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아카데미 공로상

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아카데미상
'''[[틀:아카데미상|Academy Awards]]'''
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시상식 1920년대 1929년
1930년대 1930년, 1930년, 1931년, 1932년, 1934년, 1935년, 1936년, 1937년, 1938년, 1939년
1970년대 1976년
1980년대 1980년, 1981년, 1982년, 1983년, 1984년, 1985년, 1986년, 1987년, 1988년, 1989년
1990년대 1990년, 1991년, 1992년, 1993년, 1994년, 1995년, 1996년, 1997년, 1998년, 1999년
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2020년대 2020년, 2021년, 2022년, 2023년, 2024년, 2025년
수상 관련 수상 기록 · 수상 논란
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1. 개요2. 수상자 및 단체
2.1. 1920년대2.2. 1930년대2.3. 1940년대2.4. 1950년대2.5. 1960년대2.6. 1970년대2.7. 1980년대2.8. 1990년대2.9. 2000년대2.10. 2010년대2.11. 2020년대
3. 역대 기록
3.1. 다수 수상3.2. 최고령, 최연소 수상

1. 개요

아카데미 시상식의 공로상(Honorary Award) 수상 목록.

평생의 성취, 영화 예술과 과학의 상태에 대한 탁월한 공헌 또는 아카데미에 대한 뛰어난 봉사에 대한 탁월한 공헌을 한 인물에게 수여한다.

2. 수상자 및 단체

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아카데미 공로상 수상자
'''[[틀:아카데미 공로상 수상자|Academy Honorary Award]]'''
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{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"		1927/1928년1928/1929년1929/1930년1930/1931년
워너 브라더스 찰리 채플린 없음
1931/1932년1932/1933년1934년1935년1936년
월트 디즈니 없음 셜리 템플 데이비드 와크 그리피스 시간의 행진
1936년1937년
W. 하워드 그린
해럴드 로슨 		에드가 버겐 W. 하워드 그린 현대미술관 영화도서관 맥 세네트
1938년
J. 아서 볼 월트 디즈니 디아나 더빈
미키 루니 		고든 제닝스 외 10인 올리버 T. 마쉬
앨런 데이비
1938년1939년
해리 워너 더글러스 페어뱅크스 주디 갈랜드 윌리엄 카메론 멘지스 영화구호기금
1939년1940년1941년
테크니컬러 USA 밥 호프 네이선 레빈슨 월트 디즈니
윌리엄 가리티
존 N. A. 호킨스
RCA 		레오폴드 스토코프스키와 그의 동료들
1941년1942년
레이 스콧 영국 정보부 샤를 부아예 노엘 코워드 메트로 골드윈 메이어
1943년1944년1945년
조지 팔 밥 호프 마가렛 오브라이언 리퍼블릭 스튜디오
대니얼 J. 블룸버그
리퍼블릭 스튜디오 사운드 부서 		월터 웡거
1945년1946년
내가 사는 집 (영화) 페기 앤 가너 해롤드 러셀 로런스 올리비에 에른스트 루비치
1946년1947년
클로드 자먼 주니어 제임스 바스켓 윌리엄 니콜라스 세릭
앨버트 E. 스미스
조지 커크 스푸어 		빌과 쿠 (영화) 구두닦이 (영화)
1948년1949년
월터 웡거 무슈 빈센트 (영화) 시드 그라우만 아돌프 주커 진 허솔트
1949년1950년
프레드 아스테어 세실 B. 드밀 자전거 도둑 (영화) 루이스 B. 메이어 조지 머피
1950년1951년1952년
말라파가의 벽 (영화) 진 켈리 라쇼몽 (영화) 메리안 C. 쿠퍼 밥 호프
1952년1953년
해럴드 로이드 조지 미첼 조셉 M. 쉔크 금지된 게임 (영화) 20세기 폭스
1953년1954년
벨 & 하웰 컴퍼니 조셉 브린 피트 스미스 부스 & 롬 컴퍼니 대니 케이
1954년
켐프 니버 그레타 가르보 존 휘틀리 빈센트 윈터 지옥문 (영화)
1955년1956년1957년
사무라이 i: 미야모토 무사시 (영화) 에디 캔터 영화 및 텔레비전 기술자 협회 길버트 M. 앤더슨 찰스 브래킷
1957년1958년1959년1960년
B. B, 카헤인 모리스 슈발리에 버스터 키튼 리 드 포레스트 게리 쿠퍼
1960년1961년
스탠 로렐 헤일리 밀스 윌리엄 L. 헨드릭스 프레드 L. 메츨러 제롬 로빈스
1962년1963년1964년1965년1966년
없음 윌리엄 J. 터틀 밥 호프 야키마 카넛
1966년1967년1968년1969년
Y. 프랭크 프리먼 아서 프리드 존 챔버스 오나 화이트 케리 그랜트
1970년1971년1972년
릴리안 기시 오슨 웰스 찰리 채플린 찰스 S. 보렌 에드워드 G. 로빈슨
1972년1973년1974년
앙리 랑글로아 그루초 막스 하워드 혹스 장 르누아르 메리 픽포드
1976년1977년1978년
없음 마가렛 부스 월터 란츠 로런스 올리비에 킹 비더
1978년1979년1980년1981년
현대미술관 영화과 할 엘리아스 알렉 기네스 헨리 폰다 바버라 스탠윅
1982년1983년1984년1985년
미키 루니 할 로치 제임스 스튜어트 국립예술기금 폴 뉴먼
1985년1986년1987년1988년
알렉스 노스 랄프 벨라미 없음 코닥 캐나다 국립영화위원회
1989년1990년1991년1992년
구로사와 아키라 소피아 로렌 머나 로이 사티야지트 레이 페데리코 펠리니
1993년1994년1995년1996년
데보라 카 미켈란젤로 안토니오니 커크 더글러스 척 존스 마이클 키드
1997년1998년1999년2000년
스탠리 도넌 엘리아 카잔 안제이 바이다 잭 카디프 어니스트 리먼
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21세기 수상자
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{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"		2001년2002년2003년2004년
시드니 푸아티에 로버트 레드포드 피터 오툴 블레이크 에드워즈 시드니 루멧
2005년2006년2007년2008년2009년
로버트 올트먼 엔니오 모리코네 로버트 F. 보일 없음 로렌 바콜
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리브 울먼 피터 위어 유잔 팔시 다이앤 워런 안젤라 바셋
2023년
멜 브룩스 캐롤 리틀턴
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2.1. 1920년대

