공각기동대: 고스트 인 더 쉘

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루퍼트 샌더스 감독 장편 연출 작품

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공각기동대: 고스트 인 더 쉘 (2017) Ghost in the Shell
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<colbgcolor=#353535,#010101><colcolor=#ffffff,#dddddd> 장르	사이버펑크, 액션, 테크노 스릴러
감독	루퍼트 샌더스
각본	제이미 모스 윌리엄 휠러 에런 크러거
원작	시로 마사무네 《공각기동대》
제작	아비 아라드 스티븐 폴 마이클 코스티건
기획	스티븐 스필버그
출연	스칼렛 요한슨, 마이클 피트, 기타노 다케시 필루 아즈벡, 쥘리에트 비노슈, 친 한 외
촬영	제스 홀
편집	닐 스미스 빌리 리치
음악	클린트 맨젤 론 발프
촬영 기간	○○
제작사	드림웍스 픽처스 앰블린 파트너스 아라드 프로덕츠
수입사	롯데엔터테인먼트
배급사	파라마운트 픽쳐스 롯데엔터테인먼트
개봉일	2017년 3월 31일 2017년 3월 29일
화면비	○○
상영 시간	107분
제작비	1억 1,000만 달러
월드 박스오피스	$169,801,921 (최종)
북미 박스오피스	$40,563,557 (최종)
대한민국 총 관객 수	764,072명 (최종)
스트리밍	[[TVING| TVING ]] ▶ ▶ , ▶ ▶ ▶ ▶ ▶
상영 등급	15세 이상 관람가

1. 개요

2. 예고편

3. 시놉시스

4. 등장인물

• 스칼렛 요한슨 - 미라 킬리언 소령 역 #
• 마이클 피트[4] - 쿠제 역[5]
• 요한 필립 애스백 - 바토 역
• 기타노 다케시 - 아라마키 다이스케 역
• 줄리엣 비노쉬[6] - 닥터 오우레 역
• 친 한[7] - 토구사 역
• 라자루스 라투에르 - 이시카와 역
• 이즈미하라 유타카[8] - 사이토 역
• 타완다 매니모 - 보마 역
• 모모이 카오리[9] - 하이리[10] 역
• 크리스 오비 - 키요시 역
• 후쿠시마 리라[11] - 게이샤 로봇 역
• 피트 테오[12] - 토니 역
• 마이클 윈콧[13] - 오스먼드 역
• 다누시아 사말 - 라드리아 역

4.1. 일본어 더빙 성우진

• 미라 킬리언 소령 (스칼렛 요한슨) - 타나카 아츠코
• 바토 (요한 필립 애스백) - 오오츠카 아키오
• 토구사 (친 한) - 야마데라 코이치
• 이시카와 (라자루스 라투예르) - 나카노 유타카
• 쿠제 (마이클 피트) - 코야마 리키야
• 닥터 오우레 (줄리엣 비노쉬) - 야마가타 카오리
• 커터 (피터 페르디난도) - 테라소마 마사키
• 라드리아 (다누시아 사말) - 야마가 하루요
• 오스먼드 (마이클 윈콧) - 히로타 미노루
• 리 (다니엘 헨셜) - 사카즈메 타카유키
• 달린 (아나마리아 마린카) - 카노 치아키
• 대통령 (크리스 오비) - 노무라 켄지
• 하이리 (모모이 카오리) - 오오니시 타마에

5. 줄거리

6. 사운드트랙

7. 평가

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메타스코어 52 / 100

점수 6.8 / 10

상세 내용

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신선도 43%

관객 점수 51%

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평점 6.3 / 10 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

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별점 2.7 / 5.0 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

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별점 6.396 / 10

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별점 3.25 / 5.0

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평점 6.8 / 10

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별점 6.4 / 10

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별점 2.7 / 5.0

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지수 12.50%

별점 / 5.0

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기자·평론가 5.14 / 10

관람객 7.27 / 10

네티즌 6.96 / 10

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평점 6.0 / 10

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지수 78%

7.1. 긍정적 평가

• 원작 재현도
  샌더스 감독이 원작의 팬이라고 공언한 만큼 특유의 비주얼적 요소를 재현하기 위해 많은 신경을 썼음을 알 수 있다. 주조역을 비롯한 배역들의 캐릭터 싱크로율이 대체로 높은 편이며, 일부 장면 묘사도 극장판 및 TVA의 것을 준수하게 구현해냈다. 후술하듯 설정 역시 깨알같이 원작 요소[14]를 반영한 부분이 많다. 배경 미술 및 각종 메카닉 디자인도 재현을 위해 상당히 공들인 흔적이 많은 편이었다.

