Vivid BAD SQUAD

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feat.하츠네 미쿠 ||

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Ready Steady 🇰🇷 Giga	Forward 🇰🇷 R Sound Design	RAD DOGS 🇰🇷 하치오지P	시네마 🇰🇷 Ayase	Beat Eater 🇰🇷 폴리스 피카딜리
미래 🇰🇷 유기산	[[Flyer!|Flyer! 🇰🇷]] Chinozo	[[월광(프로젝트 세카이 컬러풀 스테이지! feat.하츠네 미쿠)|월광 🇰🇷]] 키타니 타츠야 × 하루마키고한	[[Awake Now|Awake Now 🇰🇷]] 유노스케	[[거리(프로젝트 세카이 컬러풀 스테이지! feat.하츠네 미쿠)|거리 🇰🇷]] jon-YAKITORY
공허함을 부추기다 🇰🇷 시시시시	가사화 🇰🇷 하루카 료	양이 한 마리 🇰🇷 Peg	하극상 Misumi	리얼라이즈 히이라기 마그네타이트
		파일:blender_sekai.png
CR에이ZY 우메토라	Beyond the way Giga	blender 코메다와라 × R Sound Design

<colbgcolor=#EE1166><colcolor=#ffffff>
시노노메 아키토 • 시라이시 안 • 아즈사와 코하네 • 아오야기 토우야
▼ 스토리 1부 · 2부 비주얼 [ 펼치기 · 접기 ]
유닛명	<colcolor=#444466,#dddddd><colbgcolor=#ffffff,#191919>Vivid BAD SQUAD
장르	스트리트
상징 문양	음반
유닛 컬러	#EE1166
세카이	스트리트 세카이
유닛 테마곡	Ready Steady
	Beyond the way[1]
유닛 소개	[ 펼치기 • 접기 ] 내성적이며 매사에 쭈뼛거리는 아즈사와 코하네. 어느 날, 뒷골목에서 들려온 노래와 음악에 충격을 받는다. 그리고 그 노래를 부른 시라이시 안에게 이끌리듯 스트리트 음악의 세계에 발을 들인다.

1. 개요

2. 유닛 키 스토리

Vivid BAD SQUAD 메인 스토리 오프닝 컷씬

3. 관계도

4. 서포트 캐릭터

<rowcolor=#fff> 하츠네 미쿠	카가미네 린	카가미네 렌	메구리네 루카	MEIKO	KAITO

5. 수록곡

5.1. 유닛 오리지널 곡

5.2. 유닛 커버 곡

6. 커넥트 라이브

CONNECT LIVE
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
2022.06.11	2022.10.09
파일:3주년로고.png 2023.10.08	}}}}}}}}}