  • 1927/1928년 (제1회)
  • 1928/1929년 (제2회) - 시상 없음
  • 1929/1930년 (제3회) - 시상 없음

2.2. 1930년대

  • 1930/1931년 (제4회) - 시상 없음
  • 1931/1932년 (제5회)
  • 1932/1933년 (제6회) - 시상 없음
  • 1934년 (제7회)
    • 셜리 템플: 1934년 한 해 동안의 영화 엔터테인먼트에서의 뛰어난 공헌에 대해 감사하며.[5]
  • 1935년 (제8회)
    • 데이비드 와크 그리피스: 감독과 제작자로서의 뛰어난 창조적 성취와 영화예술의 발전을 위한 값진 진취성과 지속적인 기여에 대하여.[6]
  • 1936년 (제9회)
    • 시간의 행진(뉴스릴 영화): 영화에 있어서의 그 중요성에 대하여 그리고 영화 산업의 가장 중요한 분야 중 하나인 뉴스 영화에 불러일으킨 혁명에 대하여
    • 윌리엄 하워드 그린(W. Howard Greene) & 해럴드 로슨(Harold Rosson): 셀즈닉 인터내셔널 프로덕션의 《가든 오브 알라》에서의 컬러 촬영에 대하여
  • 1937년 (제10회)
    • 맥 세네트(Mack Sennett): 코미디의 기본원칙이 처음 실행되었을 때만큼이나 오늘날에도 중요한 영화상에서의 코미디 기법에 대한 그의 지속적인 기여에 대하여, 아카데미는 재미의 대가, 스타들의 발견자, 동정심 많고 친절하며 이해력 있는 코미디의 천재 맥 세네트에게 특별상을 수여한다.
    • 에드가 버겐(Edgar Bergen): 그의 뛰어난 코미디 "찰리 맥카시"의 창작에 대하여
    • 현대미술관 영화도서관: 1895년부터 현재까지 영화를 수집하고 주요 예술 중 하나인 영화의 역사적, 미학적 발전을 연구할 수 있는 수단을 대중에게 처음으로 제공한 중요한 업적에 대하여
    • W. 하워드 그린(W. Howard Greene): 《스타 탄생》에서의 컬러 사진촬영에 대하여 (이 상은 한 해 동안 제작된 모든 컬러 사진들을 감상한 후 촬영감독 위원회에서 추진함)
  • 1938년 (제11회)
    • 디애나 더빈(Deanna Durbin) & 미키 루니: 젊은 정신과 형상을 스크린에 가져온 것에 대한 큰 기여와 청소년 연기자로서 이룬 우수한 능력과 공로에 대하여.
    • 해리 M. 워너(Harry M. Warner): 건국 초기 자유를 위해 싸워온 미국인들의 중요한 사건들을 보여주는 역사 단편 영화들의 제작에 있어서의 애국적인 봉사를 인정하며.
    • 월트 디즈니: 수백만 명을 매료시키고 애니메이션 장편 영화라는 새롭고도 거대한 엔터테인먼트 영역을 개척한 중요한 스크린 업적으로 인정받는 《백설공주와 일곱 난쟁이》에 대하여.
    • 올리버 마쉬(Oliver Marsh) & 앨런 데이비(Allen Davey): 메트로-골드윈-메이어 제작 《스윗하트》의 컬러 촬영에 대하여.
    • 고든 제닝스 외 10인:[7] 파라마운트 제작 《북해의 남아》의 특수촬영 및 음향효과 작업에서의 뛰어난 공로에 대하여.
    • J. 아서 볼(J. Arthur Ball): 영화 컬러 촬영의 발전에 대한 뛰어난 기여에 대하여.
  • 1939년 - 더글러스 페어뱅크스, 주디 갈란드, 윌리엄 캐머런 멘지스, 영화구호기금(단체), 테크니컬러

