톱을 노려라!

톱을 노려라!의 주요 수상기록

{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] 일본 미디어 예술 100선(애니메이션) {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" 같이 보기: 일본 미디어 예술 100선(만화) <colcolor=#fff><colbgcolor=#ce0000> 종합 순위 1위 〈신세기 에반게리온〉 2위 〈바람계곡의 나우시카〉 3위 〈천공의 성 라퓨타〉 4위 〈기동전사 건담〉 5위 〈루팡 3세 칼리오스트로의 성〉 6위 〈충사〉 7위 〈공각기동대 STAND ALONE COMPLEX〉 8위 〈이웃집 토토로〉 9위 〈강철의 연금술사〉 10위 〈공각기동대〉 11위 〈드래곤볼 애니메이션 시리즈〉 12위 〈모노노케 히메〉 13위 〈AKIRA〉 14위 〈센과 치히로의 행방불명〉 15위 〈도라에몽〉 16위 〈샴발라를 정복하는 자〉 17위 〈붉은 돼지〉 18위 〈은하영웅전설〉 19위 〈어른제국의 역습〉 20위 〈기동전사 건담: 역습의 샤아〉 21위 〈카드캡터 사쿠라〉 22위 〈스즈미야 하루히의 우울〉 23위 〈카미츄!〉 24위 〈기동경찰 패트레이버 극장판 2〉 25위 〈기동전사 Z 건담〉 26위 〈별의 목소리〉 27위 〈기동경찰 패트레이버 극장판〉 28위 〈은하철도 999〉 29위 〈신비한 바다의 나디아〉 30위 〈만화 일본 옛날이야기〉 31위 〈태풍을 부르는 장엄한 전설의 전투〉 32위 〈반딧불이의 묘〉 33위 〈미래소년 코난〉 34위 〈하울의 움직이는 성〉 35위 〈우주전함 야마토 시리즈〉 36위 〈왕립우주군 - 오네아미스의 날개〉 37위 〈슬램덩크〉 38위 〈미소녀 전사 세일러 문 시리즈〉 공동 39위 〈기동전사 건담 SEED〉 〈개구리 중사 케로로〉 41위 〈톱을 노려라!〉 42위 〈도라에몽 극장판〉 43위 〈용자 시리즈〉 44위 〈카우보이 비밥〉 45위 〈사무라이 7〉 46위 〈기동전함 나데시코〉 47위 〈알프스의 소녀 하이디〉 48위 〈시끌별 녀석들〉 49위 〈철완 아톰〉 50위 〈루팡 3세〉 전문가 순위 1위 〈바람계곡의 나우시카〉 2위 〈철완 아톰〉 3위 〈AKIRA〉 4위 〈루팡 3세 칼리오스트로의 성〉 5위 〈만화 일본 옛날이야기〉 6위 〈기동전사 건담〉 7위 〈신세기 에반게리온〉 공동 8위 〈이웃집 토토로〉 〈사자에상〉 〈은하철도 999〉 〈도라에몽〉 〈마운틴 헤드〉 2006년 발표 / 출처 }}}}}}}}} ||

역대 성운상 수상작

미디어 부문

제20회 (1989년)

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제21회 (1990년)

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제22회 (1991년)

이웃집 토토로

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톱을 노려라!

