양들의 침묵

{{{#!wiki style="margin-top:-10px;margin-bottom:-10px;"		<tablebordercolor=#151b54><tablealign=center><tablewidth=310><tablebgcolor=#151b54>	한니발 렉터 시리즈	}}}
양들의 침묵 The Silence of the Lambs (1991년)	한니발 Hannibal (2001년)
레드 드래곤 Red Dragon (2002년)	한니발 라이징 Hannibal Rising (2007년)

양들의 침묵의 주요 수상 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] AFI 선정 100대 영화 (2007년) {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px" 1위 <colbgcolor=#fff,#1c1d1f>시민 케인 2위 대부 3위 카사블랑카 4위 레이징 불 5위 사랑은 비를 타고 6위 바람과 함께 사라지다 7위 아라비아의 로렌스 8위 쉰들러 리스트 9위 현기증 10위 오즈의 마법사 11위 시티 라이트 12위 수색자 13위 스타워즈 14위 싸이코 15위 2001 스페이스 오디세이 16위 선셋 대로 17위 졸업 18위 제너럴 19위 워터프론트 20위 멋진 인생 21위 차이나타운 22위 뜨거운 것이 좋아 23위 분노의 포도 24위 E.T. 25위 앵무새 죽이기 26위 스미스씨 워싱턴에 가다 27위 하이 눈 28위 이브의 모든 것 29위 이중 배상 30위 지옥의 묵시록 31위 몰타의 매 32위 대부 2 33위 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 34위 백설공주와 일곱 난쟁이 35위 애니 홀 36위 콰이 강의 다리 37위 우리 생애 최고의 해 38위 시에라 마드레의 황금 39위 닥터 스트레인지러브 40위 사운드 오브 뮤직 41위 킹콩 42위 우리에게 내일은 없다 43위 미드나잇 카우보이 44위 필라델피아 스토리 45위 셰인 46위 어느 날 밤에 생긴 일 47위 욕망이라는 이름의 전차 48위 이창 49위 인톨러런스 50위 반지의 제왕: 반지 원정대 51위 웨스트 사이드 스토리 52위 택시 드라이버 53위 디어 헌터 54위 M.A.S.H. 55위 북북서로 진로를 돌려라 56위 죠스 57위 록키 58위 황금광 시대 59위 내슈빌 60위 인 더 수프 61위 설리반의 여행 62위 청춘낙서 63위 카바레 64위 네트워크 65위 아프리카의 여왕 66위 레이더스 67위 누가 버지니아 울프를 두려워하랴? 68위 용서받지 못한 자 69위 투씨 70위 시계태엽 오렌지 71위 라이언 일병 구하기 72위 쇼생크 탈출 73위 내일을 향해 쏴라 74위 양들의 침묵 75위 밤의 열기 속으로 76위 포레스트 검프 77위 모두가 대통령의 사람들 78위 모던 타임즈 79위 와일드 번치 80위 아파트 열쇠를 빌려드립니다 81위 스파르타쿠스 82위 선라이즈 83위 타이타닉 84위 이지 라이더 85위 오페라의 밤 86위 플래툰 87위 12인의 성난 사람들 88위 베이비 길들이기 89위 식스 센스 90위 스윙 타임 91위 소피의 선택 92위 좋은 친구들 93위 프렌치 커넥션 94위 펄프 픽션 95위 마지막 영화관 96위 똑바로 살아라 97위 블레이드 러너 98위 양키 두들 댄디 99위 토이 스토리 100위 벤허 같이 보기: 영화, 사랑 영화, 뮤지컬 영화, 영감을 주는 영화, 배우, 영화 음악, 명대사 }}}}}}}}}}}} 아카데미 작품상 수상작 Academy Award for Best Picture {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#000 {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" {{{#000,#e5e5e5 제1회 (1929년) 제2회 (1930년) 제3회 (1931년) 제4회 (1932년) 제5회 (1933년) 날개 브로드웨이 멜로디 서부 전선 이상 없다 시마론 그랜드 호텔 제6회 (1934년) 제7회 (1935년) 제8회 (1936년) 제9회 (1937년) 제10회 (1938년) 캐벌케이드 어느 날 밤에 생긴 일 바운티호의 반란 위대한 지그펠드 에밀 졸라의 생애 제11회 (1939년) 제12회 (1940년) 제13회 (1941년) 제14회 (1942년) 제15회 (1943년) 우리 집의 낙원 바람과 함께 사라지다 레베카 나의 계곡은 푸르렀다 미니버 부인 제16회 (1944년) 제17회 (1945년) 제18회 (1946년) 제19회 (1947년) 제20회 (1948년) 카사블랑카 나의 길을 가련다 잃어버린 주말 우리 생애 최고의 해 신사협정 제21회 (1949년) 