2.3. 1940년대

  • 1940년
    • 밥 호프: 영화 업계에 공헌한 그의 사심 없는 서비스에 대하여.[8]
    • 네이선 레빈슨(Nathan Levinson): 지난 9년간, 육군 훈련용 영화 제작을 위한 영화 시설의 효율적인 동원을 가능하게 함으로써 영화 업계와 육군에 공헌한 그의 탁월한 서비스에 대해.[9][10]
  • 1941년
    • 월트 디즈니 & 윌리엄 가리티(William Garity) & 존 N. A. 호킨스(John N. A. Hawkins) & RCA: 환타지아의 제작을 통해서 보여준, 영화에서의 음악 활용법을 일진보시킨 업적에 대하여.[11]
    • 레오폴드 스토코프스키와 그의 동료들: 이들이 월트 디즈니의 환타지아에서 보여준 '음악의 시각화'라는 새로운 형식의 창조에 대하여, 그리고 이를 통해 영화라는 장르의 지평을 단순히 엔터테인먼트라는 지점에서 더 나아가 하나의 예술 형식으로 확장시킨 업적에 대하여.[12]
    • 레이 스콧(Rey Scott): 가장 어렵고 위험한 상황에서 16mm 카메라를 통해 중국인들의 투쟁을 영화로 기록한, "'Kukan': The Battle Cry of China"라는 다큐멘터리 영화를 제작한 업적에 대하여.[13]
    • Target for Tonight(영화): 영국공군의 영웅적인 활약을 선명하고 드라마틱하게 보여준 다큐멘터리 영화 'Target for Tonight'에게.[14]
  • 1942년
  • 1943년
    • 조지 팔(George Pal): 단편 작품을 만드는 새로운 방법이자 기술인 '퍼펫툰스'를 개발한 업적에 대하여.[20][21]
  • 1944년
    • 밥 호프: 아카데미에 공헌해온 그의 많은 노고에 대해.[22]
    • 마가렛 오브라이언(Margaret O'Brien): 1944년 최우수 아역 배우.[23]
  • 1945년 - 리퍼블릭 스튜디오 & 대니얼 J. 블룸버그 & 리퍼블릭 스튜디오 사운드 부서, 월터 웡거, 내가 사는 집(영화), 페기 앤 가너
  • 1946년 - 해롤드 러셀, 로렌스 올리비에, 에른스트 루비치, 클로드 자먼 주니어
  • 1947년
    • 남부의 노래에서의 제임스 바스켓(James Baskett): 월트 디즈니의 남부의 노래에서, 전 세계 아이들의 친구이자 이야기꾼인 리무스 삼촌(Uncle Remus)을 유능하며 마음 따뜻한 캐릭터로 창조한 업적에 대하여[24][25]
    • 토마스 아맷(Thomas Armat) & 윌리엄 니콜라스 세릭(William N. Selig) & 앨버트 E. 스미스(Albert E. Smith) & 조지 커크 스푸어(George Kirke Spoor): 새로운 매체인 영화에 대한 신념을 가지고 그 개발에 기여했으며, 영화가 무명의 매체에서 시작하여 세계적인 찬사를 받는 매체가 될때까지 그들의 일생 동안 길을 개척한 극소수의 선구자 그룹 중 하나인 이들의 공로를 기리며.[26][27]
    • 빌과 쿠(영화): 예술가적 기교와 인내심을 어우르면서 영화라는 매체를 참신하고 재미있게 사용한 업적에 대하여.[28][29]