7. 기타

• 6유닛 중 네 번째로 캐릭터 소개가 공개되었다.
• Vivid BAD SQUAD 4컷 공식만화/번역
• Vivid BAD SQUAD 세카이 배경 일러스트
• 유닛복과 사복이 같은 유일한 유닛이었지만 3주년부터 유닛복이 변경되면서 유닛복과 사복이 분리되었다.
• 평균 신장이 167.75cm로 게임 내 최장신 유닛이다.
• 레오니와 더불어 멤버 전원이 같은 학년인 유닛이다.
• 멤버 전원의 이름에 색깔과 관련된 단어가 있다.
• 아즈사와 코하네(小豆沢 こはね) → 팥색(小豆)
• 시라이시 안(白石 杏) → 하얀색(白)
• 시노노메 아키토(東雲 彰人) → 담홍색[12](東雲)
• 아오야기 토우야(青柳 冬弥) → 푸른색(青)
• 오리지널 유닛들 중 유일하게 메인 스토리 오프닝 나레이션을 유닛의 타이틀 캐릭터가 아닌 다른 멤버가 맡은 유닛이다.
• 수록곡 중 노래방 수록곡이 가장 적은 유닛으로, 전체 9곡밖에 되지 않는다. 다만 프로세카 오리지널 유닛 중 가장 오리지널 곡이 많이 수록되어 있는 유닛이다. 최초로 노래방에 수록된 오리지널 곡이 비배스의 시네마이다.
• 1차 유닛 이벤트를 제외하고 모든 유닛 이벤트의 타이틀이 영어다.
• 25시, 나이트 코드에서.와 마찬가지로 고정 조합 문제가 지적되는 유닛 중 하나이다. 스토리 상 파트너 외 다른 유닛 캐릭터와의 관계성이 묘사되는 이벤트나 커버나[13] 어나더 보컬 갯수가 적으며, 특히 5회차 아카이브 때 코하네와 안, 아키토와 토우야, 안과 아키토, 코하네와 토우야의 순서로 곡이 나온 만큼 대다수의 유저가 혼성 커버로 나올 거라고 생각하였기에 아키토와 토우야의 라인업이 공개되었을 때 논란이 있었다.
  에어리어 대화를 보면 꼼꼼하게 읽는 유저라면 알 수 있지만 평소의 Vivids와 BAD DOGS는 거의 다른 유닛 수준으로, 이벤트에도 따로 나가며 연습도 같이하지 않고 화음이 있을 때가 아니면 노래를 섞어서 맞춰보지도 않는다. 한 팀을 이루고 있지만 여전히 둘씩 묶여서 따로 노는 건 단순히 고정 조합 문제를 넘어 스토리까지 영향을 끼치는 심각한 문제이다. 파트너 외에 멤버와는 팀으로서의 유대감이 현격히 부족하다보니[14] 파트너 외의 상대와는 서사가 발생하지 못하기 때문에 비비배스의 스토리는 파트너만 찾는 내용이 주를 이루게 되고, 팀이 유대를 이루지 못하니 스토리가 좋을 리 없다. 한 팀으로 똘똘 뭉친 다른 유닛들과는 상반되는 행보이다. 심지어 어나더 보컬 외에는 혼성으로 부른 노래가 단 한 곡도 없어 혼성 유닛만의 강점조차 살리지 못하고 있다.
• 이 고정 조합 문제가 은근히 호칭에서도 두드러지는데, 요비스테를 하지 않은 팀메이트가 존재하는 유일한 유닛이기도 하다. 아키토와 안은 모든 팀원들에게 요비스테를 하고, 토우야와 코하네는 이성인 팀메이트들만 성으로 부른다. 다만 이 둘은 남매 등의 예외[15]를 제외하면 이성의 타 유닛 캐릭터들도 성으로 부르는 캐릭터라는 특징이 있어 어느 정도 참작되기는 한다[16].
• 스토리에서 대놓고 해체 위기를 다뤘던 원더랜즈x쇼타임처럼 이쪽도 유닛으로서의 미래가 아주 밝지만은 않다. 스토리가 진행되며 많이 잊혀진 사실이지만 이들은 원래 Vivids와 Bad DOGS라는 별개의 유닛이었고 RAD WEEKEND를 넘는 이벤트를 열겠다는 목적으로 비배스를 결성해 활동하고 있는 것이기 때문. 그 목표를 이룬 후의 행보를 짐작하기 어렵다.
• 초창기 원더쇼에 이어서 의상 디자인이 호불호가 갈리는 경우가 많다. 특히 Awake Now, 공허함을 부추기다, 월드 링크 이벤트의 의상은 역대 최악의 의상 중 하나로 손 꼽힐 정도. 그나마 Beat Eater, Flyer!, 거리, 가사화, 하극상의 의상은 꽤나 호평 받았다.
• 종종 파트 분배에 대한 불만이 나오고 있다. Ready Steady는 테마곡인데도 불구하고 아키토와 토우야의 솔로 파트는 랩밖에 없는데 인게임 수록 버전 기준으로 아키토 두 줄, 토우야 한 줄의 솔로파트와 후렴구에서 1초짜리 코러스를 두 번 넣은 것 외에는 모든 것을 코하네와 안이 부른다. 두 번째 테마곡인 Beyond the way는 분량이 늘었지만 여전히 대다수의 보컬 파트가 코하네와 안에게 돌아가고 있다. 특히 Forward에서는 아키토와 토우야의 솔로 파트가 아예 없다. 또한 합창 파트의 경우 무조건 아키토와 토우야는 베이스로 깔려 목소리가 거의 들리지 않는다.[17]

