최근 수정 시각 : 2024-03-29 11:46:03

우주의 전사 쉬라

마스터즈 오브 더 유니버스 TV 애니메이션 시리즈
방영년도 시리즈 제목
1983년 He-Man and the Masters of the Universe
(우주의 왕자 히맨)
1985년 She-Ra: Princess of Power
(우주의 여왕 쉬라)
1990년 The New Adventures of He-Man
(히맨의 새로운 모험)
2002년 He-Man and the Masters of the Universe
(우주의 왕자 히맨)
2018년 She-Ra and the Princesses of Power
(우주의 전사 쉬라)
2021년 Masters of the Universe: Revelation
(우주의 영웅들: 새로운 진실)
2021년 He-Man and the Masters of The Universe
(우주의 왕자 히맨)

<colcolor=#fff> 우주의 전사 쉬라
She-Ra and the Princesses of Power
파일:she-ra-2018.jpg
총괄 노엘 스티븐슨
원안 노엘 스티븐슨
제작 드림웍스
공개일 시즌 1: 2018년 11월 13일
시즌 2: 2019년 4월 26일
시즌 3: 2019년 8월 2일
시즌 4: 2019년 11월 5일
시즌 5: 2020년 5월 15일
스트리밍 넷플릭스
파일:홈페이지 아이콘.svg

1. 개요2. 방영 전 정보3. 등장인물
3.1. 반란군/공주연합3.2. 호르드군3.3. 호드 프라임 군3.4. 기타
4. 설정5. 에피소드 목록
5.1. 시즌 15.2. 시즌 25.3. 시즌 35.4. 시즌 45.5. 시즌 5
6. 평가
6.1. 시즌 16.2. 시즌 26.3. 시즌 36.4. 시즌 46.5. 시즌 5
7. 논란
7.1. 방영 전7.2. 방영 후
8. 오마주 및 이스터에그9. 기타

1. 개요

드림웍스 제작, 넷플릭스가 배급한 2018년 11월 13일 공개한 우주의 여왕 쉬라(She-Ra: Princess of Power, 1985)의 리부트 작품으로, 현재 총 4개 시즌이 기획되어 있지만 인기가 많아서인지 시즌 4 마지막화에서 세계관이 몇십배로 넓어져버리면서 시즌 5가 확정되었다.[1]

마스터즈 오브 더 유니버스 관련 영상물 중 2002년 리메이크 된 히맨 시리즈 이후 16년 만에 나온 시리즈 최신작으로 한국어로도 더빙되었다. 한국어 번역 김근희.

더빙판 퀄리티는 준수하나 중복 캐스팅이 심한 편이다.[2]

시즌 1은 13화로 1쿨을 채웠고 시즌 2는 7화, 시즌 3는 6화로 2시즌을 합쳐서 1쿨이 되었다. 시즌 4는 다시 13화가 되었다.

마스터즈 오브 유니버스 관련 작품들 중에서 히맨보다 쉬라가 먼저 제작되는 것은 이번 작품이 처음으로 히맨의 리메이크가 작품성이 좋아도 매번 큰 인기를 얻지 못하면서 쉬라의 제작이 예정되어있다가 취소되는 사태가 반복되었던 걸 생각하면 쉬라 팬들에겐 다행인 일.

인기와 평가 둘 다 좋은 편이라 2019년 크리틱스 초이스 어워드의 애니메이션 시리즈상 후보에 올랐다. 더불어 엔터테인먼트 위클리는 본작을 2010년대 최고의 애니메이션 10위로 뽑았다.

2020년 2월 1일, BBC 웹사이트에서도 방영을 시작했다.

시즌 5는 예고편는 4월 30일 공개되었고#[3] 본편은 5월 15일에 공개되었다.#

2. 방영 전 정보

2017년 12월 13일 쉬라 시리즈를 리메이크 발표

2018년 5월 18일 티저 포스터 및 성우진 공개

7월 15일 첫 이미지 공개

7월 21일 첫 스틸컷 공개

9월 10일 티저 트레일러 공개

10월 4일 1차 트레일러 공개

신규 포스터와 쉬라, 보우, 글리머, 캐트라 키비주얼 공개

11월 13일 VR 공개 예정

방영일이 11월 16일에서 13일로 변경

11월 1일 2차 트레일러 공개

3. 등장인물

이 문서에 스포일러가 포함되어 있습니다.

이 문서가 설명하는 작품이나 인물 등에 대한 줄거리, 결말, 반전 요소 등을 직·간접적으로 포함하고 있습니다.


3.1. 반란군/공주연합

세계관에서 호르드측과 맞서는 세력. 에테리아라는 행성 내부에 존재하는 여러 왕국으로 나뉘어져 있으며 과거 연합군을 이루었지만 호르드에게 패배한 뒤 와해, 개별적으로 스스로를 방어하고 있었다. 여러 왕국 중에서 브라이트 문이 독립군의 본거지 역할을 하고 있으며, 호르드군 역시 브라이트문만 정복하면 애더리아를 손에 넣을 수 있다고 하는걸로 보아 브라이트 문이 전략적 요충지인 듯하다.

보통은 반란군이라고 불리지만 주요 멤버들인 공주들을 두고 공주연합이라고 부르기도 한다.

주인공들이 공주다보니 당연히(?) 신분제 사회이나 상하관계가 그리 엄격하지는 않다. 작중 공주연합의 중핵이자 나름 경비병 군대도 있고 제법 왕국 티가 나는 브라이트문의 궁전에도 감옥 하나 짓지 않아서 포로들을 안락한 빈방(…)에 모셔놓을 정도로 전쟁이나 억압은 모르고 살아온 걸로 보인다. 호르드군을 압도하는 마법 덕에 과학기술을 쓰긴 쓰지만 이를 이용한 무기 개발 등에는 별 관심이 없다. 그나마 마법을 못 쓰는 보우나 엔트랩타만 과학기술을 무기로 연구하고 사용한다. 독립'군'이지만 대부분 전투 장면에서 군인들이 참전하는 경우는 드물고, 나오더라도 브라이트문의 경비병들 외에는 대부분 민병대처럼 그때그때 민간인들이 우르르 몰려나오는 정도로 조직화도 느슨하며, 공주들의 마법에 의존하는 슈퍼히어로식 전투가 주를 이룬다. 지금까지 어떻게 살아남았지? [4][5] 주인공 보정 공주들만큼의 힘은 없지만, 상대보다 강하면 윗사람의 뒤통수를 치더라도 올라설 수 있는 실력지상주의로 운영되고 신기술 개발에 지원을 아끼지 않으며, 조직화도 잘 된 호르드와 비교되는 부분이다. 적이었더라도 협력 의사가 확인되면 아군으로 받아들여주지만 이 과정이 다소 험난한 편이다. 주인공인 아도라도 처음엔 의심받기도 해서 완전히 받아들여지는데 시간이 걸렸다.

