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메리 수


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참고하십시오.
1. 정의2. 기원3. 팬픽계에서의 영향4. 확장
4.1. 작가의 아바타4.2. 프랜차이즈 안에서의 메리 수4.3. 롤플레이에서의 메리 수
5. 타입 분류
5.1. 사기 캐릭터형5.2. 페로몬형5.3. 복합형5.4. 캐논 수(Canon Sue)
6. 금기7. 고찰
7.1. 1차 창작에서7.2. 2차 창작에서7.3. 메리 수, 자캐딸의 경계
8. 테스트9. 메리 수로 지적받는 사례10. 여담11. 관련 문서

1. 정의

Mary Sue

스타트렉 팬덤에서 유래한 팬덤 용어. 2차적인 창작에서의 작가가 자신의 대리만족을 위해 작품 속에 등장시킨 작가 자신을 투영한 캐릭터를 뜻한다. 남성 캐릭터는 래리 수(Larry Sue) 또는 마티 수(Martie Sue) 등 이나 마티 스튜(Marty Stu) 또는 게리 스튜(Gary Stu)라고도 하지만 일반적으로는 성별에 상관 없이 '메리 수'라는 호칭을 주로 쓴다.

흔히 파워 밸런스를 박살낼 만한 먼치킨 캐릭터 정도로 착각하는 경우가 있으나 엄밀히 말하면 다르다. 메리 수는 2차 창작에서 작가 자신이 오리지널 캐릭터오리주의 인물상이 바람직하다고 여기고 감정이입이나 편애하여 비중과 활약이 지나치게 높아지는 게 우선이며 엄청나게 강하게 나오는 건 부차적으로 따라오는 것이다.[1]

원래는 원작의 분위기나 세계관까지 망쳐놓는 2차 창작 작품의 캐릭터 유형들을 표현하는 단어였다. 이러한 캐릭터는 작가의 대리만족을 위해서 생겼으므로 독자들이 캐릭터와 스토리에 몰입하기 힘들다. 심지어 2차 창작일 경우 자기 고유의 세계관도 아닌 남의 작품을 빌려 쓴 팬픽에 작가 자신이 감정이입하는 오리지널 캐릭터를 등장시켜 원작 캐릭터들을 꿔다놓은 보릿자루로 만드는 기법 또는 그러한 행위를 하는 캐릭터는 원작에 애착을 가진 팬이라면 누구나 반발하기 마련이다.

근래에 들어서는 비단 팬픽 같은 2차 창작뿐만 아니라 한 작가의 오리지널 작품에 등장하는 주인공 혹은 주연급, 조연이 작가의 편의주의적인 편애에 의해 온갖 버프를 받고 날뛰어 작품 전체를 말아먹는 경우에 해당하는 캐릭터도 메리 수라고 부른다. 달리 표현하려면 편애 캐릭터, 자캐딸이라고 하면 된다. 굳이 자캐딸이 아니더라도 작품과 전혀 상관없는 캐릭터가 예전 주인공을 밀어내고 비중을 주인공 이상으로 늘려 사실상 주인공 노릇을 할 때도 해당 캐릭터를 가리켜 '메리 수'로 불리는 경우가 많다.

메리 수의 유형을 세분화하려는 시도도 있었는데, 팬픽의 오리지널 캐릭터가 아니라 원작 캐릭터를 메리 수로 만든 것은 캐논 수(Canon Sue)라는 용어로 따로 부르고, 메리 수인 캐릭터가 악당일 경우엔 빌런 수(Villain Sue), 작위적일 정도로 이상적인 성격으로 그려진 메리 수는 퓨리티 수(Purity Sue), 회귀물 팬픽의 메리 수는 픽서 수(Fixer Sue)라 부르는 등 각 케이스에 따라 여러 용어로 불렸다. 구조를 보면 알겠듯이 모두 메리 수에서 나온 표현이라 구분지으려 할 때만 쓰는 거지 전부 메리 수라 불러도 크게 문제되지 않으며, 시간이 지나면서는 용어의 난립 문제도 있고 메리 수 개념 자체에 대한 회의론 역시 대두되면서 세분화된 표현들의 대다수는 잘 쓰이지 않게 되었다.

다만, 아래의 예시 중엔 '메리 수이지만 이러저러해서 까이진 않는다' 정도의 서술이 여럿 있는데 메리 수는 해당 캐릭터에만 푸쉬를 밀어줘서 작품성 혹은 감상자에게 반발을 느끼게 만드는 부정적인 개념이므로 요소는 있되 메리 수라고는 할 수 없다. 거기에 메리 수 요소라는 것도 명백히 작품성에 영향을 미칠 부정적인 수준이 아니라면 해당 요소는 감상자의 주관적인 평가에 따라 메리 수로 보느냐 아니냐가 달라질 수 있다.

2. 기원

이름의 유래는 스타 트렉 팬픽에 나오는 오리지널 캐릭터인데 '폴라 스미스(Paula Smith)'라는 사람이 당시 만연하던 타입의 오리지널 캐릭터를 비꼬기 위해서 만든 캐릭터가 바로 메리 수다.

위 링크의 짧은 소설을 읽어보면 알겠지만 메리 수의 스펙은 다음과 같다.
15세 때 역대 최연소로 함장이 됨.
엄청난 미모를 지니고 있음.
연애에 별 관심이 없는데도 역하렘을 구축함.
기연도 엄청나게 얻음.
출생의 비밀로 고민하기도 함.

1973년에 만들어진 설정인데도 오늘날 나오는 팬픽에도 적용되는 것을 보면 어느 시대건 사람 생각하는 것은 다 똑같나 보다. 물론 이 설정은 '이런 캐릭터가 있겠느냐'는 식으로 비꼬아서 일부러 먼치킨으로 만든 건데 팬픽 작가들은 진지하게 이런 캐릭터를 만든다는 것 정도의 차이가 있다.

웃긴 건 저 위의 스펙도 역하렘과 기연을 제외하면 그냥 전형적인 천재형 오리지널 주인공이라는 점이다.

3. 팬픽계에서의 영향

팬픽계에서는 하나의 클리셰로 취급받는다. 만드는 사람 좋아하고, 나머지 사람들에게는 존재한다는 것 자체가 어그로라 그렇지. 호불호가 극명히 갈리기에, 말만 하지 않을 뿐이지 못마땅하게 여기는 사람들이 상당수 있다. 심지어 단지 '오리지널 캐릭터가 등장한다'는 이유 하나만으로 동인지의 판매부수가 현저히 낮아지는 현상이 생기기도 한다. 북미일본에서는 작가의 오리캐가 남의 작품에서 깽판치는 것 때문에 '캐릭터 강간'이라고까지 말하며 힐난하는 사람들도 있다.

특히 카페 같은 곳에서 드림 팬픽이 범람하는 현상은 원작을 좋아하는 사람들과 충돌하는 원인이 된다. 이 경우 어느 한쪽의 잘못이라고 보기는 힘들지만, 결국 사람들이 카페를 빠져나가는 원인이 되어서 골칫거리. 사실 팬픽에서 오리주를 뺀다면 거의 남는 게 없을 수준으로 높은 비중을 차지하지만, 그것이 심해져 메리 수 문제로 불거지면 상당히 골치 아픈 문제가 된다.

메리 수 팬픽의 극단적인 사례로서, 영어권 웹에서는 「My Immortal」이라는 막장 해리 포터 시리즈 팬픽이 화제가 된 적이 있다. 내용은 거의 '영어판 초딩 소설'이라고 해도 무방할 정도다. 메리 수 클리셰의 극한을 달리는 주인공을 비롯해 뒤로 갈수록 점점 우주로 가는 내용과 단어 단위의 미칠 듯한 오타가 포인트다. 이 때문에 영어권 웹에서는 국내에서 한때 존나세 등으로 대표되던 초딩 소설 붐처럼 컬트적인 인기를 끌어 각종 패러디와 팬메이드 오디오북까지 만들어진 바가 있다.

메리 수 캐릭터는 기존 캐릭터와 거의 동일하면서도 상위호환적인 특성을 가지고 있는 경우가 많다. 이는 독창적인 특성을 개척하기보다는, 기존의 캐릭터를 '발판'으로 삼아서 딛고 올라가려는 팬픽 작가들의 성향 때문이다.

투명드래곤이나 위에서 언급한 존나세처럼, 메리 수를 까는 용도로 고의적으로 메리 수가 등장하는 작품을 쓰는 사람도 있다. 이 경우 캐릭터 설정을 사기적으로 만드는 것 외에도 소설이라면 고의적인 오타나 문법 오류, 만화라면 유치원생이 그린 듯한 저퀄 그림, 작가의 말에 등장하는 잼민이 감성의 발언들 등 수준이 낮아보이는 연출을 동반하기도 한다. 또한 일본 등지의 팬픽에서는 이런 주인공으로 등장할 법한 메리 수 캐릭터를 조연이나 악역으로 설정해서 역으로 주인공에게 짓밟히게 하는 경우도 있다. 자세한 것은 발판 항목 참조.

4. 확장

팬픽의 범주를 넘어서 공식 작품에도 메리 수의 개념을 집어넣게 된다. 원 뜻에서 좀 벗어났지만.

4.1. 작가의 아바타

의미가 확장되어 넓게 보자면 작가의 아바타, 또는 지향점이 되는 캐릭터 자체를 말한다. 고전 문학에서부터 현대의 양판소 주인공, 순정 만화의 캔디형 캐릭터까지 넣을 수 있다. 일례로 구운몽의 주인공 양소유는 메리 수 캐릭터의 전형이다.

다만 단순히 작가의 성향을 투영시킨 캐릭터가 죄다 메리 수라면, 메리 수가 아닌 캐릭터를 더 찾아보기 힘들 것이다. 애초에 글을 쓰다 보면 아무리 글을 잘 쓰는 작가라고 할지라도 좋든 싫든 자신이 투영되는 법이다. 오히려 독자들의 소설에 대한 이해를 돕기 위해서 작가의 가치관을 반영한 캐릭터는 필요하기 마련이다.[2] 이것을 구분짓는 경계는 후술한다.

작가가 세계관에 존재하는 캐릭터와의 관계성을 목적으로 이입할 자캐를 만들어 등장시키는 창작물 유형은 드림이라고 부르기도 한다. 드림(동인)드림소설 문서 참조. 주로 공식 캐릭터와 연애관계로 설정되는 경우가 많으나, 연애물만 있는 것은 아니다.

통상적으로 메리 수는 밝고 명랑한 성격, 래리 수는 염세적이고 반사회적 성격인 경우가 많다. 쉽게 말해 여캐성녀형, 남캐중2병형이 많다는 것.

4.2. 프랜차이즈 안에서의 메리 수

팬픽 뿐만 아니라 프랜차이즈화한 작품 브랜드 안에서 공식적으로 발매되는 작품에서도 기존 캐릭터들을 찜쪄먹는 메리 수에 가까운 캐릭터가 등장하는 경우가 있는데[3], 이 경우 어지간히 어필을 잘 하지 못하면 기존의 팬들에게 미친 듯이 까이는 것은 마찬가지다. 여러 작가가 여러 작품을 만들어서 이것저것 덧붙이다보니 생기는 일이다.

좋은 예로, 그냥 동방맹월초칼도르 드라이고, 로제, 릴리에, 키히라 문서를 보자. 사실 이 경우 공식 작품에서 이런 꼴이 났다는 점에서 기존 팬들이 받는 충격은 일반적인 팬픽에서의 메리 수보다 컸으면 컸지 작지는 않다. 그 반동으로 팬들은 이런 작품을 그냥 동인지 취급하기도 한다. 그리고 욕을 바가지로 먹는 사태가 벌어지고 팬덤이 떠나는 상황이 생긴다.

개인이 만드는 작품이라면 그래도 납득할 수밖에 없지만, 여러 작가들이 공통 세계관을 기반으로 참가하는 작품에서는 이런 것이 가끔 사업상의 문제로 번지기도 한다. 이게 심해지면 작가들이 서로 다른 작가가 만든 캐릭터를 숙청하는 막장 전개[4]가 벌어지기도 한다.

4.3. 롤플레이에서의 메리 수

여러 사람이 모여 하는 역할 연기 놀이에서도 메리 수는 생길 수 있다. 이 때의 메리 수는 혼자서 창작할 때보다 훨씬 여파가 크다. 혼자 쓴 먼치킨 오리주물은 아무한테도 안 보여주면 마찰이 생길 일이 없지만, 롤플레이는 다른 사람들과 교류하는 게 전제되며, 어느 한 명의 캐릭터가 비중을 잡아먹고 남의 캐릭터를 자기 멋대로 다루면 고스란히 그 자리에 있는 모든 사람들을 향한 민폐가 되기 때문이다.

4.3.1. TRPG

TRPG에서도 사기 캐릭터를 만드는데, 이를 메리 수라고 하는 경우가 있다. 캐릭터의 최적화 빌드를 만드는 행위를 민맥싱(Min-Maxing)이라고 하는데, 이 민맥싱에 지나치게 치중하면 파티 경험을 저해할 정도의 메리 수가 나오기도 한다.

TRPG 초기 설정 시 강한 캐릭터를 만드는 방법은 대개 다른 쪽 능력의 희생을 요구하는 경우가 많다. 예를 들면 마법사 캐릭터를 만드는데 시야와 이동속도 감소 페널티를 받고 시작하는 대가로 마법사의 주된 스탯인 지능을 한계 이상으로 높게 설정하거나 저레벨대에 강력한 마법을 사용할 수 있게 된다는 식이다.

이 경우 최적화를 위해 치명적인 단점을 붙인 캐릭터는 세션의 동기부여가 필요한 초반에 생존에 치명적인 문제가 생기고 파티에서도 애물단지가 될 수 있다. 예시처럼 시야와 이동력을 희생한 경우, 원거리 공격의 명중률이 떨어지며 근접전에 노출되어 취약해지거나, 위협적인 근접 전투형의 적이 나타났을 때 이동 속도가 느려서 도망을 칠 수 없다는 식의 페널티가 붙을 수 있다. 하지만 일단 일정 수준에 올라 마법을 통해 시야이동속도의 문제를 해결할 수 있게 되면, 기존의 단점을 대가로 얻은 높은 지능을 바탕으로 한 거의 무적에 가까운 마법 공격력으로 모든 문제를 해결할 수 있게 된다. 그러니까 TRPG에서 말하는 먼치킨은 후반 밸런스를 파괴할 정도로 강해질 수 있지만, 무언가 큰 대가와 초반의 대단한 고생이 필요한 경우가 대부분이다.

이것은 룰 안에서 존재하는 형태로, 때에 따라서는 신체적 결손이나 타 캐릭터와의 상호작용에 영향을 주는 인격적 결점 같이 실체가 있는 단점으로 나타나기도 한다. 특히 겁스가 대표적이다. 이런 행위가 왜 문제가 되냐 하면, TRPG는 단순히 먼치킨 캐릭터를 만들어서 스펙경쟁을 하는 놀이가 아니라 역할놀이이기도 하기 때문이다. 이런 캐릭터 설정은 캐릭터가 지닌 단점을 롤플레이에 녹여내면서 입체적인 캐릭터를 그려내기 위해서가 결코 아니라, 순전히 마법사 캐릭터에서 가장 중요한 스탯인 지능을 최대한 높이기 위해 포인트를 얻어낼 목적으로 이후 마법으로 커버할 수 있는 단점들[5][6]을 집어넣은 것이기 때문. 이는 온라인 게임에서 초반에 고생을 감수하면서 대기만성형 최강 캐릭터를 만드는 테크 트리를 타는 것과 본질적으로 차이가 없으나, 적용된 단점들이 스탯에 영향을 주지 않더라도 RP에 반영될 수 있다는 점, 그리고 다른 캐릭터에게도 충분히 영향을 미칠 수 있음을 간과하고 있다. 게임마스터가 플레이어의 날먹을 방지하기 위해 단점으로 인한 페널티를 적용하거나 RP하도록 강제할 수도 있다.