7.1. 비비배스 아카이브

8. 스토리 관련 비판

8.1. RAD WEEKEND에 대한 묘사

8.2. 타이틀 캐릭터의 상징성 부족

8.3. 특정 캐릭터 편애 및 지나친 푸쉬

8.3.1. 과도한 재능 설정

8.3.2. 멤버들의 개인서사 부족과 캐릭터 붕괴

8.3.3. 배너 불균형 문제

8.4. 조연의 과도한 비중 및 주연 서사

8.4.1. 비판 받는 이유

8.4.2. 반론

8.4.3. 현황

[1] 이 곡 또한 기가P가 담당하게 되어 기가P는 비배스의 타이틀곡 두 곡을 모두 담당하게 되었다.[2] 안이 줄곧 자라온 '비비드' 스트리트에서 따와서 안이 지은 이름이다.[3] 머리가 나쁘다거나 길들지 않은 개라는 뜻으로 남들이 보기에는 허황된 꿈을 꾸는 것처럼 보이지만 개에게 물리는 게 얼마나 무서운지 깨닫게 해주겠다며 아키토가 지은 이름이다. 슬랭으로 최고의 파트너라는 뜻이라고.[4] 물론 '리더조'라고 불리우는 대표 캐릭터는 아즈사와 코하네지만, 프롤로그를 포함하여 유닛의 목표와 가장 연관이 깊은 건 시라이시 안이고, Vivids가 결성되기 이전에 먼저 결성된 팀은 BAD DOGS이며 실질적인 리더 역할은 아키토가 하고 있다.[5] 이게 무슨 말인지 이해가 되지 않는다면 다른 유닛들을 보고 오면 된다. Leo/need는 으레 밴드들이 그렇듯 보컬인 호시노 이치카가 중심격 인물이고, MORE MORE JUMP!는 하나사토 미노리가 없었다면 나머지 세 사람의 연예계 복귀 및 모모점 결성이 힘들었을 것이며, 원더랜즈×쇼타임은 대놓고 작중에서 텐마 츠카사가 단장이라고 언급되고(물론 메인 스토리에서 원더쇼의 재결성에 큰 기여를 했다.), 25시, 나이트 코드에서.는 요이사키 카나데(K)라는 인물의 곡에 이끌려 다른 세 사람이 합류해서 결성된 구조다. 이렇듯 다른 유닛들의 경우 대표 캐릭터가 유닛 결성에 결정적인 역할을 하거나 결성된 이후 해당 유닛의 대표 인물로서 앞으로 나서서 대외 활동을 하는 등, 흔히 생각할 수 있는 '리더'의 색이 크고 작게 있는 편이지만 비배스는 코하네가 대표 인물이라고 해서 4명을 주도하는 장면이 많이 나오진 않는다. 오히려 대외적으로 라이브 하우스 일정 등을 잡는건 안이나 아키토가 주도하는 쪽.[WL] 추가된 이벤트 악곡은 없으나 유닛 테마곡인 Beyond the way에 월드링크 한정카드의 마스터 랭크를 2까지 올릴시 볼 수 있는 3D 한정컷신이 추가되었다[7] 이벤트 스토리를 기준으로 하면 4번째로 전원이 모인 세카이가 된다.[8] 이후 2부 의상이 미쿠는 바지로, MEIKO는 치마로 변경되었다.[9] 비배스 멤버들 역시 안의 아빠가 운영하는 WEEKEND GARAGE에서 자주 회합을 갖는다.[10] 예시로 칠드런 레코드의 어나더 보컬은 안과 토우야의 듀엣, 아키토와 코하네의 듀엣으로 2종류가 존재한다.[11] 나머지 유닛들의 경우, 레오니드도 세 명까지는 28 대역으로 균등하지만 호나미가 29.5로 혼자 꽤 벗어나 있으며 모모점은 아예 하이톤 캐릭-로우톤 캐릭 편차가 2 이상 차이날 정도로 편차가 극심하다. 원더쇼도 남캐들이 여캐들보다 1 정도 더 높고, 25시도 세 명이 29 대역으로 균등한 반면 카나데만 혼자 27.25로 저 멀리 떨어져 있다(...).[12] 다만 실제로는 흔히 담홍색이라 부르는 옅은 분홍색보다는 옅은 주황색에 더 가깝긴 하다.[13] 사실 인게임 수록 기준으로 어나더 보컬과는 별개인 혼성 커버곡은 아예 없다. 정작 같은 혼성 그룹인 원더쇼는 혼성 커버곡이 있다.[14] 물론 같은 팀을 이루고 있으니 어느 정도의 도움은 주고 받고 있지만 파트너와 비교했을 때는 차원이 다를 정도로 차이가 나는 건 부정할 수 없는 사실이다.[15] 둘 다 텐마 남매를 이름으로 부르고, 시노노메 남매의 경우 토우야만 에나를 이름+상즈케로 칭한다.[16] 다만 아사히나 마후유 역시 버추얼 싱어를 제외한 모든 인게임 캐릭터들에게 성+상즈케를 하는 캐릭터인데, 이쪽은 팀메이트들을 이름으로 부른다.[17] 그러지 않은 합창 파트 사례가 아예 없다.