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은하우주 오디세이

톱을 노려라! (1988~1989) トップをねらえ! Gunbuster
{{{#ffffff,#ffffff {{{#!wiki style="margin: 0px -11px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding 작품 정보 ▼ {{{#!wiki style="margin: -5px 0px -11px"		<colbgcolor=#060f50,#010101><colcolor=#ffffff,#e0e0e0> 장르	SF, 거대로봇
원작	오카다 토시오
감독	안노 히데아키
제작	하야카와 타다츠구(早川忠継) 아자미 토시오(生明俊雄)
기획	우노자와 신(鵜之沢伸) 센다 이사무(仙田勇) 오카다 토시오
각본	오카다 토시오 안노 히데아키
그림 콘티	히구치 신지 안노 히데아키
설정
캐릭터 원안	미키모토 하루히코
메카닉 디자인	미야타케 카즈타카(宮武一貴) (스튜디오 누에)
로봇 디자인	오오하타 코이치
애니메이션 캐릭터 디자인	쿠보오카 토시유키
총작화감독
작화감독	모리야마 유지 사다모토 요시유키
미술감독	키쿠치 마사노리(菊地正典) 사사키 히로시(佐々木洋)
촬영감독	오키노 마사히데(沖野雅英) 와타나베 히데토시(渡辺英俊)
음향감독	야마다 에츠지(沖野雅英) (OVA판) 나카노 토오루(なかのとおる) (극장판)
색채설정	이이즈카 토모히사 (극장판)
연출	마스오 쇼이치
편집	모리타 세이지(森田清次) 사카모토 마사노리(坂本雅紀) 카타야마 리에(片山理恵)
음악	타나카 코헤이
선곡	고다 유타카(合田豊)
효과	쿠라하시 시즈오(倉橋静男) (도요 음향(東洋音響)→사운드박스(サウンドボックス))
프로듀서	타카나시 미노루(高梨実) 사사키 시로(佐々木史朗) 이노우에 히로아키(井上博明)
오프닝 애니메이션	마사유키(摩砂雪)
엔딩 일러스트레이션	마에다 마히로
메인 타이틀 디자인	무라카미 유타카(むらかみゆたか) (아토믹)
음향제작	도호쿠신사
음악제작	빅터 음악산업(ビクター音楽産業)
음악제작협력	선뮤직(サンミュージック) 이매진(イマジン) 앗포 사운드 프로젝트(アッポサウンドプロジェクト)
제작담당	무라하마 쇼지(村濱章司) 에노모토 아유미(榎本歩光)
제작진행	스즈키 타카아키(鈴木高明)
선전협력	제너럴 프로덕츠(ゼネラルプロダクツ)
애니메이션 제작	가이낙스
제작협력	판타지아
제작	반다이 빅터 음악산업
발표 기간	1988. 10. 07 ~ 1989. 07. 07.
방송국	씨넥서스, 애니박스
편당 러닝타임	27분
화수	6화
시청 등급	청소년 관람불가[1]
관련 사이트	[2]

1. 개요

2. 특징

2.1. 오마주와 패러디

3. 등장인물

• 타카야 노리코

• 아마노 카즈미

• 오오타 코이치로

• 융 프로이트

• 스미스 토렌

• 타시로 타츠미 제독

• 카시하라 레이코

• 히구치 키미코

• 타카야 유조

4. 설정

• 지구제국

• 지구제국군

• 우주괴수

• 탄호이저 게이트

4.1. 기체

• 건버스터 = 버스터 머신 1호기, 2호기

• 버스터 머신 3호기

• 시즐러 블랙 (시즐러 시리즈)

• RX-7

• 룩시온 호

• 수퍼 엑셀리온급 전함

• 엘트리움

• 그레이트 건버스터 = 버스터 머신 4호기, 5호기[7]

4.2. 연표

5. 회차 목록

6. 각화 원화 스태프

• 1화 - 고다 히로아키, 사다모토 요시유키, 마에다 마히로, 히라타 토모히로(平田智浩), 마츠바라 히데노리 등
• 2화 - 츠노다 카츠토시(津野田勝敏), 야마우치 노리야스, 키시다 타카히로, 요시다 히데토시(吉田英俊), 키타오 마사루, 쿠보오카 토시유키, 모리야마 유지, 마스오 쇼이치, 우루시하라 사토시^{작화감독 보좌}, 요시모토 킨지^{작화감독 보좌} 등
• 3화 - 키시다 타카히로, 이노우에 에이사쿠, 이토 코지, 후타무라 히데키(二村秀樹), 마츠바라 히데노리, 혼다 타케시 등
• 4화 - 고다 히로아키, 니시지마 카츠히코, 스즈키 슌지, 마키노 류이치(牧野竜一), 후타무라 히데키, 하시모토 코이치(橋本浩一), 하시모토 신지, 키타쿠보 히로유키, 사다모토 요시유키, 마에다 마히로, 마츠바라 히데노리, 혼다 타케시 등
• 5, 6화 - 키시다 타카히로, SUEZEN, 마사유키, 고다 히로아키, 마에다 마히로, 혼다 타케시, 마츠바라 히데노리, 네코마타야(ねこまたや), 카나이 지로(金井次朗), 스가누마 에이지, 타케우치 아츠시, 스즈키 슌지, 키쿠치 야스히토, 스기우라 코지, 오오모리 타카히로, 키타쿠보 히로유키, 오오바리 마사미, 사다모토 요시유키, 마스오 쇼이치, 안노 히데아키 등

7. 해외 공개

7.1. 대한민국

8. 미디어 믹스

8.1. 코믹스

• 코믹 건버스터
  총 2권으로 구성된 앤솔러지 코믹스. 애니메이션판의 스태프도 제작에 참가했다.