제22회 (1950년) 제23회 (1951년) 제24회 (1952년) 제25회 (1953년) 햄릿 모두가 왕의 부하들 이브의 모든 것 파리의 아메리카인 지상 최대의 쇼 제26회 (1954년) 제27회 (1955년) 제28회 (1956년) 제29회 (1957년) 제30회 (1958년) 지상에서 영원으로 워터프론트 마티 80일간의 세계일주 콰이 강의 다리 제31회 (1959년) 제32회 (1960년) 제33회 (1961년) 제34회 (1962년) 제35회 (1963년) 지지 벤허 아파트 열쇠를 빌려드립니다 웨스트 사이드 스토리 아라비아의 로렌스 제36회 (1964년) 제37회 (1965년) 제38회 (1966년) 제39회 (1967년) 제40회 (1968년) 톰 존스의 화려한 모험 마이 페어 레이디 사운드 오브 뮤직 사계절의 사나이 밤의 열기 속으로 제41회 (1969년) 제42회 (1970년) 제43회 (1971년) 제44회 (1972년) 제45회 (1973년) 올리버! 미드나잇 카우보이 패튼 대전차군단 프렌치 커넥션 대부 제46회 (1974년) 제47회 (1975년) 제48회 (1976년) 제49회 (1977년) 제50회 (1978년) 스팅 대부 2 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 록키 애니 홀 제51회 (1979년) 제52회 (1980년) 제53회 (1981년) 제54회 (1982년) 제55회 (1983년) 디어 헌터 크레이머 대 크레이머 보통 사람들 불의 전차 간디 제56회 (1984년) 제57회 (1985년) 제58회 (1986년) 제59회 (1987년) 제60회 (1988년) 애정의 조건 아마데우스 아웃 오브 아프리카 플래툰 마지막 황제 제61회 (1989년) 제62회 (1990년) 제63회 (1991년) 제64회 (1992년) 제65회 (1993년) 레인 맨 드라이빙 미스 데이지 늑대와 춤을 양들의 침묵 용서받지 못한 자 제66회 (1994년) 제67회 (1995년) 제68회 (1996년) 제69회 (1997년) 제70회 (1998년) 쉰들러 리스트 포레스트 검프 브레이브 하트 잉글리쉬 페이션트 타이타닉 제71회 (1999년) 제72회 (2000년) 제73회 (2001년) 제74회 (2002년) 제75회 (2003년) 셰익스피어 인 러브 아메리칸 뷰티 글래디에이터 뷰티풀 마인드 시카고 제76회 (2004년) 제77회 (2005년) 제78회 (2006년) 제79회 (2007년) 제80회 (2008년) 반지의 제왕: 왕의 귀환 밀리언 달러 베이비 크래쉬 디파티드 노인을 위한 나라는 없다 제81회 (2009년) 제82회 (2010년) 제83회 (2011년) 제84회 (2012년) 제85회 (2013년) 슬럼독 밀리어네어 허트 로커 킹스 스피치 아티스트 아르고 제86회 (2014년) 제87회 (2015년) 제88회 (2016년) 제89회 (2017년) 제90회 (2018년) 노예 12년 버드맨 스포트라이트 문라이트 셰이프 오브 워터: 사랑의 모양 제91회 (2019년) 제92회 (2020년) 제93회 (2021년) 제94회 (2022년) 제95회 (2023년) 그린 북 기생충 노매드랜드 코다 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스 제96회 (2024년) 제97회 (2025년) 제98회 (2026년) 제99회 (2027년) 제100회 (2028년) 오펜하이머 아노라 - - - }}}}}}}}}}}}}}}	역대 새턴상 시상식
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양들의 침묵 (1991) The Silence of the Lambs
<colbgcolor=#171118><colcolor=#ff6347,#dddddd> 장르	스릴러, 미스터리, 범죄
감독	조나단 드미
각본	테드 텔리
원작	토마스 해리스 - 소설 《양들의 침묵》
제작	그레이스 블레이크 케네스 우트 로날드 M. 보즈만 에드워드 색슨
촬영	탁 후지모토
편집	크레이그 맥케이
음악	하워드 쇼어
출연	조디 포스터 안소니 홉킨스 스콧 글렌 외
촬영 기간	1989년 11월 15일 ~ 1990년 3월 1일
제작사	스트롱 하트/드미 프로덕션
수입사	평주
배급사	오라이언 픽처스
개봉일	1991년 2월 14일 1991년 6월 15일
화면비	1.85 : 1
상영 시간	119분 (1시간 58분 41초)
제작비	1,900만 달러 ~ 2,000만 달러
월드 박스오피스	$275,726,716 (최종)
북미 박스오피스	$130,742,922 (최종)
대한민국 총 관객수	281,133명 (서울 기준)
스트리밍	[[쿠팡플레이| coupang play ]] ▶ ▶ , ▶ ▶
상영 등급	청소년 관람불가[1]