    • 구두닦이(영화): 이탈리아.[A] 이탈리아는 전쟁의 상흔을 입은 나라임에도 불구하고 여기서 만들어진 본 영화는 작품에 감동적인 생명력을 불어 넣음으로써, 창조적인 정신이 역경을 이겨낼 수 있음을 증명한 업적에 대하여[B][32]
  • 1948년
    • 아돌프 주커
    • 월터 웡거
    • 시드 그라우만
    • 무슈 빈센트(영화): 프랑스.[A] 당해년도 최우수 외국어 영화.[C][35]
  • 1949년
    • 세실 B. 드밀: 영화 산업의 저명한 개척자로서 37년 동안 눈부신 쇼맨십을 이어온 업적에 대하여.[36]
    • 프레드 아스테어: 아스테어만이 가진 독특한 예술성과 뮤지컬 영화 장르의 기법에 공헌해온 업적에 대하여.[37]
    • 진 허숄트(Jean Hersholt): 미국 영화 예술 과학 아카데미의 회장직을 4기동안 역임하면서 헌신해온 그의 공헌을 기리며.[38][39]
    • 자전거 도둑(영화): 이탈리아.[A] 당해년도 최우수 외국어 영화.[C][42]

2.4. 1950년대

  • 1950년
    • 루이스 버트 메이어(Louis Burt Mayer): 영화 산업에 기여한 탁월한 공헌에 대하여.[43][44]
    • 조지 머피(George Murphy): 영화 산업을 국가 전반으로 이해시키는데에 기여한 공로에 대하여.[45][46]
    • 말라파가의 성벽(영화): 프랑스, 이탈리아.[A] 당해년도 최우수 외국어 영화.[D][49]
  • 1951년
    • 진 켈리: 배우이자 가수이자 감독이자 무용수로서의 그의 다재다능함과 특별히 영화 안무 예술에서 보여준 그의 뛰어난 업적에 감사를 표하며.[50]
    • 라쇼몽(영화): 일본.[A] 당해년도 최우수 외국어 영화.[D][53]
  • 1952년
    • 메리안 C. 쿠퍼(Merian C. Cooper): 영화 예술에 기여해온 그의 수많은 혁신과 공헌에 대하여.[54][55]
    • 밥 호프: 전세계를 웃기는데에 기여해온 그의 공헌과 영화 산업에 대한 공헌, 그리고 미국적인 전제에 대한 헌신을 기리며.[56]
    • 해럴드 로이드: 코메디의 대가이자 선량한 시민인 해럴드 로이드에게.[57]
    • 조지 미첼(George Mitchell): 자신의 이름을 딴 카메라를 디자인하고 개발한 업적에 대해, 그리고 영화 촬영 분야에 전반적으로 남아 있는 그의 존재감을 기리며.[58][59]
    • 조셉 M. 쉔크(Joseph M. Schenck): 영화 산업에 오랜 세월 동안 기여해온 뛰어난 공헌에 대해.[60][61]
    • 금지된 장난(영화): 프랑스.[A] 당해년도 최우수 외국어 영화.[D][64]
  • 1953년 - 20세기 폭스, 벨 & 하웰 컴퍼니, 조셉 브린, 피트 스미스
  • 1954년 - 부스 & 롬(회사), 대니 케이, 켐프 니버, 그레타 가르보, 존 휘틀리, 빈센트 윈터, 지옥문(영화)
  • 1955년 - 무사시의 전설 사무라이(영화)
  • 1956년 - 에디 캔터
  • 1957년 - SMPTE(협회), 길버트 M. 앤더슨, 찰스 브래킷, BB 카헤인
  • 1958년 - 모리스 슈발리에
  • 1959년 - 버스터 키튼, 리 드 포레스트