• 톱을 노려라! NEXT GENERATION
  '발굴 전함 알렉시온 편' 1권과 '그레이트 어트랙터 편' 2권으로 구성된 총 3권의 코믹스.
  두 에피소드 다 중간에 연중된 탓에 본래의 계획에 따른 제대로 된 내용 전개는 이루어지지 못했다.
  2489년을 배경으로 본편의 후일담을 다루었다. 노리코와 카즈미가 OVA 최종화에서 지구를 구한 이후의 시간대를 그리고 있으며, 주인공은 지구인과 시리우스 연방 사이에서 태어나 혼혈이란 이유로 양쪽에서 환영받지 못하고 배척받는 지구군 파일럿으로서, 국내에 정식으로 소개되진 않았지만 해적판으로 1990년대 초반에 잠깐 소개된 적은 있다.

• 톱을 노려라!
  본편을 기반으로 삼은 총 5권의 코믹스판. 원작과는 다소 괴리감이 있는 00년대 후반의 모에형 그림체로 인해 다소 호불호가 갈린다.
  한국에서는 대원씨아이를 통해 2024년 5월에 정발되었다.#

8.2. 게임

• 가이낙스는 톱을 노려라를! 가지고 직접 야겜을 만들었다. 그 게임은 電脳学園III トップをねらえ！. 노리코 카즈미 융 세 명의 캐릭터와 퀴즈 배틀을 해서 저 세명을 벗겨 나가는 게임인데, 이런 애니 캐릭터 벗겨먹는 게임의 전통은 이후 신세기 에반게리온에서 이어지게 되었다… 참고로 이 작품 배경은 2015년인데, 프롤로그에서 타카야의 아버지가 죽은 해와 동일하다.

• 슈퍼로봇대전 시리즈에서는 슈퍼로봇대전 F에서 등장…하기는 하는데 실질적으로는 F 완결편에 가서야 이루어졌다. 이후 알파 시리즈(1차, 3차), 슈퍼로봇대전 Z 시리즈(3차 시옥편/천옥편), 슈퍼로봇대전 T에 등장한다.

9. 후속작

10. 기타

• 제목의 경우, 스토리가 1986년 흥행대작 탑건(영화)와 애니메이션 1979년작 <에이스를 노려라! 극장판>를 반반씩 섞은 내용이라고 농담식으로 지었다고 한다. 특히 1,2화는 <에이스를 노려라! 극장판>의 전반적인 패러디다. 안노는 에이스를 노려라는 좋아하는 아니메지만, 탑건은 본 적이 없었다고 한다.

• 노골적인 상업성 작품(서비스컷을 남발하는 미소녀들이 로봇 조종해서 인류를 구한다)[14]이 아니냐는 비판에 대해, 기획자인 오카다 토시오는 OVA 1권에 7800엔의 가격으로 팔기 위해서는 감동을 주는 작품 외에는 없다라고 생각했다. 그래서, 라스트 씬의 감동을 극대화하기 위해서[15][16] 일부러 도입부는 바닥부터 시작해서, 유치한 타이틀과 비디오 표지도 남들이 이런 거나 보는 거 알면 창피할 것 같은 그림으로, 그러나 "이 부끄러운 허들을 뛰어넘은 녀석들만 따라와라. 숨은 보물찾기하듯 우리끼리만 아는, 아니메 팬들만 통하는 숨겨진 걸작을 만들고 싶었다" 라고 해명했다.

• 오카다 토시오가 처음 구상한 원안은 SF 패러디 개그물이었다. 그 원안을 바탕으로 야마가 히로유키가 각본을 쓰게 되었다. 원래는 오카다가 다 쓰려고 했지만 일을 싫어하는 오카다는 전혀 글을 쓰지 않았다. 회사 대표라는 놈이 이러고 있으면 회사의 신용이 떨어져서 회사가 망하겠다 싶었던 야마가 히로유키는 결국 자신이 대신해서 1화부터 완결까지 각본을 담당하게 되며, 명의는 대표의 명예를 위해 오카다 토시오로 제출한다. 이래서 한 동안 오카다 토시오가 작성한 각본으로 알려져 있었는데 안노 히데아키는 "그건 야마가 각본이다." 라고 부정하는 인터뷰를 하기도 했다. [17] 따라서 이 항목에서 오카다 토시오가 말한 것도 일단은 기록은 해두지만 너무 믿지는 않는 게 좋겠다.
  
