| {{{#!wiki style="margin: -5px -10px; display: inline-table" | <tablebordercolor=#fff,#e5e5e5> | BBC 뮤직 매거진 선정 20대 교향곡 | }}} |
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| <rowcolor=#000,#e5e5e5> 순위 | 곡명 | 작곡가 | |
| <colcolor=#000,#e5e5e5><colbgcolor=#fff,#000> 1위 | 교향곡 3번 <영웅> | 루트비히 판 베토벤 | |
| 2위 | 교향곡 9번 <합창> | 루트비히 판 베토벤 | |
| 3위 | 교향곡 41번 <주피터> | 볼프강 아마데우스 모차르트 | |
| 4위 | 교향곡 9번 | 구스타프 말러 | |
| 5위 | 교향곡 2번 <부활> | 구스타프 말러 | |
| 6위 | 교향곡 4번 | 요하네스 브람스 | |
| 7위 | 환상교향곡 | 엑토르 베를리오즈 | |
| 8위 | 교향곡 1번 | 요하네스 브람스 | |
| 9위 | 교향곡 6번 <비창> | 표트르 차이콥스키 | |
| 10위 | 교향곡 3번 | 구스타프 말러 | |
| 11위 | 교향곡 5번 <운명> | 루트비히 판 베토벤 | |
| 12위 | 교향곡 3번 | 요하네스 브람스 | |
| 13위 | 교향곡 8번 | 안톤 브루크너 | |
| 14위 | 교향곡 7번 | 장 시벨리우스 | |
| 15위 | 교향곡 40번 | 볼프강 아마데우스 모차르트 | |
| 16위 | 교향곡 7번 | 루트비히 판 베토벤 | |
| 17위 | 교향곡 5번 | 드미트리 쇼스타코비치 | |
| 18위 | 교향곡 2번 | 요하네스 브람스 | |
| 19위 | 교향곡 6번 <전원> | 루트비히 판 베토벤 | |
| 20위 | 교향곡 7번 | 안톤 브루크너 | |
| 링크 | |||
| 브루크너의 교향곡 | |||||
| 00번 | 1번 | 0번 | 2번 | 3번 | |
| 4번 (낭만적) | 5번 | 6번 | 7번 | 8번 | 9번 (미완성) |
정식 명칭: 교향곡 제7번 E장조
(Sinfonie Nr.7 E-dur/Symphony no.7 in E major)
1. 개요
안톤 브루크너의 11개의 교향곡 중 아홉 번째 교향곡. 8, 9번과 더불어 브루크너 후기 3대 교향곡으로 불린다. 브루크너 교향곡 중에서도 선율미가 뛰어난 편이라 4번과 함께 입문자에게 가장 먼저 추천되고 있는 곡이기도 하다.작곡 시기는 1881년 9월 23일부터 1883년 9월 5일까지.
브루크너가 작곡한 교향곡 중 최초로 초연 무대에서 제대로 극찬을 받은 곡이다. 물론 전작 4번 때도 긍정적인 반응을 얻었고, 6번의 부분 초연 때도 호평을 받았지만, 7번이 거둔 성공은 브루크너에게는 전례없는 것이었다. 이전까지 브루크너는 반바그네리안들의 질시와 곤경으로 힘든 나날을 보냈지만, 7번의 성공으로 작곡가로 제대로 된 대접을 받기에 이르렀다.
1883년 완성 후 1884년 초연을 전후로 약간의 수정을 가하였으나 그 차이가 미미하기 때문에 기본적으로 단일한 판본을 가진 곡으로 간주된다. 다만 2악장 클라이맥스의 타악기 사용에 대해서는 판본마다 차이가 있다. '판본' 항목 참조.
2. 곡의 형태
전작들과 후속작인 8번과 마찬가지로 4악장 구성이고, 느린 악장과 스케르초가 각기 2악장과 3악장에 오는 전형적인 고전 양식이다. 이 중간 악장들 외에 1악장과 4악장은 소나타 형식이나 론도 형식 등 기존 고전 형식으로 설명하기 힘들 만큼 독창적으로 구성되어 있고, 특히 4악장은 브루크너의 장기였던 오르간 연주나 주제 간의 대립 기믹 등을 이해하지 못하면 굉장히 복잡하게 느껴진다.형식 연구와 응용이 고도로 진행된 것과는 대조적으로, 곡에 쓰인 악상들 자체는 오히려 좀 더 통속적인 맛이 강한 편이다. 브루크너 음악을 처음 듣는 이에게 당혹감을 안겨주는 '브루크너 휴지' 도 거의 없는데, 이것이 이 작품의 가장 큰 성공 요인 중 하나로 꼽힌다. 휴지가 없다는 것은 그만큼 곡의 흐름이 지속되고 악상들이 유기적으로 짜여졌다는 것을 의미한다고 볼 수 있다. 브루크너 교향곡 중 성공작으로 꼽히는 곡들은 대체로 '브루크너 휴지'가 적다.