1. 개요

2. 예고편

3. 시놉시스

4. 등장인물

• 클라리스 M. 스탈링^{(Clarice M. Starling)} 역 - 조디 포스터

• 한니발 렉터^{(Hannibal Lecter)} 역 - 안소니 홉킨스

• 잭 크로포드^{(Jack Crawford)} 역 - 스콧 글렌

• 제임 검^{(Jame Gumb)} 역 - 테드 레빈

• 프레더릭 칠튼^{(Frederick Chilton)} 역 - 안소니 힐드
  

• 캐서린 베이커 마틴^{(Catherine Baker Martin)} 역 - 브룩 스미스
  루스 마틴의 외동딸. 영화에서는 묘사가 극히 적어 알 수 없으나, 원작에서는 여러 번 월반을 했을 정도로 머리는 비상하지만[4] 공부에는 관심이 없으며 마약을 한다는 사실이 언급된다. 애인과 자주 만나며 반동거 형식으로 노는 듯하다. 버팔로 빌에게 납치되어 살해당할 위기에 처하나 스탈링의 활약으로 구조된다.

• 루스 마틴^{(Ruth Martin)} 역 - 다이앤 베이커
  테네시 주의 여성 상원의원. 딸 캐서린이 버팔로 빌에게 납치되자 방송을 통하여 딸을 무사히 돌려줄 것을 호소한다. 이후 버팔로 빌의 단서를 쥔 한니발 렉터에게 정보를 얻는 조건으로 상원의원으로서의 지위를 이용하여 렉터를 좀 더 시설이 편리한 멤피스의 교도소로 이감시켜준다는 약속을 한다. 훗날 스탈링의 활약으로 딸이 무사히 구조되자 여러 가지로 스탈링을 도와주었다는 언급이 후속작 한니발에 나온다.

• 아델리아 맵^{(Ardelia Mapp)} 역 - 캐시 레몬스
  

• 빌 보일^{(Bill Boyle)}, 짐 펨브리^{(Jim Pembry)} 역 - 찰스 네이피어[5], 알렉스 콜먼
  렉터가 멤피스로 이송 도중 임시로 수용된 곳의 감시를 맡은 감호 경찰들로, 탈옥을 감행한 렉터에 의해 잔인하게 살해된다. 보일은 내장이 도려내진 채 철창에 높이 매달려 팔에 천이 휘감긴 천사의 모습으로 발견되고, 펨브리는 렉터에 의해 얼굴 피부가 벗겨져 렉터가 탈옥할 때의 속임수 도구로 이용된다.

• 라마^(Lamar) 역 - 트레이시 월터

• 헤이든 버크^{(Hayden Burke)} 역 - 로저 코먼

• 폴 크렌들러^{(Paul Krendler)} 역 - 론 보우터

• 테이트^(Tate) 역 - 대니 다스트

• 바니 매튜스^{(Barney Matthews)} 역 - 프랭키 페이슨
  

• 필처^(Pilcher) 역 - 폴 라자

• 로든^(Roden) 역 - 댄 버틀러

• SWAT 지휘관^{(SWAT Commander)} 역 - 크리스 아이작

• I. J. 믹스^{(I. J. Miggs)} 역 - 스튜어트 루딘
  볼티모어 정신이상 수감소에 수감된 죄수로 한니발 렉터의 이웃이다. 렉터를 만나러 온 스탈링에게 씹구멍(cunt) 냄새가 난다며 흥분한 모습을 보이고, 스탈링의 얼굴에 자신의 정액을 뿌리는 무례한 행동을 한다.[11] 다음날 믹스는 혀를 깨물고 자살한 채로 발견되는데, 자신이 호감을 가진 스탈링을 건드린 것에 분노한 렉터가 언어로 심리 공격을 가하여 자살을 유도한 것으로 보인다. 렉터가 스탈링의 복수를 대신 해준 셈. 믹스에게 당한 것이 트라우마로 남았는지 후속작 한니발에는 스탈링의 심리묘사로 자주 언급된다.

• 벤저민 라스페일^{(Benjamin Raspail)} 역 - 에드워드 색슨
  제임 검의 옛 애인으로 볼티모어 심포니의 단원이었다. 작중에는 이미 사망한 고인으로, 과거 렉터에게 진찰받은 적이 있는 환자에, 제임 검이 살인을 저지르고 살가죽을 벗긴다는 사실에 충격받아 렉터의 진찰을 받도록 주선한 적이 있다. 이 때문에 렉터는 제임 검에 대하여 누구보다 잘 안다. 렉터는 라스페일에 대해 조사하면 버팔로 빌을 잡을 수 있을 것이란 힌트를 스탈링에게 준다. 렉터의 힌트대로 라스페일이 빌린 개인 창고로 찾아간 스탈링은 골동품 자동차를 발견하는데, 그 안에 라스페일의 새 애인 클라우스(Klaus)의 머리가 알코올에 담긴 큰 유리병에서 발견된다.[12] 영화에서는 클라우스의 존재가 통째로 잘려나간 관계로 머리의 주인이 클라우스가 아닌 라스페일 본인이 되었으며, 화장을 하고 가짜 눈썹을 붙여 여장한 모습으로 참수된 것으로 나온다.

5. 줄거리

6. 평가

||<-3><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><bgcolor=#333><tablebordercolor=#333> ||

메타스코어 85 / 100

점수 8.8 / 10

상세 내용

||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f93208><bgcolor=#f93208> ||

신선도 95%

관객 점수 95%

||<table align=center><table width=480><bgcolor=#f6c700><tablebordercolor=#f6c700><tablebgcolor=#fff,#1c1d1f> [[IMDb|

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평점 8.6 / 10 (IMDb Top 250 22위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#14181c><tablebordercolor=#14181c><tablebgcolor=#fff,#191919><:> ||

별점 4.3 / 5.0 (Letterboxd Top 250 88위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#ff0558><bgcolor=#ff0558> ||

별점 4.1 / 5.0

||<:><tablealign=center><tablewidth=480><bgcolor=#03cf5d><tablebordercolor=#03cf5d><tablebgcolor=#fff,#191919> ||

{{{#!wiki style="display:10504" {{{#!wiki style="display:none; display: inline-block; display: 10504; margin:-5px -9px" [[https://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=10504|{{{#!wiki style="display:inline-block; vertical-align:middle" {{{#!wiki style="margin:-10px 0; width:calc(100% + 16px - 1em)"

기자·평론가 없음 / 10

관람객 없음 / 10

네티즌 9.03 / 10

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<table width=100%><tablebordercolor=#fff,#191919><tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#000,#fff> 기자·평론가 없음 / 10

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네티즌 9.03 / 10

}}}}}}]]}}}}}} 평점 없음 / 10

미국 의회도서관 영구 보존 영화 2011년 등재

7. 흥행

8. 수상

9. 원작과의 차이점

• 영화에서 렉터는 상원의원을 대면했을 때 그녀를 도발하자, 상원의원은 이 괴물을 내 앞에서 치우라고 화를 내며 자리를 뜨나, 소설에서는 상원의원을 도발하는 장면 없이 그냥 대화를 나눈다.