절친부대(Best Friend Squad) - 주인공 일행이 자칭하는 말이다. 실제로 셋이서 사이가 좋기도 하고 대부분의 경우 함께 임무를 수행한다.}}}
  • 머미스타
    살리네아스의 공주. 물을 조종하고 인어로 변신하는 능력을 가지고 있다. 다만 전투가 대부분 지상에서 벌어지는지라 인어 변신은 거의 안나오지만 물만 없는 곳이 거의 없다보니 맹활약한다.[6] 씨호크와 일단은 연인 관계로 보이지만[7] 그의 언행에 대해 매우 짜증내며[8] 성격과 말투가 굉장히 냉소적이다.[9] 또한 아도라(쉬라)에 대해 상당한 호감을 느끼는 듯한 행동을 한다. 제작자 노엘 스티븐슨이 말하길 양성애자라고 한다. 수호하는 룬스톤의 이름은 펄(진주).
    각자 작전을 말하며 자신을 미화하는 에피소드에선 자신을 씨라(Sea-Ra)라며 쉬라를 부러워하는 건지 놀리는 건지 모를 모습을 보여줬다. 시즌 4에서 스파이 색출하는 에피소드[10]에서는 추리물 광팬임이 밝혀진다.[11]
    시즌 5에서는 심해 클럽에 잠입하는데, 이때 배에 불을 지르는 기분이 어떤지 궁금해서 자신도 남의 배에 방화를 한 것이 밝혀진다(...).[12] 그러나 클럽에서 세뇌된 뒤 최종전투까지 중간보스급으로 공주 연합을 위협한다. 씨호크가 머미스타를 교란시킨 틈을 타 세뇌장치가 파괴되면서 제정신이 된다. 전투가 끝난뒤 엔트랩타와 어울리는 호닥을[13] 보고 마음에 안든다는 투로 한마디한다. 한국판 성우는 정유미.
  • 넷토사
    그물 모양의 에너지를 던지는 능력을 가지고 있다. 적 포획 뿐만 아니라 방어막 등으로도 응용 가능하다. 언제나 스피너렐라와 함께 다니며 연인 사이이다. AMA에 따르면 이미 결혼한 사이라고 한다.
    그전 시즌에는 비중이 공기 수준이었지만 시즌 5에선 중반에 주연급 조연으로 격상된다. 아내인 스피너렐라가 세뇌된 것을 알고 프로스타와 돌개 바람과 함께 탈출한다.[14] 이후 귀환한 아도라 일행과 합류, 공주들의 세뇌를 풀기 위해 동분서주한다. 이때 공주들의 약점들을 전부 분석한 노트를 만든 것이 밝혀졌는데[15], 다른 공주들의 약점은 대강 써놓은데 비해[16] 스피너렐라의 약점만 이후에 사족이 붙어있다. 이후 세뇌된 스피너렐라를 쓰러뜨린뒤 데려와 세뇌를 풀게 된다.
  • 스피너렐라
    바람을 다루는 능력을 가지고 있다.[17] 자신의 능력과 상성이 좋은 넷토사와 함께 다니며 연인 사이이다. 성우는 제작자인 노엘 스티븐슨. 덤으로 스피너렐라와 넷토사는 주역 공주들보다 나이가 조금 더 많다.
    일단 공주연합 멤버라고는 하지만 넷토사와 함께 출연이 매우 적다. 설사 등장하더라도 대사가 하나도 없는 경우도 있다. 그랬다가 시즌 5에서 주연급으로 비중이 늘어난다. 호드 프라임에게 가장 먼저 세뇌되면서 다른 일행들까지 세뇌시켰고 넷토사 일행을 막아선다. 공포지대에서 넷토사와의 싸움에서 무력화된뒤 세뇌가 풀리게 된다.
  • 퍼퓨마
    플루메리아의 공주. 식물을 다루는 능력을 가지고 있다. 평화주의자이며 초기에는 싸우는 걸 망설였었다.[18] 머릿속도 꽃밭인 것 같지만 식물 능력을 굉장히 잘 사용해서 작중 수위를 다투는 강함을 보여준다. 수호하는 룬스톤의 이름은 하트 블로섬. 시즌 2에서 각자 작전을 말하며 자신을 미화하는 에피소드에선 자신의 식물 거인을 진격의 거인에 나오는 거인처럼 만들어놨다. 정작 실제로는 그런 모습이 아니었던 것을 볼때 퍼퓨마가 볼때 자신의 거인은 그렇게 무시무시한 모습인듯. 시즌 4 2화에서 다른 식물들은 다 조종하지만 선인장만은 조종하기가 힘들어하는 것이 밝혀진다.
    시즌 5에선 스콜피아와 친해진다. 자신감이 부족한 스콜피아에게 격려를 해주며 그녀를 응원해준다. 스콜피아가 세뇌된 이후에도 스콜피아가 이를 저항하리라 믿었다. 노엘 스티븐슨의 후일담 일러스트들을 보면 둘은 연인이 된것으로 추정된다.
    캐릭터 디자이너의 말에 따르면 디자인 할때 트랜스 여성이라고 생각하고 이를 연상시킬 요소들을 넣었으나 허락받지 못할 것 같아서 다른 제작진들에겐 얘기하지 않았다고 한다.#
  • 프로스타
    눈의 왕국의 공주. 얼음을 다루는 능력을 가지고 있다. 초기에는 중립이었다. 공주들 중 나이가 가장 어리며[19] 이로 인해 자신의 권위와 위엄을 증명하기 위해 다소 엄격한 자세를 취한다. 그녀가 다스리는 눈의 왕국은 가장 광대하고 국력도 강력하다고 한다. 수호하는 룬스톤의 이름은 프랙탈 플레이크. 시즌 2 1화에서 8살에 왕위에 올랐다고 한다. 시즌 1에선 분명 근엄했는데, 시즌 2에선 성 밖으로 나와서인지 개초딩같이 들뜬 모습을 보여주며 굉장히 활달한 성격임이 밝혀진다. 글리머처럼 어려서부터 친구가 없었기 때문에 다른 공주들과 어울리자 본 성격이 나온 것으로도 볼수 있다. 각자 작전을 말하며 자신을 미화하는 에피소드에선 중2병 취향인지 자신에 대한 설정 노트도 가지고 있다는게 밝혀졌다. 스콜피아가 공주연합으로 이적했을땐 처음엔 경계했었다. 그러나 스콜피아가 나쁜 사람이 아님을 알게 되고나선 호르드 군도 결국엔 다 사람들이라며 아도라와 보우가 엔트랩타를 구하러 가는 것을 눈감아주었다. 성우는 메릿 레이턴.
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3.2. 호르드군

the Horde. 공주 연합과는 반대되는 기계 문명이다. 병사들을 브라이트 문과 다른 국가의 공주들을 압제자로, 자신들은 평화를 전도하는 병사들로 세뇌하고 있다.[20] 의외로 이 세뇌가 잘 먹혔는지 아도라도 처음에는 호르드군이 정의롭고 착한 군대라고 알고 있었고 호르드군에 의해서 민간인 피해자가 생기자 오해가 분명하다며 직접 막으려고 했다.[21] 원작에서 다양한 모습의 악역들이 속해 있던 것을 반영한 것처럼 병사와 생도들은 여러 종족으로 이루어졌다.

힘 중심의 사회라 의외로 능력만 있다면 받아들이고 승진시키는 집단이다. 적국에서 귀순한 자도 능력만 인정되면 바로 간부로 등용되고, 무능하거나 나약한 모습을 보이면 전관예우 없이 실각하는 약육강식에 가까운 실력주의 사회다. 서로에게 온화하지만 군주제라 신분이 확고하고 공주연합 중심으로 돌아가는 독립군과 큰 차이점이다.

전투복을 입은 보병과 기갑을 담당하는 봇, 지휘하는 간부로 나뉘어 있다. 간부의 경우 장교든 부사관이든 꽤 자유로운 복장을 입고 다닌다. 쉐도우 위버는 거의 사복수준. 통일된 의복을 입는 병사와 달리 복장규정이 간부에게만 느슨한 듯 하다. 보병들은 조금이라도 불리해지면 비명을 지르며 도망치기 바쁜 오합지졸 역이지만, 봇들의 경우 두세 대만 모여도 쉬라나 공주들이 고전해야 할 정도로 꽤 강력하다.[22]
  • {{{#!folding 스포일러[내용 펼치기 · 닫기]
엔트랩타 }}}
  • 로헬리오
    오리지날 신규 캐릭터. 원래 아도라와 캣트라가 있던 팀의 도마뱀 외형 생도. 카일을 챙겨주기도 한다. 인간의 언어로는 얘기 못해도 다들 로헬리오의 말을 알아듣는다.
  • 로니
    오리지널 신규 캐릭터. 로니란 이름은 원작 쉬라에서 아도라의 호르드 군 시절 친구 이름에서 따왔다고 한다. 원래 아도라와 캣트라가 있던 팀의 드레드록 머리의 인간 소녀 생도. 생도들중에는 가장 똑똑한 편이며 시니컬한 면모도 보인다. 아도라와는 원만했으나 캣트라와 사이가 좋지 않다. 스콜피아와도 그다지 나쁜 관계는 아니었다.[23] 어린 캣트라의 회상에 따르면 아도라와 로니가 친해지자 질투심에 로니와 싸운 적이 있다고 한다. 최종 전투에서 보우가 연설을 할때 군중들속에서 카일, 로헬리오, 임프와 함께 있는 모습이 나온다.
  • 그리즐러
  • 옥타비아
    호르드 군의 장교로 캣트라와 아도라가 어렸을 때부터 자주 충돌했던 모양이다. 시즌 1의 회상씬에서 캣트라가 옥타비아와 싸운뒤 아도라에게 울면서 이를 얘기하고, 아도라가 옥타비아에게 한마디 해준 뒤 둘이 함께 도망치는 장면도 있다.[24] 시즌 4 에피소드 중 보우, 씨호크, 돌개바람이 납치된 에피소드에서 나름 비중있게 출연한다. 오른쪽 눈을 잃은 건 캣트라가 6살 때 할퀴어서라 말하는 개그씬이 있다.
  • 임프 - 호닥을 따라다니는 조그마한 캐릭터. 호닥을 대신해 공포지대 안을 염탐해서 정보를 가져다준다. 시즌 3에서 호닥의 회상을 통해 그의 실패한 클론임이 암시된다.