• 영상미
  그나마 좋은 평가를 주는 사람들의 공통된 의견. 블레이드 러너[15]를 비롯한 고전 사이버펑크의 향수가 느껴지는 배경과 소품 미술이 일품으로, 도시 풍경과 구룡성 일대를 모티브로 한 시가지 표현은 설정 원화를 고스란히 현실로 옮긴 것처럼 미려하다. 비록 다른 작품들에게서 차용한 이미지들이 종종 보이기는 하지만 이를 충실하게 묘사한 점은 호평 받을 만한 요소. 미술팀과 연출부가 꽤나 공들였다는 점을 엿볼 수 있다. 영상미 자체의 완성도는 높은 편이므로 해당 장르나 미술에 관심이 많은 사람이라면 한번쯤은 볼 가치가 있다. 물론 블레이드 러너 시리즈의 최신작인 블레이드 러너 2049보다는 이 작품을 먼저 보는걸 추천. 비슷한 시기에 상영된 작품이고 비주얼에 공을 들였다고는 해도 원조와의 퀄리티 차이는 상당해서 감상 순서가 바뀌면 아무래도 비교가 될 수밖에 없다.
  
  단, 감독의 전작이 그러했듯, 영상 자체는 미려하지만 독특하거나 개성이 있다고는 하기 어렵고 미래를 배경으로 하지만 하드보일드나 갱스터 영화를 연상케 하는 무법지대와 같은 배경에서 묘한 현실성을 느끼는 원작과는 달리 홀로그램을 과도하게 사용하여 오로지 화려하고 웅장하기만 한 배경을 연출하고 있다.

• 반전 요소
  개봉 전부터 논란이 되었던 화이트워싱을 또 하나의 반전 요소로 활용하였다는 점이 두드러진다.[16] 이는 주인공의 입장을 미루어 보아 이 또한 작중 해당 기업의 악랄함을 강조하는 묘사이고,[17] 헐리우드 입장에서도 나름 영리하게 대처했다고 볼 수 있다. 오히려 이러한 연출이 본작의 주제의식과 연관이 있는 만큼 좀 더 깊이 파고들었더라면 좋았을 것이다. 단, 화이트워싱 논란을 종식시킬 정도로 해당 연출이 내용상 당위가 있었던 것은 아니다. 어찌 보면 이를 정당화하기 위한 영화의 치졸한 변명으로도 볼 수 있으니 판단은 영화 감상자들의 몫이다.

• OST
  영화음악가로서 명성을 인정받아 온 론 발프와 클린트 맨셀이 본작의 OST를 담당한 만큼 음악도 훌륭한 편이며, 팬서비스 차원에서 엔딩 크레딧 초반부에는 1995년 극장판 OST도 삽입되어 있다.

7.2. 부정적 평가

• 깊이 없는 주제의식
  장르 특성상 매력있는 소재로 쓸 수 있었던 주제의식이 단순 소품으로만 활용되었다. 테마를 이야기의 흐름에 녹여내지 않고 인물의 대사를 통해[18] 직설적으로 언급한다. 그야말로 관객들에게 '옛다' 하고 던져준 셈. 하지만 정작 영화는 그에 합당한 고민이나 노력의 흔적이 보이질 않는다.[19] 그저 기억상실증 요원을 소재로 한 전형적인 헐리우드 B급액션물. 또한 본작이 내세운 주제의식이 상당히 낡았다는 점이 또 다른 단점이라 할 수 있겠다. 주입된 기억에 관련한 클리셰는 이미 토탈 리콜, 로보캅 등을 비롯한 대선배들이 비중있게 다룬 것이기 때문에 이는 전혀 참신하지가 않다.[20] 특히 로보캅의 TS버전 리메이크라는 우스갯소리가 나올 정도로 로보캅의 플롯을 그대로 따라가고 있다. 개조까지의 경위만 다를 뿐(납치 vs 사고) 기억상실 공무원의 정의구현 공무집행 → 정체성의 혼란 → 악당과의 사투 → 자아 발견 → 숨겨있던 흑막 처단 → 인간성 회복의 전개는 로보캅과 거의 완벽하게 일치한다. SF 장르에서 인간성에 대한 고찰은 진부하다 못해 흔해터진 소재지만, 공각기동대 애니메이션이 여타 작품들과 달랐던 점은 인간성의 유지에 집착하지 않고 네트워크를 접목시켜 새로운 인간의 가능성을 제시한 독자적 해석과 전개의 과감함이었다. 하지만 영화는 이러한 복잡한 원작의 주제의식을 단순한 자아정체성 확립이라는 로보캅의 길을 따라갔으니 사실상 공각기동대라는 이름을 걸 이유가 사라져버린 셈이었다. 즉, 제목 그대로 'SHELL(껍데기)만 남아버렸다. 물론 흥행 가능성을 최우선시하는 헐리우드 영화 상 무거운 주제를 풀어내기란 쉽지 않겠지만, 이미 무거운 주제를 가지고도 메가히트를 기록한 사례는 매트릭스가 증명한 바 있다. 또한 이전보다 유튜브나 각종 미디어에서 활동하는 대중문화 평론가가 많아져 작품을 쉽게 해설해 주는 사례가 많아 대중의 이해력이 높아진 것과 공각기동대 95년 작이 미국 비디오 렌탈 시장에서 1위를 거머쥔 작품이라는 것을 생각해 보면 현명한 선택은 아니라고 할 수 있다.

