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| 토이 스토리 (1995) Toy Story | ||
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| 픽사 장편 애니메이션 | ||
| 토이 스토리 | → | 벅스 라이프 |
| 장르 | 애니메이션, 코미디, 판타지 | |
| 감독 | 존 라세터 | |
| 각본 | 조스 웨던, 앤드루 스탠튼 외 | |
| 제작 | 보니 아놀드, 랄프 구겐하임 | |
| 출연 | ||
| 음악 | 랜디 뉴먼 | |
| 제작사 | ||
| 수입사 | ||
| 배급사 | ||
| 개봉일 | ||
| 상영 시간 | 81분 | |
| 제작비 | $3천만 달러 | |
| 월드 박스오피스 | $394,436,586 | |
| 북미 박스오피스 | $223,225,679 | |
| 대한민국 총 관객수 | 785,404명 | |
| 스트리밍 | [[디즈니+| Disney+ ]] ▶ | |
| 상영 등급 | ||
| 링크 | ||
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1. 개요
1995년 월트 디즈니 컴퍼니가 배급하고 픽사가 제작한 장난감을 다룬 3D 애니메이션이다. 픽사 최초의 기념비적인 장편 애니메이션이며 세계 최초의 풀 CG 3D 애니메이션 영화이다.스티브 잡스의 지원과 노력에도 불구하고 파산 위기에 직면했던 픽사의 임원진이 당시 월트 디즈니 스튜디오의 회장이었던 제프리 카첸버그의 제안을 받아들이면서 제작이 시작되었다. 다행히 개봉 후 큰 성공을 거두어 《백설공주와 일곱 난쟁이》처럼 애니메이션 역사에 발자취를 남긴 상징적인 작품이 되었다. 또한 《터미네이터 2: 심판의 날》, 《쥬라기 공원》과 함께 본격적으로 할리우드의 컴퓨터 그래픽 시대를 연 작품이기도 하다.
장난감을 소재로 한다는 아이디어는 픽사의 단편 애니메이션 틴 토이에 먼저 사용되었다. 틴 토이의 후속작 '틴 토이의 크리스마스 소동'을 기획하던 중 극장 상영용 애니메이션 영화를 제작하는 방향으로 가닥이 잡히면서 제작이 시작되었다.
제작 당시, 디즈니는 디즈니 르네상스 작품들의 성공에 고무되어 영화에 뮤지컬 장면을 넣기를 제안했지만 픽사의 제작진은 이를 완강히 거부하였다. 대신 주제가 You've Got a Friend in Me를 삽입하는 것으로 절충되었다.[2] 초기 기획에서는 버즈 대신 슈퍼맨을 넣고, 보 핍 대신 바비 인형을 출연시킬 예정이었지만 각각 슈퍼맨과 바비의 판권을 가진 DC 코믹스와 마텔이 모두 거절하여 무산되었다. 단 토이 스토리의 대성공 이후 마텔과의 협상이 잘 되어 후속편부터 바비가 등장하였다.[3][4]
2. 예고편
3. 시놉시스
카우보이 인형 우디는 앤디가 가장 아끼고 사랑하는 장난감이다. 그는 앤디의 수많은 장난감들의 리더 역할을 맡으며 그들을 날마다 이끌고 진두지휘한다. 모든 장난감들 역시 앤디의 애착 장난감인 그를 따른다. 그러던 어느 날, 앤디의 생일파티가 열리고 앤디는 버즈 라이트이어라는 신제품 장난감을 선물로 받는다. 버즈는 우주를 수호하며 평화를 지키는 우주 전사 장난감으로 수납식 날개, 개폐식 헬멧, 디지털 녹음된 음성, 레이저 발사 등 최첨단 기능을 탑재하고 있다. 앤디의 애착 장난감은 순식간에 우디에서 버즈로 바뀌게 되고, 다른 장난감들도 우디보다 버즈를 더 따르게 되며 우디는 하루 아침에 2인자로 전락한다. 우디는 자신의 자리였던 앤디의 애착 장난감과 모든 장난감들의 대장 자리를 모두 빼앗은 버즈를 시기, 질투하고, 자신이 우주 전사라고 믿는 버즈에게 넌 그냥 장난감일 뿐이라며 면박을 준다.앤디네 가족이 이사를 가기 이틀 전, 우디는 앤디가 피자 플래닛에 자신이 아닌 버즈를 데려가려 하자 질투심에 버즈를 벽과 선반 사이로 밀쳐내 버리려 한다. 그러다 실수로 버즈를 창 밖으로 떨어뜨리게 되고, 이로 인해 우디는 장난감들에게 질타를 받는다. 우디는 버즈를 구해 자신의 행동을 해명하고자 했지만 모종의 사고로 장난감들을 마구 고문하고 괴롭히는 옆집 아이 시드에게 붙잡혀 장난감들에게 있어서 지옥과도 같은 그의 집에 갇혀버리고 마는데...[5]