또 타악기 사용을 많이 자제하면서 곡의 서정성을 살리는 계책도 효과적으로 쓰고 있는데, 예로 팀파니는 3악장에서 전반적으로 쓰이는 것을 제하면 1악장과 4악장에서는 중간부와 종결부에서만 나온다. 2악장에서도 클라이맥스에 등장하지만, 이는 애초에 브루크너가 생각한 것이 아니라 작품을 초연한 지휘자인 아르투르 니키슈에 의해 제안된 것이다.
2악장은 바그너의 죽음을 추도하는 성격이 강한 작품이다. 장조로 쓰였으면서도 오히려 다소 비장한 추도의 기색이 역력한데, 실제로 이 대목을 쓰던 때에 브루크너의 존경심이 향해 있던 리하르트 바그너가 사망했다. 브루크너는 바그너를 추모하기 위해 2악장에 네 대의 바그너 튜바를 추가하고 클라이맥스 후 이 악기들이 주축이 되어 연주하는 장송곡 풍의 코랄 악상을 작곡해 넣음으로써 바그너에 대한 존경심을 표현했다.
4악장에서는 종래의 소나타 형식 스타일 전개를 상당 부분 무너뜨리고 처음 내놓은 주제 세 개를 가지고 극명한 대립각을 세우는 스타일로 음악을 끌고 나가는데, 위협적인 느낌의 단조 악상인 3주제가 1악장 첫 주제와 많이 유사한 장조의 1주제와 극명하게 대립하는 양상이다. 거기에 다소 단조롭지만 현악기들에 의해 코랄 스타일로 담담히 연주되는 2주제가 완충 작용을 하는데, 마지막에는 1주제가 대세를 몰아 계속 커지고 위로 향하면서 대단원의 막을 내리는 식으로 마무리하고 있다.
브루크너의 장기였던 오르간 연주로 얻은 경험도 나오는데, 다양한 스톱을 조작해 음색과 셈여림을 바꾸는 오르간 특유의 연주법을 반영한 관현악 용법을 구사하고 있다. 물론 이러한 관현악법은 이 곡에서 처음 나온 것은 아니고, 5번의 4악장 중간부에서 매우 효과적으로 쓰였던 바 있다. 그리고 3번 이후의 곡들에서 오르간 양식의 관현악 작곡법은 브루크너만의 개성으로 굳어졌다. 전문적으로까지 이해할 필요는 없지만, 이러한 배경 지식을 상식 선에서 알고만 있어도 이 곡을 이해하는데 어느 정도 도움이 될 것이다.
관현악 편성은 기본적으로 4~6번과 유사하지만, 리하르트 바그너가 자신의 오페라에 쓰기 위해 고안한 금관악기인 '바그너 튜바'가 처음으로 도입되어 2악장과 4악장에 쓰이고 있다. 바그너 튜바가 교향곡에서 사용된 최초의 용례인데, 다만 독일과 오스트리아 외의 국가나 지역에서 바그너 튜바를 구하기 힘든 편이라 테너 바그너 튜바는 알토호른(고음용 유포늄으로 생각하면 된다)으로, 베이스 바그너 튜바는 유포늄으로 악기를 대체해 연주하기도 한다. 브루크너 자신도 후배 지휘자 겸 작곡가 펠릭스 바인가르트너와 후속작인 교향곡 8번의 초연을 준비하면서 당시 오케스트라가 바그너 튜바를 구하지 못한다는 소식을 듣자 유포늄으로 공연하는 것을 허락한 바 있다. 7번 교향곡 역시 라이프치히 게반트하우스 오케스트라에 의해 초연될 당시 대체 악기로 연주된 것으로 보여지며, 몇 개월 후 헤르만 레비가 지휘한 뮌헨 궁정 가극장 오케스트라의 연주 때 최초로 바그너튜바가 사용되었다.