• 허술한 개연성과 연출
  영화에서는 주인공 미라 킬리언이 전신을 의체화한 유일한 사례로 나오고 있는데 이걸 98번의 실패를 겪었다며 특별 취급하는 것은 관객들이 이해하기 힘들다.[21] 소령 외에도 정도만 다를 뿐이지 사이보그는 수도 없이 나오며 전뇌통신은 아무런 어려움 없이 극중 인물들이 사용하고 있다. 결국 소령하고 비슷한 존재는 기술적으로 뭐가 어려운 건지 알 수가 없을 노릇. 모토코가 미라 킬리언이 되고나서 거의 바로 공안 9과를 지휘하는 소령이 되어있는데, 9과가 미라의 탄생과 동시에 만들어져서 낙하산으로 내려온건지도 불명이다. 이런 특별 대우는 너무 말도 안 되고, 백보 양보해서 임무 수행 능력 자체는 의체화로 인해 어떻게 가능했다고 쳐도 주인공이 그런 운명을 납득하게 된 경위 조차 영화에서 드러나질 않는다. 이게 고작 영화 시작하고 10분 만에 일어난 일이다. 그 뒤로 쿠제를 추적하고 일상 생활이 잠깐 묘사되고 서서히 진실에 다가가는 과정 하나하나가 어색하고 후반으로 갈수록 개연성이 무너진다. 미라 킬리언은 파괴된 게이샤에 증거를 찾기 위해 위험을 무릅쓰고 딥 다이브 이후 쿠제를 찾기 위해 바토와 함께 갱스터 클럽에 찾아가는데, 이 시퀀스는 도대체 왜 존재하는지 의미를 알 수 없다. 이 장면 이후로 미라 킬리언은 부상을 당하고 바토는 특수한 의안으로 교체하게 된다. 그런데 이상한 건 다음 장면으로, 오우레 박사는 갱스터 클럽에 들어갔다 부상 당한 미라 킬리언에게 '딥 다이브'의 위험성을 얘기하며 그 다음 장면에서 한카의 CEO인 커터 또한 한카의 소중한 무기자원인 미라 킬리언이 게이샤에 '딥 다이브'를 시도했다는 이유로 아라마키에게 협박성 경고를 날린다. 갱스터 클럽을 뒤지다 부상을 당했음에도 불구하고 딥 다이브에 대한 이야기만 떠들고 있는 것도 이해가 안되는 일이지만 그렇게 소중한 무기자원을 섹션 9에 집어넣고 특수부대 활동을 시키는 것 또한 이해가 안 될 일이다. 더욱이 그 다음 장면에서 쿠제가 박사 달린을 죽여 증거를 남기고 그것을 섹션 9이 추적하는 이야기로 흘러가기 때문에 갱스터 클럽에 찾아간 장면은 오로지 바토의 눈이 특수한 의안으로 교체된다는 의미만을 가지게 되는데 어처구니없게도 이후에 바토가 의안의 능력을 이용하여 사건의 해결에 대한 실마리를 제공하거나 도움을 주는 일이 발생하지도 않아 사실상 아무런 의미가 존재하지 않는 시퀀스였다. 이후 소령이 길거리에서 만난 인간의 몸을 가진 사람과 서로 대화를 나누는 장면이 있는데. 굳이 해석하자면 소령은 의체가 없는 진짜 인간과 대면하고 싶었기에 넣었다고 볼 수 있지만[22] 둘이 나누는 대화가 아무런 의미도 없어 왜 나왔는지 알 수가 없는 장면이었다.
  