3.3. 호드 프라임 군

호닥의 오리지널인 호드 프라임의 군대. 시즌 5의 주적이며 전우주를 돌며 정복 전쟁을 하고 있었다. 병사들은 전부 로봇으로 보이며 호드 프라임의 클론들이 그를 보좌하고 있다. 병사들은 수도 많고 강력한지 공개된 영상에서 공주 연합이 전멸 직전까지 가는 모습이 나왔다.
  • 이상한 호닥(Wrong Hordak) - 호드 프라임의 클론 중 하나로 호닥을 찾으며 엔트랩타가 아무 클론이나 잡아당기다가 연결 케이블이 끊어진 클론. 시즌 5의 개그 캐릭터로 처음에는 호드 프라임과의 연결이 끊겼다고 울다가 프라임의 부하인 척하는 아도라 일행을 따라가게 된다. 이후 프라임이 자신이 정복 못 한 별 크라이티스에 대한 기록을 지웠다는 것을 알고 프라임이 거짓말을 했다고 울면서 멘붕한다. 정신을 차린 뒤 프라임이 거짓말을 했다며 형제들에게 깨어나라고 외치게 된다. 이후 엔트랩타에게 윙크하는 법을 배우곤 시도 때도 없이 윙크를 하는 등 순진한 모습을 보여준다. 머리 스타일과 복장이 달라서[26] 다른 클론과 구분이 가능하다.
    성우는 호드 프라임과 호닥을 연기한 케스톤 존. 1인 3역인데도[27] 캐릭터마다 톤과 성격이 다 다르게 연기해서 호평하는 사람들이 많다. 80년대 시절의 허당스러운 호닥을 연상시킨다는 일부 팬들도 있다.

3.4. 기타

  • 헌타라
    크림슨 사막의 최고 갱. 시즌 3 2편에서 아도라 일행에게 퍼스트 원의 우주선으로 가는 길을 알려주겠다고 속인 뒤[28] 습격하나 아도라의 뛰어난 실력과 의리를 보고 개심한다. 본래 호르드 군이었기에 사막까지 전쟁이 번지는 것을 원하지 않았기에 생겼던 일. 시즌 4에서 자신이 떠난 크림슨 사막이 호르드군에 의해 엉망이 된 걸 보고는 사막을 지키러 다시 돌아간다. 성우는 지나 데이비스. 원작에서는 소근육이 어느정도 있는 여전사였는데 여기서는 벌크업하고 나온다. 시즌 5 최종화에서 세뇌된 상태였지만 세뇌가 풀리면서 주변의 로봇들을 박살낸다.
  • 밀로그
    아도라 일행이 호드 프라임의 약점을 알기 위해 탐사한 행성에서 만난 마법 고양이. 환영술과 투명화 능력을 가지고 있으며, 주변의 감정에 반응한다. 캣트라와 교감을 하면서 그녀의 감정에 반응하는데, 이 때문에 캣트라의 감정 상태를 밀로그의 행동으로 표현하는 연출이 있다. 캣트라와 함께 하며 그녀의 심리를 안정시켜주는 반려묘의 역할도 해서 시즌 5에서 캣트라가 정신줄을 잡는데 도움이 된 캐릭터중 하나. 80년대 원작에서 캣트라는 고양이 맹수로 변신하는 능력을 가지고 있었는데 리메이크에서는 이 능력이 삭제된 대신에 밀로그가 등장한 것이다.[29] 밀로그의 디자인은 80년대 변신 캣트라를 거의 그대로 가져왔다.
  • 별의 남매들
    아도라 일행이 연료 부족으로 불시착한 별에서 만난 인물들. 호드 프라임을 피해 도망다니고 있었다. 프라임에게 대항할 힘이 없어 저항을 포기한 상태였지만 아도라 일행을 보고 용기를 얻어 프라임에게 맞서기로 한다. 이후 전 우주가 프라임에게 반기를 드는 장면에서 잠시 등장한다.
    사실 원작에서는 별의 자매들이었지만 주얼스타가 트랜스 남성으로[30] 설정이 변경되면서 남매가 되었다.

4. 설정

  • 에테리아
    국내 더빙과 자막에서는 에더리아라고 표기된 바 있다. 항목 참조.
  • 퍼스트원
    고대 에더리아에 정착했던 미지의 종족. 쉬라의 검을 만들었으며, 희망의 빛으로 선대 쉬라인 마라를 훈련시켰었다. 어떤 적에게 맞서기 위해 쉬라를 훈련시켰는지는 불분명하다. 홀로그램 등에 남은 퍼스트원들의 모습을 보면, 가족들끼리 대화도 나누고 노는 흔한 일반 사람들의 모습이었고, 뭔가 대단하고 신비로운 존재들일 거라 생각하던 아도라를 놀라게 했다.

    • {{{#!folding 스포일러[내용 펼치기 · 닫기]
시즌 4에서 에더리아 행성 전체를 무기로 개조하고 있었다는 사실이 나타났다.[31] 이 사실을 안 마라는 경악을 금치 못하여 퍼스트원들의 무기 발동에 저항했다. 행성을 파괴할 정도의 대량 살상무기를 개발할 정도면 이 집단도 제정신은 아니었다는 것을 알 수 있다. 어떤 적을 상대하기 위해 에더리아를 개조했는지는 불명이며, 현재 퍼스트원들이 어디서 뭐하는지, 아직 남아는 있는지조차 알 수 없다. 다만 호드 프라임이 아도라를 보고 마지막 퍼스트원이라고 얘기하는 것을 보면 아도라를 제외하면 전멸한듯 하다.
밀로그가 살던 별에서도 에더리아에서 했던 것처럼 마법을 채굴하다가 프라임 군에게 격퇴되어 후퇴했다고 한다. 북미 팬덤에서는 퍼스트원들을 식민지배자의 알레고리로 보는 경우를 종종 볼수 있다. }}}
  • 룬스톤
    공주들의 마력의 원천. 5개가 있다. 공주라고 해도 룬스톤과 연결되지 않으면 마법을 쓸 수 없다. 엔트랩타 공주도 왕국에 보유한 룬스톤이 없어서 마법은 사용하지 못한다.

    • {{{#!folding 스포일러[내용 펼치기 · 닫기]
에더리아라는 행성은 내부에 마력을 저장할 수 있는 특징을 가지고 있는데, 룬스톤은 행성 내부에 저장된 엄청난 마나를 끌어내고 안정시키는 기능을 한다. 5개의 룬스톤이 모두 공주들의 제어에 들어간 상태를 '행성이 안정된 상태'라고 부르는데, 행성이 안정되면 에더리아 내부의 마나를 온전히 사용할 수 있게 되어 퍼스트원의 최종병기인 쉬라의 진정한 힘을 사용할 수 있다. 진정한 힘은 행성, 또는 은하 전체를 날려버릴 만한 발사형 대량살상무기로 보여진다. 아직 발사된 적이 없어서 어떤 모습인지는 불확실하다. 사실 발사되는 순간 에더리아에 있는 모든 사람들이 죽어버리기 때문에 발사되어서도 안되지만 말이다.}}}

  • 호르드군의 기갑전력. 호르드 보병들은 공주들에게 기스도 못내고 공주들의 폭딜에 모랄빵이나서 도망치기 바쁘기에, 직접적으로 공주들에게 위협이 되는건 대부분 봇이다. 4족보행으로 걸어다니고 인공지능으로 움직인다. 빔병기를 쏘는게 기본타입으로 보였지만, 신병기 개발에 적극적인 호르드군의 특성상 계속 업데이트 되고 점점 강해지며 각종 신기능이 추가된 다양한 기종들이 있다. 2~3기만 모여도 공주들이 고전해야 할 정도로 강력하다.

5. 에피소드 목록

5.1. 시즌 1

회차 제목 연출
01 빛의 검 1부
(The Sword: Part 1)
애덤 헨리
(Adam Henry)
02 빛의 검 2부
(The Sword: Part 2)
젠 베넷
(Jen Bennet)
03 수수께끼 할머니 래즈
(Razz)
스테파니 스타인
(Stephanie Stine)
04 쉬라와 아도라
(Flowers for She-Ra)
리안 휴스
(Lianne Hughes)
05 바다의 문
(The Sea Gate)
젠 베넷
06 발명왕 엔트랩타 공주
(System Failure)
스테파니 스타인
07 검은 그림자
(In The Shadows of Mystacor)
리안 휴스
08 무도회 대소동
(Princess Porm)
젠 베넷
09 공주들은 포기하지 않아!
(No Princess Left Behind)
스테파니 스타인
10 희망의 불씨
(The Beacon)
리안 휴스
11 서로를 위한 약속
(Promise)
젠 베넷
12 희망의 빛
(Light Hope)
리안 휴스
13 브라이트 문의 위기
(The Battle of Bright Moon)
스테파니 스타인

5.2. 시즌 2

회차 제목 연출
1 얼어붙은 숲
(The Frozen Forest)
젠 베넷
2 아도라와 돌개바람
(Ties That Bind)
스테파니 스테인
데이비드 우
(David Woo)
3 유령 농장
(Signals)
리안 휴스
4 모두 함께
(Roll with it)
젠 베넷
5 친구의 발견
(White out)
리안 휴스
6 환상의 빛
(Light Spinner)
데이비드 우
7 사라진 보우
(Reunion)
젠 베넷