[18] 이라고는 해도, 버추얼 싱어와 레오니를 제외한 3유닛(모모점, 원더쇼, 니고)의 곡은 커버한 적이 없다.[19] 아키토 역의 이마이 후미야 성우가 이 곡으로 오디션을 치뤄서 합격했다.[20] 초반에는 원더쇼와 니고도 각각 전개가 너무 단순하고 어린아이 같다, 스토리 진행이 너무 답답하다 등의 이유로 비배스와 같이 비판하는 목소리가 있었으나, 원더쇼의 경우에는 메인 스토리에서 이벤트 스토리로 넘어가면서 진지하게 꿈을 마주하는 멤버들의 모습을 보여주며 오히려 다소 빠른 스토리 템포를 제외하면 스토리 흐름 면에서 안정적이라는 평이 대다수이다. 니고 역시 특정 캐릭터만을 중심으로 진행된 서사와 원패턴 스토리 전개 때문에 비배스 다음으로 비판 받는 유닛이지만, 딱히 그 과정에 불필요한 설정놀음이나 다른 캐릭터들을 내려치는 사례 만큼은 일어나지 않았기에 가벼운 비판만 받고있다. 실제로 카이토의 등장 후 스토리 진행이 어느 정도 가속화되면서 2부 엔딩에서는 어느 정도 진전된 모습을 보인 건 덤이며, 마후유의 문제가 일단락되며 카나데의 부족한 서사가 다뤄지거나 에나와 카나데의 관계성도 보완되는 등 점차 나아지고 있다. 오히려 타 유닛에 비해 현실적인 문제들을 다루는 점에서 호평하는 의견도 있다.[21] 실제로 다른 각종 음악 관련 스토리에서도 세계관 자체를 뒤흔들 전설적인 존재, 또는 주인공 및 동료들의 동경의 대상이 등장해도, 그들의 노래는 대단했다는 말로만 설명되는 게 대부분. 한두 곡이라도 실제로 발매되면 괜찮은 대접이다. 움직이는 애니메이션으로 표현해도 시청자들을 납득시킬 수 있는 전설이라는 것을 완벽히 표현하기 어려운데, 스토리 내의 묘사와 성우들의 연기만으로 표현해야 하니 제한이 더 크다. 전설에 대한 설명이 완벽히 만족스럽지 못한 것이 어쩔 수 없는 부분인 것은 감안해야 한다.[22] WEEKEND라는 이름 자체가 최후의 이벤트라는 사실에 대한 암시라고 볼 수도 있다. 그러나 WEEKEND를 '마지막'으로 해석하더라도 보통 RADder라는 유닛의 끝을 의미한다고 생각하지 멤버 한 명의 인생의 끝을 불태우는 공연이라는 의미는 예상하기 힘들었기에 충격이 컸다.[23] 엄밀히 말해 대표 캐릭터를 담당하는 이치카, 미노리, 코하네, 츠카사, 카나데 중 운영진쪽에서 리더라고 공인한건 츠카사와 카나데뿐이며 나머지 3명은 이벤트나 기념 일러스트, 악곡 등 여러 곳에서 유닛의 대표격으로 사용될 뿐 스토리상으로 공식적인 리더는 아니며, 실제로 레오니드는 이치카가 아닌 호나미가 리더이다. 즉 유저들이 편의상 이들을 '리더조'라고 묶어 부르고 있지만 정확한 표현은 아닌 셈. 따라서 대표 캐릭터들은 유닛의 '리더'보다는 간판 캐릭터나 팀의 마스코트, 유닛의 색깔을 보여주는 캐릭터 정도로 보는 것이 좀 더 정확한 관점이다. 고로 이 비판의 핵심은 '리더로서의 자질이 없다'는 것이 아니라, 다른 유닛의 대표 캐릭터들과 달리 유닛의 중심성, 또는 상징성을 납득시키지 못한다는 것.[24] 미노리는 각자의 이유로 아이돌을 관두려 했던 멤버들에게 희망을 불어넣어 다시금 아이돌의 길로 나아갈 수 있도록 도왔다. 츠카사는 자신의 실수로 인해 흩어진 멤버들에게 사과하고 진심을 전달하여 진정한 원더쇼를 완성시켰다. 카나데는 각자 결핍을 지닌 멤버들을 음악으로 구원하고 이해해줬다. 이치카가 그나마 중심성이 약하다고 볼 수도 있으나 인연 랭크 문구에서도 드러나듯 사키와 함께 Leo/need의 결성에 핵심적인 역할을 했으며 일반적으로 밴드를 대표하는 포지션인 보컬이고, 무엇보다 특정 유닛을 넘어서 프로세카라는 게임의 타이틀 캐릭터이다.[원문] だから他のユニットだと、誰かひとりが主人公的な存在というか、そういう形の構成になっているんですけど、「Vivid BAD SQUAD」の場合はある意味、全員が主人公みたいな感じで。[26] 유닛 스토리 전개에 핵심적이고 비중 있는 역할을 거의 다 코하네에게 쥐어주었는데 타이가와 비배스가 엮이는 계기가 되는 노래를 부른 것, RAD WEEKEND의 동영상과 공연장을 관람할 기회를 얻게 된 것, 모두의 노래 수준을 끌어올린다는 묘사까지 더불어 나기의 죽음에 대해 알게 되는 계기를 마련한 것, 2부의 마지막을 장식하며 타이가에게 각오를 전하고 결의를 다지는 것까지.