자체는 2018년 월조 엘리 이후 상연이 되지 않고 있으며 이벤트성으로 올려진 2021년 갈라콘서트 정도 뿐이다. 거기 더해서 현재의 다카라즈카의 상황을 보면 원작자가 있는 뮤지컬을 상연하기 쉽지 않아 보인다.

• 일본 토호 무대관계자에 의하면 란노 하나가 2015ㆍ2016 토호 엘리자벳에서 혹평이 가득하자 코이케 슈이치로가 긴급으로 올려서 상연한 것이 2016 주조 엘리자벳 공연이라고 한다. 본디 코이케 슈이치로는 16 주조 엘리자벳 공연 때 씨씨인 미사키 리온(実咲凜音)을 토호판 엘리자벳으로 스카웃 할 예정이었으나, 당시 르베이는 2015ㆍ2016 토호 엘리자벳을 관극할 때 메인캐스트인 하나후사 마리 씨씨와 이노우에 요시오 토트 페어에는 만족했으나 또다른 W캐스트인 시로타 유가 연기한 토트와 란노 하나가 맡은 씨씨에서 꽤 불편한 기색을 보였고, 미사키 리온이 표현한 엘리자벳도 크게 만족하지 않아했던 상태였기에 토호판 엘리자벳 타이틀롤역을 부르는 건 불합격시켰다고 한다. 그 전에는 코이케 슈이치로에게 토호판 엘리자벳 타이틀롤을 알아서 캐스트하게 맡겼으나 토호판 구판무대 남역 씨씨때(2000~2012)부터 이어져온 발성문제가 연속으로 생겼고, 2015ㆍ2016 여역 씨씨가 시작이 된 신무대판에서 란노 하나가 연기한 씨씨에서 더 심각한 상황을 보였기에 다카판 초연 때부터 계약상 저작권 및 캐스트의 개입을 직접이라도 할 수 있는 권한이 있는 원작자 르베이가 레이디 베스에 이어 직접 개입한 사례이다. 따라서 미사키 리온이 토호판 엘리자벳의 타이틀롤역에 캐스트 될 수 있는 가능성은 거의 없다고 보면된다. 대신, 르베이는 다카 16 주조 엘리를 인연으로 미사키 리온을 베토벤 23년 일본 초연때 요한나 라이스역에 캐스트 했는데 작중 요한나의 비중과 실존인물 요한나의 행적을 생각하면 작곡가 르베이의 성향상 미사키 리온을 자신이 작곡한 뮤지컬작에 조역이나 단역으로 기용하는 대신, 토호판 엘리자벳이나 마리 앙투아네트 타이틀롤같은 주역으로는 기용하지 않겠다는 의미가 강하다.[224]이유인즉슨, 미사키 리온도 여느 젠느출신자처럼 퇴단하고 외부 뮤지컬 무대에 출연할 때는 발성이 다카시절보다 열화가 꽤 되어있는 상태이기 때문이다.[225]