| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | ※ 2007년 스페인의 방송국 안테나3가 스페인인을 대상으로 실시한 여론조사를 바탕으로 '가장 위대한 스페인인 100명'을 선정 | ||||||||
| TOP 10 | |||||||||
| 1위 | 2위 | 3위 | 4위 | 5위 | |||||
| 후안 카를로스 1세 | 미겔 데 세르반테스 | 크리스토퍼 콜럼버스 | 그리스와 덴마크의 소피아 | 아돌포 수아레스 | |||||
| 6위 | 7위 | 8위 | 9위 | 10위 | |||||
| 산티아고 라몬 이 카할 | 펠리페 6세 | 파블로 피카소 | 예수의 테레사 | 펠리페 곤살레스 | |||||
| 11위~100위 | |||||||||
| 11위 | 12위 | 13위 | 14위 | 15위 | |||||
| 이사벨 1세 | 세베로 오초아 | 페데리코 가르시아 로르카 | 호세 사파테로 | 레티시아 오르티스 로카솔라노 | |||||
| 16위 | 17위 | 18위 | 19위 | 20위 | |||||
| 살바도르 달리 | 안토니오 가우디 | 엘 시드 | 알폰소 10세 | 페르난도 알론소 | |||||
| 21위 | 22위 | 23위 | 24위 | 25위 | |||||
| 프란시스코 데 고야 | 프란시스코 프랑코 | 안토니오 마차도 | 미겔 인두리안 | 미카엘 세르베투스 | |||||
| 26위 | 27위 | 28위 | 29위 | 30위 | |||||
| 로라 플로레스 | 펠리페 2세 | 카를로스 1세 | 로시오 주라도 | 그레고리오 마라뇬 | |||||
| 31위 | 32위 | 33위 | 34위 | 35위 | |||||
| 디에고 벨라스케스 | 이사벨 판토하 | 호세 오르테가 이 가세트 | 미겔 데 우나무노 | 호세 마리아 아스나르 | |||||
| 36위 | 37위 | 38위 | 39위 | 40위 | |||||
| 비센테 페레르 | 카밀로 호세 셀라 | 페드로 두케 | 다니 페드로사 | 파우 가솔 | |||||
| 41위 | 42위 | 43위 | 44위 | 45위 | |||||
| 다비드 비스발 | 라파엘 나달 | 카마롱 데 라 이슬라 | 아스투리아스의 펠라기우스 | 후안 라몬 히메네스 | |||||
| 46위 | 47위 | 48위 | 49위 | 50위 | |||||
| 산티아고 카리요 | 안토니오 반데라스 | 이냐시오 데 로욜라 | 페드로 알모도바르 | 후안 세바스티안 데 엘카노 | |||||
| 51위 | 52위 | 53위 | 54위 | 55위 | |||||
| 훌리오 이글레시아스 | 미겔 에르난데스 | 후안 마누엘 세라 | 로페 데 베가 | 엘 그레코 | |||||
| 56위 | 57위 | 58위 | 59위 | 60위 | |||||
| 아구스티나 데 아라곤 | 호아킨 사비나 | 로살리아 데 카스트로 | 앙헬 니에토 | 마누엘 아사냐 | |||||
| 61위 | 62위 | 63위 | 64위 | 65위 | |||||
| 조르디 푸졸 | 프란시스코 데 케베도 | 알레한드로 산스 | 알프레도 디 스테파노 | 에르난 코르테스 | |||||
| 66위 | 67위 | 68위 | 69위 | 70위 | |||||
| 카를로스 사인츠 | 파퀴리 | 텔모 사라 | 몽세라 카바예 | 마누엘 데 파야 | |||||
| 71위 | 72위 | 73위 | 74위 | 75위 | |||||
| 이삭 페랄 | 플라시도 도밍고 | 미겔 길라 | 루이스 부뉴엘 | 엘 코르도베스 | |||||
| 76위 | 77위 | 78위 | 79위 | 80위 | |||||
| 프란시스코 피사로 | 마리아노 바울바시드 | 라울 곤살레스 | 에밀리오 부트라게뇨 | 프란시스코 페르난데스 오초아 | |||||
| 81위 | 82위 | 83위 | 84위 | 85위 | |||||
| 아만시오 오르테가 | 마놀레테 | 에두아르도 칠리다 | 페란 아드리아 | 아란차 산체스 비카리오 | |||||
| 86위 | 87위 | 88위 | 89위 | 90위 | |||||
| 후안 안토니오 사마란치 | 호아킨 로드리고 | 에밀리오 보틴 | 호세마리아 에스크리바 | 프란시스코 헨토 | |||||
| 91위 | 92위 | 93위 | 94위 | 95위 | |||||
| 세바 바예스테레스 | 이삭 알베니스 | 페데리코 바하몬테스 | 부에나벤투라 두루티 | 카르멘 아마야 | |||||
| 96위 | 97위 | 98위 | 99위 | 100위 | |||||
| 빈센트 블라스코 이바네스 | 마누엘 산타나 | 알리시아 코플로비츠 | 안토니오 루이스 솔러 | 자코네로 | |||||
| ※ 출처 | |||||||||
| 같이 보기: 위대한 인물 시리즈 | |||||||||
| <colbgcolor=#999><colcolor=#fff> The Most Illustrious 푸볼의 달리 후작 Salvador Dalí, Marquess of Dalí of Púbol | |
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| 본명 | 살바도르 도밍고 펠리페 하신토 달리 이 도메네크 (Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech) |
| 출생 | 1904년 5월 11일 |
| 스페인 왕국 카탈루냐 피게레스 | |
| 사망 | 1989년 1월 23일 (향년 84세) |
| 스페인 카탈루냐 피게레스 | |
| 국적 | [[스페인 제2공화국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]](1931~1939) [[스페인|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]](1975~1989) |
| 가족 | 아버지 살바도르 달리 이 쿠시 (1872~1950) 어머니 펠리파 도메네크 페레스 (?~1921) 여동생 안나 마리아 달리 (1908~1989) 배우자 갈라 달리[1] (1894~1982 / 1934년 결혼) |
| 학력 | 마드리드의 산 페르난도 미술학교 |
| 종교 | 무종교 (무신론) → 가톨릭 (냉담자)[2] |
| 작위 (문장) | 초대 푸볼의 달리 후작 (1982~1989) |
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1. 개요
세상은 나를 우러러볼 것이다. 어쩌면 나는 경멸당하고 오해받을 것이다. 그러나 나는 위대한 천재가 될 것이고, 그것만은 확실하다.