[27] 구도 자체가 코하네를 중심으로 짜여졌으며 코하네 혼자만 비배스의 상징색인 사다리 의자에 앉아있고, 나머지 멤버들은 코하네를 둘러싸고 서있다.[28] 본인의 하코곡인 Beat Eater, Flyer!, 양이 한 마리, 리얼라이즈는 그렇다쳐도 유닛 테마곡인 Ready Steady, Beyond the way는 물론 다른 캐릭터의 하코곡인 월광, 거리, 가사화까지. 유닛 테마곡의 경우 다른 유닛들도 첫소절을 타이틀 캐릭터가 차지했지만 모두가 동시에 시작한 테마곡도 있다.[29] 게다가 Ready Steady와 Forward는 남캐들의 파트는 들리지도 않는 수준으로 없다시피 하여 비판을 받고 있다.[30] [31] 파일:타이틀 캐릭터 속성.jpg 타 유닛들을 보면 각 유닛의 타이틀 캐릭터의 1성 카드는 해당 유닛의 속성과 일치한다. 이치카-쿨-레오니, 미노리-퓨어-모모점, 안-큐트-비배스, 츠카사-해피-원더쇼, 카나데-미스테리-니고. 각 유닛의 대표 색상과 속성의 색을 대응해보면 알 수 있다. 안의 1성은 비배스에 해당하는 큐트 속성이다.[32] 여담으로, 의도된 것인지는 불명이지만 이치카, 미노리, 안, 츠카사, 카나데는 1성 카드와 첫번째 페스카드의 속성이 일치한다.[33] 비배스의 스토리에서 중요한 인물인 나기는 안과 관련이 깊은 인물이며, 안은 나기뿐만 아니라 RAD WEEKEND를 만든 전설의 가수들을 포함한 비비드 스트리트의 모두와 연관이 깊다. 때문에 스토리의 중심도 안이 되는 게 자연스러운 흐름이다. 그러나 코하네로 타이틀 캐릭터가 변경되며, 안이 가졌던 그들과의 관계성을 코하네에게 옮기기 위해 억지스러운 방식이 동원된 것 아니냐는 의혹이 제기되었다. 그 과정에서 안의 캐릭터성과 비중을 빼앗긴 것은 당연지사.[34] 나기의 죽음에 대해 알게 되며 진정한 내면의 성장을 이룬 안, 재능의 벽을 수차례 뛰어넘으며 더이상 재능의 한계에 얽매이지 않게 된 아키토, 아버지와의 갈등에 정면으로 맞선 토우야 등 각자의 갈등과 좌절을 이겨내는 것으로 성장에 개연성을 부여한 다른 멤버들과 달리 코하네는 본인이 스스로 갈등을 넘어서기보다 주변인들의 호의와 도움 등 수동적인 요인을 통해 성장하는 모습이 더 많이 묘사되어 왔고, 자연스럽게 캐릭터의 성장을 납득할 만한 서사가 만들어지지 못했다.[35] 단순히 '열심히 노력했다'는 다른 멤버들도 만만치 않게 노력하기에 코하네만 특출나게 성장하는 것을 뒷받침해줄 마땅한 서사가 될 수 없다.[36] 해당 지적을 의식한 것인지 후에 안이 어린 시절 나기에게 노래를 배운 적이 있다는 설정과, 아키토가 켄에게 1:1 특훈을 받는 내용이 추가되었지만 이는 코하네가 타이가에게 개인 레슨을 받는 전개와는 결이 다르다. 안과 나기의 경우 현재 시점의 비배스 멤버들이 하는 것과 같은 진지한 노래 연습이라기보다 아주 어릴 적부터 함께한 가족같은 지인과 함께한 추억 정도로 묘사되었으며 그 시점의 나기는 전설의 밤을 만들기도 전이었다. 즉 해당 장면은 안의 성장보다는 안에게 있어 나기가 얼마나 소중한 인물인지 강조하려는 의도가 더 크다. 아키토와 켄의 경우도 마찬가지인데, 2부 막바지에 켄이 앞으로는 직접 비배스 멤버들을 가르치겠다고 선언한 바 있으니 아키토에게만 특별한 기회와 가르침이 주어졌다고 보기는 어렵다. 해당 이벤트에서 다른 멤버들보다 더 열심히 노력하는 모습이 묘사되었고 이에 따라 자연스레 켄의 가르침도 조금 더 받은 정도라고 보는 것이 맞다.[37] 심지어 이 이벤트에서는 이벤트 스토리의 배경으로 딱 한 번 쓰이기 위해, 그 장면만을 위한 솔로곡까지 따로 내주는 일도 있었다. 게임 시스템의 발전이라고 볼 수도 있겠으나, 이는 코하네 외에 그 누구도 받아보지 못한 사례이며 이후에도 코하네 외에는 받아본 사람이 없다. 그나마 타이가의 짧은 노래나 안의 열등상등 앞부분 2초 가량이 배경으로 쓰인 것 정도 뿐이지 아예 솔로 곡 음원 자체를 따로 내주는 건 프로세카 캐릭터 전체를 뒤져도 코하네 뿐이다.