플루트 2/오보에 2/클라리넷 2/바순 2/호른 4/테너 바그너 튜바 2/베이스 바그너 튜바 2/트럼펫 3/트롬본 3/튜바/팀파니/심벌즈/트라이앵글/현 5부(제1바이올린-제2바이올린-비올라-첼로-콘트라베이스)라는 스펙. 단, 심벌즈와 트라이앵글의 경우 아직도 추가 여부에 대해 논쟁의 여지가 있다.[1]
3. 초연
5번처럼 처음에는 피아노 연탄용 편곡을 통해 소개됐다. 1883년 2월에 요제프 샬크가 1악장과 3악장을 직접 편곡해 연주했고, 1년 뒤인 1884년 2월에는 나머지 악장까지 모두 편곡해 전곡을 피아노 연탄으로 공연했다.요제프 샬크는 두 차례의 피아노 초연을 하면서 관현악 초연도 계획했지만, 전작 교향곡들 대부분이 처참하게 까이고 실패한 것을 똑똑히 본 터라 다소 주저하고 있었다. 그러다가 비평가 에두아르트 한슬리크를 비롯한 브루크너에게 적대적인 브람스파들이 포진해 있었던 빈 대신 다른 도시에서 곡을 초연한다는 아이디어를 짜냈고, 독일의 라이프치히에서 게반트하우스 오케스트라를 이끌고 있던 신진 지휘자인 아르투르 니키슈에게 이 곡을 소개했다. 샬크와 니키슈, 그리고 작곡자인 브루크너 삼자 간에 여러 차례 의견 조정을 위한 편지가 오갔고, 마침내 니키슈가 초연 제안에 응해 1884년 12월 30일에 니키슈의 지휘로 라이프치히 게반트하우스 오케스트라에 의해 라이프치히에서 초연되었다.
교향곡으로서는 처음으로 빈 이외의 지역에서 초연을 시도했는데, 꽤 모험을 각오하고 진행한 것이 오히려 역대 브루크너 작품 중 최고의 성공을 거두는 반전을 이루게 되었다. 이어 헤르만 레비와 펠릭스 모틀 등 바그너 계열이자 브루크너의 친구나 제자 지휘자들에 의해 독일의 다른 도시들에서도 전곡 혹은 부분 공연이 개최되었고, 1886년에는 빈에서도 한스 리히터의 지휘로 공연되어 절찬을 받았다.
4. 판본
판본 문제는 다른 유명 교향곡들에 비해서는 상당히 단순한 편으로 사실상 단일 판본으로 볼 수 있다. 다만 2악장 클라이맥스에서 타악기의 사용 유무가 학술적으로 쟁점이 되고 있는 부분이다. 브루크너는 1884년 말에 초연을 준비하면서 지휘자인 아르투르 니키슈, 제자인 샬크와 함께 논의하여 약간의 세부적인 수정을 가하였다. 특히 니키슈는 지휘자의 감각으로 2악장 클라이맥스(177마디 연습 번호 W)에서 팀파니와 심벌즈, 트라이앵글을 넣는 것이 좋겠다고 제안했고, 샬크가 이에 동조하자 브루크너도 이들의 의견에 동의했다. 브루크너는 악보를 새로 그리는 대신 타악기 악보만 간단히 그린 작은 종이를 자필보에 추가했는데, 문제는 이 악보의 한 귀퉁이에 '무효(gilt nicht)' 라고 적혀 있다는 점이다.'무효' 를 누가 적었는지에 대해 논란이 오갔고, 이 부분에 대한 해석 및 판단에 따라 해당 타악기 추가를 반영하느냐 여부가 판본들의 가장 큰 차이점이다. 구트만판과 노바크판에는 타악기 추가가 반영되어 있지만 하스판에는 타악기 추가를 스코어에 반영하지 않고, 다만 서문에 그 내용에 대한 논의를 하였다. 따라서 하스판의 경우에도 비록 편집자의 의견은 타악기의 첨삭의 삭제가 많지만, 연주자의 판단에 따라 타악기 가필을 추가할 수 있는 여지를 남겨두었다고 볼 수 있다.
그 밖에는 초연을 준비하면서 가해진 셈여림 등의 소소한 오케스트레이션 변경을 반영하느냐의 여부인데 이 역시 구트만판과 노바크판은 첨삭을 반영하였지만, 하스판은 역시 제자들의 의견이라는 판단으로 상당수 삭제하였다.