  쿠제와 만났을 때는 쿠제가 되려 죽여보라며 도발하며 구속을 풀어줬을 때 모토코가 문답무용으로 쏴 죽이려다가 가슴 팍에 그려진 불타는 신사 문신(진짜 기억의 흔적)을 보고 놀라서 그걸 어디서 봤냐고 물으니 쿠제의 대답이 나도 몰라. 스토리에 가속력을 붙이고 쿠제의 진짜 정체와 반전이 드러나는 중요한 장면인데 모든 것을 알고있는 것처럼 행동하던 적 캐릭터가 아무것도 모르니 관객들로서는 벙찌는 부분이었다. 연출에서 블레이드 러너를 너무 강하게 의식하고 있다. 공각기동대 시리즈가 블레이드 러너의 영향을 받은 것은 사실이지만, 이와 구별되는 공각기동대만의 비주얼이 있고 특히 시리즈가 계속되면서 블레이드 러너와의 접점은 많이 희미해진 감이 있어 최근 시리즈에 익숙한 팬들에게는 이런 연출이 불편하게 느껴질 수 있다. 거기다 블레이드 러너적인 연출 역시 본가의 블레이드 러너 2049의 퀄리티와 비교할 바는 못 되는 수준이다. 그 외에도 원작에서도 나왔던 다이빙 장면이나 기억을 조작당한 청소부 등 영상미와 철학적 내용을 담은 장면들이 성의 없이 남발되고 버려진다. 또 습격을 예감한 아라마키가 직접 총격전을 벌이는데 리볼버임에도 아무리 봐도 6발 이상 빵빵 쏴갈기는 등 디테일도 허술하다.[23] 무엇보다 아라마키는 위기의 순간에 건카타를 방불케 하는 숨겨둔 사격 실력을 보여주는 캐릭터가 아니라 아예 처음부터 그런 상황을 만들지 않거나 이미 예상하고 제압할 9과 요원들을 대기시키는 타입의 캐릭터이다. 본인이 직접 싸우는 타입이 아닌 것이다. 오히려 기존 작품에선 가진 인맥이 엄청나기 때문에 이 사람 하나를 죽이면 벌집을 쑤셔버린 격이 되어서 경쟁 조직이 소령 이하 다른 9과 대원들을 전부 제거를 시도해도 이 사람만은 회유하려고 하지 이런 식으로 간단하게 아라마키를 암살하는 식으로 9과를 제거하려 하지 않는다. 공각기동대의 또 다른 상징인 광학미채는 여러 번 나오긴 하지만 어째 자꾸 전투중에 풀어버린다. 광학미채를 쓰던 안 쓰던 어차피 같은 전투가 나오는게 함정이었다.
  
  중반이 넘어가면 소령이 공안 9과에서 제적되고 탈주자로 구분되어 쫓기는 신세가 되는데 이 사실을 통보받은 아라마키 부장이 '소령을 죽이는 것은 9과를 죽이는 거요.'라고 하는데 별 서술이 없던 공안 9과 멤버들과 소령의 유대감이 여기서 나타나니 얼척이 빠질 지경. 영화 설정상 공안 9과에 소령이 들어간 건 1년 정도인데다 군적 기록도 없는 민간인 출신이다. 이런 장면이 나오려면 공안 9과와 소령 간의 유대감이 영화 속에서 나왔어야 하는데 그런 내용은 물론 영화에 없다. 애시당초 바토랑 토구사, 아라마키를 빼면 원작을 모르는 사람들은 나머지 멤버들 이름을 모를 정도로 죄다 공기다. 최종보스 카터의 최후는 로보캅을 그대로 가져와버렸다. 지금까지 정부까지 마음대로 조종하며 9과를 감청(!)하고 폐쇄까지 협박하는 대기업체의 리더 역할을 하던 카터가 총리로부터 갑자기 살인 내지 반국가범죄 용의로 기소되는데 애시당초 정부는 카터와 공범 역할이다. 영화 내에서 소령을 비롯한 의체 이식 기술이 정부와의 협약으로 이루어진 거라고 분명히 말하고 있다. 그럼에도 불구하고 어느순간부터는 정부가 하라는 대로 하면서 사건이 해결되어 버린다. 정경유착이 주요 소재 중 하나인 공각기동대에서는 그래서 총리와 대립하는 장관이나 행정부 고위공직자 등이 등장해 정부 내 악역을 맡아주는 법이지만 이 작품은 그런 인물이 배치되어있지 않아 이런 나사빠진 사태가 일어나버렸다. 여기서 소령의 '카터에게 정의가 이루어졌다고 말하세요' 라는 대사는 로보캅인지 공각기동대인지 헷갈리게 만들지경. 원작의 공안 9과는 재판도 안 받은 사람을 총리가 서명한 문서 한 장으로 처형하는 조직이라 정의 같은 단어는 잘 입에 올리지 않는다. 이 충격에서 벗어나기도 전에 영화는 쉴틈을 주지 않고 소령의 뜬금 없는 분위기 잡는 독백과 함께 공각기동대 팬이라면 모를 수가 없는 고공낙하 중 광학미체 발동 장면으로 엔딩 크레딧을 올린다. 그리고 흐르는 reincarnation. 원작 팬들 복장을 뒤집을 궁리로 영화를 만든 거라면 정말 완벽하기 짝이 없다.