  그 각본(2화)을 읽은 안노 히데아키가 감동해서 작품의 감독을 자청했다. 안노는 처음에는 이 기획을 싫어했다. 그즈음 반딧불의 묘에서 알바활동(작화 작업)을 하고 있어서 이 기획에는 참여하지 않았다. 각본도 거들떠 보지도 않았다. 그러다 우연히 가이낙스 사무실 책상에 있던 각본을 심심풀이로 읽어보았는데 1화의 각본은 패러디라 '뭐 이런 거야?'라고 맘에 들지 않았지만, 2화가 양질의 SF로 감동의 눈물을 줄줄 흘렸다고 한다. 5화부터는 본인도 각본에 참여했다고하며 작품이 갈수록 감동 스토리가 된 것도 안노의 탓 덕분이다.
  
  1화는 원래의 패러디라서 각본이 많이 수정되었다. 2화는 각본 그대로 만들었다. 안노는 영상으로 옮겼지만 오히려 쓸데없는 영상 때문에 2화의 각본의 감동을 살리지 못했다고 평했다. 2화는 글로 읽었을 때 그 감동이 제대로 전달된다는 것을 깨달았다고. 전반적으로 톱을 노려라!는 애니메이션으로 특촬 영화를 찍는다는 느낌으로 연출을 했다. 어차피 심각한 하드 SF는 아니라서 재미있는 작품을 만들려고 했다. 로봇 애니메이션도 팔이 네모난 리얼로봇이 아니라 팔이 둥근 슈퍼로봇의 왕정복고를 염두에 뒀다. 5,6화는 일본영화적인 연출을 했다. 특히 6화는 평소 존경하는 영화감독 오카모토 키하치의 <격동의 쇼와사 오키나와 결전>을 수 백번 되풀이해서 봤다.[18] 전투씬에서 피해상황이 정지화면에서 문자로 표시되는 것은 이 영화의 오마쥬다.

• OVA 1~4화와 5, 6화 사이엔 제작 텀이 꽤 길게 존재한다. 4화가 끝난 후 5, 6화 제작까지는 거의 2년 가까운 공백기간이 있었는데 사실 4화 내용만 놓고 보면 그대로 엔딩이라고 결말을 맺어도 크게 이상할 건 없다. (애초에 4부작으로 제작되었다고 의심이 가는 부분) 다만 1~4화 까지의 내용이 나름대로 가벼운 열혈 청춘물 같은 느낌으로 끝이 났다면 5, 6화 가 거기에 덧붙여짐으로써 훨씬 심오하고 장대하며 감동을 배가시킬 수 있는 구성이 되었다. 즉 1~4화 까지의 밝은 분위기와 5,6화가 상반되면서 그 괴리감으로 인해 오히려 더욱 보는 이들의 감정을 고조시킬 수 있었던 셈. 그래서 원래 4부작이었던 것을 2개 화를 추가함으로 6부작으로 끝낸 것이라는 이야기도 있다.
  진실은, 처음부터 6화의 라스트 씬의 아이디어는 있었다. 오카다 토시오는 인터뷰에서 6화의 라스트씬을 생각해냈을 때, 안노 히데아키와 함께 이거라면 뭘 하더라도 먹힐 수 있다고 확신했다. 먼저 4화까지 만들고 반응을 보고 6화까지 만들기로 했다. 4화에서 끝나더라도 일단 이야기가 되는 형태로 만들었다. 다행히도 비디오가 잘 팔려서 5,6화가 제작될 수 있었다.
  
  애초엔 히구치 신지가 감독을 맡기로 하고, 그림 콘티도 그렸고(1화의 로봇들의 기발한 동작들은 히구치가 그린 콘티) 제작에 들어갔지만 히구치 신지가 사정이 생겨 감독직을 못하게 되자, 그냥 실제작 부분을 몽땅 하청으로 넘겨버릴 작정이었다. 하지만 감독 자리가 빈 것을 노려 감독직을 자청한 안노 히데아키는 완전주의 성격에 첫 감독작이기도 해서 의욕이 넘치다 못해 폭발해서 제작비는 팡팡 늘어났다.
  