5.3. 시즌 3

회차 제목 연출
1 아도라의 운명
(The Price of Power)
스티브 쿠퍼
2 사막의 여전사
(Huntara)
스테파니 스타인
데이비드 우
3 사막에 감춰진 이야기
(Once Upon a Time in the Waste)
젠 베넷
4 진실의 순간
(Moment of Truth)
데이비드 우
5 기억의 조각들
(Remember)
맨디 클롯워디
6 희생
(The Portal)
젠 베넷

5.4. 시즌 4

회차 제목 연출
01 대관식
(The Coronation)
02 잃어버린 골짜기
(The Valley of the Lost)
맨디 클롯워디
03 플러터리나
(Flutterina)
젠 베넷
04 펄스
(Pulse)
키키 만리크
05 프로토콜
(Protocol)
맨디 클롯워디
06 스콜피아 공주
(Princess Scorpia)
키키 만리크
07 머-미스터리
(Mer-Mysteries)
젠 베넷
08 남자들의 외출
(Boys' Night Out)
키키 만리크
09 영웅
(Hero)
맨디 클롯워디
10 균열
(Fractures)
젠 베넷
11 비스트 섬
(Beast Island)
맨디 클롯워디
12 운명 1부
(Destiny Part 1)
젠 베넷
13 운명 2부
(Destiny Part 2)
키키 만리크

5.5. 시즌 5

회차 제목 연출
01 호르드 프라임
(Horde Prime)
맨디 클롯워디
02 우주선 발사!
(Launch)
젠 베넷
03 탈출
(Corridors)
키키 만리크
04 불시착
(Stranded)
맨디 클롯워디
05 캣트라를 구하라
(Save the Cat)
젠 베넷
06 장악
(Taking Control)
맨디 클롯워디
07 피카블루를 찾아서
(Perils of Peekablue)
키키 만리크
08 약점
(Shot in the Dark)
젠 베넷
09 역경
(An Ill Wind)
키키 만리크
10 다시 공포 지대로
(Return to the Fright Zone)
맨디 클롯워디
11 안전장치
(Failsafe)
맨디 클롯워디
12 심장 1부
(Heart Part 1)
젠 베넷
13 심장 2부
(Heart Part 2)
키키 만리크

6. 평가

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신선도 97% 관객 점수 88%
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평점 7.7/10

방영 전 급변한 작화, 일부 캐릭터들의 인종 및 설정 변화로 인해 유저 평점이 매우 낮았으나[32], 막상 방영되자 저연령층을 대상으로 한 작품이라는 한계상 유치해보일 수 있다는 태생적 단점을 감안하면, 의외로 준수한 작품이라는 평과 함께 낮았던 유저 평가도 대체로 긍정적이게 변했다.

한국에서는 방영전엔 텀블러 내지는 트위터식 그림체라 불리며 호불호가 있었고, 그외에 제작자 노엘 스티븐슨을 대상으로 한 나무위키발 'old white men' 가짜 뉴스 때문에 매우 부정적으로 여기는 반응이었다. 북미 현지에서도 PC 관련해서 논란이 있었지만, 공개 후 빠르게 올라간 평점과 긍정적인 평가들, 매력적으로 재해석된 인물들을 엮는 커플링 등 2차 창작 팬덤을 점차 확보하면서 사그라들었다.

한 시즌만 방영 예정이었던 것이 시청자들에게 좋은 반응을 얻으며 시즌 4까지 계획이 연장되며 점점 추억속으로 사라지던 마스터즈 오브 유니버스 시리즈들을 다시 양지로 끌어올렸다고 할 수 있는 작품.

시즌 2까지는 대체적으로 가벼운 분위기의 아동용 작품 느낌이 강하지만 시즌 3부터 분위기가 진지한 에피소드가 많아진다. 처음엔 가볍게 시작한 에피소드가 마지막에는 무거운 분위기로 변하기도 한다. 시즌 2까지만 해도 전형적인 선택받은 용사 대 악당이던 플롯이 점점 복잡해지는 점이 특징이다.[33] 작품의 주된 주제로 운명과 선택, 인간 관계, 그리고 사랑이 있는데 이 주제들에 대해선 상당히 깊게 파고 들어간다.

주연인 아도라와 캣트라의 관계는 본작의 알파이자 오메가라고 해도 좋을 정도로 작품의 첫 에피소드부터 마지막까지 심도깊게 다루었고, 본작을 평가할때 가장 호평받는 요소중 하나다.

6.1. 시즌 1

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신선도 100% 관객 점수 72%
By the grace of Grayskull, She-Ra and the Princess of Power packs a powerful visual punch that hits even harder thanks to layered writing and multidimensional characters that more than live up to its predecessor -- the perfect show for seasoned fans and little ones alike.
그레이스컬의 은혜로, 쉬라와 파워의 공주는 겹겹이 쌓인 글과 전작에 부응하는 것 이상의 다차원적인 캐릭터 덕분에 더욱 강하게 부딪히는 강력한 시각적 펀치를 포장한다. 노련한 팬들과 어린 아이들 모두에게 완벽한 쇼.
평론가 총평, 7.66/10

6.2. 시즌 2

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신선도 85% 관객 점수 89%
She-Ra and the Princesses of Power continues to go from strength to strength with ebullient flair in a second season that will enrapture younger fans while reminding adult viewers about the virtues of friendship and kindness.
쉬라와 권력의 공주들은 젊은 팬들을 사로잡을 동시에 성인 시청자들에게 우정과 친절의 미덕을 상기시키는 두 번째 시즌에서 강렬한 재능으로 계속해서 힘을 얻고 있다.
평론가 총평, 7.84/10

6.3. 시즌 3

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신선도 100% 관객 점수 87%
She-Ra continues in fabulous fashion with solid season full of greater stakes, deeper friendships, and just the right amount of magic.
She-Ra는 더 큰 이해 관계, 더 깊은 우정, 그리고 적절한 양의 마법으로 가득한 탄탄한 시즌을 통해 멋진 패션을 이어간다.
평론가 총평, 8.67/10

시즌 2에 비해 진지해진 톤이 돋보이는 시즌. 시즌 1~2보다 더 좋은 평가를 내리는 팬들이 상당히 많다. 에피소드들이 대부분 느슨하게 연결되거나 옴니버스 식이던 전 시즌들과는 달리 이 시즌에서는 하나의 긴 내러티브가 시즌 내내 펼쳐진다. 그런데다가 마지막 에피소드는 달콤씁쓸한 엔딩으로 끝나는등 다소 유치했던 본작의 분위기가 반전되는 시즌이기도 했다.

6.4. 시즌 4

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신선도 100% 관객 점수 95%
As beautifully animated and well-written as ever, but with added stakes and even more fleshed-out characters, She-Ra just keeps getting better.
그 어느 때보다 아름다운 애니메이션과 잘 쓰여졌지만, 추가된 위험과 훨씬 더 구체화된 캐릭터를 통해 She-Ra는 계속해서 발전하고 있다.
평론가 총평, 8.58/10

전보다 어두워진 분위기가 좋은 평가를 받았다. 전 시즌의 엔딩 이후 글리머가 여왕이 되는등 여러가지 변화가 있었으며 이로 인해 캐릭터들 간의 갈등이 심화되는등 긴장감이 많이 생긴데다가 마라와 관련된 반전, 그리고 캣트라의 멘탈붕괴등 그 이전 시즌에서 차곡차곡 쌓아둔 요소를 폭발시켰다. 그런데다가 최종보스인 호드 프라임의 강림, 그리고 아도라의 선택등 다음 시즌이 궁금해질만한 엔딩을 만들었다.

6.5. 시즌 5

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신선도 100% 관객 점수 92%
Action-packed, and full of powerful, well-earned moments, She-Ra's final season is just about perfect.
액션이 가득하고, 강력하고, 좋은 순간들로 가득 찬, She-Ra의 마지막 시즌은 거의 완벽하다.
평론가 총평, 9/10

많은 팬들이 좋은 엔딩이었다는 감상을 남겼다. 다소 미흡한 부분들이 몇몇 있었지만(예를 들어 일부 캐릭터가 너무 쉽게 용서받고 아군으로 들어온다는 감상도 있었다)[34] 그래도 깔끔하게 끝냈다는 얘기가 많다. 특히 마지막 에피소드는 이전부터 커플링을 밀던 팬들이 환호하게 만들었으며[35] 완전한 해피 엔딩으로 끝났다. 다만 전개가 너무 빠르고 마지막 싸움이 너무 쉽게 끝난 게 아니냐는 의견도 있었다.[36] 그래도 인상깊은 장면들이 굉장히 많은데다가 깔끔하게 끝을 맺은 편이다. 엔딩 이후를 다룬 후일담도 나와주었으면 한다는 얘기도 자주 볼수 있다.[37] 덕분에 IMDB에서는 모든 에피소드가 9점을 넘는 높은 평가를 받았다. 그외 특이한 점은 상황이 가장 절박한 시즌이면서도 개그씬이 상당히 많다.