그리고 이 부분이 아주 골치 아픈 것이, TRPG는 기본적으로 혼자서 플레이하는 게임이 아니라는 것이다. 일반적인 TRPG는 여럿이서 파티를 짜 플레이하는 것이 기본이기에 다른 파티원이 어떻게 하느냐에 따라 초반이 약한 캐릭터도 어떻게든 살아남아 성장할 방도가 생긴다. 그러나 도가 지나쳐 다른 캐릭터와의 시너지를 고려하지 않고 혼자만의 성장과 활약을 목표로 하니, 그 캐릭터 하나만을 보호하기 위해 플레이어들에게 부담이 가해진다. 또한 RP나 전투 외의 묘사에도 비중을 두는 세션이라면 단점들이 다른 플레이어 캐릭터와의 상호작용이나 세션 중 기믹에서 부정적으로 작용할 여지가 얼마든지 있다.

따라서 최적화 빌드를 위해서 극단적으로 단점을 쑤셔넣은 캐릭터를 살리기 위해서 다른 정상적인 캐릭터를 만든 이들의 고생이 수반되고, 이 캐릭터가 일정 수준에 도달해 혼자서 북 치고 장구 치고 하는 게 가능해지게 되면 이번에는 최적화된 캐릭터가 메리 수가 되고 나머지 파티원들은 해당 캐릭터의 부하 떨거지가 되면서 파티의 재미가 나락으로 추락한다. 의도치 않게 개인 창작에서 등장하는 메리 수와 흐름이 유사해지는데, 약한 시기에는 연약함을 내세워 모두에게 보호받고 강해지고 나서는 활약을 독식하며 떠받들어지고 파티는 그 캐릭터의 친위대로 전락하는 것이 비슷한 점이다.

지나친 최적화를 통해 플레이를 망치는 메리 수 캐릭터 외에, 서사적인 면에서의 메리 수도 있다. 플레이어가 무조건 자기 캐릭터가 세션의 중심이 되어야 한다고 억지를 부려서 생기는 유형인데, 이런 플레이어들은 아무 장면에서나 스포트라이트를 독차지하려고 하거나 캐릭터성을 어필한다면서 다른 캐릭터들에게 피해를 주면서까지 비협조적으로 굴고, 심하면 다른 캐릭터의 행동을 멋대로 제어하는 캐조종을 한다. 보통 RP를 주고받을 때는 본인 캐릭터의 행동이나 처한 상황을 제시하고 그에 대한 반응은 다른 캐릭터가 이어가고, 이를 반복하는 식으로 진행되는데, 메리 수 캐릭터의 플레이어들은 다른 플레이어 캐릭터의 행동까지 자기 입맛대로 정해서 RP를 주고받는 게 아니라 혼자 북치고 장구치는 구도로 만들어간다. 당연히 비매너로 꼽히며 TRPG 외에 규칙이 존재하고 집단 롤플레잉의 형태를 갖는 자캐 커뮤니티나 역할극 커뮤니티에서도 금기시되는 행위다. 이런 캐릭터가 GM의 편애까지 받으면 답이 없다.

TRPG에서 메리 수 문제는 플레이어만이 아니라 게임마스터에게서도 나타나는데, 세션의 주역이 되어야 할 플레이어 파티의 캐릭터들 이상으로 비중을 잡아먹고 GM의 편애를 받는 NPC들이 메리 수라고 불리기도 한다. 이런 세션은 플레이어는 안중에도 없고 GM의 자캐딸 원맨쇼로 전락하기에 역시 재미가 수직하락한다.

드래곤 퀘스트에서 아무 짝에 쓸모 없는 놀이꾼을 현자로 만들어도 다른 파티원이 불만이 없는 것은 드래곤 퀘스트가 혼자서 하는 게임이고, 결국 같은 플레이어가 이 모든 파티원을 조종하기 때문이다. 하지만 TRPG에서 동료들과 합의되지 않은 채 저런 형태의 먼치킨 캐릭터를 멋대로 굴리는 것은 파티 플레이에 있어서 재앙이나 다름 없다.

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4.3.2. 자캐 커뮤니티

자캐 커뮤니티 역시 TRPG처럼 여러 사람이 모여서 공동 창작과 롤플레이를 즐기는 문화라 눈살을 찌푸릴 정도인 메리 수 캐릭터는 논란이 많다. 당장에 캐조종이나 노림수와 같은 말들이 왜 꾸준히 거론되는지만 봐도 알 수 있다. 보통은 세계관 안내와 신청서 양식에서 캐릭터 능력과 설정의 적정기준을 제공하므로 이를 안 지키고 설정에서부터 선 넘는 메리 수들은 1차적으로 걸러진다.

그러나 메리 수의 기준은 설정뿐만이 아니라 그 캐릭터의 행적에서도 나오기 때문에, 합격 발표에서 메리 수를 걸러내도 러닝 기간에 문제가 발생할 수 있다. 특히 자캐 커뮤니티는 캐릭터 간의 교류에 집중하는 특성상 더 많은 캐릭터에게 관심을 받는 것, 나아가 관심 가는 캐릭터, 줄여서 관캐와 관계를 성사시키는 것에 치중하는 러너들이 많은데, 활약이나 다른 캐릭터들이 관계를 쌓을 타이밍을 가로채려 하고 다른 러너들과 캐릭터들, 커뮤 세계관을 존중하지 않는 행태를 부리곤 한다. 이를 박살이라고 부르는데, 커뮤러들은 박살행위를 정리하면서 커뮤판 내 비매너 행위에 대해 어느 정도 공통된 가이드라인을 두려고 하지만, 자정작용이 쉽게 되지는 않는다.

자캐 커뮤에서 나타나는 대표적인 메리 수 RP로는 노림수가 있다. 상대 캐릭터에게 관심을 받고 특정한 행동을 유발할 목적만으로 이루어지는 일방적인 RP, 혹은 그러기 위해 설정된 캐릭터를 노림수라고 하는데, 대부분 상황이나 상대 캐릭터의 설정을 고려하지 않고 무작정 모에 요소나 비극적인 과거 등을 들이대면서 반응을 유도한다. 심지어 수위 제한이 없는 커뮤라면 성적인 묘사를 들이대기도 한다.

자연히 상대 입장에서는 당황스럽지만 반응하지 않으면 무안해할까 봐, 그리고 많은 커뮤 규칙상 특정 캐릭터에게만 반응하지 않는 것은 편파행위로 간주될 수 있으므로 많은 사람들이 이를 받아주게 된다. 그러나 한 번 받아주기 시작하면 계속해서 노림수 캐릭터의 캐릭터성 어필에 끌려다닐 가능성이 높다. 그렇다고 반응하지 않거나 캐릭터 이입으로 에둘러서 불편함을 표현하면, 노림수 캐릭터는 상대를 나쁜 사람으로 만들어버린다.

이런 캐릭터를 굴리는 사람들은 다른 러너들과 함께 같이 서사를 짜는 것이 아니라, 커뮤, 혹은 자신이 점찍은 관캐의 전부가 자신을 중심으로 돌아가도록 만들기가 목적이다. 그래서 캐릭터의 행동원리가 얄팍하고 개연성이 떨어질 때가 많으며, 내 캐릭터의 행동이 당연히 목표한 결과를 얻으리라 확신하기 때문에 캐조종도 서슴지 않는다. 게다가 노림수 캐릭터의 오너는 자기 캐릭터가 제일 잘났고 모두에게 사랑받을 만하다고 믿어 의심치 않으므로, 자기가 무슨 잘못을 했는지도 모르는 경우가 많다. 워낙에 골치 아픈 행동이라 몇 번 당해보면 학을 떼는 사람이 많으며 총괄진들이 개입해서 막기도 하지만, 이 캐릭터의 오너가 총괄진의 지인이기라도 하면 답이 없다.

TRPG에서 게임마스터가 편애하는 NPC에게 비중을 몰아줘서 세션을 망치듯이, 자캐 커뮤에서도 총괄진에게 편애받는 NPC가 러너들의 캐릭터들을 제치고 이야기의 중심이 되면서 반발을 사기도 한다.

자캐 커뮤니티는 엔딩을 보기 전까지는 러너들 사이에서 캐릭터 뒤에 있는 사람이 누구인지 모르는, 철저한 익명제로 진행된다. 그러나 아는 사람들끼리 신청서를 내서 동시에 합격하거나, 총괄진이 아는 사람들을 특혜로 합격시킬 수는 있다. 이때 지인끼리의 인맥을 사용해서 소수의 캐릭터끼리만 관계를 쌓고 분량을 몰아주는 지인플 역시 문제가 된다.

이 과정에서 지인들끼리 서로가 RP하는 캐릭터를 띄워주고 서사의 큰 흐름을 독차지하며 모르는 사람들은 이 흐름을 따라가다 보니 관계 역시도 이들에게 집중되는 식으로 소수의 몇몇 캐릭터들이 메리 수가 되기도 한다. 보통은 규칙에서 금지하며 발각되면 총괄진에게 제재를 받지만, 표면적으로는 서로가 누구인지 모르는 상황이므로 문제를 키우지 않기 위해 그냥 넘어갈 수도 있다. 이마저도 지인플에 총괄이 얽혔다면 어찌할 도리가 없다.

이미 있는 작품의 세계관에 기반한 커뮤니티(기반커)에서는 원작 기준 메리 수에 해당할 만한 캐릭터들이 수시로 튀어나온다. 커뮤를 달리면서 그 작품의 2차 판에서 볼 수 있는 메리 수란 메리 수는 다 봤다는 경험담도 꾸준히 나올 정도.

5. 타입 분류

메리 수의 유형은 주로 캐릭터의 능력에 중점을 두는 '사기 캐릭터형'과 캐릭터의 관계성에 중점을 두는 '페로몬형', 이 두 가지를 혼합한 형태의 '복합형'으로 나뉜다.

5.1. 사기 캐릭터형

사기 캐릭터형 메리 수는 '먼치킨'이나 '이고깽', '치트' 등의 단어로 명쾌하게 정리할 수 있으나, 좀 더 자세히 말하면 캐릭터라기보다는 창작자/독자의 욕구를 대리하는 도구의 역할에 더욱 가깝다. 따라서 성격은 너무 복잡하지 않게 매우 밝거나, 매우 어둡거나 둘 중의 하나로 고정되어 있을 경우가 대부분이다. 목적 의식은 강하지만 자아는 얄팍하다. '멋있게' 보일 수는 있어도, 정작 독자들, 심지어 창작자마저 주인공이 뭔 소리를 하는지도 모르고 좋아하는 경우가 상당수다.

작중의 파워 밸런스나 인간관계 묘사도 얄팍해지기 쉬운데, 주변 사람들이 메리 수 캐릭터를 찬양하며 그 능력에 경악하며 적들이 허수아비처럼 당하는 뻔한 전개가 되는 건 흔하다. 가끔 싫어하는 캐릭터를 엿 먹이러 2차 창작에서 일종의 징벌자처럼 먼치킨 캐릭터를 등장시키기도 한다. 메리 수에게 거역하는 인물들은 메리 수 자신에게든 주변 인물들에게든 험한 꼴을 겪기 때문.

덧붙여 이런 메리 수의 경우, 원작의 캐릭터들을 압살하는 것으로도 모자라 타 세계관까지도 손을 뻗치는 경우가 비일비재하다. 이 경우 대상이 된 작품 팬들과 사이가 나빠지는 것은 시간 문제며, 양파 까기보다도 끝이 없다는 vs 논란의 발단이다. 크로스오버라는 명목으로 이런 짓을 저지르는 팬들이 있는데, 다른 팬 입장에서 보기에는 정말 손발이 오그라든다. 게다가 메리 수의 제물로 바쳐진 캐릭터들은 '메리 수에게 당해도 되는' 정당성을 부여하기 위해서 원작보다 찌질해지거나 약해지는 등 창작자의 뜻과 무관하고 자연스럽게 캐릭터 붕괴를 부른다. 이렇다 보니 캐릭터 붕괴를 싫어하는 동인들이나 이런 붕괴하는 캐릭터들의 팬이었던 사람은 대개 메리 수를 배척한다.

캐릭터 설정을 부각하기 위해 기존 세계관을 무시하고 최종보스로 설정한 적을 가볍게 찜쪄먹거나 원작 캐릭터보다 압도적으로 강한 히어로/히로인을 써갈기는 게 대부분이라 그 캐릭터를 만든 사람과 원작 캐릭터 좋아하는 팬들과 마찰이 있기 마련이다. 해당 캐릭터의 캐릭터성과 강함을 잘 살린 멋진 전투신이라도, 대결하는 상대가 인지도도 없고 얼굴도 모르고 이름조차 모른다면 "저런 듣보잡에게 우리 XX가 지다니?!"라면서 까인다. 게다가 그 듣보잡이 오리지널 캐릭터이기까지 하다면 더욱이 팬층의 거부감과 반발은 심해진다. 심지어 오너빙의, 자캐딸 취급받을 수도 있다.

특히 타입문 계열처럼 주인공은 뭔가 강력한 능력이 있는데 제약이 있어서 제대로 못 쓴다는 설정이 있는 작품의 팬픽이나 비슷한 중고생 중심 라이트 노벨 팬페이지의 팬픽들을 보면 이런 경향이 두드러지는데, 오리지널 캐릭터들은 99% 본편의 파워 밸런스를 아득히 초월한다.

대개 원래 주인공이 지녔던 능력을 그대로 지니거나, 그것을 초월한 능력을 주면서 페널티를 완전 삭제하니 문제가 된다. 이런 류의 소설은 주인공의 능력 자체는 시작 부분이나 끝 부분이나 별로 안 바뀌는 게 대부분이기 때문에, 오리지널 캐릭터에게 팬픽 시작부터 최종 보스를 때려잡을 힘을 쥐어주거나 최종보스가 주인공이 된 것이나 똑같다.

이런 메리 수는 존재 자체가 스토리를 흐트러뜨리기 때문에 신중하게 써야 한다. 지나치게 강한 캐릭터가 전면적으로 나서거나 주인공이 되면 스토리 전개에서 제일 중요한 긴장감이 생길 수 없어서 재미와 퀄리티가 폭락하며, 2차 창작에서 세계관이나 원작 캐릭터들을 단순히 오리주의 활약을 떠받들기 위한 부속물로 사용하다보니 원작 팬들에게 반감을 사기도 쉽기 때문이다. 허나 정작 창작자는 자신이 왜 기피받는지 모르고 겉돌다가 질려서 다른 곳으로 떠나 똑같은 행실을 되풀이하는 경우가 많다. 왜냐하면 그들은 메리 수는 '매력이 넘치고 모두에게 사랑받는 존재'라는 전제를 가지고 캐릭터 메이킹을 하기 때문에, 남들의 생각이 다르다는 사실을 모른다. 이러한 경향은 대체로 나이가 들면서 어느 정도 고쳐지지만, 일부는 오히려 좀 더 교묘한 메리 수를 만드는 작업에 더욱 집착한다.