2.5. 1960년대

  • 1960년 - 게리 쿠퍼, 스탠 로렐, 헤일리 밀스
  • 1961년 - 윌리엄 L. 헨드릭스, 프레드 L. 메츨러, 제롬 로빈스
  • 1962년 - 시상 없음
  • 1963년 - 시상 없음
  • 1964년 - 윌리엄 줄리안 터틀
  • 1965년 - 밥 호프
  • 1966년 - 야키마 카넛, 영 프랭크 프리먼
  • 1967년 - 아서 프리드
  • 1968년 - 존 챔버스, 오나 화이트
  • 1969년 - 캐리 그랜트

2.6. 1970년대

2.7. 1980년대

2.8. 1990년대

2.9. 2000년대

2.10. 2010년대

2.11. 2020년대

  • 2020년 - 시상 없음
  • 2021년 - 사무엘 L. 잭슨, 일레인 메이, 리브 울만
  • 2022년
    • 피터 위어: 독특하고 폭넓은 작품으로 인간의 경험을 조명해 온 용감하고 능숙한 영화제작자.[71]
    • 유잔 팔시(Euzhan Palcy): 흑인 여성 감독의 기반을 마련했으며 전 세계 모든 이야기꾼들에게 영감을 준 거장 영화제작자.[72][73]
    • 다이앤 워런(Diane Warren): 그녀의 천재성, 관대함 그리고 영화 속에 등장하는 노래의 힘에 기여한 열정적인 헌신에 대하여.[74][75]
  • 2023년 - 안젤라 바셋, 멜 브룩스, 캐롤 리틀튼

