안시성(영화)/평가

공들여 찍은 전투는 돋보인다만
- 박평식 (씨네21) (★★☆)

자세가 좋아서 타율도 좋은 타자[2]
- 이용철 (씨네21) (★★★☆)

호쾌하고 역동적인 화면으로 재구성한 승리의 역사
- 장영엽 (씨네21) (★★★☆)

액션 연출은 완승, 여성 캐릭터 활용은 완패
- 송형국 (씨네21) (★★★☆)

액션의 규모로 끝장을 보려는 야심(에 휩쓸려간 드라마…)
- 임수연 (씨네21) (★★★)

고구려부심이 쩐다
- 허남웅 (씨네21) (★★☆)

하이라이트 영상을 보는 듯한 135분, 스케일과 액션과 비주얼로 승부건다
- 박은영 (무비스트) (★★★)

스펙터클한 전투의 재현과 그걸 놓치지 않는 카메라의 리듬
안시성의 흐름은 총 네 번의 큰 전투와 함께 간다. 전투 자체가 하나의 캐릭터를 형성한 색다른 구성의 사극. 고구려와 당나라 간의 격돌, 그 리듬을 정확히 캐치한 촬영과, 반지의 제왕을 연상케 하는 CG의 조화가, 전쟁터의 분위기를 고스란히 스크린으로 옮겨온다. 흡입력 있는 액션, 기존 사극의 톤과 차별화되는 모던한 연출이 단연 돋보인다. 여기 고대사의 히어로인 양만춘과 각 캐릭터들이 적재적소에 배치된다. 하지만 전투의 흐름에 비해 캐릭터 간을 오가는 드라마의 감정선은 다소 약한 편이다. 조선사를 넘어 민족의 영웅으로 이미 스토리가 구축된 명량의 이순신 서사와 달리, 고구려의 영웅 양만춘이 전개하는 승리의 서사가 관객에게 어떤 감정의 기폭제를 형성할지 관건이다. 그럼에도 135분의 러닝타임이 버겁게 느껴지지 않는 잘 짜인, 새로운 도전과 모험을 즐긴 기록할만한 사극이다.
- 이화정 (씨네21) (★★★☆)

히어로영화의 스타일로 안시성 전투를 구현한 사극 전쟁 액션영화. 초당 1,000프레임의 고속촬영으로 완성한 캐릭터들의 개별 액션 신, 공성전과 토산 전투를 비롯한 군중 전투 시퀀스 등 액션의 스타일과 규모에서는 기존 한국 전쟁영화들을 압도한다. 기존 전쟁 영웅들의 관습을 비튼 양만춘의 캐릭터 설정도 고구려라는 시대적 공간적 배경과 함께 안시성의 차별화에 가장 중점을 둔 부분으로 보인다. 하지만 조인성의 부족한 발성과 발음은 전투의 극적인 순간에서 한계를 드러내고 여기에 비극적 상황으로 감정을 고조시키는 비장함의 반복이 맞물려 영화의 톤과 템포가 급격히 무너진 점은 못내 아쉽다.
- 서정환 (무비스트) (★★★)

1, 2, 3차 공성전으로 구성한 안시성 전투는 규모와 볼거리 면에서 확실한 재미를 보증한다. 조인성은 자신만의 ‘양만춘’을 빚어내 안시성의 무게 중심을 제대로 잡는다. 다만 극의 긴장감을 쥐고 있어야 할 ‘양만춘’과 ‘사물’의 관계 무게추가 팽팽하지 못하며, 서사의 일부를 확실하게 책임져야 하는 몇몇 조연급 역할의 강렬함도 약한 편이다. 대역 없이 액션을 소화한 설현의 퍼포먼스는 기대 이상의 수확.
- 박꽃 (무비스트) (★★★☆)

공든 탑이 쌓아올린 절반의 성취
할리우드 영화와 비견할 만한 전투 신은 단연 볼거리다. 최첨단 촬영과 막대한 제작비와 물량을 투입해 장관을 연출한다. 한국 영화의 성취라 할 수도 있다. 아쉬운 부분은 역사에 단 세 줄로 기록된 안시성 전투와 양만춘을 자유롭게 표현할 수 있음에도 불구하고 빈곤한 영화적 상상력으로 채운 점이다. 전형적인 캐릭터는 매력도가 높지 않고 이야기 전개와 구성도 기존 전쟁 사극을 뛰어넘지 못한다. 주어진 역할과 임무에 충실한 배우들과 순차적으로 등장하는 전투가 시선을 잡아 끌지만 예상 가능한 상황을 감내해야 하는 피로도가 적지 않다.
- 정유미 (영화 저널리스트) (★★☆)