팬픽 뿐만 아니라 공식 미디어 믹스의 오리지널 캐릭터에게도 해당하는 단어다. 우리말 중에서 적절한 대체 용어는 없고 개념상으로다 먼치킨, 이고깽이 가장 가까우며, 일본 서브컬쳐 및 장르문학계에서는 치트라는 단어가 근접하다. 오리지널에서 등장하는 경우는 작가가 오락성을 위해 일부러 캐릭터를 심하게 튀어보이게 할 만한 설정을 붙이거나, 위와 같이 극도의 자기만족으로 만들어진 캐릭터를 지칭한다.

5.2. 페로몬형

페로몬형 메리 수는 타인[7]을 유혹하려는 노력을 하지 않아도 주변 캐릭터들이 성애적 관심을 갖고 끊임없이 모여드는 유형이다. 금욕적인 캐릭터가 주인공과 하룻밤을 지내자마자 애먼 세계에 눈을 뜨거나, 냉정하고 차가운 캐릭터, 심지어는 감정이 희박하던 캐릭터들이 사랑을 알고 나서 츤데레가 되는 등, 기존 캐릭터성을 싹 무시하는 전개로 진행되기 일쑤다.

여성향에서는 시니컬한 남성 악역이 여성 주인공에게 반해 난데없이 얀데레로 탈바꿈하거나 쫓아다니는 상황을 흔히 볼 수 있고, 남성향에서는 미형에 쿨한 여성 동료가 사랑을 알자마자 츤데레가 되거나 남성 주인공에게 마구 대쉬하는 모습을 흔히 볼 수 있다. 그것 말고도 성별을 가리지 않고 마구 끌려오는 경우도 많다. 주인공을 두고 여러 캐릭터가 신경전을 벌이는 것도 흔하다. 페로몬형 메리 수가 등장하는 2차 창작물은 이야기 전개가 하렘물로 이어질 가능성이 농후하다. 그리고 이 과정에서 공식 커플을 깨고 오리지널 주인공이 원작 캐릭터의 상대를 NTR하는 경우도 흔하다. 여주인공이나 수 캐릭터를 이입 대상으로 삼거나 미화할 가능성이 높은 여성향에서는 주인공 성별 불문하고 다공일수, 총수물이 많으며 주인공 총공이나 여공남수는 없지는 않으나 상대적으로 적은 편이다.

노력 없이도 타인에게 사랑받고 인정받고 싶다는 대리만족적 특성을 극대화하다보니, 메리 수 주인공에게 연심을 품는 캐릭터들은 남성향에서는 주로 헌신적이거나 포용력 있고 주인공의 사소한 호의에도 반하는 면, 여성향에서는 집착하고 소유욕을 드러내는 면이 부각된다. 양쪽 다 주요 상대 캐릭터를 얀데레로 만들어버리는 건 단골 소재.

최종적으로는 오리지널 캐릭터가 원작 캐릭터와의 사이에서 아이를 낳거나, 아예 원작 캐릭터 여럿을 손에 넣어 하렘을 차리는 상황에 도달하게 된다. 이 아이들을 주인공으로 2세물을 연재하기도 한다. 그리고 그 2세들도 부모의 좋은 점만 물려받은 메리 수가 되는 것은 덤.

로맨스나 하렘 요소가 없더라도 단순히 작중 모든 인물들이 개연성 없이 주인공에게 호의를 베풀고 떠받드는 것 역시 이 유형으로 볼 수 있다.

대부분의 메리 수 캐릭터가 능력이 뛰어난 먼치킨 캐릭터라는 인식과 달리, 페로몬형 메리 수는 반드시 뛰어나거나 강한 캐릭터는 아니다. 등장인물들이 지켜주게 만들기 위해서 연약함이 강조되는 경우 역시 흔하게 찾아볼 수 있다. 이 때문에 그럴 만한 장점도 없는데 사랑받는 메리 수의 개연성 없음이 독자들에게 더욱 극명하게 다가오기도 한다. 단 페로몬형이라는 말에 어울리게 성적 매력만은 뛰어난 것으로 자주 묘사된다.

오리지널 작품의 경우, 일본 라이트 노벨이나 소설 창작 커뮤니티에서는 이를 가리켜 치트 하렘을 줄여서 치렘이라고도 부른다. 국내에서는 로맨스 요소에 국한하지 않고 관계성 중심적인 메리 수 작품 전반이 나데나데물이라고도 불리는데 이는 한국 장르소설 독자층에서 쓰담쓰담을 뜻하는 일본어 단어를 따와서 쓰는 표현으로, 일본에서는 떠받들어준단 의미의 치야호야(チヤホヤ, ちやほや. 한국어로는 부둥부둥 정도), (모두에게) 사랑받음(愛され, 総愛され)이라는 표현이 더 쓰인다. 페로몬형 메리 수가 자각이 없으나 주변에서 사랑받는 전개를 가리켜, 무한도전에서 파생된 유행어인 하하 유니버스를 줄여서 하하버스라고도 불리는데 이 표현 자체는 딱히 부정적인 의미로 쓰이지는 않지만, 메리 수를 포함해 편의주의적인 관계성 묘사를 비꼬는 의미로 이를 쓰기도 한다.

5.3. 복합형

복합형은 간단히 위의 두 가지가 혼합된 형태라고 이해하면 편하다. 이쯤 가면 대책이 없다.

5.4. 캐논 수(Canon Sue)

자작 캐릭터를 등장시키지 않는 대신 원작의 캐릭터를 메리 수화, 혹은 자작 캐릭터화하는 갈래.

엄밀히 말하면 메리 수와는 조금 다르고 동인설정의 한 갈래로 봐야 하지만, 영어권 2차 창작계에서는 이 역시도 메리 수에 포함시킨다. 특정 캐릭터에 자신을 과하게 몰입하면 이런 일이 일어나지만, 대부분 단순히 좋아하는 캐릭터를 찬양하기 위해 만들어진다. 인기 캐릭터의 경우 팬들에 의해 캐논 수화되어 거의 성역이나 다름없는 취급을 받는 일이 자주 있다. 유명한 예시로 포켓몬스터 팬덤에서 1세대 주인공 레드를 기반으로 온갖 주인공 보정과 메리 수 설정을 떡칠한 Pixiv레드가 있다.

가끔 이게 극단적으로 치닫으면 그 캐릭터에게 매력을 느끼게 한 요소가 부각되지 않고 그저 'OO니까 당연한 거 아니겠어?'로 모든 것이 일단락되며, 심지어 그 캐릭터를 매력적으로 느끼지 않는 사람을 바보로 만들기도 한다. 원작의 캐릭터를 흠결없는 강자나 성자처럼 만들려고 애쓰는 과정에서 높은 확률로 캐릭터성이 얄팍해지며, 이게 심해지면 후회, 각성, 갱생, 대기만성, 성장 요소 등 처음에 약했거나 결점이 있는 인물이 전개에 따라서 긍정적으로 변화하는 것조차도 그 캐릭터를 처음부터 완벽하게 그리지 않았다는 이유로 캐릭터에 대한 비하로 받아들여 원작의 명장면들이나 성장 서사조차도 없던 걸로 치기까지 한다. 극성 빠들은 한 술 더 떠서 비생산적인 설정싸움으로까지 몰고 가기도 한다.

또한 빠가 까를 만드는 경우의 주범. 특히 인기 캐릭터가 비인기 캐릭터나 작자가 싫어하는 캐릭터를 너무나도 쉽게 발라버리는 등의 작품은 가볍게 개그로 넘길 수 있는 수준이면 모를까, 그 세계관 혹은 캐릭터 팬들에게는 불쾌감을 준다. 좋아하는 캐릭터가 멋지고 강하고 귀엽다는 것을 남들도 알아주기를 바라는 팔불출 팬들이 많은 것은 사실이지만, 무엇이든지 과하면 좋지 않다.

커플링 동인에서는 한 캐릭터 총수 팬덤에서 자주 일어난다. 캐논 수의 페로몬형 타입이라 볼 수 있겠다. 관계성 집중적으로 캐릭터를 좋아하는 특성상 총수 캐릭터가 매력적이고 유혹적인 대상임을 다른 캐릭터들의 시선을 빌려 증명하려는 경향이 나타나는데 이 과정에서 다른 캐릭터들을 수를 사랑하기 위해서만 존재한다는 취급을 하거나 심한 경우 범죄자처럼 만드는 경향도 있다. 또한 공식에서 별 접점이 없는 캐릭터를 커플링 상대로만 써먹거나, 이미 다른 캐릭터끼리 형성한 접점을 개작해서 총수 캐릭터와의 접점이라고 하는 등, 총수 캐릭터가 모두에게 사랑받는 구도를 연출하기 위해 주변 캐릭터들을 소모한다. 자연히 해당 캐릭터의 팬들에게는 공셔틀이라면서 비판받는다. 심지어 딜도 수집이라는 멸칭까지 있다.

TS물이나 빙의물 등 원작 캐릭터의 핵심 캐릭터 속성이나 성격 등을 대체하는 2차 창작에서 작가의 취향이나 작품에 대한 의견이 투영되면서 캐논 수가 탄생하기도 한다. 사실상 이름과 껍데기만 빌린 오리지널 캐릭터 취급.

6. 금기

상기의 이유로 여러 사람이 모여 만드는 설정카페비툴커뮤니티, 소설 커뮤니티, 자캐 커뮤니티, 상황극에서는 아예 처음부터 이런 식으로 캐릭터를 만들지 못하도록 미리 규정을 엄하게 정하거나, 허용하더라도 정도가 지나치면 주변에서 기피하는 분위기를 조성한다. 웃긴 것은 이래놓고 운영진의 캐릭터가 메리 수인 경우가 종종 있다. 이럴 경우 커뮤니티가 제대로 운영될 가능성은 한없이 낮다고 보아도 무방하다. 다행히도 특정한 제약을 걸어 제한을 두는 경우가 많다. 민감한 장르인 만큼 서브컬쳐계 불문율로서 개인 홈페이지에서나 주의 문구 정도 걸어두고 파는 것을 추천하고 있다.

실제 금기 사례를 하나 들자면, 창작 사이트 SCP 재단에서는 아예 메리 수를 집중적으로 까는 SCP-10101-J라는 작품까지 있을 정도다. 더불어 SCP 재단 위키의 일부 초창기 작가들의 자캐들이나 초창기 SCP들 중에선 메리 수, 혹은 메리 수까진 아니지만 재단과는 어울리지 않는 단순 자캐 놀음으로 분류할 만한 요소가 꽤 있다고 볼 수 있다. 이런 경우는 SCP-076처럼 역사적 가치를 인정받아 보존되더라도 SCP의 완성도는 낮다고 까이며 아예 반면교사 취급이다.

7. 고찰

7.1. 1차 창작에서

2. 작가로서 풀어나가기에 재미있는 것이 아니라 관객으로서 흥미로울 만한 것이 뭔지를 항상 생각해야 한다. 이 두 가지는 크게 다를 수 있다.
#2: You gotta keep in mind what’s interesting to you as an audience, not what’s fun to do as a writer. They can be v. different.
픽사의 스토리 아티스트였던 엠마 코츠
세계관이나 캐릭터 설정을 복잡하게 짜는 것을 별로 좋아하지 않는 독자들은 '다면적이고 복합적인 캐릭터'들보다 '이해하기 쉬운 캐릭터'를 더욱 선호하는 경향이 있다. 어떤 의미에서 메리 수는 가장 전형적인 주인공 유형이다. '그래서 행복하게 살았습니다'로 끝나는 옛날 이야기들만 봐도 주인공들은 죄다 비범하다. 능력이 부족하면 운발이 끝내줘서 어떤식으로든 이야기를 진행시킨다.

요는 주인공이 지닌 비범함은 이야기를 이끌어갈 원동력이 된다는 점이다. 메리 수라고 해서 무조건 유치하거나 양산형 클론이라고 할 수 없다.

또한 대중문화는 자연스럽게 대리만족적 경향을 띄기 마련이며 메리 수 주인공은 이러한 독자의 대리만족을 극대화하는 역할도 한다. 메리 수가 작품의 개연성 면에서 숱하게 비판받으면서도 꾸준히 메리 수 주인공이 등장하며 서브컬쳐 계열에서는 오히려 점점 사이다로 대표되는, 노골적으로 메리 수 클리셰들을 차용한 편의주의적 작품들이 유행을 타고 독자들에게 각광받는 것 역시 먹고살기 힘든 세상에서 현실도피를 효과적으로 제공하기 때문이다. 오히려 주인공이 메리 수가 아니면 고구마라면서 까이는 경우까지도 생길 지경.

작품의 주인공이 되기 위해서는 어느 정도 메리 수적인 경향을 가지는 캐릭터가 될 필요가 있다. 어떠한 특별함도 없는 캐릭터는 주인공이라기 보다는 엑스트라에 가깝고, 일상물이 아니고서야 평범하고 현실적인 캐릭터만 나오는 스토리가 독자들이 원하는 흥미롭고 참신한 에피소드를 이끌어낼 리 없다. 경향이 극심해서 단점도 위기도 없는 나잘난 씨의 모습이 되는 경우가 위험할 뿐, 그 외의 경우까지 '메리 수'라는 수식을 붙여야 할 필요가 있는지는 고민해 보아야 할 일이다.

메리 수에 반감을 가진 나머지, 분위기가 어둡거나 심각한 소재를 채용했을 때, 혹은 캐릭터에게 무언가 이상적인 요소가 눈에 띄기만 하면 메리 수라고 몰아붙이는 경우도 적지 않다. 심지어 단순히 주인공이라서 비중이 많은 것까지도 메리 수로 몰아가는 사람들이 있을 정도. 이렇게 메리 수에 반감을 느끼는 사람들이 많으니, 자신의 캐릭터가 메리 수로 보일까봐 걱정하며 미리 피곤해하는 창작자도 많다. 하지만 캐릭터는 그 자체가 개성(Character)이기 때문에 약간 튄다고 해서 걱정할 필요는 없다.

창작자가 어떤 의도로 캐릭터를 만들었든, 캐릭터는 필연적으로 창작자의 자기 투영 또는 대리만족 역할을 어느정도 할 수밖에 없다. 이런 견해를 가진 사람들은 메리 수를 긍정적으로 받아들이기도 한다. 이러한 시각을 확장시켜, 메리 수는 자작 캐릭터를 창작하는 사람들에게 있어 반드시 한 번은 겪게 되는 진통 또는 통과 의례라고 해석하기도 한다.

메리 수라는 개념에 비판적인 사람들은 메리 수라는 낙인이 오히려 창작자들의 창의력을 틀어막고 도전을 하지 않게 만든다는 비판을 하기도 한다. 위에서 말한 대로 단어의 오남용도 많은데다, 작중에서 돋보이는 요소가 있기만 해도 메리 수라고 몰아가니까 주역다운 매력이 없고 엑스트라처럼 재미없는 캐릭터만 양산된다는 것. 그래서 메리 수의 안티테제로 안티 수(Anti-Sue)라는 말도 나왔는데 메리 수 소리를 듣지 않기 위해서 반대로 지나치게 무미무취해진 캐릭터를 말한다.