• 영화와 원작에서 상원의원에게 알려주는 가짜 이름이 다르다. 영화에서는 "루이스 프렌드(Louis Friend)"라고 알려주는데, 이는 황철석(iron sulfide)[31]의 아나그램이다. 원작에서는 "윌리엄 루빈"이라고 알려주는데 이는 '빌리루빈(bilirubin)'이라는 물질에서 유래하였다.[32] 빌리루빈의 화학식과 다른 단서를 조합하면 칠튼의 아나그램이 된다. 또한 빌리루빈의 색깔[33]이 칠튼의 머리카락 색깔과 같다고 한다.[34]

• 영화에서는 마지막에 한니발이 클라리스에게 전화를 한다면, 원작에서는 편지로 안부를 묻는다. 그렇기에 "저녁식사 해야 할 옛 친구가 있어서."[35]라는 대사는 영화의 오리지널이다.

• 렉터가 수감된 감방의 묘사가 다르다. 소설에는 쇠창살 안에 나일론 그물이 이중으로 쳐졌으나, 영화는 전면이 투명한 강화유리로 되었다. 당연하지만 배우들의 얼굴이 보이게 하기 위한 조치다.

• 잭 크로포드라는 인물에 대한 구체적인 묘사를 대부분 생략했다. 초반에는 클라리스가 내심 욕설을 퍼부을 정도로 원작에서는 깐깐한 인물로 언급하나, 불치병을 앓는 부인을 위해 많은 것을 희생하는 면모도 보인다. 사실 대부분의 사람들이 연수생에 불과한 클라리스 스탈링이 주요 사건에 관여하는 걸 탐탁지 않게 여겼으나, 잭 크로포드가 뒤에서 그녀를 챙겨주며 믿어 주었기에 그녀의 활약이 가능했던 것이다.

• 렉터가 수감된 교도소 감방의 책임자 바니의 역할이 많이 축소되었다. 바니는 이후 후속작 한니발에 꽤 비중 있게 등장한다.

• 원작에는 전작 레드 드래곤의 주인공 윌 그레이엄이 종종 언급되나, 영화에서는 생략했다.

• 클라리스가 벤자민 라스페일 소유의 창고를 조사하는 과정에서, 살인 사건의 냄새를 맡고 쫓아온 TV 리포터 일행과 옥신각신 실랑이를 벌이는 장면이 삭제되었다. 원작의 이 장면은 단편적으로 클라리스의 내면을 묘사한다.

• 영화에는 언급되지 않으나, 소설에는 김원이란 이름의 한국인으로 추정되는 캐릭터를 짧게 언급한다. FBI 교관으로, 훈련생들을 엄하게 가르치기로 유명한 모양이다.

• 영화는 버팔로 빌 = 제임 검의 과거사와 그가 왜 미친놈이 되었는지에 대한 설명을 생략했다.

• 영화에는 라스페일이 빌린 개인 창고에서 발견한 사람 머리가 벤자민 라스페일 본인의 것이라고 나오는데, 원작에는 라스페일이 새로 사귄 애인 클라우스 비외틀란트의 것이라고 설명한다. 이 때문에 라스페일을 죽인게 렉터라는 원작 설정[36]과 달리 영화에는 제임 검이 죽인 걸로 나온다.

10. 한국어 더빙

• 송도영 - 스탈링 역(조디 포스터)
• 이완호 - 렉터 역(안소니 홉킨스)
• 송두석 - 크로포드 역(스콧 글렌)
• 문관일 - 제임 검 역(테드 레빈) / 폴 역(론 보우터) / 요원 역(로렌스 T. 우렌츠) / 부검의 역(척 아버)
• 김환진 - 칠튼 역(안소니 힐드)
• 김혜미 - 캐서린 역(브룩 스미스)
• 이선영 - 루스 마틴 역(다이앤 베이커)
• 오수경 - 아델리아 역(캐시 레몬스) / 마을 주민 역(로렌 로셀리) / 경찰 역(신시아 에팅거)
• 장승길 - 경찰 역(찰스 네이피어) / 바니 역(프랭키 페이슨) / 보안관 역(팻 맥나마라) / 방송 앵커 역(오바 바바툰)
• 이윤선 - 부검의 역(트레이시 월터) / 크로포드의 상관 역(로저 코먼) / 경찰 역(대니 다스트) / 죄수 역(스튜어트 루딘) / 마을 주민 역(해리 노더프)
• 성완경 - 필처 역(폴 라자) / 스탈링의 아버지 역(제프리 레인) / 경찰 역(알렉스 콜먼)
• 오인성 - 로든 역(댄 버틀러) / 경찰 역(브렌트 힝클리) / 교관 역(빌 밀러)
• 김계원 - 노인 역(레이브 렌스키)

11. 기타

• 토마스 해리스는 소설을 쓰기 위해 FBI 프로파일러들을 취재했으며, 당시 자문을 맡은 프로파일러들이 쓴 책에도 이 사실을 언급했다. FBI 프로파일러 존 더글러스는 'FBI는 절대 수사관 훈련생을 실제 수사에 투입시키지 않는다' 등 몇가지 오류를 지적했다.