지휘자들은 하스판과 노바크판을 표기하여 음반을 출시하는 경우가 많지만 타악기 가필의 반영 여부는 판본과 별도로 이루어지는 경우도 많다. 이를테면 카라얀 등 하스판으로 지휘한 경우의 상당수는 2악기의 타악기 가필을 연주하였다. 반대로 노바크판으로 연주하면서 타악기를 제외하는 경우도 있다. 또 타악기를 연주하는 경우에도 트라이앵글과 심벌즈를 제외하고 팀파니만 연주하는 경우도 심심치 않는 등 지휘자에 따라 다양한 바리에이션을 보이고 있다.
4.1. 1883년 초고(가상)
이 곡의 최초 형태로 추정할 수 있는 판본이다. 하지만 실존하지 않는 가상의 판본이며, 복구도 사실상 불가능하다. 브루크너는 이 작품의 초연을 준비하면서 지휘자인 니키쉬나 제자이자 동료인 샬크 등과 상의하면서 약간의 수정을 거쳤는데, 이 초고 위에 그대로 가필해 수정하는 형태로 작업했기 때문에 순수한 1883년 초고는 복구가 사실상 불가능한 상태다. 이런 방식으로 작업이 이루어졌기 때문에 현행 1885년 판본과는 곡의 구조에서 전혀 차이가 없으며, 사소한 오케스트레이션 수정 위주의 개정으로 추정된다.4.2. 1885년판
1883년에 일단 완성된 이 작품은 1884년 연말에 초연을 준비하면서 약간의 수정을 거쳤는데, 현재 연주되는 모든 판본은 여기에 기반해 있으며, 사실상 하스판과 노바크판만이 원전판으로 인정받고 있으며, 이 두 가지 중 하나가 일반적으로 연주되고 있다. 2악장 클라이맥스의 타악기 유무를 제외하면 유의미한 차이도 없기 때문에 최근에는 아예 판본을 기재하지 않은 음반도 늘어나고 있다.4.2.1. 구트만판(개정판)
브루크너와 요제프 샬크, 니키슈, 페르디난트 뢰베 등이 공동 편집한 악보. 브루크너 생존에 출판되었으며 훗날 1944년대 하스판이 출판되기 전까지는 유일한 악보였다. 제자들의 손을 거쳐 브루크너 생전에 출판된 다른 악보들과 마찬가지로 개정판(Revised edition)이라 불리거나 요즘은 출판사의 이름을 딴 구트만판으로 많이 불린다.초연 준비 과정에서 제자들과 논의한 수정 사항이 반영되어 있고, 2악장 클라이맥스에서 타악기가 추가되면서 이후 이와 관련된 해석의 문제를 낳게 되었다.
또한 타악기 이외에도 초연 과정에서 제자들에 의한 오케스트레이션의 변형이 다소 있다. 하지만 오리지널 판본과 유의미한 차이로 느껴질만한 부분은 거의 없다.
다른 교향곡에서와 마찬가지로 구트만판은 제자들에 의한 무단 개정판으로 간주되고 있어 오늘날은 사실상 사장된 판본이며, 한스 크나퍼츠부쉬의 연주 이외에는 찾아볼 수 없는 것으로 알려져 있다. 하지만 최근 베네수엘라의 청소년 교향악단이 연주된 유튜브 영상에서 구트만판이 사용되었다.
4.2.2. 하스판
1944년에 로베르트 하스의 편집으로 출판된 판본. 2악장 클라이맥스의 타악기 추가보에 적힌 '무효' 라는 글씨를 브루크너 자신의 것으로 여겼고, 이외에도 초연 준비 과정에서 있었던 '낭만적인' 첨삭들을 모두 브루크너 자신의 의도가 아닌 것으로 간주하고 삭제했다. 1883년 초고가 복구 불능 상태인 만큼, 이 하스판이 곡의 프로토타입에 가장 가까울 것으로 보인다. 다른 판본과 눈에 띄는 가장 큰 차이점은 2악장의 타악기를 삭제했다는 점이다. 하스는 2악장 타악기 문제에 관한 자신의 견해를 서문에서 밝히고 있다.4.2.3. 노바크판
1954년에 레오폴트 노바크의 편집으로 출판된 판본. 하스와는 반대로 타악기 추가보에 적힌 '무효' 가 브루크너 자신의 필적이 아니라는 견해를 냈다.영문 위키피디아에서는 노바크판이 구트만판의 첨삭을 거의 그대로 보존하여 구트만판과 거의 차이가 없는 반면 하스만은 제자들의 첨삭을 대거 제외하였기에 하스판과 노바크판은 다소 차이가 있다는 논조로 서술되어 있다. 이는 미국의
클라우디오 아바도, 다니엘 바렌보임, 칼 뵘, 세르쥬 첼리비다케, 리카르도 샤이, 베르나르트 하이팅크, 파보 예르비, 마리스 얀손스, 오이겐 요훔, 로린 마젤, 주빈 메타, 크리스티안 틸레만 등 절대 다수의 지휘자들이 이 판본으로 녹음하였다.