하지만 창작자와 독자가 이를 좋아하며 나쁘지 않다고 여길지라도, 어느 정도 한계를 두고 적당히 끊어주는 것은 반드시 필요한 작업이다. 문제가 되는 것은 지나치게 주인공 편의주의적 전개 때문에 앞으로 어떤 스토리가 펼쳐질지 뻔해진다는 것과 조연들과 악역들을 공들여 만드는것을 도외시하고, 오로지 주인공의 캐릭터를 세밀하게 구축하는 데에만 공을 들인다는 것. 그런 식으로 소설쓸때 독자들을 생각하지 않게 되는 것이다, 주인공에게 너무 지나치게 몰입해버린 작가는 자기가 좋아하는 캐릭터의 잘난 점을 이리저리 설명하면서 찬양을 하거나 깽판을 치고 다른 캐릭터를 발판으로 삼으며, 심지어는 악행이나 잘못을 저질렀는데도 옹호되거나 미화하는 것이다. 이는 작품의 긴장감, 재미, 흥미를 지극히 저하시키고 역으로 반감을 불러 일으킨다.

7.2. 2차 창작에서

상기의 고찰은 어디까지나 메리 수 성향이 있는 1차 창작물에 대한 관점이다. 2차 창작의 경우에는 변명의 여지가 없다.

오리주를 추켜세우기 위해 원작 캐릭터를 바보로 만들고, 아예 오리주가 원작의 적, 심하게는 잠깐 적대했다 아군이 된 원작 캐릭터와 팩션을 일방적으로 박살내거나,[8] 원작 아군보다 더 우월함을 보여주거나, 원작 히로인들로 줄줄이 하렘을 차림으로서, "역시 주인공은 대단하다"로 가는 전개가 나오는 경우가 나오기도 한다. 오리주가 비중과 활약상을 독식하고, 그걸로도 모자라서 원작의 캐릭터들을 발판으로 만들어 능욕해버리니 원작 캐릭터들 팬 입장에서는 도저히 곱게 보일 수가 없는 것이다. 사실 상술한 페로몬형과 먼치킨형에 나오는 문제점들의 대부분은 전부 팬픽 때문에 생기는 문제다.

이 때문에 특별히 메리 수 성향이 강하지 않다고 해도, 그저 오리지널 캐릭터가 주인공으로 등장하는 '오리주'라는 것 자체만으로 혐오하는 말도 안 되는 경우까지 있다. 정도가 심하지 않다면 오리주가 활약하는 물건도 그냥저냥 보는 사람도 많기는 하지만, 메리 수와 다른 캐릭터의 경계라는 게 따지고 보면 애매하다 보니 메리 수의 범람이 오리주 자체를 싫어하는 사람까지 만들게 되었다.

메리 수를 만드는 팬픽 작가들이 어그로를 끌면서 불쾌한 태도를 보여서 문제를 가중시키기도 한다. 메리 수를 만드는 작가들은 대개 자신이 원작을 쓴 작가보다 작품을 더 잘 이해하며 자신이 만든 2차 창작이 원작의 결점을 개선한, 보다 더 훌륭한 작품이라는 의견을 내기도 하는데 이럴 경우는 그야말로 폭풍 어그로. 특히 원작이나 특정 캐릭터를 까기 위한 헤이트물에서 마음에 안 드는 캐릭터들을 응징하기 위해 메리 수를 등장시킬 때 어그로가 폭발적이다. 원작의 파워 밸런스에 비해 압도적으로 뛰어난 오리주를 등장시켜서[9] 원작 세계관을 쑥대밭으로 만들고, 작중 등장인물들에게 설교, 일침을 일삼고 심하면 물리적으로 상해를 입히거나 죽이기도 하는데, 원작에 대한 존중이라고는 보이지도 않고 심지어 팬픽 연재 사이트 댓글에서 작가 자신이 선술한 자신의 손으로 자캐를 띄워주기 위해 원작 캐릭터와 팩션이 악행과 우행을 저지르게 만들어 몰락시켜놓고 작가의 자캐를 좋아하는 독자들의 원작 캐릭터와 팩션의 비난과 조롱에 동참하기도 하다보니 원작 팬들에게는 반감을 살 수밖에 없다.

약간 다른 유형으로, 원작에서 존재하는 여러 난관과 위기들을 '이렇게 극복하면 재밌고 멋질 텐데'라는 생각에서 작가가 생각한 해결책을 실행하는 아바타로서 메리 수 주인공을 원작 세계에 등장시키는 경우이다. 가공전기대체역사물, 회귀물, 루프물 등에서 이런 경우가 많으며, 대부분은 스테이지 스피드런 돌파마냥 원작의 위기를 다 깨부수고 킹왕짱이 되는 전개가 많으나, 원작 자체나 설정놀음 자체가 꼬이고 꼬인 삼국지 같은 세계관의 경우에는 작가가 생각한 새로운 대단한 인물형을 활약시키기 위한 무대로서 원작의 팬 픽션 형태를 띠는 경우도 있다.

이 때는 막무가내로 다 짓눌러버리는 전개는 (이미 식상해졌으므로) 잘 나오지 않지만, 여전히 작가의 페르소나가 투영된 대단하고 '아무튼 위대한' 주인공이 원작 인물들의 행동을 멋지게 간파하거나 이기며 편의주의적으로 흘러가게 된다. 그래도 어느정도 원작에 대한 존중/잘못된 길에 빠져 몰락한 원작 캐릭터에 대한 동정심과 측은지심이 어느정도 깔려 있기 때문에 원작팬들 사이의 암묵적인 금기만 건들이지 않는다면 위 유형에 비하면 원작 팬들이 느끼는 반감의 정도가 덜한 편이다.[10]

물론 그 2차 창작이 캐릭터성이고 플롯이고 뭐고 모두가 나사가 빠져 있는 병맛 개그물일 경우 문제가 불거지지 않기도 한다.

7.3. 메리 수, 자캐딸의 경계

상술했듯 작가의 아바타라고 해서 무조건 메리 수인 것은 아니다. 창작자가 작품을 만들면서 감정 이입을 할 대상을 가지는 것은 당연하다. 그런데 특정 캐릭터가 다른 캐릭터보다 비중이 높고 설치고 마음에 안 들면 일단 메리 수나 자캐딸이라고 하는 경우가 나무위키에서는 대단히 많이 일어나고 있다. 이것은 대부분의 작가가 여러 캐릭터에게 자신의 성격과 경험을 투영시키며 작품을 만들어간다는 것을 부정하고 "이 캐릭터에만 몰입했구나"라고 독자가 자의적으로 해석한 것에 지나지 않는다. 아래에 있는 예시도 태반이 그런 식이므로 걸러 듣는 게 좋다.

일단 메리 수를 구분 짓는 경계는 요약하자면 작품 전개에 악영향을 미치는 것, 비중, 그리고 설정의 대가이다.

이세계물의 레퍼토리를 생각해보자. 평범하고 찌질한 학생이 이세계로 우연히 넘어가서 갖가지 치트를 받고 깽판을 친다. 천지를 진동시키는 먼치킨스러운 힘, 여자들에게 사랑받는 페로몬, 모두에게 찬사를 받고 자신을 가로막는 적을 간단히 물리치고 부와 명성, 그리고 하렘을 얻어 해피 엔딩. 조연과 히로인들은 병풍이나 다름 없으며 악역들은 멍청하다. 주인공 혼자서 원맨쇼만 하다가 이야기가 끝나며, 주인공은 간단하게 작품 내의 주체가 되는 갈등 구조를 간단히 타파할 수 있는 힘이 있다. 또한 전개 자체가 주인공을 위해 억지로 유리하게 돌아가기까지 하고 악역들은 비중도 없고 발판으로 소모된다. 어딜 봐도 메리 수다.

반면에 이세계에 넘어가서 먼치킨스러운 힘을 얻었지만 대가로 수명이 반토막 났고, 이 여자 저 여자에게 플래그를 꽂았는데 꽂은 여자마다 다 죽어나가며 마왕은 간단하게 쓰러뜨렸지만 마음은 괴롭다. 악역들도 무의미하게 소모되지 않는다. 이러면 메리 수 소리를 듣지 않는다.

무작정 먼치킨형에 대리만족형 캐릭터가 메리 수 소리를 듣는 이유가 이것인 것이다. 아무런 대가도 치르지 않으면서 좋은 건 다 받아가고 비중도 혼자 다 독식하니 전개는 엉망이 되고, 작가의 과도한 자캐딸에 눈살이 찌푸려지는 것이다.

캐릭터에 붙은 설정도 메리 수를 구분하기 쉬운 척도 중 하나다. 대개 메리 수 캐릭터의 경우 설정이나 기술, 능력이 어마어마하게 많이 붙어있는 경우가 많다. 이것도 되고, 저것도 되고, 요것도 되고, 무엇이든 되는 것 등 거의 만능 캐릭터에 가까울 정도로 이것저것 덕지덕지 붙여놓는다. 능력과 설정이 너무 많아서 한참동안 읽어야 할 정도라면 그건 거의 확실히 메리 수, 자캐딸이라고 봐도 된다. 심지어 이 설정의 대부분은 '설정을 위한 설정'이라 작중에서 아무런 기능을 하지 않는 경우가 대부분.[11]

반대로 해당 캐릭터가 특별히 전개나 비중에 있어서 문제점을 보이지 않는다면 메리 수보다는 오너캐, 오너빙의에 가깝다. 대표적인 사례가 해골 서점직원 혼다 씨의 주인공. 이 주인공은 작가의 오너캐지만 메리 수나 자캐딸 소리는 안 듣는다. 작가 자신이 서점에서 일한 경험을 투영시키며 작품을 실감 나게 만들었고, 고생 없이 주인공 짱짱맨 식으로 이야기를 진행하지 않기 때문이다.

반면 주인공 편의주의 이세계물은 상당수가 메리 수나 자캐딸 소리를 듣는다. 당연한 일이다. 이세계물에 작가의 경험이 투영될 리가 없고, 고생도 없는 주인공 짱짱맨 스토리니까. 작가 자신이 대리만족하려고 망상을 쓴 것일 뿐이다.

8. 테스트

해외에선 아예 '메리 수 테스트'란 것까지 있다. 영어권 팬픽계에서 한때 큰 화제가 되어 우후죽순으로 생겨났으며 특정 작품의 세계관에만 국한한 테스트도 많았다. 해리 포터 시리즈닥터후, 반지의 제왕 같은 유명 작품 팬덤에는 그에 상응하는 메리 수 테스트 역시 기본으로 있었다. 메리 수라는 개념이 스타 트렉 2차 창작에서 나왔으니 어찌보면 당연한 일.

메리 수 테스트의 원형은 가고일즈 팬덤에서 만들어진 메리 수 리트머스 테스트이며, 많은 메리 수 테스트들은 이 테스트에 기반해 만들어졌다. 크게 이름과 외형, 세계관에 맞지 않거나 밸런스 붕괴인 설정, 과거사의 비극성, 그리고 2차 창작일 경우 공식 캐릭터와의 연관성을 따지는 형식도 이 테스트에서 비롯된 것. 특히 작가 본인에게서 이름을 따오거나 외형에 작가 개인의 취향을 지나치게 반영하고 작가가 선호하는 캐릭터와 관계를 맺는 등, 자기투영이나 대리만족에 해당하는 요소들을 비판적으로 본다.

메리 수 테스트 중 현재까지도 링크가 남아있으며 제일 유명한 것은 하단의 범용 메리 수 리트머스 테스트이다.

보면 알겠지만 만든 사람은 오리주와 메리 수에 대해 관대하며, 높은 점수가 나와도 여러 가지 조언을 해주니 편하게 테스트해도 좋다.

개별 작품 기반의 메리 수 테스트도 있다. 그 작품의 2차 창작 오리주물에 자주 나오는 클리셰를 다루고 있는데, 보면 알겠지만 형식이 대부분 비슷하다.

여담으로 한때 메리 수 테스트의 신뢰성에 대해서 부정적인 의견을 내는 사람들도 꽤 있었는데, 그 이유는 바로 테스트의 '마이너스' 부분이 없는 채로 퍼진 테스트가 많았던 것이 주 원인이다. 마이너스 부분은 작중의 파워 밸런스를 지키고 메리 수의 함정에 빠지기 쉬운 편의주의적 설정과 전개를 방지하기 위해서 캐릭터에게 주어지는 현실적인 고난과 약점을 다루고 있는데, 이 부분이 없으면 아무리 뛰어난 능력을 지녔어도 그에 상응하는 약점을 지닌 인물상 등, 좀 더 다양한 경우에 대한 검증력이 떨어질 수밖에 없으니 어찌 보면 당연한 일이다. 그러나 마이너스 부분까지 들어간 테스트와는 상관 없는 비판이다.

또한 많은 메리 수 테스트들이 항목 속 설정들이 실제로 작중에서 어떻게 구현되었는가보다는, 단순히 날개오드아이 같이 튀는 외형적 요소나 능력의 강함, 불행한 과거 등 개별 설정 하나만 갖고 메리 수인지 아닌지 판단하는 점이 한계가 되기도 한다. 예시로 나온 테스트만 해도 동물에 관한 항목이 너무 많아서 마법 나뭇가지 하나 들고있는 드루이드 캐릭터마저 메리 수로 순식간에 탈바꿈된다. 반대로 최적화 빌드를 위해서 위해 캐릭터성과 무관한 포인트 벌이용 단점을 몰아 찍은 TRPG 캐릭터들이 균형잡힌 캐릭터 빌딩이 아님에도 단순히 단점을 많이 가지고 있기 때문에 탈메리수 하기도 한다. 어디까지나 재미로 하자.

다음은 메리 수에 대한 여러 가지 고찰.

9. 메리 수로 지적받는 사례

이 문서에 스포일러가 포함되어 있습니다.

이 문서가 설명하는 작품이나 인물 등에 대한 줄거리, 결말, 반전 요소 등을 직·간접적으로 포함하고 있습니다.


거의 모든 장르에서 나올 수 있으나 대체역사물, 가공전기, 양판소, 이세계물 등에서 매우 높은 확률로 나타난다.

원작자가 만든 캐릭터가 메리 수처럼 과도한 푸쉬를 받을 경우인 자캐딸과 겹치는 부분이 꽤 많다.