• 수감된 렉터의 입에는 독특한 형태의 입가리개가 씌워졌는데, 해당 소품 실물은 현재 제주도 켄싱턴리조트 한림점 로비에 전시되었다. 안소니 홉킨스의 사인이 들어간 진품으로, 이랜드그룹 회장 박성수가 경매를 좋아해 제주도까지 오게 된 것.

• 하워드 쇼어가 담당한 OST는 영화의 분위기를 잘 살렸다.
  

• 영화에 삽입된 골드베르크 변주곡은 Jerry Zimmerman의 편곡 버전이다. 이유는 원작 한니발 렉터 시리즈에서 렉터는 글렌 굴드의 편곡 버전을 가장 선호한다 분명히 밝히지만, 본 영화판에선 글렌 굴드의 편곡 버전은 저작권료가 너무 비싸서 글렌 굴드의 1955년 녹음 버전과 1981년 녹음 버전을 주요 구간만 잘라 사용했다. 렉터가 간수들 때려죽이는 장면에선 Jerry Zimmerman이 최대한 글렌 굴드의 편곡 버전을 모방한 버전이 삽입됐다.#1#2

• 영화에 삽입된 버전 중 하나인 글렌 굴드의 1981년 편곡 버전
  

• 탈박각시가 입을 가리는 포스터도 유명한데, 나방의 등 무늬는 실제가 아닌 달리의 사진을 재구성한 것으로, 원작은 7명의 여인들이 모여 나체로 해골 무늬를 만드는 모습이다.
  

• 오리지널 컷은 138분으로 알려졌으나 이는 일부 관계자들의 증언으로 존재만 확인됐을 뿐, 실제로 공개한 적은 없다. 2차 매체도 전부 118분 분량으로 수록되었다.

• 당시 아카데미 시상식 사회자 빌리 크리스탈이 시상식 오프닝에서 한니발 렉터를 따라해 큰 웃음을 줬다.
  

• 한국에는 레드 드래곤 & 양들의 침묵 & 한니발 원작 소설 모두 1990년대 초중반에 정발했는데[37], 2000년대 들어 모두 절판되어 중고 시장에서도 구하기가 어려웠다. 양들의 침묵은 이윤기 번역본으로, 오역이 많은 편이다.[38] 2019년 말에 한니발 렉터 시리즈 발매 30주년을 맞아 '나무의 철학'이란 출판사에서 새롭게 판권 계약을 맺어 시리즈 3권을(레드 드레곤 제외) 신장판으로 출간했다.

• TV 시리즈로 속편 <클라리스>가 나왔다. # CBS가 제작했으며 내용은 양들의 침묵 이후의 클라리스의 이야기를 다룬다. 다만 평은 좋지 않은 편이다.

• 개그릴 무거운 영화의 분위기와는 달리 촬영장은 굉장히 화기애애하며 유쾌했다고 한다.

• 원래 클라리스 스탈링 배역은 조디 포스터가 아닌 미셸 파이퍼에게 먼저 제안이 갔다.[39] 하지만 양들의 침묵의 시나리오를 읽어본 미셸 파이퍼는 영화 속의 내용이 혐오스럽다고 출연을 거절했으며[40] 클라리스 스탈링 배역은 멕 라이언[41], 로라 던[42] 등을 고려하다 조디 포스터에게로 돌아갔다. 조디 포스터는 소설을 읽자마자 판권을 사려 시도했을 정도로 이 프로젝트에 열성적이었으며, 판권이 이미 팔린 것을 안 뒤에는 배역을 따기 위해 많은 노력을 했다. 감독은 영화 피고인에서의 조디 포스터의 연기가 맘에 들지 않았으나 제작자들 의견에 따라 마지 못해 포스터를 받아들였는데[43][44] 막상 촬영 시작 후에는 홀딱 반해버렸다고 한다. 출처

• 조디 포스터는 스탈링 배역을 간절히 원하면서도[45] 두드러지게 화려한 연기보다는 조용히 극을 끌어가는 역할인 이 배역이 연기상 감일 거라고는 생각하지 않았다고 한다. 주변인들은 이미 오스카까지 탔음에도 자존심 상하게 감독을 직접 찾아가 미셸 파이퍼가 안되면 대안으로 써달라며 사정하냐는 말을 했다고 한다. 하지만 결과는 잘 알려진대로 비평, 흥행 모두 대성공으로 조디 포스터는 그 해 오스카뿐 아니라 모든 여우주연상을 싹쓸이했다. 단순히 상만 탄게 아니라 이후 미디어에 그려지는 여형사 캐릭터를 정립한 장본인으로 역사에 남게 되었다.

• 렉터와 스탈링의 첫 대면에서 렉터가 스탈링의 출신 등을 조롱하는 것이 안소니 홉킨스의 애드립으로 만들어진 장면이라고 잘못 알려졌는데 이는 원작 소설에도 비슷하게 나오는 장면이다. 괴상한 소리를 내는 등 일부 홉킨스의 애드립이 들어간 것이 와전된 듯. 또한 조디 포스터는 홉킨스가 애드립으로 스탈링 캐릭터의 남부 억양을 따라했을 때 실제로 화가 났다고 했는데 이는 배역에 몰입하여 스탈링으로서 화가 난 것이지 배우로서 화가 난 것은 아니다.

• Every Frame a Painting 해설 #

• 트리비아 #

• 2011년부터 미국 의회도서관의 미 국립영화등기부가 영구 보존하는 영화이다.