[38] 프로세카의 스토리가 시간의 흐름을 정확하게 따져보기 힘들게 전개되긴 하나 결국 해당 이벤트는 메인 스토리에서 1년이 지나지 않은 시점이다.[39] 안이 자신을 믿어줘서 한 번, 타이가에게 개인과외를 받아서 한 번, 거리 사람들의 응원을 받아서 한 번. 세 번 모두 주변 사람들의 도움과 수동적인 요인이라는 점 역시 주체적으로 각자의 벽에 부딪히고 있는 멤버들과 차별점이다.[40] 여기서 생각해야 하는 건 코하네 외의 다른 멤버들은 모두 노력이 평생 단위라는 점. 안은 아버지에게 물려받은 뛰어난 재능 뿐만 아니라 인생 내내 음악을 해왔고, 아키토는 프로세카 세계관 최고의 노력가라고 해도 과언이 아니고 토우야 역시 재능이 있는 편이라고 나온다지만 아주 어릴 때부터 반평생 클래식 음악만 하며 음악적인 센스와 실력을 길러왔다. 코하네의 먼치킨물 구축을 위해 다른 세 캐릭터를 조연이자 들러리 정도 취급하는 것이나 마찬가지다.[41] 설사 다른 멤버들보다 더 노력했다고 쳐도 시간적으로 너무나 큰 무리수였다. 코하네의 실력이 쫓아오는 동안 다른 멤버들이 놀면서 기다리는 것도 아니고, 재능이 없거나 코하네보다 노력을 덜 하는 것도 아니다. 반대로 히노모리 시호만이 결성 전부터 프로를 노리고 음악을 했던 Leo/need는 시호 외 다른 멤버들이 결성 이후 시호를 따라 프로를 목표로 했는데, Leo/need 단체 특훈으로도 다른 멤버들이 시호의 실력을 따라갈 수 없었다. 특히 호나미가 시호 또한 특훈을 했기 때문에 당연히 따라갈 수 없다고 대놓고 말했던 것과 비교된다.[42] 안이 '순식간에 분위기를 압도해 마음을 사로잡는 노래'라고 했던 것, 아키토가 코하네에게 '너만이 부를 수 있는 노래를 불러달라'고 했던 것, 모두의 노래를 끌어올리는 역할 등을 부여한 것, kick it up a notch 이후 코하네가 노래하는 라이브 2D에만 RAD WEEKEND, RADder에게 쓰인 것과 같은 임팩트가 들어가며 멤버들이 '코하네의 노래가 뛰어올랐다' 등의 반응을 보인 것, 미쿠가 '코하네의 노래의 힘'이라 언급한 것, 본인도 본인의 노래의 힘에 대한 프라이드가 생긴 것 등.[43] 사실 코하네의 과거 서사가 나오지 못하는 이유는 코하네의 설정과 유닛의 주제와 연관이 깊다. 코하네는 기본적으로 메인 스토리에서 처음으로 음악을 시작했기 때문에, 과거 서사가 나온다고 해도 유닛의 주제와는 전혀 무관할 수 밖에 없기에 전개가 어려운 것. 특히 우정, 희망, 웃음, 구원 등 음악 외의 주제가 있어 연관지어 서사를 풀 수 있는 다른 유닛들과 달리 비배스는 오로지 '실력' 만을 주제로 가져가는 유닛인지라 더욱 연관지어 서사를 풀기 어렵다. 실제로 안의 과거 서사 역시 나기의 과거라고 해도 무방할 정도로 거리 사람들 위주로 진행되었으며 토우야의 과거도 클래식을 했던 설정 정도를 현시점에서 대사로 묘사해주었을 뿐 과거 배너도 나오지 않았고 아키토의 과거도 유닛 스토리의 주제, 배경과 연관이 깊기에 진행이 가능했다. 니고처럼 각자의 개인서사 위주인 유닛이라면 모브를 동원해서라도 가능하겠지만 비배스는 그것도 아니라서 더욱 어려운 것으로 보인다.[44] 즉 운영진 측의 엉망진창인 운영 방침과 스토리 작가의 능력 부족이 가장 큰 문제이다.[45] 어느 정도냐면 일각에서는 비배스의 전개를 위해 코하네를 이용한다는 역발상이 나올 정도로 코하네 위주로 전개되고 있다.[46] 안은 비배스의 목표라고도 할 수 있는 RAD WEEKEND를 만들어낸 인물인 켄의 딸로서 스토리의 도입부부터 또래 중 이길 수 있는 사람이 없을 정도의 실력자로 묘사되었다. KEN도 엄청난 노력가였다는 묘사가 나와서 '물려받은' 재능인지는 모호하나 이와 별개로 작중 초반에는 안의 재능을 높이 사는 묘사가 매우 많았다. 아라타 역시 '역시 KEN의 딸이네' 라 언급하기도.[47] 그 예시로 'Legend still vivid' 이벤트의 안의 3성 카드 사이드 스토리 후편을 보면 코하네가 첫 하코에서 부른 노래에 비해 안은 한참 부족하며 코하네는 훨씬 대단했다는 대사가 아예 대놓고 나오기도 한다. 심지어 그 뒤에 코하네는 더욱 빠르게 성장하고 있다고 매우 강조한다. 