그나마 재평가의 여지가 있거나, 재평가 혹은 호평을 받는 경우는 ☆, 악역일 경우는 ★ 표시.
  • 원작이 따로 있는 2차 창작 NTR 작품에 등장하는 캐릭터 전부★
  • 셜록 홈즈(Sherlock Holmes)도 뤼팽 시리즈에서 비슷한 꼴을 당한 적이 있다. 처음에는 뤼팽의 기존 적수였던 가니마르 형사를 압도하며 뤼팽과 대등한 승부를 펼쳐 무난했지만, 다음 편으로 갈수록 무능해져서 뤼팽을 잡기 위해선 수단과 방법을 가리지 않는 비열한 악당으로 등장해 뤼팽에게 포박당하고 길가에 버려지는 신세가 되어 코난 도일의 항의를 받았다. 그래서 수정해서 낸 이름이 "헐록 숌즈(Herlock Sholmes)".[12] 국내 아동용 도서로도 출판되었다.
  • 고양이 전사들 - 스타키트
    주인공인 스타키트가 지도자고 뭐고 다 이겨먹고 작품 내에서 절대적 위상을 누리는 전형적인 메리 수의 분위기를 띄고 있다. 다만 이 팬픽 자체가 투명드래곤처럼 작정하고 맛이 간 전개와 맞춤법으로 컬트적 인기를 누린 케이스라 상황이 좀 다르다.
  • 기동전사 건담 시리즈

  • 나루토, 보루토 - 우즈마키 나루토, 우치하 이타치★ , 우치하 마다라★ , 우치하 오비토★ , 휴우가 히나타[19], 에이다
    모두 과하게 푸쉬를 받아서 설정 붕괴, 다른 캐릭터들의 이미지 추락과 너프를 불러일으켰으며 이타치, 마다라, 오비토 이 셋은 나루토 파워 인플레의 주범들이다. 이타치나 오비토는 그 악역 미화가 심하다는 나루토 악역들중에서도 유독 미화가 심하다는 지적을 받는다. 그리고 에이다의 경우, 자신을 본 사람들은 모조리 홀릴 수 있다는 패시브적 정신계 능력을 갖고 있다는 설정 때문인지 부정적인 평가도 상당하다. 작중에서 나루토, 사스케도 홀릴 수 있다고 언급되거나 사이와 시카마루가 그녀를 보고 얼굴을 붉히는 등 공식적으로 아내가 있는 남성 캐릭터들조차 죄다 그녀에게 빠질 수밖에 없다는 것처럼 묘사하는 바람에 팬들로부터 NTR 야망가라도 보고 만든 캐릭터, 드림물에서나 볼 법한 설정 과다 메리 수 자캐 같다는 평가를 받았다.
  • 내 시체를 넘어서 가라 2 - 누에코
    겨우겨우 부활한 프랜차이즈를 한큐에 끝장내버린 최악의 메리 수. 심지어 프로듀서가 제작 의도가 '자기가 쓴 소설 캐릭터인 누에코가 움직이는 걸 보고싶었다'고 밝혀 자캐딸까지 인증해버렸다.
  • 내일은 실험왕 2 - 제니
    내일은 실험왕 드라마판을 망하게 한 일등 공신. 1기 때도 원작과 차이점이 약간 있고, 원작보다 부족하다는 평을 받았긴 해도 원작과 비슷한 스토리로 흘러간 데다가 개연성이나 스토리도 좋아 호평을 받았지만, 이 캐릭터가 등장하면서 원작과는 전혀 다른 스토리로 흘러나가 완전히 망가졌다. 제작진들이 이 캐릭터 하나 밀어주기 위해 온갖 좋은 설정을 밀어준 건 물론, 대놓고 원소와의 커플링도 만들어주었고, 심지어 멋대로 나란이김초롱을 쩌리로 만드는 것을 넘어 아예 하차시켜버리는 만행을 저질렀다. 이게 문제가 되는 이유는 김초롱은 조연 여학생들 중에서도 가장 많은 비중을 차지하는 데다가 주인공인 우주를 짝사랑하는 여학생이라는 어느 정도 중요한 역할이었고, 나란이는 원작 공인 히로인이었고 한 번도 안 나온 적이 없었지만, 제작진들이 제니라는 캐릭터를 띄워주고 원소랑 이어주게 하려고 멋대로 원작의 히로인 2명을 모두 없애버린 것이다. 덕분에 원작 팬들의 불만이 폭발해 드라마의 평도 시청률도 전부 곤두박칠쳤다.
  • 누가 뭐래도 - 한재수★ : 작중 주연 4인방(김보라, 신아리, 나준수, 강대로)의 비중을 잡아먹은 걸로도 모자라 작중 모든 사건의 중심이자 트러블 메이커이며 거의 빌런에 가까운 만행을 저질렀는데도 주변 인물들이 옹호하고 미화했으며 이 미화로 인해 신중한이 가장 크게 피해를 봤다. 특히 신중한의 전처인 정난영과의 외도로 정벼리를 낳은 건 옹호가 안 된다.
  • 다이스 - 미오
    4부의 평을 떨어트린 원흉.
  • 동방 프로젝트
    • 동방맹월초
      • 와타츠키노 토요히메, 와타츠키노 요리히메☆★
        문서에서도 언급되지만 동방맹월초는 스토리의 개연성 부재나 설정 및 설명의 부족으로 동방 프로젝트 팬들 사이에서의 평가가 좋지 않은 편인 작품이다. 때문에 팬들에게는 처음 보는 듣보잡 캐릭터들이 나와서 기존 캐릭터들을 처참히 짓뭉갠 캐릭터로 평가되기 십상이었다. 사실 캐릭터의 모티브를 고려하면 납득하지 못할 설정은 아니며, 동방영야초에서도 이미 밑밥은 깔려있었지만 기존의 세계관 최강자급 존재인 야쿠모 유카리 등이 무너지는 모습은 팬들에게 충격을 주었다. 시간이 지나고 동방맹월초가 재평가되면서 와타츠키 자매도 어느 정도 자리를 잡아가는 추세이지만, 아직도 와타츠키 자매에 반감을 가지는 사람이 많다. 그리고 훗날 동방감주전에서 이들이 속한 월인이라는 종족 자체가 나뭇잎 마을만큼은 아니지만 진짜로 썩어빠진 선민사상의 결정체였음이 드러나면서 다시 이들은 폭풍처럼 까이기 시작했다. 자세한 것은 월인 문서를 참고할 것.
      • 야쿠모 유카리
        동방맹월초가 어느 정도 재평가된 이후에는 오히려 유카리가 작가의 애착과 편의를 더 받는 게 아닌가 하는 의문이 있다. 스토리의 개연성 부족 때문에 유카리가 세운 작전이 허술함에도 불구하고 주변 상황이 유카리에게 유리하게 돌아가 작전이 성공했다는 인상을 주고 있다. 와타츠키 자매 보살설도 이러한 맥락. 맹월초 스레에서는 상황이 유카리에게 유리하게 돌아가는 것은 풍류의 차이[20]라고까지 혹평하기도 한다. 동방맹월초/허점과 모순 문서도 참고.
    • 동방지령기전 - 미야데구치 미즈치
      스토리가 진행되면서 환상향의 5면, 6면, EX 보스들에 해당하는 강자들을 홍요영풍 순서로 빙의하고 농락하는 매번 똑같은 패턴이 반복되면서 신캐 띄워주기가 너무 심하다면서 ZUN의 자캐딸 의혹이 불거지고 있다.
  • 드래곤볼 슈퍼 - 카리프라, 케일
    카리프라는 간단하게 초사이어인으로 변신하면서 나대는 성격이고, 케일은 구극장판의 브로리를 바보 혹은 호구로 만들어 드래곤볼 골수 팬덤 및 브로리의 팬 및 안티의 공공의 적으로 취급받는다. 사실 제6 우주가 제작진들에게 받은 편애가 너무 심한 것도 있다.[21]
  • 드래곤볼 M - 메리 수, 16우주의 손부라
    '메리 수'라는 이름 그대로 온갖 메리 수 설정을 달고 등장했으나, 사실은 메리 수를 풍자하는 캐릭터라 1회전에서 아라레한테 한 방에 박살난 후 출연이 없다. 오히려 같은 작품에 나오는 16우주의 손부라가 전형적인 메리 수 캐릭터이다.
  • 디지몬 시리즈
    • 디지몬 어드벤처 tri.

    • 트라이가 추억보정이 매우 강한 어드벤처 시리즈의 후속작으로서 기존의 아이들의 뒷이야기를 기대한 팬들이 많았기에 작중에선 어색하게 보일 수도 있으나, 작중에서 너무 많은 비중을 잡아먹은 반면 제로투 캐릭터들이 너무 빨리 리타이어해버린 점, 기존의 선택받은 아이들의 캐릭터성 붕괴 의혹까지 생겨서 팬들 사이에선 그다지 잘 받아들여지지 못하는 캐릭터. 거기다가 메이쿠몬은 궁극체인 라지엘몬의 설정이 공개됐는데, 대놓고 가트몬 계열을 베낀 것도 모자라 3대 천사 & 신의 군단 설정을 붕괴한 듯한 설정 때문에 팬들 사이에서는 더더욱 까이고 있다. 결국엔 평이 나락에 빠지고 제대로 꼭지가 돈 제작사가 제작을 맡은 감독과 각본가를 강판시키고, 새로운 감독과 각본가가 제작한 라스트 에볼루션이 민심을 건져 올렸고 이 캐릭터 둘은 흑역사로 처리되었다.
      유리와 유사한 케이스.
    • 파워 디지몬 더 비기닝 - 오오와다 루이, 웃코몬
      • 토에이가 전작의 메이코와 메이쿠몬의 실수를 완전히 까먹었는지 또 캐릭터들을 내세워 주역들은 병풍화 되었고 루이와 웃코몬의 회상씬만 크게 늘려놓았다.
  • 러브라이브! ALL STARS - 미아 테일러
    러브라이브! ALL STARS에 등장하는 캐릭터로, 세계적인 음악 가문인 테일러 가문의 딸이며, 그녀의 가족은 모두 세계적인 가수에 미아는 빌보드 차트 TOP 100에서 30곡을 랭크인한 천재 작곡가라는 과도한 설정으로 호불호가 있었으나, 애니화 이후 애니판 설정에서 조금 완화된 설정으로 논란이 조금 잦아들었다.
  • 마블 코믹스
    • 비욘더
      전 편집장이었던 짐 슈터가 자신의 모습을 본떠 만든 오너캐. 편집장의 요구로 만들어졌기 때문에 등장 당시에는 원 어보브 올 급의 전지전능한 세계관 최강자였다. 그러나 짐 슈터가 마블에서 퇴사하자 일개 우주적 존재 중 하나로 격하 되었다.