4. 등장인물
5. 사운드트랙
오프닝곡이자 엔딩곡으로 사용된 주제가 You've Got a Friend in Me(난 너의 친구야)이다. 1편에서 4편까지 모든 영화에서 같은 곡을 사용하였다. 2편에서는 우디가 우디와 친구들 TV에서 부른 뒤 엔딩에서 ~
6. 평가
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| 메타스코어 96 / 100 | 점수 8.8 / 10 | 상세 내용 |
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| 신선도 100% | 관객 점수 92% |
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| (IMDb Top 250 82위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em") |
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| 별점 7.9 / 10 |
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| 별점 4.34 / 5.0 |
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| 평점 8.1 / 10 |
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| 별점 8.6 / 10 |
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| 별점 4.1 / 5.0 |
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| 지수 98.85% | 별점 4.1 / 5.0 |
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| 평점 9.0 / 10 |
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| 별점 3.9 / 5.0 |
3D 그래픽 디자인 회사였던 픽사의 첫 장편 애니메이션 영화인 기념비적인 작품이다. 토이 스토리를 시작으로, 픽사 애니메이션 스튜디오의 방향성이 정해졌다고 봐도 과언이 아닐 정도로 후속 작품들에 지대한 영향을 끼쳤다. 끊임없는 참신한 아이디어 연구와 스토리보드 작업에 막대한 시간을 할애했던 토이 스토리의 작업 방식은 탄탄한 내용을 기반으로 한 작품들을 만들어내는 현재의 픽사의 위치를 만들어낸 중요한 아이덴티티가 되었다. 애니메이션사에 있어서도 셀 애니가 주류였던 업계 기류를 3D 애니 중심으로 뒤바꿔버릴 정도로 파급력 또한 컸던 작품이라고 평가 받는다.
7. 흥행
| 1995년 북미 박스오피스 1위 영화 | |||||
| 1994년 포레스트 검프 | → | 1995년 토이 스토리 | → | 1996년 인디펜던스 데이 | |
북미 최종 수익은 1억 9,200만 달러로 미국에서는 흥행 기근, 저하 현상[6]에서도 1995년 추수감사절에 개봉해 롱런에 성공하며 흥행 1위를 기록했다.[7] 한국에선 45만 관객이 관람하여 꽤 성공했다. 당시만 해도 멀티플렉스 극장 체제가 아니었기 때문에 이 정도면 상당히 흥행한 편이다.
8. 수상
애니메이션 최초로 아카데미 각본상에 노미네이트된 작품이다.9. 파생작
토이 스토리 시리즈 문서 참조.10. 게임
슈퍼 패미컴판
11. 기타
- 이 영화 중간에 나온 시드의 장난감이 전체관람가라고 하기엔 너무 무서워서 어린 시절에 트라우마 남은 사람들이 많았다고 한다.
- 제작 당시 장난감의 움직임을 표현할 만한 참고자료가 없어서 신발 바닥에 판넬을 붙이고 직접 움직여 보는 아이디어를 냈고 이를 영화에 적용했다.