7. 논란

7.1. 방영 전

리부트 소식 이후 트레일러 및 공개된 캐릭터 외형을 보고 팬덤에서 많은 논란이 있었다. 과거 노출도 높은 의상과 백인 슈퍼모델 같은 모습이였던 쉬라와 사이드킥, 여성 빌런들의 모습이 다양한 인종과 체구로 변했으며 나이대도 대부분 10대로 내려갔기 때문. 특히 한국에서는 나무위키발 "old white men" 루머[38][39]와 원작 쉬라 시리즈 및 캐릭터에 대해 피상적인 지식을 가진 반PC 성향 애니메이션 팬들의 반발로 인해 '망한 것이나 다름 없다'고 방영 전부터 비난을 받았다.

7.2. 방영 후

원작 쉬라와의 괴리감을 따지는 것도 원작 쉬라의 태생을 먼저 생각해 볼 문제이다. 쉬라 시리즈는 남아용 바비인형을 목표로 만들어진 히맨 시리즈가 의외로 흥행한데다 여아들도 히맨 장난감 매출의 20%를 차지하며 탄탄한 구매층을 형성하자 마텔이 아예 여아 시장도 공략해보자며 만들어진 캐릭터고, 애니메이션이었다.[출처1] 또한 바비인형은 지금에서야 외모 지상주의니 뭐니 하고 욕먹지만 50년대에만 해도 '아기 인형' 정도가 대부분이였던 업계에 '다양한 직업을 가진 일하는 젊은 여성'을 제시하여 여아 놀이용품 시장을 혁신하고, 여아들에게 '우리도 아이 돌보는 것 말고 할 수 있는게 많구나'라는 꿈을 심어준 제품이였다.[출처2]

이런 배경을 가진 회사에서 기획한 쉬라 역시 '여전사' 주인공이 '남성 사이드킥'을 데리고 다닌다는 원더우먼급 충격을 가져다 준 파격적인 작품이였다. 애초에 출시 광고부터가 히맨 피규어를 든 남아가 'I Have the Power!(힘이여 솟아라!)'고 외치자 쉬라 피규어를 든 여아가 나타나 'I Have the Power Too!(내게도 힘이 있다!)'고 외치는 내용이었다.[출처3]

게다가 87년도 실사영화의 흥행 부진이나 과거 올드팬을 겨냥하고 만든 1990, 2002년판 리메이크 히맨이 저조한 인기를 이유로 조기종영 당한 일도 있으며 현재 마스터즈 오브 유니버스 팬덤은 극한의 코어팬들만 남은 사실상 망한 시리즈가 된지 오래다.[43] 이에 신규팬 유입과 피규어를 팔아먹기 위해 1990년, 2002년 히맨의 실패를 교훈 삼아서 저연령 층을 겨냥하고, 현대 미국 상황을 반영한 다양성 있는 리부트가 나온건 당연하다고 할 수 있다. 또한 올드팬을 위한 마스터즈 오브 더 유니버스 시리즈의 여러 오마주나 이스터에그가 작품 내 곳곳에 배치되어 과거를 완전히 부정하는 것도 아니다. 그리고 원작에서 능력 등이 애매했던 캐릭터들은 조정해서 좀 더 인상깊게 만들어줬다.[44]

또한, 원작 자체가 바비 인형을 만들 때 쓰던 한 가지 틀로 여러 인형의 대량생산이 편리하게끔 캐릭터들의 모습을 도장 찍기마냥 비슷하게 만들어버릴 수밖에 없었던 것과 달리[45] 장난감을 만들어야 한다는 제약에서 벗어난 지금은, 아이들이 누가 어떤 캐릭터인지 쉽게 알아볼 수 있도록 피부색뿐 아니라 생김새와 몸매, 옷까지 다양화시키는 것이 긍정적이라 볼 수 있다.

게다가 쉬라는 오래전부터 동성애자 팬들이 꽤 많은 작품이었고[46], 원작에서 프로스타, 안젤라 여왕등의 목소리를 담당했으며 필메이션의 창업자의 딸인 에리카 샤이머는 2011년 인터뷰에서 "쉬라를 오늘날 만든다면 게이 캐릭터를 넣고 싶다"고 얘기하기도 했다.# 이 때문에 스티븐슨은 리부트 작업을 하면서 여기에 LGBTQ 요소를 넣는게 오히려 원작 존중이라는 생각을 했다고 한다.#

주인공 쉬라뿐만이 아니라 글리머, 보우, 캣트라, 스콜피아, 호닥 등등 수많은 캐릭터들에 훌륭한 재해석이 덧붙여지면서 80년대 원판 이상의 풍부한 캐릭터성을 갖춘 작품이 되어[47] 바뀐 캐릭터 디자인과 비교적 매력이 적은 다른 공주 캐릭터들이 소개되는 시즌 1의 초반만 적응할 수 있다면 상당히 재밌는 애니메이션이다.[48] 특히 복잡한 캐릭터들의 심리묘사는 본작에서 가장 호평받는 부분이다.

또한 필메이션 시리즈 이후로 나온 마스터즈 오브 더 유니버스 시리즈와 달리 조기종영없이 매우 깔끔하게 끝났다는것도 한묷했다.

8. 오마주 및 이스터에그

  • 시즌 1 3화에서 1985년판에서 등장한 카울이 봉제인형으로 등장한다. 빗자루와 루키의 경우 마담 래즈의 입으로 언급된다.[49]
  • 래즈가 물건을 찾는동안 루키의 그림이 그려진 부채가 나온다.
  • 시즌 1 8화에서 피카블루의 경우 아도라가 공주 무도회에 가기전 작전 브리핑에서 언급된다.[50] 또한 루키와 비슷한 캐릭터가 카메오로 등장. 참조 시즌 5 9화 초반 전우주에서 반란이 일어나고 있다는 클론의 보고 영상에서도 루키 같은 캐릭터가 잠깐 보인다.
  • 시즌 2 4화에서 잠깐동안 원작 쉬라의 패러디가 나온다. 새로 리파인된 과거의 옷들이 꽤 괜찮은 편. 더불어 이 에피소드의 엔드 크레딧은 원작 쉬라의 주제가가 나온다.
  • 시즌 2 7화에서 등장한 보우의 아버지중 한명인 조지의 경우 머리스타일, 콧수염, 복장 디자인이 오리지날 보우의 오마주. 또한 원작 보우와 호닥의 성우인 조지 디센조의 이름에서 따온것으로 보인다.
  • 선대 쉬라인 마라의 경우 전작인 1990년 The New Adventures of He-Man에서 나오는 메인 히로인의 복장과 이름, 디자인을 오마주한 캐릭터.
  • 시즌 4 13에서 아도라가 선택받은 전사로 변한 쉬라는 사실 에더리아를 대량 학살 무기로 바꾸는걸 알게되어 에테리아의 멸망을 막기위해 검을 부수는 장면은 DC 코믹스 NEW 52버전에서 아담이 전쟁이 계속되면 자신이 히맨의 힘에 집착하여 폭군이 된뒤 쉬라와 싸우다가 우주를 멸망시킨다는 것을 깨닫고 검을 부숴버리는 모습과 유사한 컨셉이다. 차이점이라면 히맨은 자신의 두 손으로 검을 두동강내지만, 쉬라는 자신의 몸을 강제로 움직이는 에더리아의 심장의 힘에 맞서다가 검을 바닥에 내리쳐 부순다. 사실 검이 부숴지는 장면은 원작인 1985년판에서도 가끔 나오기도 한다.
  • 카일이라는 신 캐릭터의 이름은 시즌 1 9화에서 나오는 Missing ax에서 나오는 소년의 이름과 유사하다.
  • 시즌 5에서 스콜피아가 사용한 가명 Lynda D’Ream은 원작에서 스콜피아의 본명이다. 퍼퓨마의 가명인 Tara도 역시 완구판에 동봉된 이름이었다.
  • 아도라가 본 미래의 모습에서 성장한 아도라의 복장은 치마의 길이와 복부의 문양만 빼면 오리지널 쉬라에 유사하게 디자인 되어있다.
  • 시즌 5에서 등장한 마법의 표범 밀로그의 이름은 1985년판과 원작에서 등장하는 진흙인간들중 한명의 이름에서 따왔다.