    • 스파이더맨의 NTR 막장 스토리를 만들었다며 제브 웰스의 자캐딸이라고 비판하는 경우가 많다.
    • 타노스
      태생부터가 돌연변이 외계인이라지만 그걸 따져봐도 지나치게 강해서 어벤져스 같은 슈퍼 히어로들을 압도하며 우주적 존재들을 상대로도 버티기라도 하는 모습을 보이며 특히 타노스의 창조자 짐 스탈린이 집필한 인피니티 건틀렛, 하트 오브 더 유니버스, 레귤레이터 스토리에서는 아예 모든 캐릭터를 이겨버린 적도 있고 캐릭터의 깊이도 깊지 않다보니 짐 스탈린의 메리 수 (혹은 게리 수) 소리를 듣는다. MCU에선 이를 반영했는지 원작의 단점들을 완전히 없애고 입체적이고 매력있는 빌런으로 재해석되었다.
    • 스쿼럴 걸
  • 명탐정 코난[22]
    • 하이바라 아이: 비판 문서 참고.
    • 세라 마스미: 2015년에 화염의 해바라기 개봉 기념으로 팬들에게 보내는 연하장을 통해 앞으로 세라에게 상당한 비중이 실릴 것임을 가장 노골적으로 예고했고, 아오야마 고쇼는 모든 설정을 머릿속에서 짜놓고 있어 따로 노트 같은 것에 정리를 해두지 않는다는데, 세라의 경우는 A4 3장 정도의 분량으로 된 설정을 애니메이션 제작팀에 보냈다고 한다. 애니메이션 제작팀에 설정을 따로 보낸 건 세라 마스미가 최초. 역시 비판 문서 참고.
    • 모리 란: 작가 왈, "하이바라와 아유미의 짝사랑은 신이치, 란의 관계를 돋보이게 하기 위해서다.", "신이치는 란이 사준 옷만 입는다." "아픈 와중에도 란의 유치원생 시절은 죽을만큼 노력하며 그렸다.", "신이치와 란의 키스 씬을 넣은 것이 가장 보람찼다.", "코난 월드에 들어간다면 란과 목욕을 하고 싶다." 역시 비판 문서 참고.
    • 후루야 레이: 비중이 주인공인 코난 못지 않게 많아지는 걸 시작으로, 작품의 중요떡밥을 독차지하고 메인스토리인 검은조직과 전혀 상관없는 과거서사 같은 걸 넣어서 전개를 늘어지게 하며 스토리를 흐리게 만들고 있다. 그 외에는 비판 문서로.
    • 아카이 슈이치: 비판 문서로.
    • 에도가와 코난(쿠도 신이치): 비판 문서로.
  • 슈퍼로봇대전 시리즈 - 네오 그랑존, 슈우 시라카와
    슈퍼로봇대전 시리즈에 나오는 무수한 판권작 캐릭터들을 혼자서 모두 쌈싸먹을 수 있는 강함을 지닌 존재. 수많은 판권작 로봇들이 맞서 싸울 보스로 오리지널 캐릭터가 필요하기는 하지만, 이 캐릭터의 특징은 특별한 신화적 존재가 아니라 그냥 인간임에도 천재라는 이유로 네오 그랑존 같은 초월적인 강함의 로봇을 만들어 내었다는 것과, 이런 보스급 캐릭터가 1회성으로 그치지 않고 시리즈에 지속적으로 등장해서 모든 판권작 캐릭터를 압도하는 존재감을 지속적으로 표현한다는 점에서 메리 수의 전형이라고 볼 수 있다. 슈퍼로봇대전 α에서 판권작인 성전사 단바인의 적 세력들을 슈우가 그냥 날려버린 부분은 화룡점정으로 수많은 플레이어들의 어처구니를 날려버렸다. 이런 캐릭터가 스토리 후반에는 자신을 산제물로 받아먹었던 악신 볼클스소환해낸 뒤 죽여버리고 아군이 돼버린다.
  • 수라의 각 - 무츠원명류의 계승자들
    실제 역사에 등장하는 전설의 강자들을 무츠원명류 계승자들이 압도해 버리는 전개가 시작부터 끝까지 이어지는, 메리 수로 시작해 메리 수로 끝나는 작품.
  • 슈퍼 마리오 RPG - 지노
    일단 주인공 5인방 중 '하늘에서 내려온 별의 수호자'라는 독보적으로 높은 지위에 서있으며[24] 혼자 즉사기를 쓸 수 있고 스킬의 심벌도 나머진 트럼프 카드의 네 문양이 나오는데 얘만 별이 나오는 등 혼자 이질적이고 대놓고 푸쉬를 많이 받았지만, 마리오 시리즈 특유의 가벼운 분위기에 잘 어울린 편이고 캐릭터 자체는 잘 뽑혀서 싫어하는 사람은 별로 없고, 오히려 해당 작품 외에 나오는 작품이 없어 아쉬워하는 사람이 많다.
  • 스타워즈
    • 갈렌 마렉☆★
      사실 작중 활약상의 묘사가 전형적인 '2차 창작 주인공 띄우기'에 가깝다. 여담으로 게임 쪽에서 엄친아 묘사만 따지자면 다스 레반이 먼저지만, 이 쪽은 본편보다 4000년 전(정확히는 3956년 전)의 캐릭터다. 당연히 다스 레반이 아무리 잘났다 해도 본편 설정에는 별 영향을 주지 않는다. 그저 '먼 옛날에 저런 잘난 제다이가 있었다' 정도? 사실 구 공화국의 기사단은 게임 자체가 본편보다 너무 먼 옛날이라 스타워즈의 일부 설정만 빌려 썼을 뿐 설정상 전혀 다른 배경이라고 봐도 된다. 사실 다스 레반이 잘난 것은 맞지만 시스 황제에게도 털리는지라 작중 최강은 커녕 동시대 최강도 아니다. 스타워즈 세계관에 이보다 더 강한 제다이와 시스는 수두룩하다.[25] 반면에 갈렌 마렉은 본편과 동시대 인물로 본편 핵심 캐릭터들의 스토리에 직접적으로 관여해서 욕 먹는다. 특히 한국의 협소한 사정이 겹쳐져서 더욱 그렇다.
    • 레이
      스타워즈: 라스트 제다이까지의 행적을 볼 때 메리 수에 가까운 캐릭터임은 부정할 수 없다. 본 캐릭터는 스타워즈 시리즈 내내 존재했던 어떤 메인 캐릭터보다도 포스에 관해 엄청난 재능을 타고난 데다가, 그에 대한 명확한 원인조차 설명되지 않았기 때문.[26] 심지어 기어이 선배 주인공인 루크 스카이워커와 대결하여 제압하는 장면까지 들어갔다. 거기다가 레이의 담당 배우인 데이지 리들리가 메리 수는 여혐, 성차별이라는 말도 안 되는 발언을 하는 바람에 더더욱 까이고 있다. 사실 여기 적힌 것으로는 부족하고 자세히 들어가보면 캐슬린이라는 이상한 분이 여성 우월주의를 토대로 제작한 것이라고 보는 게 맞는 수준인 데다가 스토리가 개판이어서 욕을 더 먹는 것이다. 물론 캐릭터도 개판이지만 악역은 다스 베이더나 두쿠 백작 같은 영향력이나 파워도 없는 비리비리한 놈이고[27], 기존에 있던 캐릭터들은 성격이 다 흑화된 데다가 루크 스카이워커는 비실비실한 꼰대가 되었고, 무기들의 화력은 왔다갔다 하고, 새로 만들어진 무기들은 훨씬 빈약해 보이고, 연기도 문제가 심각한 데다가 프리퀄이나 오리지널 트릴로지에서 전혀 나오지 않던 기술들이 쏟아져 나온다. 오리지널 트릴로지는 기술 때문에 멋진 액션을 찍을 수 없어서 그렇다고는 해도 프리퀄에서도 나오지 않은 괴상망측한 기술들이 쏟아져 나오는 설정이기 때문이다.
  • 신격의 바하무트 VIRGIN SOUL - 알레산드 비스폰티★: 단역 주제에 이 캐릭터가 스토리 떡밥과 전혀 관계가 없는 데다, 등장 시기를 잘못 골라 잘해봐야 평타이거나 못해봐야 가뜩이나 위험했던 신격의 바하무트 2기뿐만 아니라 원작 게임의 평가까지 완전히 회복 불가능한 바닥으로 추락시켜 Cygames 사상 최악의 단역 빌런으로 통하고 있다. 그 만큼 팬들은 물론이고 Cygames를 비롯한 게임 제작진 측에까지 상당히 박한 평가를 받고 있으며, 이 놈으로 인한 악행의 나비 효과로 인하여 작품이 폭망하는 원인을 제공했고, 이 때문에 상당수의 팬들이 폭발해서 2기에서 하차했다.
  • 신기한 스쿨 버스 2 - 조티 카우르
    기존 캐릭터인 피비를 대신해서 등장한 캐릭터인데, 기계에 능숙해 스쿨버스와 비견되는 수준의 하이테크 발명품을 만들어내고 운동신경도 뛰어나 암벽등반 같은 익스트림 스포츠도 무리없이 해낸다. 장점과 단점이 뚜렷한 다른 아이들과는 달리 단점은 없는 편에다 비중도 쏠려있는 편이며 스페셜 에피드소드의 주연까지 맡았다. 그래도 단점이 없다시피한 모습에 비판을 받았는지 시즌 2에서는 실패를 하거나 고민하는 모습을 많이 부각시켜 준다. 물론 비중은 여전히 높다
  • 역전재판 4 - 하미가키 쇼타로
    외모랑 행동은 극히 비호감이지만, 플레이어에게 4-4 에피소드 속 사건 해결에 필요한 정보나 숨겨준 뒷이야기들을 거의 대부분 알려준다. 아무리 직업이 기자라지만 이게 지나치게 부자연스럽기 때문에 캐릭터 여럿을 구상하고 이들과 만나는 스토리를 짜기 귀찮아서 한 사람에게 죄다 우겨넣었다는 지적이 나온다.
  • 여중생A - 현재희
    사실주의로 주목 받았던 이 작품에서 가장 작위적이었다고 지적받았던 캐릭터. 암울했던 여주인공인 장미래를 구원해주는 전형적인 순정만화에서 나올 법한 완벽한 남주인공 캐릭터였다 보니 이입이 안되었다고 지적한 독자들도 있었다.[30]
  • 유희왕 시리즈
    • 유희왕 듀얼몬스터즈 - 도마 편도마, 특히 다츠라펠
      원작의 내용을 애니메이션 오리지널 설정으로 무리하게 확장해서 어둠의 유우기를 한 번 이기는 퍼펙트 캐논 수를 만들었다. 그 중 라펠은 어둠의 유우기를 이기는데, 실력은 고사하고 어둠의 유우기가 듀얼 중에 찌질이로 만들어서 대놓고 이겼다는 내용이 되어서 문제가 심각한 것으로 많이 욕 먹는 에피소드가 되었다. 라펠은 다른 도마 일원들 뿐만 아니라 그 수장인 다츠조차 주역 3인방을 이긴 적이 없는데[31] 라펠이 그 중 하나인 유우기를 이겼으니 확실히 메리 수가 맞다. 다만 다츠 편 자체가 그럭저럭 퀄리티는 있고, 2차 전에 라펠이 유우기가 1차전 때 했던 짓을 그대로 실천하고, 유우기가 반대로 몬스터를 지켜나가면서 복수한 데다가 라펠이 자신이 틀렸음을 인정하는 전개로 그나마 나은 편. 또한 다츠의 경우 지나치게 강하게 만들어 비겁한 행동으로 카이바를 퇴장시키고 어둠의 유우기마저 지나치게 궁지에 몰게 만들었다.
    • 유희왕 5D's - 크로우 호건
    • 유희왕 ZEXAL - 카미시로 료가 & 낫슈
      기존 인기 캐릭터의 설정을 무리하게 확장해서 메리 수로 만들었다는 점에서는 그야말로 유희왕 계의 캐논 수라고 할 수 있다.[32] 내적으로는 샤크(낫슈) 본인의 태도에 문제가 많으며, 외적으로는 낫슈 편애 때문에 주인공마저 쩌리가 되었다는 말까지 나와 나무위키에서는 비판 항목까지 만들어지면서 신나게 까이고 있다. 자세한 건 항목 참조. 그런데 후속작심각하게 망가져버려 재조명 받고 있다.
    • 유희왕 ARC-V
      • 사카키 유우야
      • 사카키 유우쇼
      • 잭 아틀라스
      • 유리
      • 배틀 비스트
        단역 주제에 이 캐릭터와 듀얼이 스토리 떡밥과 전혀 관계가 없는 데다, 그런 주제에 4회나 끄는 것인데, BB는 주역은 커녕 조연도 아니고 5명끼리 배틀 로얄을 한다면서 정작 아카데미아 5명 쪽이 싸워보지도 못하고 먼저 팀킬 당했단 점이다. 인기 캐릭터였던 츠키카게크로우가 과정도 생략된 채 카드화 돼버려 팬들의 분노가 폭발해 버리고 말았다. 그것도 이 캐릭터에 대한 복선이 작중 내내 아무런 것도 없었다가, 갑툭튀해선 얼굴도 알지 못하는 듣보잡 캐릭터에 당해서 더더욱. 그렇다고 압도적인 포스를 내보인 것도 아니어서, 에게는 아무런 힘도 못 쓰고 밀리기만 하다가 겁을 먹고 틀어박히는 추태까지 보인다. 게다가 이렇게 강한데 엑시즈 차원에 파견하지도 않았다. 캐릭터 심리 문제도 심각한데, 여러 명이나 카드화시켜 놓고서 사실 속으로는 '싸우고 싶지 않다'는 말도 안 되는 이야기까지 지껄이고 있다는 것 때문에 안 그래도 답이 없고 평이 안 좋은 유희왕 ARC-V의 평가를 나락에 떨구게 되었다.
      • 즈아크
        배틀 비스트와는 달리 메인 스토리에 크게 관여하는 인물이지만, 실상은 우수한 듀얼 실력으로 싸우는 것이 아니라, 정신 나간 수준의 효과를 지닌 패왕권룡 카드들로 주연 파티를 바르는 것밖에 없다.[33] 자크의 우수한 택틱스를 잘 살릴 수 있었음에도 불구하고 그걸 전혀 살리지 못했다. 막판에 유우야가 깨어날 때 자기는 죽기 싫다고 찌질댔던 것도 이 캐릭터의 평판 하락에 한 몫 했다. 심지어는 유우야가 자크를 옹호하는 장면까지 나와서, 안 그래도 나락으로 치닫는 유희왕 ARC-V의 평가에 쐐기를 박았다.
    • 유희왕 VRAINS - 호무라 타케루, 라이트닝
    • 유희왕 SEVENS & 유희왕 고 러시!! - 오도 유가, 카미조 타츠히사, 오티스
  • 에픽세븐 - aespa 콜라보 이벤트
    에스파 멤버를 띄워주겠답시고 기존 캐릭터인 랑디와 플랑을 바보로 만들고 한 에피소드의 흑막이자 최종보스인 벨리안은 바이러스에 감염되어 블랙맘바가 됐다는 등 대체 누가 생각했는지 짐작이 안 가는 끔찍한 전개로 이해할 수 없는 콜라보 선정과 함께 온갖 욕을 들어먹었다.
  • 지리산(tvN) - 김솔
    안 그래도 전체적으로 혹평을 받고 나락으로 갔었는데 이 캐릭터 때문에 역대급 폭망작으로 처박혔다.
  • 【최애의 아이】
    • 아리마 카나 : 작품 자체가 복수극 자체인데 카나는 복수극과도 멀리 떨어져있음에도 불구하고 연예계 사이드 에피소드에서 큰 비중을 받았다. 신생 B코마치에서도 아이돌을 목표로 하는 더블 주인공인 호시노 루비보다 더 비중이 큰 편이다. 초반에는 연예계의 선배스러운 면이 있었는데 중반을 기점으로 멘헤라 속성이 심해진데다가 서사의 일관성이 없는 탓에 대부분 다른 사람들이 판을 깔아주는 수동적인 서사가 반복되는데, 최종장 직전의 막간에서 아쿠아에 대한 고백까지 아카네가 판을 깔아주는 등 수동적인 포지션에서 벗어나지 못하고 있다. 시마 감독한테 성상납을 하려했던 행적과 더불어 아쿠아가 자신이 한 행적을 묻어줬는데도 B코마치를 탈퇴하는 모습,[38] 작중에서 이러한 행적을 옹호하는 캐릭터 편애적인 문제 때문에 안티 또한 상당히 많다.
    • 쿠로카와 아카네 : 사실상 남주인공인 호시노 아쿠아마린의 무능설이 대두된 원인으로, 아쿠아의 어머니, 호시노 아이를 죽인 원흉까지 알아내고, 범인인 카미키를 직접 죽이려고 했던 것도 아카네, 루비를 위험에서 구해준 것도 아카네이다. 단순한 조력자 수준을 넘어 주인공이 해야 할 활약을 다 해먹으며 모든 스토리의 해결에 아카네가 중대한 영향을 미치기에 츠쿠요미와 마찬가지로 사건 해결을 위한 데우스 엑스 마키나 포지션이라는 평을 받는다. 그렇지만 자신만의 독자적 서사도 없고 남들을 조력하는 역할만 하고 특히나 아쿠아에게 헌신했건만 아무 보답도 받질 못하다보니 이 항목에 있는 다른 셋보다 동정표를 주는 팬들이 있는 편.
    • 츠쿠요미 : 아카네 못지 않게 작가 편의주의적인 캐릭터. 신이라는 설정에 루비가 복수를 할 수 있도록 엄청난 정보를 주는 점에서 데우스 엑스 마키나 포지션이다. 게다가 결말에서 문제점이 터져나오자 얘는 대체 왜 나왔냐는 비판이 많다.
    • 사메지마 아비코 : 이 작품이 5장에서 호불호가 갈리게 만든 원흉인 캐릭터이기도 하다. 작품 외적으로도 제5장이 이 캐릭터 중심으로 이야기가 진행되어, 작품의 중심이 배우들 이야기에서 만화가들 이야기 이동해버려 본래의 주역들을 죄다 공기로 만들어버렸다는 비판이 있다. 배우들이 직접 문제를 해결하는 정도는 아니더라도 최소한 이 갈등에 어느 정도 관여를 해야 중심이 벗어나지 않을 것인데, 아쿠아를 포함해 배우진은 대부분 이 각본 갈등에 휘말린 피해자에 불과하다. 기껏해야 '이러면 안되는데..'라며 푸념을 가끔 늘어놓을 뿐. 게다가 자신의 편협한 시각으로 다른 업계인들 특히 GOA에게 폭언을 퍼부어대고 강짜를 부리며 연극을 다 망쳐놓을뻔하는 등 사고를 크게 쳤는데, 결국 원만하게 해결되고 화해하기는 했지만 자기 잘못에 대한 사과는 한 마디도 하지 않고 끝나버렸다. 하필이면 이 에피소드의 주요 소재중 하나가 만화가들에 관한 이야기였기 때문에 스토리 내용을 아카의 행적과 연관지으며 비판하는 반응이 터져나온 적도 있었다. 아비코가 아카의 오너캐라든가[39], 스토리 중에 자기 고충을 늘어 놓는다는 비아냥을 받기도 했다.