  안노의 완전주의 성향은, 외부로 발주한 그림들이 마음에 들지 않아서 리테이크 해달라고 하자, 하청의 미술감독이 시간도 없고 못해먹겠다며 거절하자, 안노는 한동안 고개를 떨구고 있다가 갑자기 몸을 부들부들 떨더니, 근처의 책장에 머리를 꽝꽝 찍으면서 눈물을 뚝뚝 떨구며 "チクショー！チクショーッ！！(젠장! 젠장!!)" 울부짖었다. 보다못한 그 미술감독이 우는 놈은 못 이긴다면서 철야작업으로 수정해 준 일화가 있다.

• 6화의 흑백화면 장면은 처음부터 계산된 연출이다. 안노는 6화는 애당초 이야기가 달 크기보다 더 큰 버스터 머신 3호가 등장하는 등 너무 거대해서 그런 영상에 색을 넣어봤자 리얼리티가 안나오니까 색을 죽여서 실감을 낮추면 그런 큰 물체도 그릴 수 있지 않을까, 그리고 옛날 일본영화는 흑백이라 그런 느낌을 주고 싶었다고 밝혔다. 참고로 당시에는 이미 흑백 촬영 기술은 구시대의 것이었기 때문에 흑백으로 하는 게 돈이 더 들 정도였기 때문에 돈이 없어서 흑백으로 했다고 보기는 힘들다. 다만 BS 애니메 야화에서 오카다 토시오는 "원래 채색할 여유가 없어서 전투신은 흑백으로 할 생각이었는데 안노가 전부 다 흑백으로 하자고 해서 승낙했다." 라고 한다. 촬영에 들어가는 금전적 문제보다는 인건비나 시간적인 여유가 더 문제였을 수도 있다.

• 음악에 관해서는 작곡가 타나카 코헤이에게 안노가 능글능긋 웃으면서 카세트테이프를 건네면서, 대놓고 베끼라 이것처럼 만들어달라고 부탁했다고. 그래서 반젤리스의 불의 전차의 테마와 엄청 비슷한 어디서 들어본 듯한 노래를 비롯해, 들어간 음악들도 기존의 곡의 대놓고 표절 패러디와 오마쥬로 채워졌다. 물론, 오리지널 곡으로 '노리코'의 테마도 있다. (후반으로 갈 수록 음악은 알아서 만들어라고 맡겨서, 오리지널 곡으로 채워진다. 6화의 흑백 장면 정지 그림의 전투씬에서는 음악으로 어떻게 채워보라고 말해서, '할렐루야 합창' 같은 것을 집어넣고 싶었지만 돈이 없어서 못했다면서, 전반적으로 음악은 노력과 근성으로 만들었다고…) 그 외에 음악들이 모두 midi 곡들인데 그럼에도 불구하고 타나카 코헤이는 대단히 뛰어난 음악들을 만들어냈다. 원래도 빈약한 음원 시절부터 활약하던 작곡가여서 가능했던듯… NHK 아니메 야화에 출연해서 이 일을 맡은 것은 30대 초반으로, 데뷔를 28살때 해서 아직 이름이 알려지기 전이라서 이런 일도 맡았다고 밝혔다. 작곡가 인생에서 그런 굴욕적인 일은 처음이었다며, 두번 다시 하고 싶지 않다. 팬들이 음악이 정말 좋다고 얘기할 때마다 "그건 사실 표절이란다." 라는 생각이 들어서 창작자로서의 양심이 울었다고. 지금이라면 안했을 거라고 한다. 이후로도 몇 번 이런 일을 했지만 이러고 살면 안 되겠다는 생각이 들어서 감독이 이런 요구를 하는 작품은 다 거절하고 오리지널 곡을 추구하게 되었다고 한다. 하지만 오히려 이런 상황이라 오리지널 곡은 더 심혈을 기울어서 작곡했다고 한다. 특히 마지막화 엔딩곡인 '시간의 강을 넘어'는 표절이 아닌 자신의 오리지널 곡이라면서 이건 정말 자신있다고 한다.