Seré un genio, y el mundo me admirará. Quizá seré despreciado e incomprendido, pero seré un genio, un gran genio, porque estoy seguro de ello.
스페인의 초현실주의 화가이자 영화 제작자이다.Seré un genio, y el mundo me admirará. Quizá seré despreciado e incomprendido, pero seré un genio, un gran genio, porque estoy seguro de ello.
스페인 카탈루냐의 피게레스에서 태어난 달리는 마드리드에서 미술 정규 교육을 받았다. 어릴 때부터 인상주의와 르네상스 거장들의 영향을 받은 그는 입체파와 아방가르드 운동에 점점 더 매료되었다. 1920년대 후반 초현실주의에 가까워진 그는 1929년 초현실주의 그룹에 합류하여 곧 초현실주의의 대표적 작가 중 한 명이 되었다. 그의 가장 유명한 작품인 '기억의 지속성'은 1931년 8월에 완성되었으며, 초현실주의 그림 중 가장 유명한 작품 중 하나다. 달리는 스페인 내전 기간(1936~1939년) 동안 프랑스에서 살다가 1940년 미국으로 건너가 상업적 성공을 거두었다. 1948년 스페인으로 돌아와 가톨릭 신앙으로의 복귀를 선언하고 고전주의, 신비주의, 최근의 과학적 발전에 대한 관심을 바탕으로 '핵 신비주의' 스타일을 발전시켰다.
달리의 예술적 레퍼토리에는 회화, 그래픽 아트, 영화, 조각, 디자인, 사진 등이 포함되었으며, 때로는 다른 예술가들과 협업하기도 했다. 또한 소설, 시, 자서전, 에세이, 비평문도 썼다. 그의 작품의 주요 주제는 꿈, 무의식, 성, 종교, 과학, 그리고 가장 가까운 인간관계 등이었다. 그의 작품을 높이 평가하는 사람들을 실망시키고 비평가들을 짜증나게 하는[3] 그의 괴상하고 과시적인 공개 행동은 종종 그의 작품보다 더 많은 관심을 끌었다. 프랑코 정권에 대한 그의 대중적 지지, 그의 상업 활동 및 그의 후기 작품 중 일부의 품질과 진위 여부도 논란이 되었다. 그의 삶과 작품은 다른 초현실주의자, 팝 아트 및 제프 쿤스나 데미안 허스트와 같은 현대 예술가에게 중요한 영향을 미쳤다.
2. 생애
초현실주의, 입체주의, 근대 미술, 다다이즘을 추구한 사람이다.살바도르 달리는 그의 작품뿐만 아니라 독특한 개성과 행동으로도 유명했다. 그는 예술가로서 뿐만 아니라 예술적인 이미지와 공적 활동으로 세계적인 인기를 얻었으며, 그의 영감과 독특한 시각은 현대 예술에 큰 영향을 미쳤다.
2.1. 유년기와 성장기
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| 1927년, 카다케스에서 여동생 안나 마리아와 함께 |
그는 1904년 5월 11일 오전 8시 45분 스페인카탈루냐의 프랑스 국경에 가까운 엠포르다 지역의 피게레스 마을 20번지 카레 몬투리올 1층의 가톨릭 가정에서 태어났다. 아버지인 살바도르 달리 이 쿠시(Salvador Dalí i Cusí, 1872–1950)는 이름에서 알 수 있듯이, 카탈루냐계 변호사이자 공증인이었다. 달리의 형은 그의 탄생 이전인 1903년 8월 1일 뇌수막염으로 사망했고, 달리의 부모는 달리가 형의 환생이라고 믿으며 같은 이름을 붙여주었다고 한다.[4] 이외로 3살 어린 여동생 안나 마리아는 달리에 대한 책을 집필한 작가이다.[5] 달리는 1923 년에서 1926 년 사이에 12 번 여동생의 그림을 그렸다.