• 참고할만한 자료: 박찬욱의 영화읽기

• 조나단 드미는 2002년에 〈찰리의 진실〉이라는 영화를 연출했는데, 한국에는 박중훈이 출연한 2번째 할리우드 영화이다.[46] 오드리 헵번 주연의 1963년 스릴러 영화 〈샤레이드〉의 리메이크로 비평과 흥행에는 크게 실패했다. 그래도 대히트작 이후 급격히 부진을 겪는 다른 감독들에 비해 그럭저럭 감독 생활을 이어가 2008년 영화 〈레이첼, 결혼하다〉로 좋은 평을 받았다. 〈양들의 침묵〉 다음 연출작 〈필라델피아〉는 톰 행크스에게 남우주연상을 안겨주었는데, 〈양들의 침묵〉과 〈필라델피아〉의 괴리감이 무척 커서 당시 1990년대 영화 잡지에는 '동일한 감독이 만든 것이 맞나?'는 반응의 평론들이 있었다.

• 1991년 개봉 당시, 드라마 우리들의 천국에 주인공들이 극장에서 이 영화를 보는 장면이 나오는데, 극 중 렉터가 탈옥하며 감호 경찰 입가를 물어뜯어 죽이는 씬이 그대로 나왔다.

• 1990년대 초반, 한국 작가가 멋대로 집필한 '속 양들의 침묵'이라는 불쏘시개 괴작이 있다.

• 1996년에 한국 종교단체 월간지 '낮은 울타리'는 영화에서 광적인 식인 살육자를 연기한 안소니 홉킨스가 착실한 기독교인이라며 다시는 이런 영화에 안 나온다는 인터뷰를 했다고 자신들의 월간지에 기재했으나 이는 당연히 거짓말로 '낮은 울타리'는 안소니 홉킨스와 인터뷰한 적이 없다. 참고로 해당 단체는 1992년 《사탄은 마침내 대중문화를 선택했습니다》라는 희대의 불쏘시개를 출판한 전적이 있는 종교단체 겸 출판사다. 그리고 홉킨스는 후속작 〈한니발〉에도 출연해 〈양들의 침묵〉 저리 가라 할 정도의 고어한 장면들^{(산 채로 뇌 수술, 멧돼지 먹이)}을 보여줬다. 또 정작 홉킨스는 불가지론자로 기독교 매체 The Christian Post와 자신의 영적 경험과 신앙심에 관한 인터뷰를 남기기도 했지만, 이완 별개로 자신은 "산타클로스도 믿고, 팅커벨도 믿습니다. 모를 때 흥미롭습니다. 저는 불확실성을 즐깁니다."란 소감을 2010년 2월 24일 〈더 라이트: 악마는 있다〉의 캐스팅 소감으로 남기기도 했다.# 홉킨스는 훗날 영화 〈두 교황〉에 출연해 자신의 종교관과 상관없이 베네딕토 16세를 빼어나게 연기하기도 했다.

• 사우스 파크 시즌 7의 3화 'Toilet Paper'에서 패러디했다. 특히 바브래디 경감이 TP질(롤 휴지를 싫어하는 사람의 집이나 물건에 잔뜩 던져 더럽히는 장난)의 권위자 소년 범죄자 조쉬와 인터뷰를 하며 여선생의 집을 TP질한 범인(물론 카트맨과 4인방)을 찾아내려는 장면은 스탈링과 한니발의 대화 장면의 패러디로, 마지막에 탈출한 조쉬가 경감과 전화 통화 후 백악관에 TP질을 하러 멀어져 가는 장면은 영화 엔딩 씬의 패러디다.