• 가이낙스 20주년 기념으로 톱을 노려라2!, 통칭 다이버스터가 제작되었고, 1편과 2편을 묶어 만든 톱을 노려라 합체 극장판은 부천 학생 애니메이션 페스티벌에 초대 상영작으로 상영되었다. 다만 이 합체극장판은 2개의 작품을 재편집해서 연속 상영한 것 뿐이라서, 뭔가 1, 2의 연결을 기대하던 팬들에겐 다소 실망을 주었다. 또한 극장판에 OVA의 내용을 전부 수록할수는 없기에 일부 에피소드가 잘려나갔는데 그 때문에 이 작품을 처음 접하는 사람들은 전체적인 스토리를 이해하기 힘들어 했다고 한다. 한마디로 본편의 하이라이트 장면을 묶어놓은 극장판이라고 할수있는데 이것 때문에 처음 보는 사람들과 원작팬들 양쪽에 애매한 평가를 받았다.[19]

• 건버스터가 파칭코화 된 적이 있는데, 저작권 수입은 가이낙스에는 한 푼도 돌아오지 않고, 저작권은 반다이가 가지고 있다고 한다. (당시 가이낙스의 사장이자, 기획,원안을 쓴 오카다 토시오가 직접 밝힌 말) 가이낙스를 욕하지 말아달라고… #

• 한국에선 더빙되어 발매된 적이 없음에도 인터넷을 찾아보면 오프닝 주제가를 한국어로 부른 것이 있다. 개인이 대충 불러 녹화한게 아니라 사운드를 듣으면 스튜디오에서 녹화한 고음질인데 이거 정체는 게임판타지 뮤직 컬렉션으로 국내에 정발되어 나온 우리말 녹음판이다.

• OST 수록곡 중 하나인 톱을 노려라! ~Fly high~가 하야테처럼!의 드라마 CD에도 실려있다. 물론 다른 가수의 커버곡이다.

• 작품 자체에는 별 논란이 없는 작품이나, 뒷설정까지 파고보면 좀 골때리는 부분이 존재하는 작품이다. 일단 작 중에서 등장하는 지구 제국은 사실은 '지구 대일본제국'이다. 경제적으로 미국을 압도한 일본이 하와이를 미국에게서 구매하는 등 끝도 없이 잘나가자, 빡친 미국이 하와이를 기습하는 역진주만 공습으로 전쟁을 시작했으며 그 전쟁을 일본이 이겨서 사실상 전 지구를 통일했다는 미쳐있는 설정이다. 다른 작품들과 달리 이런 설정이 큰 논란이 되지 않는 것은 일단 오래된 작품이고, 무엇보다 작품 내에서는 영어와 일본어의 병기와 같은 소소한 점을 제외하면 이런 설정을 전혀 보여주지 않기 때문에 비교적 최근에야 뒷설정의 내용이 발굴되면서 알려졌기 때문. 속편 《톱을 노려라2! 다이버스터》에서도 이 설정이 반영된 부분은 월면의 제도 동경이 나오는 정도. 여하간 아는 사람들은 물론 까고 있으나, 가이낙스의 이전/이후의 작품에서 비슷한 성향이 드러난 적이 없기 때문에 여타 우익 제작사처럼 가이낙스 작품 전체가 욕을 먹지는 않는다. 희한한 것은 안노 감독은 물론이고, 기획을 담당한 오카다 토시오[20], 실질 각본 담당이었던 야마가 히로유키까지 스탭 대부분 좌익, 반전 성향을 가진 인간들이고 우익 성향하곤 동떨어진 작품 활동을 해왔기 때문에 대체 왜 이랬는지 알 수가 없다는 것이다. 건버스터가 만들어진 시대인 88년도가 일본이 거품경제의 호황으로 워낙에 잘 나가 미래에는 일본이 세계를 지배할 것이라는 믿음이 파다하던 시기라[21] 이런 설정이 됐을 수도 있다. 혹은 이 작품이 말이 안 돼도 일단 이유와 해설을 붙이는 경향이 있었다는 점에서 작중 등장인물들이 일본어로 대화하는 것이나 일본식 계급이 사용되는 것에 이유를 붙이려고 이런 말도 안 되는 설정을 만들었다고 할 수도 있다.