3. 역대 기록

3.1. 다수 수상

3.2. 최고령, 최연소 수상

[1] 찰리 채플린은 본래 감독상(코미디), 남우주연상, 작가상(원안) 부문에 노미네이트 되었으나, 아카데미 협회에서 명확하지 않은 사유로 경쟁부문에서의 후보 등록을 철회하고 대신 공로상을 수여했다.[2] For versatility and genius in acting, writing, directing and producing The Circus.[3] For producing The Jazz Singer, the pioneer outstanding talking picture, which has revolutionized the industry.[4] For the creation of Mickey Mouse.[5] In grateful recognition of her outstanding contribution to screen entertainment during the year 1934.[6] For his distinguished creative achievements as director and producer and his invaluable initiative and lasting contributions to the progress of the motion picture arts.[7] 특수효과: Gordon Jennings, 보조: Jan Domela, Dev Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, 투명화(畵): Farciot Edouart, 보조: Loyal Griggs, 음향효과: Loren Ryder, 보조: Harry Mills, Louis H. Mesenkop, Walter Oberst[8] In recognition of his unselfish services to the Motion Picture Industry.[9] 네이선 레빈슨은 영화 음향 엔지니어다.[10] For his outstanding service to the industry and the Army during the past nine years, which has made possible the present efficient mobilization of the motion picture industry facilities for the production of Army Training Films.[11] For their outstanding contribution to the advancement of the use of sound in motion pictures through the production of Fantasia.[12] For their unique achievement in the creation of a new form of visualized music in Walt Disney's production Fantasia, thereby widening the scope of the motion picture as entertainment and as an art form.[13] For his extraordinary achievement in producing Kukan, the film record of China's struggle, including its photography with a 16mm camera under the most difficult and dangerous conditions.[14] For its vivid and dramatic presentation of the heroism of the RAF in the documentary film.[15] For his progressive cultural achievement in establishing the French Research Foundation in Los Angeles as a source of reference for the Hollywood Motion Picture Industry.[16] 노엘 카워드는 가수, 배우, 감독, 작곡가, 극작가 등 다양한 방면에서 활약한 다재다능한 인물이었다. '토린호의 운명(In Which We Serve)'은 1942년에 만들어진 영국의 전시 홍보 영화로, 영화 감독 데이비드 린의 감독 데뷔작이기도 하다. 린은 카워드와 공동 감독을 맡았다.[17] for his outstanding production achievement in In Which We Serve.[18] '앤디 하디(Andy Hardy)' 시리즈는 1937년에 첫 편이 제작된 이래 1958년까지 총 16편이 제작된 시리즈로, 평범한 미국 가정과 미국인의 삶을 그리고 이를 찬양하는 코미디 영화 시리즈다. 이 당시에는 대단한 인기를 끌었다. 미키 루니가 앤디 하디 역을 맡아서 16편 모두 출연했다.[19] For its achievement in representing the American Way of Life in the production of the 'Andy Hardy' series of films.[20] 조지 팔은 1960년작 타임머신의 감독으로 이름이 알려져 있다. 조지 팔은 1950년에 영화 감독으로 데뷔하기 전까지는 애니메이터로 활동했으며, '퍼펫툰스(Puppetoons)'는 이때 개발한 것이다. '퍼펫툰스'는 스톱 모션 애니메이션의 일종이다.[21] For the development of novel methods and techniques in the production of short subjects known as Puppetoons.[22] For his many services to the Academy.[23] Outstanding child actress of 1944.[24] 제임스 바스켓은 남부의 노래에서 엉클 리무스 배역을 맡았다.[25] For his able and heart-warming characterization of Uncle Remus, friend and story teller to the children of the world, in Walt Disney's Song of the South.[26] 이들은 무성 영화 시대의 영화 제작자들이다.[27] (One of) the small group of pioneers whose belief in a new medium, and whose contributions to its development, blazed the trail along which the motion picture has progressed, in their lifetime, from obscurity to world-wide acclaim.[28] 앵무새들이 주연인 영화다.[29] In which artistry and patience blended in a novel and entertaining use of the medium of motion pictures.[A] 수상국[B] 특별상(Special Award) 명목으로 수상[32] Italy. The high quality of this Italian-made motion picture, brought to eloquent life in a country scarred by war, is proof to the world that the creative spirit can triumph over adversity.[A] [C] 특별 외국어 영화상(Special Foreign Language Film Award) 명목으로 수상[35] France. Voted by the Academy Board of Governors as the most outstanding foreign language film released in the United States during 1948.[36] Distinguished motion picture pioneer for 37 years of brilliant showmanship.[37] For his unique artistry and his contributions to the technique of musical pictures.