- 시드의 개가 추격하는 장면에서 카체이싱은 책 '픽사이야기'에 따르면 블리트, 프렌츠 커넥션을 연출할 때 참고했다고 한다.
- 시드의 방에서 아기 인형 공포신은 1932년작 <프릭스>의 클라이막스 부분을 따왔으며, 시드의 방 카펫은 <샤이닝>의 오버룩 호텔 바닥 무늬에서 가져왔다.
- 후반에 버즈가 매달고 있던 폭죽의 이름은 Big one인데, 버즈를 폭죽에 고정시키기 위해 붙인 테이프가 글자를 묘하게 가려 Bone이 되어버렸다.
- 1992년에 제작된 테스트 모델링 영상이 공개되어있다. 당시 기술력 때문에 원본 해상도는 1536x922였다고 한다. 결국 블루레이 및 재개봉을 위한 3D DCP를 작업할때 원본 모델링을 재렌더링 하였다고 한다.
- 스티브 잡스가 꾸준히 픽사에 자금을 지원했다. 1985년부터 시작해 첫 번째 컴퓨터그래픽 장편 애니메이션 ‘토이 스토리’로 수익을 내기까지 스티브 잡스가 거의 10년 동안 꿈꾸느라 돈만 잡아먹는 기업을 이끌며 투잡을 뛰었다.
- 우디 역의 톰 행크스는 픽사에서 보여준 영상[8]을 보고 우디역에 바로 콜을 했다고 한다. 영화판에선 목소리만 맡았고 게임을 비롯한 2차 창작물에는 참여하지 않아서 목소리가 거의 비슷한 톰 행크스의 친동생 짐 행크스가 녹음했다.[9]
- 상영 전에 틀어주는 단편 애니메이션이 없다. 이후 벅스 라이프부터 단편 애니메이션이 함께 상영되기 시작했고, 픽사 애니메이션 중 상영 전에 단편 애니메이션이 상영되지 않은 첫번째 경우로 남았다.
[1] 픽사 홈페이지[2] 코코를 제외한 픽사 작품들과 비교하면 토이스토리 2와 함께 어느 정도 뮤지컬의 색채를 띤 곡이 보인다.[3] 초기 실제 우디와 버즈 장난감 제작을 맡은 장난감 회사에서는 흥행이 안될거라 생각하며 조금만 만들어 두었다가 막상 영화가 대박이 나자 당시 나왔던 실제 장난감들이 완판되고 재고가 다 떨어져 나중에 토이스토리 2편에서 운전기사인 바비가 버즈 라이트가 진열된 코너에서 "1995년(개봉일)에 장난감 회사가 생각을 잘못해서 판매할 재고가 부족했었죠"라며 언급한다.[4] 개봉 당시 시장에 나왔던 우디&버즈 수량이 대략 6만개인데 미국 규모를 생각하면 조금 부족한 수량이다.[5] 참고로 DAUM 사이트의 본 영화 정보에는 어떤 정신병자가 썼는지 옆집 개에게 버즈가 납치당하고 이런 버즈를 구하기 위해 우디와 친구들은 구조대를 조직해 버즈를 구하러 간다는 웬 해괴하기 짝이 없는 거짓 개엉터리 정보 기재되어 있으니 절대 참고하지 말것 .[6] 그 해 《다이 하드 3》와 《아폴로 13》 등이 개봉했으나 2억 달러를 넘어선 영화가 단 한 편도 없었다.[7] 다만 당해 월드와이드 흥행 1위는 83만 달러 차로 다이 하드 3가 1위를 차지했다.[8] 톰 행크스가 출연했던 영화 터너와 후치의 톰 행크스의 연기를 우디의 모션으로 보여주었다[9] 사유는 물론 비용과 시간이다. 톰 행크스가 너무 바쁜 인물이기도 했지만 무엇보다 몸값(목소리값)이 매우 높기 때문이다.