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[1] 등급분류 결정내용: 가운을 걸친 전라의 남자의 음모 노출이 직접적으로 표현되어 있으며, 시신의 사진을 보는 장면, 사람의 신체 일부가 유리병 등에 들어 있는 장면 등 신체 훼손과 폭력성이 구체적으로 표현되어 있다. 폭력적인 장면들과 더불어 시신을 검시하는 장면 등 긴장감과 공포심을 유발하는 요소가 지속적으로 표현되어 있으며, 비하적이고 성적 맥락의 대사 사용이 구체적으로 표현되어 있다. 사람을 납치하고 감금하는 장면, 여성을 대상으로 한 연쇄살인, 시신 유기 등 범죄에 대한 모방위험의 요소도 구체적으로 표현되어 있다. 선정성, 폭력성, 공포, 대사, 모방위험에 있어 청소년관람불가.
(내용정보 표시항목: )[2] 예를 들어 칠튼의 연구 논문과 관련된 학회 편지가 우편 담당 직원의 실수로 자신에게 온 적이 있는데, 이를 읽은 렉터는 칠튼의 논문에서 잘못된 점을 조목조목 지적하고 비판한 내용을 담아 학회에 보낸다. 정신의학회에선 렉터의 글을 그대로 학술지에 실어 학자들의 엄청난 찬사를 받는다. 한마디로 칠튼의 논문을 철저하게 깔아뭉개면서 자신이 한 수 위니 까불지 말라고 굴욕을 준 셈. 열받은 칠튼은 그 즉시 침대와 수건 등을 제외한 렉터의 개인 사물을 모두 압수하고 종교 방송을 하루 종일 보도록 강제했다고 한다. 참고로 이 벌은 원작에서 믹스를 자살하게 만들었을 때 또 당한다.[3] 한니발 원작 시점에서 칠튼은 실종 상태라고 언급되며, 영화에선 칠튼과 함께 렉터를 괴롭힌 교도관이 여럿 실종되거나 살해되었다고 나온다.[4] 버팔로 빌에게 감금되었을 때 그가 아끼는 강아지를 붙잡고 협박해 상대를 패닉 상태에 몰아넣는 등, 확실히 다른 희생자들에게서는 볼 수 없는 비범한 면모를 드러낸다.[5] 1936~2011. 영화 람보 2에 소령으로 나오는 등 여러 영화에 조연으로 출연한 배우로 저예산 호러 영화나 액션 영화에 주연으로 많이 나왔다.[6] 렉터는 예의를 모르고 무례하게 구는 사람을 가장 싫어하는데, 바니는 이게 얼마나 위험한 짓인지 잘 아는 몇 안 되는 인물이다. 이 때문에 원작에서는 칠튼이나 다른 교도관들에게 렉터의 심기를 건드리지 말 것을 부탁하나 전부 무시당한다.[7] 원작 소설의 바니는 업무가 끝나고 철장 너머 렉터에게 과외를 받아 간호사 자격증을 취득하여 정식 간호사가 되고 석사 학위도 취득해 실제로 스승과 제자 사이가 맞다. 소설 《양들의 침묵》에 비하면 소설 《한니발》에선 비중이 조연급으로 올라간다. 영화판 〈한니발〉에선 오히려 〈양들의 침묵〉보다 비중이 적다.. 바니는 렉터의 8년 수감 중 2년째 되는 해부터 해당 수감소에서 근무하기에 원래 《레드 드래곤(소설)》에는 등장하지 않으나, 2002년 〈레드 드래곤(영화)〉에는 등장한다. 렉터와 함께한 시간은 6년이다.[8] 렉터에게 복수심을 불태운 대재벌 메이슨 버저가 이 루트를 통해 렉터의 엑스레이 사진을 입수한다.[9] 그리고 한니발 렉터와 친분이 있는 것이 얼마나 위험한 지도 잘 아는 바니는 그들을 아는 체하지 않고, 자신의 인생에서 더 이상 그들이 언급되지 않길 바라며 그대로 극장에서 빠져나와 외국으로 도망친다. 한니발 렉터와 엮인 인물들은 그에게 파괴당하거나, 그에게 빠져 종속되거나 둘 중 하나의 결말을 맞는데, 중도를 지킴으로써 둘 다 피해간 거의 유일한 인물이다.[10] 영화에선 프레더릭 칠튼이 상원의원 루스 마틴에게 렉터를 데려가기 전 감방에서 일장연설하던 중 자신의 만년필을 실수로 렉터 수감복 속에 떨어뜨려 렉터가 멤피스 공항으로 이송되는 당일 얻은 것으로 각색했다. 즉, 영화에선 칠튼이 렉터를 놔준 셈이다.[11] 감옥에 찾아오는 여성들에게 대부분 이 짓을 했다고 후속작 한니발에서 언급한다.[12] 이후 렉터의 언급으론 검이 라스페일과 클라우스를 죽일 걸 예상하고 찾아가 그들의 시체를 먹었다고 한다.[13] 전작 레드 드래곤으로부터 3년 뒤가 배경이다.#[14] 스탈링이 쓰는 크림 같은 건 맞췄으나 스탈링의 출신 배경 등은 맞추지 않았다. 스탈링에게 이런 설문조사로 자신의 심리를 분석하려는 거냐며 화를 내며 웨스트 버지니아 악센트가 느껴지는데 광부의 딸이냐고 온갖 조롱을 하나, 스탈링은 광부의 딸이 아니고 다른 조롱도 사실과는 엇나간다. 물론 한니발이 스탈링에 대한 추리를 진짜로 잘못한 것은 아니고 스탈링의 화를 돋우기 위해 일부러 있는 말 없는 말을 한 것이다.[15] 자위를 한 뒤 그 결과물을 창살 사이로 스탈링에게 던져 얼굴을 맞춘다.[16] 빌은 어둠 속에서 투시경으로 스탈링을 지켜보았기에 충분히 그녀를 먼저 죽일 수 있었으나, 후술하는 이유로 그녀의 머리칼과 얼굴을 만지려는 모습을 보여주곤 뒤늦게 총을 쏘려다 그녀의 총에 사망한다.[17] 원래 4개 반이었으나 2023년 초에 단행한 대규모 별점 수정에서 5개를 받았다.[18] 드라마 엑스파일의 스컬리가 양들의 침묵의 조디 포스터가 연기한 캐릭터에 큰 영향을 받아 만들어졌다는 건 널리 알려진 이야기이다.[19] 정확히는 성적인 이유로 연쇄살인을 저질렀다는 설정.[20] 참고로 홍콩판에 한국어 자막이 있다.[21] 당시 시위에서도 조디 포스터에게 레즈비언임을 인정하라는 말이 나왔다. 