  • 카산드라(웹툰) - 카산드라, 헬레네
    원전 영웅들을 여자들의 뒷공작으로 움직이는 장기말로 격하하면서까지 카산드라를 평면적인 천재 캐릭터로 띄웠다. 심지어 카산드라의 대척점으로 만들기 위해 헬레나까지 쌍으로 메리 수화.
  • 쿵푸팬더 시리즈 - 카멜레온
    카리스마도 별로 없는데다 전작 빌런들을 능욕하면서 긴 혀를 상대에게 붙이기만 하면 바로 능력을 흡수해 그대로 카피되어서 지나치게 쉽게 힘을 뺏고 강화할 수 있는 너무 사기적인 능력을 지녀서 성의 없다는 비판이 많다. 카멜레온(쿵푸팬더 시리즈)/비판 참조.
  • 크레이지레이싱 카트라이더 - 첸첸
    카트라이더 뿐만 아니라 크레이지 파크 시리즈 전체에서도 유례없는 메리 수 캐릭터로, 본래 시리즈 전체의 주역도 아닌 데다가 게임 내의 테마 중 하나에서만 주인공을 맡았던 조연급 캐릭터였으나 작중에서 첸첸을 띄워주기 위해 기존의 주인공들의 능력치를 떨어뜨리고 다른 주역 캐릭터를 나쁜 사람으로 몰아가는 등 스토리도 문제가 많고, 아무 것도 하지 않으면서 전설의 용의 라이더라는 호칭까지 받았다. 또한 스킨 편애 및 꽃보다 카트 같은 본인과 전혀 관계없는 테마에서까지 다른 주연 여성 캐릭터들을 제치고 주역이 되면서 비판을 받았다. 원작 카트라이더의 형편없는 세계관 관리를 대표하는 캐릭터.
  • 키테레츠 대백과 - 한지수
    원작에선 퉁퉁이랑 비슷한 포지션의 캐릭터일 뿐이지만, 애니에선 제작진들의 지나친 편애로 민폐 짓을 넘어 심각한 악행들을 많이 저지르는 데도 제대로 벌을 안 받아서 미화를 많이 받는다는 비판이 많다.
  • 트윈비 RPG - 용사(플레이어)
    원래 주인공 중 한 명이였던 라이트를 밀어내고, 대신 현실 세계에서 건너온 '용사'가 주인공이 되어 트윈비에 탑승하게 된다...는데, 이런 요소가 바로 트윈비 RPG, 나아가 트윈비 시리즈 자체가 망하게 한 원인 중 하나로 지목되었다. 게다가 더욱 골때리는 점은 개발 초기(트윈비 미라클)에서는 여전히 라이트가 주인공 중 한 명으로 나왔었다는 점이다. 메리 수 조건에는 완전히 부합하지는 않았으나 주인공 교체로 인해 설정 구멍이 생긴 걸로 보아, 결국 메리 수에 준하는 캐릭터임은 분명하다.
  • 판타시 스타 온라인 2 - 팔레그
    판타시 스타 온라인 2 에피소드 4의 진정한 메리 수. 작중 행동부터 스토리 담당 혹은 대머리 PD가 대놓고 메리 수로 만드는 느낌이 풀풀 났다.[41] 거기에 추가로 전용 스토리 보스전까지 나오면서 확인 사살. 이 보스전에서 플레이어는 하프돌 및 스케이프 돌 사용 불가, 회복량 80% 감소라는 희대의 디버프가 걸린다. 그것도 모자라서 팔레그의 패턴 자체가 예측 못하면 그대로 처맞는 걸로 모자라 강제 스턴 및 잡기, 2페이즈 돌입 후 1페이즈 때 사용한 무기에 내성 부여까지 건다. 거기에 팔레그의 데미지는 11성 사이키 10강 3셋 기준 노 매시브 헌터시 500이 넘는 데미지가 들어가며, 2차전은 2대 맞으면 체력 1700 이하는 그냥 죽는다. 또 깨고 난 뒤의 이벤트는 더 가관인데, 지고 나서 말 몇 마디 하더니 아무 일 없었다는 듯 돌아간다.
  • 페어리 테일 - 길다트 클라이브
    자세한 건 해당 문서의 강함 논란 참조. 계속해서 적의 수준에 따라 강함이 고무줄처럼 변해서 결국 메리 수로 지적받는 지경에 이르렀다.
  • 페르소나 시리즈
    • 페르소나 4 더 골든 - 마리
    • 페르소나 5 - 아케치 고로
      사실상 본작의 평을 깎아내린 원흉. 제작진이 대놓고 부녀자들을 겨냥하려다 오히려 후반부 스토리를 망쳐버린 자캐딸. 본작의 후반 시나리오는 마음의 괴도단을 파멸시키려 숨어든 배신자를 찾아야 하는 게 중요 포인트인데, 배신자임을 반전에 써먹고 스토리에 잘 녹여넣은 게 아니라 복선 같지도 않은 복선을 집어넣는 등 처음부터 대놓고 '이 놈 배신자요'라고 사전광고한 격이라서 내가 직접 흑막을 추리해 위기를 벗어나야 한다는 긴장감과 몰입감이 없다. 그 뿐이라면 모를까, 더 큰 문제는 철저히 악인들을 응징해야 할 괴도단이 주인공 죽이고 나머지들 인생까지 망쳐버리려 한 악질 범죄자를 동정하면서 캐릭터 붕괴를 일으켰다는 점이다. 전작에서 비슷한 포지션에 여성들에게 인기가 많았던 아다치와 비교가 되었다. 반전을 클라이맥스까지 잘 숨겨놓아서 흑막임이 밝혀졌을 때 플레이어들에게 충격을 안겨주고, 동시에 내부 갈등 묘사도 보여주어서 입체적인 캐릭터성을 확립시켜 인기를 끈 아다치와는 달리, 아케치는 그저 아다치의 인기에 편승해서 동인녀들 입맛에 맞춰주려다가 작품의 질을 떨어뜨린 자캐딸이라는 평이 다수다. 호불호가 갈리는 캐릭터인 아다치 토오루나 마리조차도 아케치만큼 호불호가 심한 건 아니다. 차라리 악행을 고려하면 죽여야 했다는 평이 다수인 걸로 보면, 후일 페르소나 Q2 뉴 시네마 래버린스에서도 중역을 맡은 걸로 보아 그저 아틀러스 작가진의 애정을 듬뿍 받은 자캐인 점이 확실하다.
  • 평범한 8반
    • 감동원: 평범한 8반의 모든 이야기가 동원의 소설이라는 게 밝혀지자 독자들에게 큰 비판을 받았다.
    • 도봉구: 감동원보다 더 비중이 많은 지라 거의 진주인공이라는 평이었다. 그러나 나유나와 더불어서 허구의 존재라는 게 밝혀지자 많은 독자들이 황당했다.
    • 나유나: 작품 외적으로 2부를 연애물로 만든 원인이자 작품 내적으로 막나가는 모습으로 못마땅해하는 독자들이 있었는데 도봉구와 더불어 허구의 존재라고 하자 독자들이 황당해한 건 당연지사.
    • 박경리: 대부분의 주역들이 캐릭터 붕괴를 겪었거나 대우가 안 좋아진데 비해[42] 작품 내외적으로 대우가 좋고 도봉구, 나유나와 푸쉬를 많이 받고 있었다. 단 대우는 존재가 허구로 전락한 이 둘에 비하면 대우가 좋은 편이다.
  • 포켓몬스터 시리즈 - 피아나
    자세한 건 해당 문서의 비판 항목 참조. 원판인 루비, 사파이어에 등장하지 않다가 리메이크에서 등장했으니 메리 수로 볼 수 있다.[43] 반면 게임 내적으로 똑같이 말도 안 될 정도의 푸시를 받는 릴리에는 엄연히 원판부터 등장하는 캐릭터이므로 자캐딸이라고 보는 게 맞다.
    • 포켓몬스터 애니의 오리지널 캐릭터 상당수
      • 포켓몬스터 DP - 택트
        원작 게임에는 없는 오리지널 캐릭터로 뜬금없이 등장한 뒤 사기 포켓몬인 다크라이와 라티오스를 사용하여 지우의 우승을 빼앗아가는 모습을 보였다.
      • 포켓몬스터 XY&Z - 알랭
        택트와 마찬가지로 원작 XY 게임에는 언급조차 없는 오리지널 캐릭터로 방영 당시의 사기 포켓몬인 메가리자몽X를 배정받고 전투력도 강력하게 묘사되는 등 메리 수라는 비판이 많다. 자세한 점은 항목 참조.
      • 포켓몬스터W - 고우
        포켓몬 GO를 모티브로 만들어진 오리지널 캐릭터로 포켓몬을 무분별 포획, 전설의 포켓몬 포획 등으로 엄청난 비판을 받고 있다. 기존 게임의 포켓몬은 생명체가 아니라서 교환과 방생을 아무렇지 않아 하지만, 애니에서 포켓몬은 생명체이자 동물이라서 윤리적으로 맞지 않게 보인다. 또한 초보 트레이너인 고우가 갑자기 배틀에 재능을 보인다던가 마스터볼이 아닌 몬스터볼로 전설의 포켓몬 포획, 주인공인 지우보다 비중을 많이 가져가서 편애 논란을 받고 있다.
      • 포켓몬스터(2023)
        • 리코 : 더블 주인공 작품이라 홍보되었음에도 다른 주인공을 의도적으로 발판으로 만들며 푸쉬를 받고 [44] , 첫 포켓몬이 검은 레쿠쟈에 엔트리의 절반이 전설의 포켓몬인 대단한 조상을 두고, 검은 레쿠쟈와 다른 초전설 포켓몬인 테라파고스 또한 리코에게만 반응하며, 포켓몬스터 애니메이션의 주인공이지만 포켓몬과 배틀 자체에 열정적이지 않고 져도 칭찬받고 일이 잘 풀리고, 인기 원작 캐릭터인 사천왕과의 친선전에서 졌는데 이길 수도, 이길 필요도 없었으면서 갑자기 배틀 후 우는 장면에 작화가 집중되는 등, 작품 전체에 편애가 들어가 있다.
          이후 유출에서도 「빨려 들어갈 것 같은 아름다운 눈동자」, 「피부색은 눈동자의 푸른색을 돋보이게 하는 투명한 흰색」, 「겨울왕국엘사귀멸의 칼날네즈코같은 멋진 여자 주인공」과 같은 제작진들의 사심이 가득 담긴 자료와, 리코가 한지우로부터의 해방을 상징한다는 전작 주인공을 비하하며 리코를 들어올리는 서술, 본가 게임의 원로 스기모리 켄 등이 이 리코조상 일대기 찾기 스토리가 너무 쓸데없는 부분이 많고 재미없으며 포켓몬스럽지 않다고 반대했음에도 그 부분들은 거의 고치지 않고, 또한 본가 스토리 디렉터가 테라파고스는 본가 게임 세계관의 기반이므로 애니메이션 사용 허락이 어렵다며 거절하는데도 "테라파고스는 리코쨩의 특별함을 줄 파트너로 애니 제작진들에게 매력적이다.", "어떻게든 합의점을 찾고싶다." 라는 등 몇번씩이나 억지를 부려 결국 이 캐릭터의 특별함을 위해 본가 게임 남청의 원반의 설정이 대거 변경되었다는 것[45] 등이 밝혀지며, 저러한 편애의혹이 단순한 의혹 수준이 아닌 사실이란 것이 확정되었다.
        • 루시아스 : 사실상 본작이 비판을 받는 원인이며 위에 리코보다 심각한 케이스. 실제로 이번 작품의 원작 배제 행보, 작중 등장하는 과도한 수의 오리지널 캐릭터, 장황하고 설명되지 않고 허술한 오리지널 설정들, 앞에서 나온 후손에 대한 과도한 편애, 포켓몬을 인간 캐릭터의 단순한 장식이나 특수능력 정도로 취급하는 문제, 사라진 포획 등 대부분의 비판점들이 사실상 이 캐릭터가 핵심이 되는 메인 스토리 때문이며, 묘사 방식도 나로우계 주인공 같은 행보를 보여주어 비판의 원인이 되었다. 게다가 그가 포획한 포켓몬들, 즉 여섯 영웅 중 절반이 전설의 포켓몬이다보니 더더욱 비판을 받게 되었다.
  • 푸쉬오프 - 장윤서
    앞에 현재희와 비슷한 경우.여자 현재희 현재희와 비슷한 점이 많으며(암울한 과거사, 불행한 여주인공을 구원해주는 캐릭터) 사이비의 앞잡이였던 김혜성에게 싸닥션을 날린 걸로 마음을 흔들리게 해서 반하는 전개가 나오자 어이없다는 반응을 보인 독자들도 있었다. 그것도 모자라 엄연한 타인인 정예린이 사이비에 빠져나오도록 도와주는 데다가 무슨 일이 생기면 먼치킨마냥 척척 해결한다. 이를 본 또 다른 여주인공인 송다혜대놓고 장윤서를 슈퍼우먼 취급했을 정도.
  • 프로젝트 세카이 컬러풀 스테이지! feat.하츠네 미쿠
    • 아즈사와 코하네 : 스트리트에 갓 입문하고 노력한 끝에 본인의 잠재성을 각성시키는 소재로 인해 논란이 있다. 그 때문에 파트너인 안은 얘를 더 불안하게 만드는 등 다른 뮤지션들이 코하네 실력을 보고 감탄하는 전개가 나오기도. 이후 전설의 뮤지션인 타이가의 과외로 더욱 성장하면서 본인의 솔로곡까지 받는 등의 푸쉬를 받긴 하지만. 타이가에게 제대로 처발린 이후로는 점점 편애도 덩달아 줄어들었나 싶었지만 OVER RAD SQUAD!!에서[46] 다시 편애 논란이 불거져 버렸다.
    • 아사히나 마후유 : 애초에 세카이가 생겨난 것도 얘의 불안정한 마음 때문이다. 다른 캐릭터들과의 관계성 대부분이 마후유 본인을 일방적으로 걱정하고 위로하는 구도로 나오기 때문에 편애가 있을 수밖에 없다. 그렇지만 2부에서는 마후유 중심이 과해졌다 보니 불만을 표출하는 유저들이 있었다.[47] 3부에서는 이런 문제점이 해결된 편이다.
  • 호빗 실사영화 시리즈 - 타우리엘
    원작에는 없던 오리지널 엘프 캐릭터. 레골라스와의 로맨스, 킬리와의 로맨스로 호빗 영화가 소설의 메인 스토리에서 자꾸만 벗어나게 만들었으며, 타우리엘에게 로맨스 장면, 액션 장면을 대거 부여하다 보니 정작 나와야 할 주인공 빌보의 감정 묘사나 소린, 난쟁이들의 분량이 다 잘려나갔다. 가뜩이나 호빗 영화 자체가 1권이었던 소설을 2시간이 넘는 3편짜리 영화로 만들어 이것저것 사족이 붙어 팬들의 평가가 좋지 않았는데, 타우리엘은 호빗 실사 영화 시리즈 최악의 오점으로 당당히 자리잡고 있다. 톨키니스트들의 타우리엘에 대한 반응은 최악을 넘어서 증오에 가까우며, 머리색에 대한 설정 관련으로도 원작 파괴라는 논쟁이 일어나는 등 프랜차이즈 자체에도 해악을 끼쳤다. 하지만 이는 워너브라더스의 간섭으로 인해 억지로 넣은 것에 가깝다.
  • BLACK SOULS 시리즈 - 메아리 스☆★
    이름부터 메리 수에서 따왔고, 실제로 이야기를 자기 마음대로 바꿀 수 있는 개변 능력을 가지고 있어 메리 수 그 자체였다. 그러나 쓰레기 인성에 자만한 나머지 수많은 이들은 물론 우주 전체에 해악을 끼치다가 자신의 피조물과 그의 조력자들에 의해 비참하게 몰락한다. 그래서 행보는 메리 수와 정반대인 편.
  • Fate 시리즈
    • 지크
      위의 타우리엘과 유사한 사례. Fate/Apocrypha는 본래 온라인 게임 기획으로 시작되었으나, 이 계획이 엎어져서 나온 이 게임의 설정만으로 재활용된 소설에서 원안에는 없던 오리지널 캐릭터인 주인공으로서 투입되었고, 전개상 주인공 보정도 많이 받았다. 거기에 인기 캐릭터인 잔 다르크와 커플링이 존재하며, 그 개연성이 미비하다는 이유로 까이는 사례.
    • 카르나
      정확히는 나스가 다루던 시절이 아니고 히가시데가 다루는 아포크리파 이후의 카르나. 나스가 다루던 엑스트라 CCC나 엑스텔라에선 적당히 매력 있는 서번트였으나, 카르나에 대한 편애를 숨기지 않는 히가시데가 다루는 이후로는 지나친 설정 푸쉬 뿐만 아니라 무엇이든 이겨내는 만능의 의지드립 때문에 메리 수라는 이야기가 많이 나온다.
    • Fate/Zero - 라이더
      온갖 실책을 스스로 자초하고도 행운의 힘으로 빠져나가면서 남자의 로망을 인위적으로 연출하는 데다 왕의 군세의 과도할 정도의 설정 푸쉬 등 작가 우로부치 겐오너캐[48] 혹은 메리 수라는 얘기가 나온다.
    • 네로 클라우디우스
      EXTRA나 CCC까지는 큰 문제는 없는 캐릭터였으나 그랜드 오더, 엑스텔라를 거치면서 점점 막무가내식 편애를 받는 것도 모자라 다른 캐릭터들을 발판 삼거나 이미지를 해치는 등 메리 수라는 소리가 나오곤 한다.
    • 사죠 마나카
      작가인 사쿠라이 히카루 취향의 소녀의 모습을 한 전능자 그 자체라 온갖 곳에 투입하고 편의주의적 전개, 길고 지루한 찬양만 늘어놓는 캐릭터이다.