코하네의 재능을 강조하기 위한 것임이 명백해지는 부분임과 동시에, 안이 첫 하코 시점의 코하네를 따라잡기 위해 노력하더라도 코하네는 그보다 훨씬 빠르게 성장하는 중이라 안이 코하네를 따라 잡는 것은 불가능하다는 식으로 묘사한다.[48] Awakening Beat, Bout for Beside You, 교향하는 거리, Legend still Vivid(사이드스토리), Kick it up a notch, 월드링크까지 이런 묘사가 나오는 배너만 무려 6개나 된다. 그 외의 사실상 대부분의 배너에서도 자잘자잘하게 이러한 묘사가 나온다.[49] 'Awakening Beat' 이벤트 당시 코하네의 성장을 본 뒤 마음 편히 축하하지 못하는 안의 모습으로 스토리를 끝내 비판을 불러일으킨 바 있다. Bout for Beside You 이벤트에서도 코하네가 자신을 두고 갈지도 모른다는 불안감, 파트너의 곁에 나란히 설 수 없게 될지도 모른다는 초조함 등의 캐릭터 붕괴만으로 배너 하나의 스토리를 꽉 채워버렸다. 그리고 'Kick it up a notch' 스토리에서 다시금 코하네를 보며 순수히 기뻐하지 못하는 안의 표정을 그려두며 비슷한 상황이 또다시 재연, 안의 캐릭터 붕괴에 대한 불만의 목소리가 커졌다.[50] 파트너인 코하네도 이를 위해 찾은 것이다.[51] 특히 컬러풀 페스 카드의 헤어스타일이 젊은 시절의 나기와 일치하는 점과, 해당 이벤트보다 뒤의 시점이긴 하지만 3주년 이후 변화된 유닛 의상이 나기가 활동하던 시절 의상과 유사한 점 등.[52] 이건 하코곡 거리로 강조할 만큼이나 안의 주 설정이었다.[53] 심지어 그 무대에서 코하네는 본인에게 상냥하고 호의적으로 대하던 거리의 사람들을 떠올리며 각성한다. 기본적으로 모두가 자신을 비난하던 거리 사람들의 태도를 노력으로 서서히 바꿔나간 아키토와는 전혀 상반된다. 코하네와 아키토는 재능 뿐만 아니라 기본적인 거리 사람들의 태도, 주어진 기회나 주변의 호의 마저도 천지차이인 것이다.[54] 코하네의 카드 스토리도 아닌 이벤트 스토리 본편에서 계속해서 강조되기 때문에 몰입을 깨고 비교 구도를 만든다.[55] 주된 비판으로 멤버들의 서사나 설정들을 떼어가 지속적으로 코하네에게 붙여준다는 것이 있다. 스트리트에서 사랑 받는 재능 있는 아이, 스토익한 노력가 속성, 브레인 및 작곡 설정 등. 이에 따라 멤버들이 은은하게 너프를 먹는 것은 당연한 수순이다.[56] 이로써 코하네는 노래를 시작한 지 1년도 되지 않아 세계적인 아티스트인 타이가가 인정할 만큼의 음악적 재능을 가진 천재도 모자라 작곡 스택까지 갖춘 그야말로 먼치킨이 되어 버렸다.[57] RAD WEEKEND를 만들어낸 RADder과의 관계성 혹은 유사성을 다른 세 멤버가 나눠 가져간 반면 토우야는 이렇다 할 무언가가 없어 RADder의 이야기가 풀어지는 이벤트 스토리에서는 비중이 매우 적어 부외자처럼 보여지는 경우가 많으며 자연스레 유닛 내에서도 점점 포지션이 없는 캐릭터로 다뤄지고 있다. 심지어 토우야는 개인 서사가 부족한 것 외에도 모델링과 의상 퀄리티 등 상당히 홀대 받고 있다.[58] 상술했듯 안 역시 마찬가지이지만 RADder와의 깊은 관계성을 가진 덕에 그나마 나은 편이다.[59] 합동 배너까지 따지자면 2023년 초 화이트데이 배너가 있긴 하지만 서사의 진행이 있는 것도, 키스토리도 아닌 믹벤에 불과해서 애매하다.[60] 14차 하코가 정상적으로 토우야의 배너였다면 토우야에 대한 홀대 논란은 거론되지 않았을 일이다.[61] 버니퍼니 댄스타임, 늑대의 숲, 발렌타인까지 3개인데 같은 유닛의 멤버들은 안 2개, 아키토 1개, 토우야 2개였다. 아키토, 에무처럼 2~3년 동안 믹벤을 받지 못하는 경우도 있으며 믹스 배너가 3개나 되는 것은 아직까지 게임의 메인 히로인인 이치카를 제외하면 코하네 뿐이다.[62] 가장 오래된 건 오오토리 에무로, 2020년 11월 이후로 무려 3년 4개월 넘게 단 하나의 믹벤도 받지 못했다.[63] 하코의 경우 평균적인 간격이 1년인데, 토우야는 말그대로 1년을 넘겨버렸으니 말다한 수준.