9. 기타

  • 시리즈 제작책임을 맡은 노엘 스티븐슨의 인터뷰에 따르면 원래 한 시즌만 제작하기로 기획되었다고 한다. 그런데 Slate와의 인터뷰에 따르면 제작 미팅을 할때 어차피 한번밖에 없는 기회니까 눈치보지 말고 막가보자는 생각에 52부작으로 자신이 계획한 기획서를 가져갔다고 한다. 그리고 원래 30분 정도만 얘기할 예정인게 1시간 동안 자신의 계획을 얘기했고 결국 쇼러너가 되었다고 한다.
  • 시리즈 제작이 시작된 이후 52부작로 끝내기로 결정했었다.# 그래서 플롯의 흐름을 조정하기 용이했다고 한다. 전체적인 틀은 잡았지만 다른 제작진의 아이디어등으로 변화한 부분도 여러가지 있다.[51] 그래도 결말이 어떻게 될지는 처음부터 뚜렷했다고 밝혔다.
  • 본 시리즈의 기대 이상의 흥행과 평으로 후속 시리즈 제작이 확정되자 히맨 등장 떡밥이 커뮤니티에서 흥했었으나[52], 마찬가지로 위의 인터뷰에서 노엘 스티븐슨 본인이 '논의된 적 없다(not really on the table)'며 일축하여 등장은 요원해보인다. 일단 시즌 3에 이터니아와 히맨의 캐릭터들이 존재할 수도 있다는 떡밥이 던져졌지만 후술하듯 저작권의 문제가 있어서 결국 히맨의 캐릭터들은 등장할수가 없었다. 한편 스티븐슨은 본작은 마스터스 오브 더 유니버스 세계관의 또 다른 버젼일뿐이라고 얘기했으며, 차후에 나올 히맨 작품에서 (다른 버전의) 쉬라가 나오기를 희망한다고 얘기했다.# 그래서인지 마스터즈 오브 더 유니버스 영상화 시리즈에서 유일하게 히맨과 스켈레토, 소서리스, 틸라의 개근이력이 깨진 작품이 되었다. 히맨의 캐릭터들중 유일하게 나온건 호닥뿐.
  • 80년대 오리지널에서는 평범한 히어로 대 빌런 관계였던 아도라와 캣트라를 한 때 호르드군에 있던 동료라는 설정에서 착안해 적이 되어버린 친구로 설정을 바꾸었는데[53] 이게 시즌 내내 상당히 애틋하게 연출되고 있는지라 커플링 인기가 폭발해버렸다.[54] 본작을 둘이서 하드캐리하면서 이끌고 가고 있으며 시즌 5에선 공식 커플이 되었다. 이외에도 엔트랩타x호닥 커플링도 꽤 흥한 편이며 캐릭터들간의 관계를 심도깊게 다룬 덕분에 팬덤이 활성화되었다.
  • 위 아래에 언급했듯 판권 때문인지 원작에서 나왔던 루키, 카울, 피카블루, 만테나, 리치 등의 캐릭터들은 등장하지 않는다. 대신 비슷한 디자인의 캐릭터가 배경으로 지나가거나 이름만 언급되는 수준. 피카블루의 경우 시즌5에서 등장하는 듯했으나 다른 인물인 것으로 드러났다.
  • 일견 아동용 애니메이션처럼 보이지만 쉬라 원판부터가 "적에게 납치되어 병사로 육성된 공주"라는 매우 어두운 설정을 가지고 있었고 이번 작품에서는 이 분야를 더 깊게 다루고 있다. 특히 시즌이 진행되며 무대가 커지고 숨겨진 비밀들이 밝혀지면서 분위기가 어두워지고 있다. 그런데다가 폭력의 수위가 높은 부분도 곳곳에 있으며[55] 섀도 위버가 캣트라에게 행하는 아동학대와 무너지는 인간관계 등 무거운 소재도 계속해서 다루고 있다.[56] 하지만 작품 곳곳에 밝고 긍정적인 느낌이 강하게 베어 나오며 이 점이 성인층에게도 어필하는 원인중 하나다.
  • 국내 더빙판은 동성애에 대한 정서 문제(?) 때문에 인물들의 연애 감정이 우정으로 바뀌는 경우가 다소 있다. 연인 관계임을 분명히 하는 스피너렐라와 넷토사가 서로 친구라고만 하는 식이다. 또 무도회에서 캣트라가 엔트랩타와 만난 뒤 아도라에게 하는 말이 원판에선 “이게 사랑인가?”라고 하지만 더빙판에선 “새로운 우정의 시작인가?” 하는 식으로 바뀌었다.[57] 그래도 결국 시즌 5에서는 제대로 나왔다.[58] 사실 국내판은 양반인 것이, 싱가포르에서는 아예 시즌 5 전체가 청불(...) 판정받았다.
  • AMA에 따르면 던전 앤 드래곤의 영향이 크다고 한다. 제작 초기때 노엘 스티븐슨이 D&D를 하기 시작했기 때문이라고 한다.[59] 덤으로 팟캐스트인 She-Ra: Progressive of Power에서 밝힌 바에 따르면 아도라의 클래스는 파이터, 쉬라는 팔라딘, 글리머는 소서리스, 보우는 레인저/바드 혼합, 캣트라는 로그라고 생각했다고 한다. D&D 공식 팟캐스트인 드래곤 토크에 출연했을때는 보우가 파티의 브레인이고 아도라는 캐릭터는 OP인데 주사위 운이 안좋은 플레이어라고 생각한다고 얘기했다.
  • 아동용 소설과 그래픽 노블도 출판되었다. 소설의 경우 1권은 시즌 1 1화 직전[60], 2권은 확실치는 않지만 시즌 2 초반[61], 3권은 보드게임 에피소드 직후[62]다. 그래픽 노블은 안젤라 여왕이 남아있기에 시즌 2쯤에서 생긴 일로 보이는데 시즌 4까지 본 다음에 보면 의미심장한 부분이 많다.[63]
  • OST가 아마존 뮤직과 Spotify에 2020년 5월 8일에 공개되었다. 오프닝곡인 Warriors 원본 버젼은 이미 싱글로 나와서인지 앨범에 포함되지 않았지만 시즌 5 예고편에 나온 AJ 미샤카 버젼이 수록되어있다. 캣트라의 입장에서 부르는 노래란 설정이라 노래가 끝날 쯤에 Hey Adora라고 속삭이는 부분이 있다.
  • 시즌 1의 공주 무도회 에피소드를 보면 제작자 노엘 스티븐슨과 아내인 몰리 오스터테그를 닮은 캐릭터들이 배경으로 나온다. 더불어 같은 장면에서 시즌 4에 나오는 더블 트러블과 같은 종족의 캐릭터가 나온다.
  • 본작이 원작과 여러가지 설정 차이가 나는 이유중 하나는 저작권 문제 때문이다. 대신 저작권 소유자로부터 설정을 바꿔서 사용해도 된다는 허락을 받았다. 그 예로 쉬라로 변신할 때 외치는 구호 그레이스컬은 본작에선 선대 쉬라의 부대 이름으로 바뀌었다.
  • 제작자인 노엘 스티븐슨이 오래전부터 자신의 작품에 나오는 캐릭터들은 특별한 말이 없는 한 LGBT로 봐달라고 한 적이 있는데, 덕분에 본작에서도 동성 커플이 여럿 등장한다. 그리고 이성 커플들도 여럿 나오긴 하나 동성커플보다 수가 적다. 그리고 이후 트위터등으로 이성애자로 보였던 캐릭터들도 사실 양성애자임을 밝혔다.
  • 한편 이스케이피스트(The Escapist)에서는 현대 창작물에서 LGBTQ 묘사를 하는 게 흔한 일이지만 본작은 특이한 면이 하나 있다고 얘기한다. 바로 작중에서 동성애 자체가 그 어떤 장애물에도 부딫히지 않는다는 것이다.# 보통 LGBTQ 캐릭터가 나오는 작품들은 판타지물이라도 동성애를 터부하는 사회에 맞서거나 편견에 괴로워하는 묘사가 나오기 마련인데 본작은 위에서 상술했듯이 그런 벽이 전혀 없다.[65] 그렇기에 작중 중심이 되는 아도라와 캣트라의 애증어린 관계도 현실의 벽 같은 것 없이 순수히 둘 사이의 감정에 집중할수 있었다.
  • 오프닝 영상은 스토리 진행에 따라 조금씩 변한다. 오프닝 마지막의 집합씬은 대개 그 시즌에서 주연측에 속한 인물들을 늘어놓는데, 시즌 5는 거의 2~3개 에피소드마다 오프닝이 달라지고 집합 멤버들도 달라진다.[크레딧스포일러]
  • 수미상관이나 대비를 이용한 연출을 자주 사용한다.# 이 때문에 재감상하면 어? 하는 부분이 많다. 예로, 시즌 1 1화에서부터 아도라와 캣트라, 글리머와 보우가 각각 만나는 장면은 비슷한 전개, 대사를 사용하면서도 서로 대비되는 상황과 연출을 보여준다.
  • 1980년대의 마스터 오브 유니버스 시리즈 제작진들은 쉬라를 처음 만들 때 히맨보다 쉬라의 설정이 잔혹한 편이라는 것을 이미 느끼고 있었다고한다. 히맨은 부모님이 모두 계시고 동료들과 함께하는 정의의 영웅이라는 분위기인데 반해서 쉬라는 납치당한 공주인데다가 동료들도 저항군이라는 설정이었기 때문이다. 그나마 필메이션판에서는 쉬라가 부모님과 재회하지만 넷플릭스 버젼은...
  • {{{#!folding 스포일러
마지막에 아도라와 캣트라가 사랑을 고백하며 연인이 되는 엔딩을 위해 많은 노력을 들였다. 사실 제작 초기부터 둘이 화해한다는 구상은 확실했지만 연인이 될지는 결정하지 않았었다. 처음부터 너무 직설적으로 둘의 사랑을 그려내면 반발이 있을까봐 이야기가 더 진행돼서 둘의 인연을 무시할수 없을때까지 기다렸다고 한다. 또 둘의 관계가 작위적으로 느껴지지 않았으면 하는 마음도 있었으며 둘의 사랑이 중요한 플롯이 되기를 바랬다고 한다. 이렇게 공들인 덕분인지 넷플릭스 공식 트위터에 Catradora 문구가 올라갔었다. 그리고 이후에는 공식 넷플릭스 영국 유튜브 채널에 캣트라x아도라 다이제스트 영상이 올라갔다. 에피소드 감독인 키키 만리크의 말에 따르면 2018년 12월에 피날레의 각본을 받아보았다고 한다.# 이때 이미 키스신이 들어있지만 그 당시엔 이 엔딩을 방영할수 있을지 확실치 않았다고 한다.
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  • 현재는 1980년대판 애니와 원작 본가의 후속작격되는 Masters of the Universe: Revelation이 엄청난 혹평을 받는 바람에 이에 대비되어 평가가 늘고 있다. 적어도 쉬라는 원작과 괴리감 넘치는 디자인에 비해 원작과 마스터즈 오브 더 유니버스를 존중하거나 이에 대한 오마주가 많았기 때문이다.