• 원작 훼손
  상술했듯 겉멋을 구현하는 것과는 별개로, 어설픈 짜깁기로 인해 원작이 말하는 핵심적인 요소를 가져오는 데에 실패하다 못해 왜곡을 해버렸다. 원작 팬(또는 일본팬)을 의식해서인지 다른 사람은 영어를 쓰지만 유독 아라마키 부장만 일본어를 사용한다거나, 이에 맞춰 '메이저'가 일본어로 '소좌'로 불리고 원작의 주인공 이름이 언급되는 등의 각종 서비스 요소가 있지만, 결과물은 진부하기 짝이 없는 헐리우드식 플롯 뼈대에 공각기동대 세계관과 기존 프랜차이즈가 만들어놨던 인상적인 장면을 적당히 차용한 꼴이 되어버린 것이었다.
  
  특히 기존 작품의 그 뛰어난 미장센들을 있는 대로 베껴왔으면서 그 장면에 담긴 의미들은 감독의 마음대로 비틀어버렸다. 일례로 소령의 다이빙 장면이 대표적인데, 소령은 전용 부력 장치가 없으면 수영을 할 수 없기 때문에 만에 장비가 고장나면 죽을 수도 있는데도 다이빙을 취미로 고집하고 있다. 어둠 속에서 느껴지는 공포감과 떠오를 때 느껴지는 영문 모를 희망을 잊고 싶지 않기 위해서인데, 이는 작품 주제와도 밀접한 데다가 소령의 캐릭터성을 드러내는 좋은 소재인데도 이를 데이터 스트리밍과 외부간섭에서 떨어지는 해방의 도구로 해석했다. 이 다이빙 장면은 소령이 추적당하고 있는 판국에 나왔다. 쫓기고 있는 상황에서 느긋하게 물장구나 치고 있는 것도 어이가 없으며 분명히 소령은 기계몸인데도 부력 장치 같은 거 없이 그냥 평범하게 헤엄치고 있다. 또한 원작에서 '의체화' 이상으로 핵심적으로 다뤄지는 소재인 '전뇌화'의 비중을 주인공에게만 줘버리면서 전개와 메시지도 뒤바뀌었다.[24][25] 모든 사람들이 전뇌화하면서 영혼과 데이터의 경계가 불분명해지게 되었고 그에 따른 구세대 인간들의 군상과 소령으로 대표되는 네트워크와 결합된 신인간이 핵심 소재였으며 모토코는 그걸 시청자에게 말해주는 화자이자 내용을 진행하는 대리자 역할에 불과할 뿐 세계관 내에서 특별 취급 받는 대단한 존재는 아니다. 하지만 영화는 전뇌화에 대한 건 커녕 계속 로봇 게이샤의 쪼개진 얼굴과 반파된 소령의 기계몸만 계속 강조하고 있다.
  