10. 여담

  • 영화 플레전트빌[49]에서 여주인공의 또 다른 이름이 메리 수 그 자체인데, 이 여자를 시작으로 영화의 전개가 묘해지는 것을 생각하면 제작진이 뭔가 노린 듯하다.
  • 서양권 동인계에서 통용되는 메리 수의 이미지는 보통 지나치게 화려하고, 장신구가 많이 배치된 디자인이 많이 쓰인다.

11. 관련 문서


[1] 하렘물이나 역하렘물, 총수물, 드림소설, 후술할 나데나데물 같이 캐릭터의 관계성이나 커플링 중심으로 대리만족을 하는 창작물이면 오히려 주인공을 약하게 설정해서 보호본능에 호소하는 메리 수 유형도 나온다.[2] 소설 쥬라기 공원이안 말콤이 예시다.[3] 후술할 '캐논 수'와는 다르다. 캐논 수는 본래 작품 안에 존재하는 캐릭터를 강력한 도구를 획득했다, 잠재 능력이 해방되었다, 흑화의 영향이다 등의 이유를 붙여서 파워업시키는 것을 말한다.[4] 예를 들어 워크래프트 시리즈의 소설가인 리처드 나크의 경우 이런 메리수 캐릭터를 많이 만드는 것으로 악명높았는데, 이 작가가 창조한 캐릭터들은 거의 대부분 인게임에서는 등장하지 않거나 아예 크리스티 골든 등 다른 작가가 쓴 소설에서 사망한다.[5] 장님이나 절름발이처럼 실질적인 페널티를 주는 건 애교고, 진짜 악질 겁스 먼치킨의 경우 포인트 하나를 더 벌기 위해 각종 정신적인 단점(우울증, 골목대장 근성, 새디스트 등등)을 마구 쑤셔넣는다! 플레이 스타일에 따라서는 이런 단점이 별 영향을 안 끼치는 경우도 있고, 초보의 경우 해당 단점들이 어떤 것인지 잘 몰라서 넣는 경우도 있기에 '플레이에 직접적인 영향을 끼치지 않는 단점은 허용하지 말라'는 것이 겁스 마스터의 가장 중요한 지침 중 하나가 됐고, 점수 벌겠다는 흑심으로 이런저런 단점 쑤셔넣는 플레이어를 골탕먹이는 방법 역시 널리 유행할 정도.[6] 단, 단순히 설정상 캐릭터에게 장애나 치명적인 결점이 있다고 무조건 캐릭터 최적화가 목적이라고 단정해서는 안 된다. 겁스는 룰에서 단점을 캐릭터에게 부여하면 포인트를 주기 때문에 이런 현상이 일어나는 것이다. 중요한 것은 겁스에서 CP(능력치나 기술을 살 수 있는 포인트)를 주는 단점은 그에 비례하는 직접적인 곤란함을 해당 캐릭터에게 주는 단점이라는 것을 이해하는 것이다. 예를 들어 '우울증' 단점은 단순히 멜랑콜리한 RP를 하라는 것이 아니라 자제 판정에 실패하면 우울 상태에 빠져 (설령 그 시점이 아주 중요한 상황이더라도) 아무것도 하지 않고 축 늘어져 있는 진짜 정신질환 수준의 우울증을 의미하는 것이고, '골목대장'(영어 이름이 Bully다.)이나 '새디스트' 단점은 단순히 가끔씩 못된 소리를 하는 RP를 하라는 것이 아니라 역시 자제 판정에 실패하면 정말 폭력을 행사해서는 안되는 상황에서도 폭력을 휘둘러버릴 정도의 심각한 성격적 결함을 의미하는 것이다. 이 정도 수준이 아니라 플레이에 실질적으로 지장을 주지는 않는, RP상의 묘사로 때울 수 있는 정도의 성격은 '단점'이 아닌 '버릇'으로 -1cp 밖에 받지 못한다. 이 개념을 이해하고 자신의 캐릭터성의 일부를 표현하기 위해 쓰는 것이라면 물론 저러한 단점을 넣는 것이 문제가 될 리 없다. 단지 일부 초보 플레이어들의 경우 정신적 단점이 플레이에 구체적인 페널티를 줄 정도로 명확한 문제임을 이해하지 못하고 CP도 벌 겸 캐릭터 성격묘사삼아 마구 집어넣는다거나, 일부 악질 경험자 플레이어의 경우 시나리오 특성상 실질적 페널티가 없을법한 단점(예시: 단편 시나리오에서의 '시한부 인생' 단점)을 골라 공짜 cp벌이를 하려 드는 경우가 있으니 이것을 구별하여 막아야 한다는 것.[7] 일반적으로는 이성이나 장르가 BL이나 백합이면 동성이다. 작품 성향에 따라 성별 안 가리고 달려들기도 한다.[8] 이런 경우 해당 원작 캐릭터와 팩션은 악마화시켜 악의 축 수준으로 묘사해 자캐에게 정당성을 부여한다.[9] 몇몇 팬픽 작가들은 물리적인 힘만이 메리 수를 판단하는 기준이라 착각하고 힘은 평범하게 설정하지만 정작 지능을 최강으로 설정하는 실수를 저지르기도 한다. 심지어 원작 최강자라인을 절친으로 붙여주고, 높은 지능으로 자신이 속한 팩션을 원작의 n대 ○○같은 힘의 균형조차 무너뜨리는 최강으로 만들고 아예 앞의 절친 원작 최강자와 훈련을 통해 강해지는 등 평범한 힘이라는 설정도 무색하게 만들어 버린다. 대개 대체역사 정치물 팬픽에서 이런 유형의 메리 수가 등장하며 빌드 업 부분인 초중반부엔 메리 수 기질이 약하다 후반부에 본격적으로 나오며 대개 전쟁으로 절정을 찍고, 후술되는 원작 캐릭터, 팩션 능욕+자캐의 여론상의 보호를 위해 전쟁의 업보와 죄악을 원작 캐릭터와 팩션에게 일방적으로 떠넘겨 자캐에게 완벽한 승리를 안겨주고 결국 원작 팬들이 이를 견디지 못하고 이탈해 초중반부에 정치물이란 흔치 않은 독특한 장르로 높은 인기를 얻다 원작 팬의 이탈로 고꾸라진 사례가 있다.[10] 한 예시로 블루 아카이브가 이런 유형의 메리 수가 원작 팬의 큰 반감없이 활약하기 좋은 스토리와 캐릭터들을 가져 이런 유형의 메리 수가 등장하는 팬픽이 많으며 아예 미카석방같이 크게 성공을 거두기도 한다.[11] 일례로 사이타마(원펀맨)먼치킨이지만 메리 수, 자캐딸로 취급되지 않는데, 주어진 설정이 매우 단순하며(육체능력 세계관 최강자가 끝) 이 설정 역시 스토리 전개를 위한 필수장치로 활용되기 때문이다.[12] 프랑스어로는 에를록 숄메라고 읽는다.[13] 사실 타마요가 작중에서 보여준 제약 능력을 보면 그 정도의 성능을 가진 약들을 만들 수 있다는 것은 문제가 되지 않는다. 애초에 인간화약은 작중 초반부터 꾸준히 거론되었고 더군다나 이분은 3~400년 전인 전국시대부터 무잔 하나 없앨려고 연구하고 있었다. 다만 작중에 설명이 없어서 메리 수로 지적 받는 사례이다.[14] 히로인이자 조력자이지만 사실상 악역에 가깝다.[15] 애초에 루크레치아 노인마저도 '완전평화주의 달성을 위해서 현 시점에서는 무력이 필요하다'며 리리나 몰래 토러스를 비롯한 무장을 준비해놓고 있었다.[16] 특히나 애니메이션 당시 최고 인기 캐릭터였던 듀오 맥스웰은 듀오의 팬들조차 실드를 못 쳐줄 정도의 완벽한 노답 어른으로 바뀌었다.[17] 극장판 SEED FREEDOM에서는 키라에게도 부정적인 면모를 추가하고 이를 극복하는 방식의 전개가 나왔으며, 아스란은 비중을 줄이는 대신 긍정적인 의미의 사이다 캐릭터가 됐고 저 둘에게 밀려 비중을 잃어버렸던 신 아스카는 극장판에서 이미지 회복에 성공했다.[18] 건담 팬들 중 의미를 알면서도 자캐딸이라고 칭하는 경우가 많은데, 단순하게 어감상보다 더 멸칭에 가깝기 때문이다.[19] 애니메이션 시리즈와 게임 시리즈 한정. 원작에서는 메리 수형 캐릭터와 거리가 멀다.[20] 맹월초 스레에서 "보이는 상태에게 펀치를 반복하기보다는 있는지 없는지 알 수 없는 상대에게 펀치를 반복하는 것이 몇 배나 풍류"라며 제기된 개념이다. 적당한 불살주의, 스펠카드 룰 등 결과보다 의미를 중시하는 동방 특유의 분위기를 가리킨다.[21] 반대로 제3 우주는 왜 참여했냐는 수준으로 비중 자체가 전혀 없다.[22] 후반부터는 아예 작품 자체가 원작과 애니메이션을 막론하고 메리 수라는 소리를 많이 듣는다. 또한 후술될 이 6 명은 각각 별도의 비판 문서들까지 나와 있을 정도이다.[23] 나부 스토리를 망가뜨린 원흉으로 꼽힌다. 주인공 개척자는 음월군 때문에 나부에서의 비중은 병풍 그 자체가 되었다.[24] 사실 마리오, 쿠파, 피치는 말할 것도 없고, 다른 신 캐릭터인 마로도 마시멜로 족의 실종된 왕자라는 나름 높은 지위를 가지고 있지만, 그걸 감안해도 지노 쪽이 압도적으로 높다.[25] 당장 다스 레반보다 조금 먼저 세대인 엑사르 쿤만 봐도 다스 레반보다 훨씬 윗줄로 놓는다. 루크 스카이워커는 말할 것도 없고. 그런데 레반이 유니파잉 포스를 들고 튀어나오면서 이것도 좀 고려해봐야 할 문제가 되었다. 단순히 강함을 넘어서 '포스'에서 시스 & 제다이를 초월하는 족적을 찍은 셈이니... 황제에게도 털린다는데 레반이 황제에게 밀리긴 했는데 승산이 없는 것은 아니었고, 레반 하나 잡자고 당시 제다이 & 시스 최정예가 다굴빵 놨던 것을, 그나마도 쪼개진 불완전한 레반이었던 것을 생각해보면 황제가 진짜 괴물이란 소리다. 아무리 스타워즈 레전드 역사가 길다지만 레반급 시스 & 제다이보다 더 강한 제다이와 시스가 수두룩하지는 않다.[26] 하다못해 위의 갈렌 마렉(스타 킬러)조차도 포스에 관해서 다스 베이더에게 아주 혹독한 훈련을 받았다는 최소한의 개연성이라도 있었으나, 레이는 그런 것 조차 없다.[27] 심지어 일반 스톰 트루퍼에게조차 밀릴 뻔할 정도로 실력이 형편없다.[28] 이 인물은 애초에 창작가가 자신의 아버지를 모티브로 만들어 놓은 인물이니..[29] 작가가 덕지덕지 붙여놓은 설정부터 '북방 수렵민족의 마지막 생존자이자 얼음을 다루는 은발벽안거유악의 여간부. 사용자를 미쳐버리게 하는 제구를 완벽하게 다루며, 그 힘은 시간정지까지 이르렀고, 주인공들이 털끝 하나 못 건드릴 만큼 강하다. 전투광이며 적에게는 잔인하지만 아군에게는 칭송받으며 높은 인기를 가지고 있고, 사디스트지만 주인공만을 바라보는 메가데레'. 히로인도 아니고 악역이... 덕분에 작품 후반부의 개연성이 박살났다.[30] 게다가 희나쨩_。 시절에는 친목질 하고 룩템 낀다면서 반칙하는 캐릭터였다.[31] 카이바 세토를 이겼긴 했지만 유우기가 꿋꿋하게 버티고 다츠를 이겼으므로 사실상 다츠가 진 거나 마찬가지.[32] 정확히는 초기부터 있던 떡밥을 드러낸 것이지만, 그 과정과 결과물이 그래서...[33] 오죽하면 전작인 제알의 보스이자 메리 수로 욕 먹은 낫슈가 자크보다는 최소 듀얼은 잘했다며 약간 재평가되기도 했다.[34] 첫 등장과 이나즈마 완결까지는 별 지적이 없었지만 너무 짧은 텀을 두고 연속적으로 출연한 것과 다른 캐릭터들의 억빠 대사로 인해 메리 수, 자캐딸 논란에 휩싸여 2.8을 기점으로 인식이 확 나빠졌다.[35] 카에데하라 카즈하와는 다른 쪽으로 자캐딸로 의심받고 있는데 지나칠정도로 강력한 성능, 주인공을 병풍으로 만들 정도로 지나치게 많은 스토리 비중 때문에 비판의 목소리가 나오는 중이다[36] 지나치게 잦은 등장과 더불어 원신의 설정 붕괴까지 초래한 범인이다. 자세한 건 리니의 평가 부분 참조.[37] 사실 원작과 아예 다르다는 걸 감안하더라도 이 코믹스 자체가 주연들 캐붕, 작붕 등 여러가지 문제점이 많아서 특히 원작 팬들 사이에서 평이 전혀 좋지 못한다. 한 마디로 말하자면 코믹스의 탈을 쓴 메리 수 팬픽.[38] 거기다 그러한 아쿠아에게 감사인사를 전하기는 커녕 머리를 각티슈로 때리기까지 한다.[39] 특히나 아비코가 작중에서 "그런 말은 5천만 부를 팔고 나서 하실래요?"라고 하는데 이 대사를 본 독자들은 그 5천만 부를 누가 팔아주는지 모르냐며 볼멘소리를 했다. 그리고 결말에서 논란이 터지자 이 대사가 재조명되었다.[40] 설정을 제대로 관찰해보면 필요없이 설정이 과도한 부분이 확실하게 있다.[41] 에텔을 안 쓰고 주인공과 호각이라느니 최종 보스인 아뎀도 맘만 먹으면 죽일 수 있다느니 등.[42] 특히 남성훈과 정아영.[43] 그러니까 디렉터인 오오모리 시게루 입장에서 원판 게임을 리메이크라는 명목으로 만들어놓고 자기 편애 캐릭터를 쑤셔넣은 셈이다.[44] 이후 로드의 성장 설정에서도 로드 자체의 내면적 성장이 아닌 동생이었던 로드가 리코보다 키가 커지고 리코가 의지하게 된다., 리코가 로드와 힘을 합쳐 리코의 조상을 넘어서게 된다. 등 리코의 히로인 정도로 취급받는 서술만이 존재한다.[45] 남청의 원반은 스토리가 좋다고 평가받는 9세대에서 유일하게 스토리 부분에서 테라파고스 설정 날림등의 이유로 비판을 받았다.[46] 토노 아라타가 갑자기 튀어나오면서 합류한 것과 코하네의 긴장감으로 인해 미쿠가 코하네를 바라보는 장면으로 인한 연출력 부족 등.[47] 특히 25시, 나이트 코드에서.의 리더인 요이사키 카나데는 자신의 서사가 관련된 이벤이 적은 데다가 이미시블 디스코드 이벤 역시 카나데가 배너였지만 사실상 마후유 관련된 이벤이였다. 다행히도 카나데 역시 3부에서 자신만의 이야기를 다루게 되었다.[48] 일단 우로부치의 대표적인 오너캐는 이 녀석 되시겠다.[49] 한 남매가 TV 리모콘을 통해 1950년대 드라마 속으로 들어가 흑백의 세계를 점차 컬러로 바꾸어나가는 내용의 영화. Evoland 스파이더맨토비 맥과이어가 주연으로 나온다. 그리고 여기서의 이름도 파커다