4.2.4. 카와사키판
2008년에 교향곡 제5번의 미개정판을 발표한 바 있었던 일본 음악학자 카와사키 타카노부가 새롭게 편집해 2012년 발표한 판본. 빈 국립 도서관에 소장된 자필보와 초판본, 하스판과 노바크판을 바탕으로 각 악보의 차이점과 오류로 보이는 부분 등을 취합해 편집했다고 주장하고 있다. 다만 국제 브루크너 협회에서는 2022년 현재도 카와사키의 편집 작업에 대해 공식 승인을 내리지 않고 있고, 카와사키도 아직 자신의 판본을 공식 출판하지는 않고 있다.4.2.5. 하스판 VS 노바크판?
오늘날에는 사실상 하스판, 노바크판 두 가지 중 하나가 연주되는데, 여기서 쟁점이 되는 부분은 앞서 언급한 바와 같이 2악장 클라이맥스에서의 타악기 사용 유무가 되겠다. 그러나 2악장 타악기의 유무로 하스판, 노바크판을 구별하는 것은 무의미한데, 하스 본인이 서문에 타악기 가필에 대해 언급한 만큼 하스판을 사용하는 지휘자도 2악장 클라이맥스에서 타악기를 사용하는 경우가 많기 때문이다. 따라서 하스판으로 되어 있지만 2악장에서 타악기를 추가하여 연주한 경우도 많다.또 타악기 중에서 팀파니만 살리고 트라이앵글과 심벌즈를 빼거나 팀파니와 심벌즈까지는 연주하고 트라이앵글을 빼는 등 이부분에서 어느 판본도 아닌 지휘자 본인의 판단에 따른 절충적인 연주도 있다. 파울 힌데미트의 경우에는 1958년에 슈투트가르트 남서독일 방송 교향악단을 지휘한 녹음에서 타악기가 들어가는 구트만판을 사용했으면서도 심벌즈와 트라이앵글을 빼고 팀파니만 사용하게 했다. 최근에는 일부 유명한 지휘자들도 본인의 주관에 따라 이런 절충적인 연주를 하는 경우가 늘고 있다.
그 밖에 초연 과정에서 지휘자 니키쉬나 제자들의 조언 등과 함께 추가된 소소한 오케스트레이션 변경을 얼마나 살렸느냐 혹은 삭제했느냐의 차이도 있다. 하지만 이 역시 지휘자들의 판단에 따라 달라지는데, 하스판이라고 나와 있지만 노바크판 혹은 구트만판의 첨삭을 반영하거나, 반대로 노바크판으로 되어 있지만 일부는 하스판의 오케스트레이션을 따라간 연주도 존재한다.
헤르베르트 폰 카라얀이나 안드리스 넬슨스 등은 하스판을 사용하면서도 타악기를 추가해서 녹음하였다. 이와 달리 타악기 없이 하스 원보를 그대로 따른 지휘자는 한스 로스바우트, 귄터 반트, 게오르크 틴트너, 겐나디 로제스트벤스키, 아사히나 다카시 등이 있다.
5. 편곡
브루크너 생전에 첫 성공을 거둔 교향곡이고, 또 그 이후로도 독어권 지역에서 자주 연주되다 보니 대규모 관현악단용인 원곡을 당대 유행한 소편성 경음악단인 살롱 오케스트라를 위해 편곡한 판본도 있다. 1921년에 쇤베르크의 제자들이었던 한스 아이슬러(1/3악장)와 에어빈 슈타인(2악장), 카를 랑클(4악장) 셋이서 공동으로 10인조 살롱 오케스트라(클라리넷/호른/제1바이올린/제2바이올린/비올라/첼로/콘트라베이스/네 손 연탄 피아노/하모늄)를 위해 편곡해 쇤베르크가 기획한 사적 연주회에서 초연하려고 했는데, 초연 계획이 엎어지면서 이 편곡도 존재 자체가 오랫동안 묻혀 있었다. 1980년대 중반에 빈의 쇤베르크 센터에서 쇤베르크의 유고 정리 작업 중 악보가 발견되었고, 1994년에 미국 코네티컷 주 뉴런던의 코네티컷 대학에서 열린 브루크너 강연회의 부속 실내악 연주회에서 73년 만에 초연되었다.그리고 2009년 8월 21일에는 브루크너의 '제2의 고향' 이자 시신이 안장되어 있는 장크트 플로리안 수도원에서 열린 '제3회 브루크너타게(Brucknertage)' 때 색소포니스트, 피아니스트, 겸 작곡가 토마스 만델이 이끄는 퓨전 밴드 '템포러리 아트 오케스트라' 가 전곡을 재즈로 편곡한 버전인 ''Bruckner VII Translated' 가 공연되어 화제가 되었다. 이미 1회 행사 때부터 5번으로 처음 재즈 편곡을 시도했는데, 반응이 의외로 괜찮았다고 한다.