  소령의 캐릭터 붕괴는 매우 심각한 지경인데 공각기동대 시리즈의 악역 해커들이 기존에 세간에 알려지지 않았던 희한한 해킹 기술을 이용해 사회를 농락하는 존재라면 소령은 해킹이건 격투건 이미 정립된 싸움의 방식을 누구보다 능숙하게 구사하는 형식으로 강함을 보여준다. 그래서 범인이 있던 현장에 한 발 늦을 때는 있어도 어지간해서 쉽게 궁지에 몰리지 않는 타입이다. 결정을 내릴 때는 망설임이 거의 없고 사면초가에 몰린 상황에도 흔들리지 않는 강철 멘탈을 가지고 있다. 같은 직장의 동료들과의 농담따먹기조차 끝내 자기가 이겨야 직성이 풀리는 타입이다. 하지만 본 작품의 메이저는 모든 행동이 매우 미숙하며 충동적으로 행동한다. 사건에 직면하면 자신의 고스트까지 의심해 보며 진실에 도달해야 하고, 그를 위해 원숭이 과장과도 대등한 입장에서 커뮤니케이션을 해야 할 공안 9과를 현장에서 이끄는 리더라기 보다는 피싱전화 사기나 안 당하면 다행일 것 같은 어수룩한 구석이 많다. ARISE의 소령이 아직 자신에 대한 확신이나 수사현장의 경험 같은 것이 부족한 설정이어도 장래의 포텐셜 만큼은 제대로 보여주고 있는 반면에 본작의 메이저는 공안 9과라는 팀과 사건 전체를 넓은 안목으로 바라보는 장면이 거의 등장하지 않는다고 봐도 무방할 정도다. 결말부에서도 원작에서 네트워크와 융합해 새로운 인간의 형태로 진화하는 소령과는 달리 영화판에서는 네트워크와 융합을 제안하는 쿠제의 제안을 무시해버린다. 마지막에 정의를 실현하라는 말까지 덧붙이는 것을 보면 사실상 원작의 소령과는 무관한 존재라고 해도 무방하다.

• 지루하고 흥미없는 스토리
  대중성을 위해 원작과 애니판의 철학적 깊이는 죄다 날려버렸다고 쳐도, 단순한 블록버스터 영화로 보기에는 심심하기 짝이 없다. 이렇다 보니 처참한 흥행 성적을 통해 일반 관객에게조차 어필하는 데에 실패했음을 알 수 있다. 특히 소령이 자신의 과거를 찾아가는 시퀀스는 이전에 개봉된 각종 SF 영화들에서 계속 다뤄진 진부한 클리셰의 집합체. 앞서 언급한 로보캅 시리즈는 말할 것도 없고, 심지어 불량 판정을 내고 사장의 결정으로 설계자가 뇌에 독액을 주입하는 장면은 아이, 로봇에서도 다뤄진 바가 있다.

7.3. 오역 문제

8. 흥행

8.1. 북미

8.2. 일본

8.3. 중국

8.4. 대한민국

• 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망 기준

9. 기타

• 2008년부터 드림웍스와 스티븐 스필버그가 공각기동대의 실사영화에 추진되어오다가 감독과 각본이 교체되는 등 어려움을 겪다가 2015년부터 제작에 확정을 지었다.

• 제목에서 shell은 외래어 표기법에 따르면 '셸'이 맞고 발음도 '쉘'보다는 원어에 가깝다. sh 발음 뒤에 오는 모음을 'ㅜ'가 들어간 이중모음으로 잘못 쓰는 경향이 원래부터 있다.[29] 수입사들이 어벤'져'스라든지, 윈터 솔'져'처럼 외국 영화 제목을 그대로 한글 음차할 때 표기법을 준수하지 않는 경우가 더러 있다. 또한 트랜스포머(Transformers), 엑스맨(X-MEN)(man이 아니다)처럼 복수형 제목을 단수형으로 바꾼다. 참고로 복수형 표기 경우, 과거 복수형의 외래어 표기는 복수형으로 인해 뜻이 달라지지 않으면 단수형으로 표현한다는 외래어 표기법 규정이 있었다.