그때도 아는 사람은 알았다는 것.[22] 원작에선 버팔로 빌의 생각이 나오는데, 스탈링이 날씬해 가죽은 쓸 수 없으니 머리칼로 가발이나 만들까라며 궁리한다.[23] 이동진의 한 줄 평처럼 홉킨스의 출연 분량이 15~16분이라는 이야기가 통념처럼 널리 퍼졌으나, 미국의 한 기자가 직접 재본 바에 따르면 24분 52초라고 한다. # 이러나 저러나 역대 아카데미 남우주연상 수상자 중 1958년 'Separate Tables'로 남우주연상을 수상한 데이비드 니븐의 15분 38초에 이은 두번째로 짧은 출연 분량으로, 러닝타임 대비 출연 비율을 따지면 역대 최단 기록이다. 연기상 전체로 따지면 약 5분 40여 초 출연으로 여우조연상을 받은 비어트리스 스트레이트가 최단 시간 수상자다. 이렇다 보니 일부 시상식에선 홉킨스에게 남우조연상을 줬다. 반대로 쓰리 빌보드의 샘 록웰처럼 아무리 봐도 주연인데 조연상을 타는 경우도 있다.[24] 워낙 자주 사용되어 이런 연출에 익숙하면 대단함을 못 느낄 수 있다. 고전 명작 영화들이 현대 관객들의 눈에 지루하고 촌스러운 이유가 현대인들에게는 너무나 익숙하기 때문.[25] 부산은 부산극장 개봉.[26] 나머지는 어느 날 밤에 생긴 일(It Happened One Night)(1935년)과 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새(One Flew Over the Cuckoo's Nest)(1976년).[27] 대표적인 사례가 바람과 함께 사라지다로 작품상, 감독상, 각색상, 여우주연상 등 주요 4개 부문을 수상했고 남우주연상도 후보에 올랐으나 수상에는 실패했다.[28] 양들의 침묵 이후에 그랜드슬램을 달성할 뻔한 작품으로는 2000년 시상식을 석권한 아메리칸 뷰티가 있는데, 5대 부문 모두 후보에 올랐으나 여우주연상을 놓쳤다. 2023년 시상식의 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스도 남우주연상을 제외한 4개 주요 부문을 수상하거나 2025년 시상식의 아노라도 남우주연상을 제외한 5개 주요 부문을 수상했는데, 해당 작품들은 처음부터 남우주연상 후보에 오르지 못했기에 진정한 의미에서의 그랜드슬램 조건은 충족하지 못했다.[29] 엑소시스트(1973), 죠스(1975)가 각각 노미네이트 되었으나 수상에는 실패했다.[30] 대표적으로 대부, 노인을 위한 나라는 없다 등이 있다.[31] Pyrite라고도 불리는 금색을 띈 결정성 화합물. 고대부터 금과 아주 흡사한 외형 때문에 바보의 금(Fool's Gold)이라는 이름으로도 불렸다. 즉 수사관들을 바보라고 대놓고 조롱하는 것이다.[32] 윌리엄의 애칭이 빌(Bill) 혹은 빌리(Billy)다.[33] 빌리루빈은 쓸개즙의 주 요소로 쓸개즙의 색깔이 되는데, 이게 바로 똥의 색깔이다.[34] 따라서 이 장면은 아예 그 의미를 다르게 연출했다. 원작에서는 언어유희를 통해 범인에 대한 단서와 칠튼을 살해할 것이란 메세지를 동시에 보냈다면, 영화에서는 범죄자를 잡지 못해 전전긍긍하는 이들을 조롱하는 요소로 쓰였다. 영화에서 멤피스로 면회를 온 스탈링이 이 점을 지적하자 한니발은 만족했다는 듯 웃음을 지으며 "클라리스, 자네는 인생을 좀 더 즐길 필요가 있어."라고 간접적으로 시인한다.[35] 원문은 "old friend for dinner"로, '저녁식사(재료)로 쓸 옛 친구'라는 중의적 표현이기도 하다.[36] 정신과 상담 및 치료를 위해 자신을 계속 찾아오는 라스페일이 쓸데없는 넋두리나 늘어놓으며 징징대자 열받아 죽였다.[37] 프리퀄 한니발 라이징은 2006년에 정발했으나 2010년 중기에 절판됐다.[38] 대표적으로 스탈링을 포함한 FBI 연수생들의 교육 장면에서, 교관이 총의 방아쇠를 당기는 법에 대해 설명하며 연수생들에게 '너희는 평생 여드름(zit)보다 단단한 것은 짜본 적이 없잖나'고 농담하는 장면을 '방아쇠를 애인의 젖꼭지(tit)를 애무하듯이 당겨야 한다'는 내용으로 오역했다.[39] 조나단 드미는 전작에서 같이 작업한 파이퍼를 원했다고 한다.[40] 출연료 문제라는 루머도 있다.[41] 본인이 거절.[42] 지명도가 떨어져 제작사가 반대. 제작사는 감독에게 이미 오스카도 탔고 대중적 인기도 있는 조디 포스터가 그렇게 배역을 원하는데 상대적으로 무명인 배우를 써야겠냐며 했다고 한다.[43] 제작사 요구로 포스터를 두 번 만나 보았으나 여전히 맘에 들지 않아, 다시 안 볼 생각으로 작별 인사를 했으나 포스터가 걸어가는 모습을 보며 저렇게까지 원하고 제작자들도 원하니 마음을 바꿨다고 한다.[44] 조디 포스터는 피고인에서의 연기로 아카데미 여우주연상을 탔으나, 그 영화를 본 드미는 포스터의 보스턴 사투리 연기가 어색하고 전체적으로 연기를 하는 티가 너무 난다고 생각했다.[45] 제일 큰 이유로는 여성이 여성을 구하는 역할인 것이 맘에 들었다고 하며, 이런 해석을 감독이 받아들여 영화 내내 남자들 세계에서 자그마한 스탈링이 고군분투하는 모습이 강조된다. 그외 희생자 역할을 많이 해온터라 다른 사람을 구하는 이 역이 하고 싶었다고 말했다.[46] 박중훈은 할리우드에 진출한 첫 번째 한국인 배우로 그의 할리우드 데뷔작은 1998년 〈아메리칸 드래곤즈〉이다.