• 1988년작이라 그런지 21세기의 인류는 정말 굉장하다. 2015년에는 이미 축퇴로 기술이 개발되어 초광속 항행이 가능한 상태이며,[22] 노리코는 2032년 26세의 나이로 고등학교를 졸업했기 때문에[23] 노리코가 우주생활을 시작한 년도는 오키나와 우주 여고 1학년, 16세(우리나이 17세)인 2022년. 이 당시 엑셀리온이[24] 건조 완료되었으니 인류는 고작 7년만에 신형 우주선을 만들어 낸 셈. 그런데 정작 전투력의 핵심인 건버스터는 2022~2023년 사이에 거진 완성되었음에도 불구하고, 2032~2033년 시점까지 시제품 1기밖에 존재하지 않았다. 그래서 폐기처분된 엑셀리온 1척과 건버스터 1기를 가지고 뇌왕성 궤도에서 태양계절대방위선 작전을 무리하게 시도하는 상황이 된다. 카르네아데스 계획이 시행되는 15년 후 2048년에는 그나마 건버스터의 양산형 시즐러 블랙이 양산된 후였다. 2022~2032년의 경우 인류의 총역량을 동원해 엘트리움을 만들다가 이렇게 된 모양.

• 오래된 작품이라는걸 느낄 수 있는 설정 중 또 하나가 융 프로이트의 국적은 러시아가 아니라 소련이라는 것이다.

• 톱을 노려라! 10분 요약 영상.[25]
  
  음악은 톱을 노려라 ost 의 '교향시 건버스터'. 중간의 노래는 노리코 성우인 히다카 노리코가 불렀다.

• 의도적으로 채색을 더럽게 하는 요고레 기법을 썼다고 한다.# 이는 이시구로 노보루가 만든 기법인데 이 작품에서 이 기법을 넣은 안노 히데아키와 마스오 쇼이치는 이시구로 노보루 밑에서 일한 적이 있다.

• 2022년 Discotek Media에서 영어 더빙을 발표했고, 사운드 캐던스 스튜디오에서 녹음을 진행했다. 주 감독은 마리사 렌티, 부감독으로 앰버 리 코너스.

• 등장하는 여성 캐릭터의 가슴의 형태가 전부 다르다. 이는 안노 히데아키가 "지금 일본 애니의 가슴 표현은 글렀다. 형태가 전부 똑같다. 현실 여자는 가슴 모양이 다 다르다고!" 라고 지적했기 때문이라고 한다. 히구치 신지 말로는 이 작품 이후 가슴 형태를 다르게 그리는 게 애니 업계의 표준 연출이 되었다고 한다.
  