[1] 다만 시즌 2와 3의 길이가 각각 6화, 7화라 원래 한 시즌이었던 것을 둘로 나눈 게 아니냐는 썰이 있다. 그렇게 보면 시즌 5까지 합쳐도 실질적으로는 4개 시즌인 셈이다.[2] 사실 80년대판 히맨과 쉬라 애니 원음도 이에 못지않게 중복 캐스팅이 심하다. 중복캐스팅까지 오마주.[3] 사용된 곡은 오프닝 테마인 Warriors를 캣트라의 성우인 AJ 미샬카가 부른 리믹스 버전.[4] 더불어 군대의 수준도 제각각이라 퍼퓨마의 왕국은 아예 제대로 된 군대가 없다. 이 때문에 유튜브 단편으로 돌개바람이 퍼퓨마의 왕국 사람들을 훈련시키는 스토리가 나오기도 했다. 그외에 설정집격 서적에서는 아도라가 브라이트문의 경비대를 보고 "저렇게 치마를 질질 끄는 복장을 입고 어떻게 싸우냐"며 까는 코멘트를 적기도 했다.[5] 다만 각자 포지션이 확고해서 팀플레이는 잘 된다. 예로 쉬라가 괴력으로 전선을 뒤흔들고 보우가 지원을 하면 글리머가 마법이나 텔레포트로 보조하는 식이다.[6] 다만 공포지대에선 쓸수 있는 물이 전부 하수도 물이다보니 불쾌해한다.[7] 겉으로는 아니라고 부정하지만 작품 내내 씨호크를 소중히 여기는 언행을 종종 한다. 예로 첫 등장 에피소드에서 씨호크의 배가 불타버리자 자신의 배를 하나 덜컥 내준다거나 등.[8] 기껏 놀러갔더니 씨호크가 도어맨에게 결투를 신청하질 않나, 또 함께 사랑의 곤돌라를 탔는데 여기에 불을 지르질 않나. 씨호크가 말하기를 둘이 처음 만났을때 머미스타가 자기를 죽여버리려고 했다고 한다.[9] 참고로 외모와 성격은 노엘 스티븐슨이 작업한 럼버제인에 나오는 아르테미스와 비슷하다.[10] 이 에피소드에서 머미스타가 추리를 하거나 말을 할 때 완벽한 타이밍에 번개가 친다. 이에 프로스타가 어떻게 그렇게 하냐고 묻자 연습했다고 대답한다.[11] 그러나 이 에피소드에서 자신의 왕국을 잃게 된다.[12] 이를 알게 된 씨호크는 감격했는지 눈에 하트가 뜬다.[13] 이상한 호닥이 아닌 앤트랩타의 친구였던 그 호닥이다.[14] 하필이면 이 날이 기념일이었다.[15] 이 때문에 배트맨같다는 드립도 있었다.[16] 이때 노트에 그려진 그림들은 노엘 스티븐슨의 스타일로 그려졌다.[17] 원작에서는 그냥 빙빙 도는 능력밖에 없었다. 리메이크되면서 바람 관련 능력으로 업그레이드해준 것이다.[18] 이 때문에 왕국에는 군대가 없는지라 돌개바람에게 군사 훈련을 부탁했는데...돌개바람이 정작 말만 할 수 있는 전투법을 가르쳐서 퍼퓨마가 당황하기도 했다.[19] 11살 9개월이라고 한다. 나중에 유튜브 단편에서 생일 파티를 했기에 시즌 1 이후에는 12세가 되었다고 볼수 있다,[20] 소설판에서는 봇들에 공주연합의 문양을 새겨놓고 다른 왕국을 침략했다는 얘기도 나온다. 이 때문에 공주연합이 자신의 왕국을 파괴한 것으로 오해한 캐릭터가 생기기도 했다.[21] 다만 캣트라는 아도라와 달리 호르드가 선하지 않다는 것을 이미 알고 있었다.[22] 사실 원작인 1985년 작에선 리부트작과 달리 호드군들이 전부 쉬라에게 쉽게 무너지는 연약한 모습만 보였다.[23] 시즌 4 후반에 캣트라에 질려서 탈영할때 잠입하는 글리머와 스콜피아를 보게 되는데, 글리머에게 스콜피아 좀 잘 보살펴달라고 한다.[24] 이때 옥타비아는 이미 성장한 모습인 것을 봐서 둘보다 연상인듯하다.[25] 정확히는 용병이다.[26] 머리가 헝클어져 있으며, 어깨와 다리를 가리는 하얀 천이 없다.[27] 사실 클론들도 케스톤 존이 맡았으며 한 에피소드에선 엑스트라 역도 맡아서 그 에피소드의 60%는 존의 원맨쇼였다고 한다.#[28] 참고로 아도라는 처음 헌타라를 봤을때 굉장히 마음에 들었는지 보우와 글리머의 반대에도 불구하고 헌타라를 꼭 동료로 삼아야 된다고 강력하게 주장했다.[29] 사실 밀로그도 원작에서 나온 캐릭터다. 다만 여기선 변신 능력을 가진 진흙 인간이었다.[30] 실제 성우도 트랜스 남성[31] 제작자들이 이런 설정은 서던 리치: 소멸의 땅의 영향을 받았다고 인터뷰에서 밝혔다.[32] 로튼 유저 수치는 0%에 근접했고, IMDB는 5점 초반대였다.[33] 예로 선택받은 용사라던 쉬라는 사실 지키려던 에더리아를 대량 학살 무기로 바꾸는 스위치였으며(더불어 별에 살던 사람들도 이 과정에서 몰살당한다. 그야말로 함정카드인 셈.), 아도라의 민족이던 퍼스트원은 멀쩡한 남의 행성의 마법을 채굴하거나 무기로 만드는 식민지배자들이었다. 보통 이런 선택받은 자 클리셰에서 주인공이 훌륭한 핏줄을 타고난 것과는 정반대의 상황.[34] 다만 일각에서는 호닥 등 여러 캐릭터를 절대적인 악도, 절대적인 선으로도 묘사하지 않은 복잡한 인물상을 그려에다는 점을 높이 사는우의견도 있다. 애초에 아도라도 처음엔 악의 편에 속해 있지으니 말이다.[35] 캣트라와 아도라가 사랑을 고백하며 키스하고 그 힘으로 아도라가 각성한다. 사실 이 둘의 관계가 직접적인 사랑 얘긴 안 하긴 했지만 애증과 집착으로 얼룩진 복잡한 관계였음은 시즌 1부터 꾸준히 쌓아올렸기 때문에, 키스신이 뜬금없는 게 아니라 드디어 커플링이 이루어졌다고 좋아하는 감상이 많다. 뿐만 아니라 그 전 에피소드에서 커플 확정이 된 보우와 글리머도 시즌 1부터 둘이 굉장히 가까운 관계임을 어필했기 때문에 자연스럽게 받아들여졌다. 퍼퓨마와 스콜피아의 경우는 둘이 엮인 부분이 이전에는 별로 없었지만, 두 캐릭터의 성격을 명확하게 그려놓은 덕분에 둘이 함께 있자 금방 케미스트리가 생겨났다.[36] 실제로 방영 시간을 맞추기 위해 삭제되거나 수정된 장면도 있었다. 처음에 드래프트를 마치고 나니 에피소드의 길이가 30분 가까이 되었다. 스토리를 완결내면서 시간에 맞추기가 꽤 힘들었다고 한다.#[37] 극장판 만들어달라는 팬들이 종종 보이는데, 스티븐슨은 자신도 제작에 관심은 가지만 그건 자신이 하고 싶다고 할수 있는 사항이 아니라고 밝혔다. 덤으로 극장판이 나온다면 팬들이 가장 보고 싶어하는 시나리오중 하나는 안젤라 여왕 구출 이야기다. 시즌 3 인터뷰에서 안젤라가 죽은건 아니라고 스티븐슨이 밝히기도 했으며, 글리머가 캣트라를 너무 쉽게 용서한것 같다는 의견도 있는데다가 본작에서 떡밥이라 할만한 부분이기도 하기 때문이다.