[64] 3주년 이벤트 당시 이치카가 배너를 7개나 받아가 논란이 된 바 있는데 이치카 이후로 코하네가 최초이다.[65] 물론 토우야는 남성 캐릭터라 발렌타인데이 이벤트 배너를 차지하기 어려웠던 것은 있다. 그렇지만 그걸 감안해도 코하네가 거의 배너를 독식한 거에 대해선 변명할 수 있는 여지가 없다.[66] 대표적으로 아키토의 2성 '각자 휴일을 보내는 방법' 카드의 사이드 스토리에선 쓸데없이 자세하게 조연 캐릭터들이 휴일에 뭘 하는지 알려주고 멤버들은 이걸 가만히 듣고 있으며 이들이 휴일에 무엇을 하는지는 알려주지 않았다.[67] 비배스와 가장 유닛 목표적인 상황이 비슷한 건 원더쇼가 있는데 피닉스 원더랜드의 부흥이라는 목표는 원더쇼라는 단 하나의 쇼 유닛의 힘으로는 불가능하다. 그렇기에 경영 일가인 오오토리 그룹이나 다른 쇼 캐스터의 도움을 받기도 하지만 조연의 역할은 어디까지나 조력자 캐릭터에만 머무른다. 현 비배스의 상황을 원더쇼에 비유하면 오오토리 일가나 다른 쇼 캐스터 팀의 이야기를 주연인 원더쇼 이상으로 다룬 뒤 피닉스 원더랜드의 부흥엔 경영 일가인 오오토리 일가와 다른 쇼 캐스터의 역할도 불가피하므로 어쩔 수 없다고 옹호하는 것이나 마찬가지다.[68] 스토리를 세세하게 읽는 플레이어라면 알겠지만, 1차 하코 이벤트 이후로 묘사되는 코하네의 음악적 재능은 단순히 '소질이 있다' 수준이 아니라 거의 음악 천재 수준으로, 자신의 분야에 천재적인 재능을 가진 캐릭터인 루이와 카나데를 한참 웃돈다. 게다가 어린 시절부터 재능을 발현하여 10여년간 작곡, 발명 분야에서 꾸준히 노력해온 카나데, 루이와는 달리 코하네는 안을 만나기 이전엔 정식으로 노래를 불러본 적조차 없었다. 그러나 차이점은 이 둘은 게임 스토리 초반부터 이 부분을 계속 강조했으나 코하네는 천재적인 재능의 소유자라는 암시도 없이 갑작스럽게 설정이 추가되었다는 점. 그나마 떡밥으로 볼 만한 건 메인 이벤트에서 코하네의 노래를 들은 안이 바로 파트너 신청을 하는 것 정도인데, 단순히 코하네의 노래 스타일이 안의 취향이라고 볼수도 있어 이것만 가지고 천재성을 드러냈다 보기는 힘들다.[69] 다만 Find A Way Out 의 경우 아키토 개인 서사의 절정에 가까운 스토리이기 때문인 것도 있다.[70] 저런 관계였는데 같은 목표를 가졌다는 것만으로 진정한 동료가 된 듯 행동하는 것이 오히려 내용상으로 더욱 부자연스럽게 보일 수 있다. 조연의 서사를 깊이 설명하는 부분을 생략하거나 이 조연들이 고정적으로 등장하는 현상을 만들어선 안 됐다고 말할 수도 있는데, 조연이라고 해도 서사를 통째로 생략했다간 스토리의 흐름 자체가 이상해질 수 있으며, 후자의 경우 과거에 비비드 스트리트에서 이름을 날렸던 뮤지션들이 대거 집합해 만들었다는 '전설'을 비비배스가 단 한 팀의 힘만으로 뛰어넘는 먼치킨물에 가까운 전개가 된다.[71] 아키토는 중학생 시절 RAD WEEKEND를 목격한 이후부터 스스로 노래를 만들었다고 한다. 비비배스라는 팀을 꾸리기 전 배드독스의 곡 역시 아키토가 만들었을 가능성이 크며, 그것이 아니더라도 토우야가 긴 시간 아키토의 노래를 접해 왔을 것임은 분명한 사실이다. 그런데도 토우야는 자신이 원하는 방향의 곡을 만들 수는 없었다는 것이 10차 스토리 이전의 상황이다. 아키토 역시 독학이라 토우야에게 토우야가 원하는 도움을 줄 수는 없었을 것.[72] 보통 이벤트 스토리의 길이는 스킵 없이 1시간 반을 넘기는 경우가 드물다. 그러나 이 이벤트는 스킵 없이 시청 시 두 시간을 넘긴다.[73] 코하네도 RAD WEEKEND라는 전설의 주역이었던 타이가에게 개인 과외를 받고 있다.[74] 아키토가 아침 러닝을 시작한 지 한참이 지났으나 코하네와 안은 몰랐던 것처럼.[75] 'Walk On and On' 스토리의 토우야 역시 문제가 된 소우마에게 작곡에 대한 이야기를 털어놓아 소우마의 비중이 많아진 것처럼 조력자를 찾은 이후 배너의 주된 캐릭터와 그 조력자가 스토리의 큰 비중을 차지하는 것은 자연스럽다.[76] 특히 아라타의 경우 아예 거리를 떠나버렸다고 나온다.