• 일본 상영시 더빙 성우를 애니메이션판 성우로 그대로 유지시켰다. 즉 타나카 아츠코, 오오츠카 아키오, 야마데라 코이치 등이 그대로 해당 캐릭터의 성우를 맡게 되었다는 뜻. 해당 포스트 실제 일본어 더빙판이 공개된 뒤의 반응을 보면, 배우가 너무 젋어서 얼굴과 목소리의 연령대에 갭이 느껴진다 정도의 일부 의견을 제외하면 대부분의 팬들은 반기는 분위기다. 다만 그 반긴다는 게 그나마 더빙 때문에라도 볼 가치가 생겼다정도의 반응이라는 게 문제고, 실제로 일본에서조차 흥행은 망했다. 참고로 일본에서 발매된 블루레이에 더빙이 수록되어 있으니 들어 보고 싶다면 일본판을 구매하면 된다. 해외 직구나 한글 무자막 문제가 걱정된다면, 국내에 정발된 3D 블루레이에도 일본어 더빙이 수록돼 있으니[30], 혹시 3D 시청 환경이 구축되어 있다면 3D도 고려해봄직하다.
• 3월 17일 채널 CGV는 <공각기동대: 고스트 인 더 쉘> 개봉기념 특집을 편성하였는데, 그러면서 다른 광고 없이 이 영화 예고편만 주야장천 보여줬다.
• 3월 17일 한국에 주연 배우들과 감독이 방문해 레드카펫과 사인회, 인터뷰를 개최하고 생방송 중계를 했다. 레드카펫 사인회 장면(종료 후 다시보기 준비중) 당시 인터뷰 링크(종료 후 다시보기 준비중) 준비 미숙으로 중간에 방송사고가 터졌다. 레드카펫 도중엔 인터뷰 목소리가 장시간 나오지 않는 사고발생, 인터뷰도 예정보다 좀 늦게 시작되었는데 인터뷰 진행자의 미숙함을 질타하는 상당수 시청자들의 불만이 방송 내내 링크 댓글창에 도배되다시피 했다. 배우들의 표정도 인터뷰 내내 지루한 느낌이었고 매끄러운 진행이라고 말하기에 상당한 무리가 있었다. 그리고 모 언론사의 기레기가 "두유노 탄핵?" 드립, "투명복 입으면 뭐부터 할 거냐?" 같은 다소 질 떨어지는 질문을 해서 스칼렛 요한슨은 "옷 입고 청와대로 가서 탄핵 관련 정보 알아가지고 옴" 이라고 답해서[31] 한바탕 나라망신을 받은 적이 있었다.[32]
• 프로덕션 I.G 제작 액션 장르 애니메이션의 실사화가 망쳐진 또 하나의 사례가 되었다. 이전 작품인 블러드에 이어 공각기동대도 이렇게 되었고, 1년이 좀 더 지난 뒤에 한 한국 영화가 이런 사례를 이어가게 되었다.

9.1. 개봉 전 우려

9.2. 원작과 기존 애니메이션 시리즈 차용

• 세계관
• 기본적인 세계관은 1995년 공각기동대에 등장하는 도시와 비슷하다. 사이버펑크화 된 도시와 구룡성채와 같은 밀집주택, 무법지대 or 폐허 등 1995년 극장판의 도시와 많은 유사점을 지니고 있다. 이노센스에서 강렬한 연출로 등장했던 거대 조형물들의 퍼레이드 씬이나 블레이드 러너의 거리 광고에서 영향을 받은 것 같은 초거대 홀로그램 상업 광고를 거리 도처에서 볼 수 있다. 현실에서는 기술적으로 가능해져도 빛공해 문제로 구청에서 벌금 나온다
• 외부기억 장치가 막 시중에 보급되는 광고를 등장시켜, 아직 외부기억 장치가 대중에 퍼지지 않았다는 것을 강조한다. 이 덕분인지 등장인물간의 명언, 격언 검색배틀은 등장하지 않는다.
• 전뇌 통신도 이 때 막 시험 단계로 도입된 모양. 음성명령으로 수동전환하는 장면이 여러번 나온다.
• 컴퓨터 장치들을 통해 등장하는 UI나 간이 홀로그램 영상이 주황색으로 등장한다. 1995년 극장판은 녹색이었으나, 2004년 이노센스부터 2008년 리뉴얼 작품 등에선 주황색 톤으로 등장한다. 하지만 파랑색톤도 등장한다.
• 이노센스의 로커스 솔루스 사가 등장하나, 태아 유전자 조작 기업으로 등장한다.
• 목뒤로 네트와 연결하는 방식은 원작과 동일, 여기에 특정 장치로 손가락을 터치하여 가벼운 데이터를 전송하는 것이 가능해 졌다.
• 작중 중요 기업으로 등장하는 한카 로보틱스는 이노센스의 원작에 해당되는 코믹스 에피소드에서 한카정밀이라는 회사로 등장한다. 한카정밀은 원작에서도 자사 제품 인공지능 향상을 위해 사람을 갈아넣는 731부대 같은 짓을 하는 회사로 등장한다.
• 번외로 아바론 아파트는 오시이 마모루 감독의 영화 아바론의 이름을 재등장시킨 것이다. 구조는 폰테시티 아파트랑 판박이라 해당 건물의 사연을 알고 있는 사람이라면 본 작품의 실종사건 같은건 일어나도 아무렇지도 않을 것 같다는 느낌을 준다.
• 의체화가 상당히 보급된 것으로 묘사되지만 원작과 달리 전신의체화 사례는 공식적으로 소령 뿐이다. 전뇌화도 거의 보급되지 않은 것으로 보인다.[37] 작중 본 시점에서는 73%의 사람들이 사이버네틱을 받아들였단 대사가 나오지만, 이것이 전뇌화인지 아니면 단순한 의체화인지는 나오지 않는다. 9과의 인물 중 하나가 돈을 크게 모아 간을 바꿨다고 하는 것을 보면 금액이 문제지 거부감은 없는 듯.
• 전뇌는 원작에서는 약물주입을 위한 고무막 같은 형태의 작은 구멍들을 제외하면 뇌각이라는 단단한 구조물로 밀폐되어 있어 외관은 마치 깔끔한 가전제품 같은 느낌을 주며 몸에서 비교적 쉽게 분리되며 의학에 전문지식이 없더라도 다른 몸이나 기계에 탈착(...)도 쉽게 되는 모듈식 연산장치처럼 취급되지만 본 작에서는 뇌각이 얇고 투명한 플라스틱 재질로 되어 있어 원작과 같은 쉬운 분리기능을 제공할 것으로 보이지 않는다. 본작의 기술력이 전뇌와 의체의 연결기술이 불가능에 가까운 고난도로 설정된, 원작에 비하면 매우 낮은 수준이라 이동성 및 모듈화는 아직 고려할 단계도 못 되는 것으로 보인다. 사실상 공각기동대보다는 홍각의 판도라에 가까운 기술 수준이다.