6. 기타
- 브루크너의 교향곡들 중에서 최초로 전곡 녹음이 이루어진 작품이기도 하다. 1925년에 오스카 프리트[2]가 베를린 스테이트 오페라 오케스트라를 지휘해서 이 곡을 녹음한 적이 있기 때문.[3]
- 음악적인 논쟁과는 별도로, 이 곡은 나치에서 유달리 선전에 많이 내세운 브루크너 교향곡들 중 하나라는 흑역사도 갖고 있다. 나치가 개최한 이런저런 정치 집회의 기록 영화나 상업 영화, 여타 영상물의 BGM으로 깔려나오는 사례를 심심찮게 찾아볼 수 있고, 독일 제국방송이 스탈린그라드 전투의 패배 소식을 전할 때 튼 곡도 이 교향곡의 2악장이었으며, 심지어 아돌프 히틀러의 자살 소식을 전하며 추모곡으로 띄운 두 곡이 바로 바그너의 니벨룽의 반지에서 '신들의 황혼' 중 지크프리트의 장송 행진곡과 이 교향곡의 2악장이었다[4].
- 지휘자 베르나르트 하이팅크 역시 2019년 만 90세를 맞이하면서 여러 악단과 지휘 은퇴 무대를 가졌는데, 그 때 연주했던 곡 역시 브루크너 교향곡 7번이며, 2019년 9월 6일 루체른 KKL에서 빈 필하모닉 오케스트라를 지휘한 것이 그의 마지막 무대였다. 이후 하이팅크는 2021년 10월 21일 향년 92세를 일기로 별세했다.
- 루키노 비스콘티 감독의 영화 1954년작 영화 '애증(Senso)'에는 브루크너 교향곡 7번 1, 2악장이 영화 내내 영화음악으로 사용되고 있는데, 실제로 아예 오프닝 크레딧에 큼지막하게 '음악 : 안톤 브루크너 교향곡 7번'이라고 명시해놓았다. 마치 이탈리아 오페라처럼 상당히 빠르고 비브라토가 심한 스타일로 연주되고 있기 때문에 이색적인 느낌을 준다.
- 2004년 9월부터 2005년 9월까지, KBS1에서 방영됐던 불멸의 이순신에 이 곡의 2악장이 BGM으로 깔렸다! 이순신이 고뇌하는 장면을 비롯하여 극중에서 비감하고 애통한 장면에 2악장이 자주 배경음악으로 쓰였다.
[1] 심벌즈와 트라이앵글은 2악장 클라이맥스에 단 한 번 등장한다. 그나마 트라이앵글은 트레몰로로 지속되기라도 하지만 심벌즈는 단 한 번 타격한다.[2] Oskar Fried, 1871~1941, 구스타프 말러와 개인적인 친분이 있었던 유대인 지휘자. 후술하듯 브루크너뿐만 아니라 말러, 슈트라우스의 관현악곡도 세계 최초로 녹음하는 대기록을 세웠다.[3] 참고로 프리트는 그 이전인 1921년에는 같은 악단과 함께 말러의 교향곡 2번을 세계 최초로 녹음했고, 브루크너 7번을 녹음한 1925년에는 리하르트 슈트라우스의 알프스 교향곡도 SP로 녹음했기 때문에, 후기낭만파 음악의 거장 3명의 관현악곡을 최초로 녹음한 지휘자라는 귀중한 타이틀을 남겼다.[4] 참고로 두 곡 모두 전쟁 말기에 나치를 피해 스위스로 도피한 빌헬름 푸르트벵글러가 베를린 필하모닉 오케스트라를 지휘해 녹음했던 음원을 틀었다. 1942년 푸르트벵글러의 브루크너 7번 2악장 녹음