[38] 본 시리즈의 제작자가 기존의 구태한 관습을 타파하고, 새로 만들어질 리부트에는 PC 요소를 추가하며 백인들을 배제하겠다는 출처불명의 가짜뉴스.[39] 해당 발언의 첫 편집 리버전[출처1] 토이: 우리가 사랑한 장난감들 히맨 편.[출처2] 토이: 우리가 사랑한 장난감들 바비인형 편이다.[출처3] 토이: 우리가 사랑한 장난감들 히맨 편이다.[43] 물론 2008년부터 시작해 현재 진행중인 마스터즈 오브 더 유니버스 클래식이라는 피규어 시리즈 그리고 2012년부터 나온 DC 코믹스 시리즈와 현재 썬더캣츠 콜라보 등의 각종 미디어믹스도 있지만 어디까지나 소수 마니아층 대상이다.[44] 엔트랩타의 예를 들자면 원작은 장난감용 디자인이란 한계 때문에 전혀 기술자같은 느낌이 들지 않는 모습이었지만, 리메이크에선 머리카락을 자유자재로 쓸수 있다는 점만 유지하고 디자인을 기술자답게 바꾸었다. 시즌 4의 더블 트러블 같은 경우는 원래는 애니메이션 판에서도 나오지 못했던 완구용 캐릭터였지만 변신술사 컨셉을 살려서 스토리의 주요 인물로 탈바꿈시켰다. 게다가 이런 인물간의 관계도 은근히 원판을 염두에 둔 모습을 볼수 있다. 엔트랩타의 경우 처음 등장은 공주로 나왔지만 호르드군으로 전향하는데, 원작 애니메이션에서 엔트랩타는 캣트라의 부하였다.[45] 원작을 보면 여캐들은 여캐들끼리 바비인형에 근육만 조금 더 붙여놓은 모습, 남캐들은 우락부락하지만 몸 생김새가 거의 똑같은 모양이다. 그나마 같은 틀에 다른 플라스틱을 넣기만 하면 되는지라 피부색 차이는 있다.[46] 원작에서 성우로 참가한 에리카 샤이머(Erika Scheimer)의 말#[47] 이 때문에 디시같은 곳만 해도 본작을 매우 높게 평가하는 감상이 많다. 특히 캐릭터 묘사에 대한 호평을 자주 볼수 있다. 또 정치적 올바름 요소는 넘쳐나는데 전혀 신경쓰이지 않아서 놀랐다는 얘기도 있을 정도이다.[48] 혹은 사람에 따라 작화가 호불호가 갈릴수도 있다. 초반 시즌만 해도 작화가 다소 불안정하다고 느낄수 있는 부분들이 있었기 때문이다. 또 시즌 2까지 있었던 아동용 유치한 연출이 부담되는 사람들도 있는데, 이 때문에 시즌 3까지만 참고 보라는 추천평도 많다. 시즌 3에서 분위기가 바뀌면서 이런 단점들이 대부분 해결되기 때문이다.[49] 사실 구상 단계에선 카울도 등장할뻔했다. 에피소드 계획중 하나가 보우가 숲속에서 카울을 찾고 귀여워하는데 카울이 하는 말을 다 알아들을수 있는 쉬라는 이를 짜증내한다는 개그성 내용이었다.[50] 시즌 5에선 피카블루가 오랫동안 사람들 앞에 나타나지 않았다고 한다. 작중 시간이 얼마나 지났는지는 불명이다.[51] 예로 미카의 생존이나 보우와 글리머의 사랑 등.[52] 그렇다보니 본작의 그림체로 그려진 히맨은 어떨까? 하는 팬아트도 많다. 아무래도 쌍둥이이다보니 성격이 아도라와 비슷할 것이라고 상상하는 팬들이 여럿 있다.# 혹은 작중 캐릭터인 카일이 사실 아담 아니냐는 썰을 미는 팬들도 있다.[53] 예로 시즌 1 11화는 아도라와 캣트라가 퍼스트원의 유적속에 갇히게 되고 과거의 기억들을 보게 되는 이야기인데, 이 이야기는 원작 쉬라의 에피소드인 Magicat을 보고 스티븐슨이 실망한 경험에서 나온 얘기다. Magicat에서 쉬라와 캣트라는 지하에 갇히게 되는데, 이때 스티븐슨은 "와 과거에 같이 호드였던 둘이 지하속에 갇히게 되었으니 같이 협력하면서 빠져나오고 과거 얘기하면서 드라마틱하겠구나"하고 기대했는데, 막상 이야기에선 쉬라와 캣트라가 서로 다른 방향으로 가버리고 캣트라는 마법 고양이들의 여왕이 되는 이야기가 되었기 때문이다.[54] 2019년도 텀블러 최고의 커플링 12위였다.# 그러나 시즌이 진행될 때마다 캣트라의 어그로로 인해 둘의 사이가 점점 갈라지기에 보는 시각에 따라선 가장 고통받는 커플링이기도 하다. 한편 설정집격인 Rebel Princess Guide에선 아도라가 여러 차례 캣트라를 그리워하는 모습이 보이고 있다. 이러나 저러나 인기있는 커플링인건 분명하며 더블 트러블의 성우가 이 커플링을 매우 좋아해서 관련 리트윗을 많이 하기도 했다.[55] 예를 들면 시즌 4에서 카일이 친구들을 구하기위해 산성눈속을 뚫고 나가는데 피부와 살이 녹아드는 모습이 나온다.[56] 사실 DC 코믹스에서 발매된 2012년부터 연재된 히맨 코믹스 시리즈도 이보다 훨씬 어둡게 진행되었다.[57] 국내판만의 얘기는 아닌게, 더블 트러블 같은 경우는 원판에서는 논바이너리지만 더빙판에 따라 남성이나 여성으로 성별이 바뀌기도 한다.[58] 덤으로 보우의 아버지들의 경우는 한술 더 떠서 원판과 달리 서로를 자기라고 부르면서 부부관계를 확실하게 했다.[59] D&D를 플레이한 계기는 훗날 아내가 되는 몰리 오스터테그와 사귀기 위해서였다고 한다.[60] 정확히는 1화 초반에 나온 훈련씬이 소설에서는 중반부에 나온다.[61] 아도라가 돌개바람과 친해지는 걸 힘들어하는 모습이 나오는데, 이는 시즌 2 초반에 나온 고민이다.[62] 캣트라가 요새를 빼앗긴 스콜피아를 질책하고 보우가 다른 공주들의 피규어를 만들어주는 모습이 나온다.[63] 이름도 잊혀진 불의 공주의 룬스톤을 찾으러가는 내용인데, 불의 공주는 힘에 집착한 나머지 가장 소중한 친구를 비롯한 모두에게서 멀어졌고 이후 힘이 폭주해서 왕국이 멸망했다는 얘기다. 힘에 대한 집착 때문에 친구들과 멀어지는 내용은 시즌 4의 캣트라와 글리머가 모두 보여주는 내용이며, 아예 불의 룬스톤을 어떻게 할지 공주들이 논쟁을 하는 장면도 나온다.[64] 각본을 매화마다 다 검색해봤는데 사랑이라는 단어가 나온게 많아봐야 한 화에 한두번 정도가 다였다고 한다.[65] 악역인 호르드 군단도 그런 점을 신경쓰지 않는데다가 호드 프라임마저도 그가 비웃은 것은 "애정" 그 자체지 동성애가 아니다.[크레딧스포일러] 아도라가 쉬라로 변신 가능했느냐 아니냐와 공주들이 몇 명이 세뇌되었느냐에 따라 오프닝이 계속 변했다. 이를 위해 레이어를 여러가지 사용했다.