[38] 진 허숄트는 배우로, 미국 영화 예술 과학 아카데미의 회장직을 역임했으며 생활이 곤궁한 영화업계 종사자들을 돕기 위한 '영화 구호 기금(Motion Picture & Television Fund; MPTF)'을 설립하기도 했다. 이후 1956년부터는 허숄트의 업적을 기리기 위해 '진 허숄트 박애상(Jean Hersholt Humanitarian Award)'이 제정되어, '인도주의적 대의에 있어서 탁월한 공헌(Outstanding contributions to humanitarian causes)'을 한 영화계 인물들에게 수여되고 있다.[39] In recognition of his service to the Academy during four terms as president.[A] [C] [42] Italy. Voted by the Academy Board of Governors as the most outstanding foreign language film released in the United States during 1949.[43] 루이스 버트 메이어는 1924년 MGM을 설립한 사업가로, 1930년대 할리우드를 거의 지배하다시피한 인물이며, 영화계 최고 거물 인사였다.[44] For distinguished service to the motion picture industry.[45] 조지 머피는 할리우드 역사상 최초로 성공적으로 정계에 안착한 인물로, 1965년에 캘리포니아주 연방 상원의원에 당선되면서 로널드 레이건이나 아놀드 슈워제네거 보다도 앞서서 유명배우 출신 거물 정계인사가 됐다. 다만 아카데미 공로상을 수여받은 1950년은 조지 머피가 아직 본격적으로 정계에 입문하기 전이었다. 조지 머피는 1944년부터 1946년까지 미국 배우 조합의 회장을 역임했는데, 이때의 공헌을 인정받아 1950년에 공로상이 수여된 것으로 보인다.[46] For his services in interpreting the film industry to the country at large.[A] [D] 명예 외국어 영화상(Honorary Foreign Language Film Award) 명목으로 수상[49] France/Italy. Voted by the Board of Governors as the most outstanding foreign language film released in the United States in 1950.[50] In appreciation of his versatility as an actor, singer, director and dancer, and specifically for his brilliant achievements in the art of choreography on film.[A] [D] [53] Japan. Voted by the Board of Governors as the most outstanding foreign language film released in the United States during 1951.[54] 메리안 C. 쿠퍼는 영화 제작자이자 감독이다. 1933년작 킹콩의 감독으로 잘 알려져 있다. 이후 아이맥스의 전신이라 할 수 있는 '시네라마(Cinerama)'의 개발과 상업화에 크게 기여하기도 했다.[55] For his many innovations and contributions to the art of motion pictures.[56] For his contribution to the laughter of the world, his service to the motion picture industry, and his devotion to the American premise.[57] Master comedian and good citizen.[58] 조지 미첼은 '미첼 카메라사(Mitchell Camera Corporation)'를 설립한 인물로, 1930~40년대의 '할리우드 황금기(Golden Age)'에 만들어진 영화들은 절대 다수가 여기서 만든 카메라들로 촬영됐다.[59] For the design and development of the camera which bears his name and for his continued and dominant presence in the field of cinematography.[60] 조셉 쉔크는 영화 사업가로, 버스터 키튼의 주요 영화들로 꼽히는 '우리의 환대', '셜록 주니어', '항해자', '일곱번의 기회', '제너럴'과 이외에도 키튼의 작품들 다수를 제작하고 배급 했으며 유나이티드 아티스트 영화사의 회장직과 20세기 폭스사의 회장직을 역임하면서 할리우드에 강한 영향력을 행사했다. 쉔크는 아카데미 시상식을 주관하는 '미국 영화 예술 과학 아카데미'의 설립자 중 한 명이기도 하다. 또한 그는 마릴린 먼로의 후원자이자 잠시나마 애인이기도 했는데, 그녀가 뜨게 되는데에는 쉔크의 공도 일정 지분 있다고 볼 수 있다.[61] For long and distinguished service to the motion picture industry.[A] [D] [64] France. Best Foreign Language Film first released in the United States during 1952. Directed by 'René Clément' and Produced by 'Robert Dorfmann'.[65] For superlative artistry and for distinguished contribution to the progress of motion pictures.[66] For superlative artistry and versatility in the creation of motion pictures.[67] For the incalculable effect he has had in making motion pictures the art form of this century.[68] To Jean-Claude Carrière, whose elegantly crafted screenplays elevate the art of screenwriting to the level of literature.[69] Has deeply influenced animation forever, inspiring generations of artists to work in our medium and illuminate its limitless potential.[70] One of Hollywood's brightest stars, whose inspiring performances glowed with passion, warmth and strength.[71] A fearless and consummate filmmaker who has illuminated the human experience with his unique and expansive body of work.[72] 유잔 팔시는 할리우드 역사상 최초의 흑인 여성 감독이다. 유잔 팔시가 감독한 장편 상업 영화는 비록 3편에 불과하지만, 1989년작 '백색의 계절(A Dry White Season)'을 감독하면서 할리우드 메이저 영화를 만든 최초의 흑인 여성 감독이라는 기록을 남겼다.[73] A masterful filmmaker who broke ground for Black women directors and inspired storytellers of all kinds across the globe.[74] 다이앤 워런은 무려 15번이나 아카데미 주제가상 후보에 올랐던 베테랑 영화음악가다. 하지만 유감스럽게도 15번 모두 후보에만 올랐고 단 한 번도 아카데미 주제가상 수상은 못했다.[75] For her genius, generosity and passionate commitment to the power of song in film.

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