10.1. 관련 루머

[1] 국내 정식발매 DVD 기준.[2] 가이낙스 소개 페이지 아카이브.[3] 일부팬들에게는 같은 안노 연출작들 중 그 에반게리온, 나디아보다 뛰어났다는 평도 듣는다. 사실 안노의 작품들이 명성의 편차가 커서 그렇지 우열이 가리기가 힘들 정도로 작품별 특색들이 각기 다르다. 작품마다 분위기도 연령층도 다르고. 당시에는 상업적 요소들 때문에 비판도 많았지만 지금은 고전 명작 애니메이션 반열에 들고 있는 중.[4] 본 작품의 스태프는 극히 몇명을 제외하면 대부분이 안노 히데아키 감독의 친구다.[5] 작화와 제작비가 정비례한다는 인식이 팽배하지만, 작화의 퀄리티는 어디까지나 제작진의 역량에 달려있는 것이다. 다만 실력있는 애니메이터는 당연히 몸값이 비싸고 제작비가 여유로우면 돌려 쓰는 장면을 최소화하고 프레임도 팍팍 넣을 수 있기 때문에 간접적으로나마 제작비가 퀄리티에 영향을 주기는 한다.[6] 애초에 제목부터가 이 작품의 패러디이다.[7] 본편에서는 등장하지 않고 퀴즈 게임 전뇌학원 톱을 노려라!와 만화&소설판 톱을 노려라! NeXT GENERATION에서 등장한다.[8] 공식 연표는 아니며 톱을 노려라2! 극중 언급되는 시간으로 알 수 있다. 해당 사건 10년 후 건버스터가 귀환한다.[9] 연표상 7.26일로 오기되어 있으나 실제 작품내의 계기판에서 7.6일임이 확인된다.[10] 스태프 롤엔 오카다 토시오로 되어있으나 명의만 그렇고 야마가가 썼다.[총작화감독] [12] 이전 채널명은 씨넥서스였는데 이 시절에 마호로매틱을 한국어 더빙하여 방영한 적 있으며, 그밖에 코스모워리어 제로, 바벨 2세, 비너스 전기 등도 방영하였다. DVD 발매 때문에 해당 채널에서 방영됐다.[13] 이후 채널J로 바뀌었다.[14] 실제로도 야애니 못지 않은 적나라한 노출 장면이 있다. 가슴은 물론 음모 노출까지. 이 시기 OVA 수위가 그 정도였었다. 2화 융의 금발의 음모 노출에 이어, 5화에는 노리코의 음모 노출도 있었다. 욕조에서 일어날 때 음모(털 하나 하나까지 꼼꼼하게 그린)에서 물방울이 떨어지는 묘사까지 나오는 씬으로 필름으로까지 만들어졌는데 결국 프로듀서측에서 NG를 내서(안노하고는 싸우고) 그 장면은 리테이크됐다. 프로듀서가 말하길 안노가 그렇게 음모에 집착하는 사람인 줄은 몰랐다고. 사실 이 작품에서는 일본에서 미성년자 성 표현 심의를 피해가기 위해 '학원'이라는 애매한 표현을 쓰는 것과 달리 노리코가 고교생 이라고 명시되어있으므로 요즘 같으면 저런 표현들이 불가능하겠지만 저 당시에는 성인게임을 비롯한 성인 컨텐츠에 거침없이 '여중생', '여고생'이라는 표현이 허용되던 시기이다.[15] 안노는 이를 위해 작품 전반에 글자를 부각시키는 섬세한 연출을 한다.[16] 그리고 라스트 씬에서 나오는 일본어(오카에리나사이 オカエリナサイ)는 마지막 글자가 철자가 뒤집혀진 형태로 틀려있다. 여기에는 몇가지 다른 해석이 존재하는데, 가장 대중적인 설은 바로 12,000년이라는 세월 동안 일본어라는 것이 고대의 언어가 되어버려 글자를 제대로 복원하기도 힘들게 되었는데도 불구하고, 2편의 노노의 희생 덕에 건버스터의 파일럿들을 잊지 않은 인류가 협력하여 융의 마지막 약속을 지켜주었다는 설이다. 이건 어디까지나 팬들의 추측이었지만 BS 애니메 야화에서 오카다 토시오는 이걸 사실이라고 밝혀 오피셜이 되었다. 잘 못하는데도 성의를 표하려고 열심히 하는 모습이 정확하게 하는 것보다 감동이 느껴질 거라고 생각해서 이렇게 했다고 한다.[17] 아오이 호노오에도 나오지만 야마가 히로유키는 전형적인 프로듀서,영업형 인물이지 창작하는 건 대단히 귀찮아하는 사람이라고 지인들이 인터뷰에서 입을 모아 말할 정도였다. 이런 사람이 각본을 쓸 정도면 오카다 토시오는 얼마나 막장이었던 것인가.[18] 극우 영화가 아니고 자신들이 원인을 제공해놓고 오키나와가 공격받자 오키나와를 바로 내다버리고 방치한 일본군의 실태를 까는 영화로 일본에서도 극우에게 매국노 영화라고 까이는 영화이다.[19] 다만 더빙만큼은 새로 재더빙을 하였다. 80년대 당시 나왔던 OVA판과 극장판의 연기를 조금씩 비교해보면서 보는것도 쏠쏠한 재미를 느낄 수 있다.[20] 대신 이 인간은 좌익이긴 한데 혐한이다.[21] 실제로 해외에서도 이제 일본이 대세가 될 거라는 믿음이 파다해서, 80년대 말, 90년대 초의 각종 창작물들에서도 그런 경향을 찾아볼 수 있다.[22] 룩시온이 처음으로 우주괴수와 조우해 전투, 격침당한 날짜가 2015년 12월 19일(1, 2화). 룩시온은 3세대 우주선의 1번함 룩시온급으로, 축퇴로를 장착한 초광속 우주선이다(5화 - '신 톱을 노려라! 과학강좌). 인류는 적어도 2015년부턴 축퇴로와 워프를 쓸 수 있었다는 말.[23] 5화. 명예졸업에 가깝다.[24] 엑셀리온은 에테르를 이용하여 추진하는 4세대 우주선 1번함. 역시 축퇴로를 장비하고 있다(5화 - '신 톱을 노려라! 과학강좌).[25] 니코니코동화에 올라온 영상을 국내팬이 고화질로 리메이크한 것.