단점을 먼저 언급하자면, 긴 러닝타임의 대서사격 작품에서 고정적으로 발생하는 문제점을 그대로 안았다는 점이다. 너무 많은 등장인물로 인해 드라마의 분산은 자연히 발생하고, 시대적 상황이라는 제약 탓에 액션과 묘사에서는 한계가 발생할 수밖에 없다. 하지만 이는 영화의 완성도라는 측면에서의 문제점이지, 기본적인 관람요소에는 큰 방해가 되지 않는다. 능글맞으면서도 권위를 내려놓고 사람들과 어울리는 인간적인 리더의 면모를 보인 조인성의 양만춘은 가벼움과 역사적 진지함 사이에 놓인 이 영화의 정서와 어울림을 보여준다. 그외 개성적인 캐릭터들의 구성과 이를 신념과 성장물의 형태로 이어지는 이야기 전개는 안시성의 메시지로 연결되어 인상적인 드라마로 완성된다. 압권은 네 번의 전투씬이다. 시각적인 완성도와 함께 한편의 교향곡 처럼 각 전투 마다 패배, 승리, 위기, 결말의 테마를 담아 기, 승, 전, 결의 형태로 완성한 방식은 극적인 재미를 불러오게 한다. 진일보된 CG 기술과 함께 스타일리시한 화면으로 독창적인 전투씬을 만들어 내기 위한 제작진의 노력이 긴 러닝타임의 서사시를 지루하지 않게 감상할 수 있게 했다. 냉정히 말해 독창적인 전투씬과 볼거리라 할 수 없지만 제작, 출연진의 노력과 정성이 그 어느 때 보다 깊이 담겨 있음을 느낄 수 있다. 그건 바로 조인성의 양만춘이 실패가 아닌 성공으로 보였던 이유이기도 하다. 여러 명의 병사들과 주변 인물들이 영웅 양만춘을 만들어 냈듯이, 조인성의 돋보이는 활약도 그렇게 완성될 수 있었다.
- 최재필 (무비라이징) (★★★☆)

전략과 전술이 보인다
5천 명의 군사만으로 지혜를 발휘해 20만 대군을 물리친다. 흡사 ‘삼국지’의 클라이맥스 적벽대전을 연상시키는 서사다. 안시성은 여기에 주몽 이후 누구도 쏘지 못한 ‘전설의 활’까지 등장시켜 판타지적인 영웅 서사를 완성한다. 야사에만 등장해서 상상의 여지가 컸을 양만춘(조인성)은 안시성에서 제갈량이자 아서왕 혹은 레골라스 같다. 영화는 양만춘의 지략이 번뜩이는 전투 장면들을 통해 관객에게 줄 수 있는 카타르시스를 제공하는 데 집중한다. 안시성이 전쟁 오락영화로서 지닌 미덕은 전투의 전술과 전략이 명확하게 보인다는 점이다. 적을 막아내는 장면이 여러 차례 반복됨에도 볼거리로서의 재미가 줄어들지 않는 건, 구간마다 다르게 쓰인 전략과 전술 덕분이다. 그러니까 이 영화에서 전투는 그 자체로 하나의 캐릭터이자 스토리다. 몇몇 캐릭터의 개연성이 무너질 때에도, 인물 간 갈등이 허술하게 그려지는 순간에도 전투 영화로서의 시각적 쾌락만은 움켜쥐고 달린다. 안시성은 단점이 없어서 매끈한 영화가 아니라, 잘할 수 있는 걸 두드러지게 잘해서 인상적인 영화다. 사실 그러기도 쉽지 않다.

단점이 없는 영화가 아니다. 양만춘(조인성)을 제외한 캐릭터 대부분이 철저한 계산에 맞춰 배치됐고, 인물 간 갈등은 편의적이며 설득력 없이 그려진 인물도 있다. 그럼에도 안시성은 단점보다 장점의 강도가 훨씬 강하다. 대중이 즐길 만한 스펙터클한 쾌락 제공에 집중하는 영화는 많은 부분에서 이를 성공해낸다. 무엇보다 이 영화엔 전투의 명확한 전술과 전략이 있다. 그리고 그것을 관객들에게 쉽게 전달한다는 점에서 전쟁 오락영화로서의 미덕을 갖췄다. 전투 장면이 여러 차례 반복됨에도 볼거리로서의 재미가 줄어들지 않는 건, 구간마다 다양하게 쓰인 전략과 전술 덕분이다. 220억 제작비의 쓰임이 확연하게 드러나는 기술력은 할리우드 전쟁영화들과 충분히 경쟁할 수 있음을 증명해낸다. 양만춘을 너무 영웅적으로 그린 몇몇 설정이 낯간지럽기는 하나, 이 역시 흥행 면에서는 단점보다 장점으로 작용할 것으로 보인다.
- 정시우 (영화 저널리스트) (★★★☆)