• 등장인물
• 메이져는 TVA의 수영복스타일의 복장을 제외한, 공각기동대의 모든 복장을 한번씩 입는다. 심지어 ARISE의 주황색 복장까지.
• 개빠 바토는 여기서도 개를 좋아하며, 오시이 마모루 감독의 애견으로 알려진 바셋 하운드 종의 개가 영화에서도 등장한다.
• 바토의 의안은 원래부터 하고 있던 것이 아니라 극중에서 부상을 당해 이식받는 것으로 변경되었다.[38] 또한 영화의 설정상 전신의체는 소령뿐이라, 바토는 원작과 일부 애니메이션에서는 전신의체거나 그에 가까운 상태였지만 작중에서는 아닌 것으로 추정된다.
• 공안 9과에서 국장을 제외하고 정장을 주로 입는 토구사는 영화에서도 정장을 주로 입는다. 또한 배우와 캐릭터의 싱크로율이 가장 높다. 사이토의 오른쪽 눈은 기존 작품처럼 의안이다.
• 1995년 극장판에 등장하는 기억을 조작당한 청소부도 영화에 등장한다. 하지만, 극장판의 철갑탄 사수가 등장하지 않는 바람에 히트맨 역할도 청소부가 대신하게 되었다. 그래서 극장판보다 좀 더 고생한다.
• 이노센스에서 경찰 소속의 검시관으로 등장한 하라웨이의 속성[39]과 비슷한 여성이 한카 로보틱스의 연구원으로 등장한다.
• 원작에서 등장하는 주황색 복장의 연구원들은 9과 소속이 아닌 한카 로보틱스 소속으로 등장한다.
• 쿠제가 메인 빌런으로 나오지만 이름과 원래 친구였다는 설정만 차용했을 뿐 해킹을 통한 테러범이라는 설정은 인형사에서 따왔고, 특유의 후드차림은 웃는 남자(SAC)에서 따왔다. 또한 이름은 개별11인(GIG)의 쿠제 히데오에서 따왔다. 극장판과 TVA판의 빌런들을 섞은 이미지. 하지만 원작이나 극장판의 인형사처럼 일방적으로 모토코를 대하지는 않는다. 95년 극장판처럼 쿠제와 쿠사나기가 융합하지도 않는다. 마지막 죽는 장면의 연출은 인형사의 연출과 매우 흡사하다. 또한 마지막 전투에서 다각전차를 만나기 전까지는 SAC-GIG 마지막에 쿠제와 쿠사나기가 폐허 속에 갇혀 이야기를 나누는 장면과 비슷한 분위기를 느끼게 한다. 물론 이 역시 미장센만 빌려왔다. 대화내용은 헤어진 커플의 재회로 영화판 오리지널 스토리로 흘러간다.
• 토구사는 여기서도 리볼버를 쓰고[40], 원작처럼 의체화를 전혀하지 않은 인물로 나온다.

• 이야기 전개
• 국가 중요 인물이 참석한 요정에서의 전투(TVA판 1기 1화.), 자결한 게이샤 로봇에게 사격을 가한 것(이노센스), 청소 차량의 전투 후 강물 격투(극장판 1편), 강에서의 잠수(극장판 1편), 다각 보행 전차와의 전투(극장판 1편), 공안 9과[41]
• 영화의 소령도 전차 상대하다가 팔이 부서지고 전차 뚜껑을 뜯어내다 전신이 찢어져나간다.

9.3. 배우의 인종에 대한 논란과 현실