달리의 아버지는 달리가 공립 학교의 교육에 적합하지 않다고 판단하여 그가 16살이 되던 해에 그를 프랑스어 학교에 보냈다. 그는 가족의 여름 별장이 있는 카탈루냐 지로나 주의 카다케스(Cadaqués)에서 많은 시간을 보냈으며, 이후 달리의 부모는 그에게 첫 전시 스튜디오를 카다케스에 제공해주었다.
1916년 달리는 가족과 함께한 여름 휴가에서 처음 현대미술을 접한다. 그리고 다음해 달리의 아버지는 자신의 집에 자신이 그린 목탄화 전시회를 개최한다. 1918년에는 피게 레스 시립 극장에서 첫 번째 공개 전시회를 가졌다. 1921년 달리가 갓 17살이 되었을 때 달리의 어머니는 유방암으로 세상을 떠났고 달리의 아버지는 세상을 떠난 어머니의 여동생과 재혼했다. 달리는 이에 대해서 '이모를 존경하고 존중하기 때문에 아버지를 원망하지 않는다'고 말했지만 그와는 반대로 평소에 아버지와의 마찰이 매우 잦았던 것으로 알려져 있다. 또한 그는 바람을 너무 많이 피워 그의 아내와 이혼을 할 뻔 한적도 있다. 나중에 달리는 어머니의 죽음은 "내 인생에서 경험 한 가장 큰 타격이었다. 나는 그녀를 숭배했습니다 ... 내 영혼의 피할 수 없는 흠을 보이지 않게 하기 위해 의지했던 존재를 잃은 것을 체념할 수 없었다."라고 말했다.
2.2. 학창 시절
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| 왼쪽부터 달리, 호세 모레노 빌라, 루이스 부뉴엘[6], 페데리코 가르시아 로르카[7], 안토니오 |
학창시절 마드리드의 대학을 다니며 그는 멋쟁이로 상당히 유명했다고 한다. 172cm의 키에 길게 기른 구레나룻, 코트, 스타킹 등이 미국에서 유행하던 유미주의와 일치했다. 학창 초반 그는 입체파의 성향을 띄었지만 다다이즘을 실험적으로 접한 후 입체파보다 다다이즘이 그의 작품 전반에 영향을 끼치게 된다. 또한 그는 반정부 운동에 참가하기도 했는데, 이 과정에서 잠시 감옥에 투옥되기도 한다. 달리는 분명 천재였지만 범생이는 아니었던 셈이다.
1926년 그는 기말고사의 부정행위로 학교에서 퇴학당했다. 단 달리의 퇴학 사유가 '선생을 비판하고 교내에서 학생을 선동했기 때문'이라고 전해지기도 하며, 퇴학이 아니라 자퇴라는 의견도 있다. 달리 박물관의 달리 연대기에 의하면 그는 '학교 체제 속 작품의 평가에 대해 염증을 느꼈고 교수들이 자신의 그림을 평가할 자질이 없다고 생각하였기 때문에' 자퇴했다고 한다.
2.2.1. 달리와 로르카
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질문: 로르카 얘기로 되돌아가 보자. 그가 살바도르 달리에 부치는 노래를 썼을 무렵 당신들 두 사람은 어떻게 같이 지냈는가?
달리: 모두들 아는 것처럼 그는 동성애자였고, 나를 미친 듯이 사랑했다. 그는 나에게 두 번 달려들어 하려고 했는데…. 나로서는 그게 매우 싫었던 까닭은, 내가 동성애자가 아니었기 때문이고 또 그가 내 항문에다 그것을 하는 데 대해 흥미가 없었기 때문이다. 게다가 그건 아프다. 그러니 아무 재미도 없었다. 하지만 (그가 나에게 매료되었다는 사실에) 꽤나 우쭐했었다. 마음 속 깊이 나는 그를 위대한 시인이라고 생각했고 '성 달리'의 항문에 관한 한 그의 신세를 좀 졌다고 느꼈다. 그는 때때로 한 아가씨에게 그걸 요구했는데, 그녀가 자기 대신 나를 희생물이 되게 했다. 그가 하라는 대로 내가 항문을 제공하지 않자 그는 그녀를 정복했는데, 그녀와 자기가 궁합이 아주 잘 맞았다고 그는 단언했다. 그가 여자와 잠잔 건 그게 처음이었다.
"알라인 보스케와의 대담 중에서, 1969"[8]
달리: 모두들 아는 것처럼 그는 동성애자였고, 나를 미친 듯이 사랑했다. 그는 나에게 두 번 달려들어 하려고 했는데…. 나로서는 그게 매우 싫었던 까닭은, 내가 동성애자가 아니었기 때문이고 또 그가 내 항문에다 그것을 하는 데 대해 흥미가 없었기 때문이다. 게다가 그건 아프다. 그러니 아무 재미도 없었다. 하지만 (그가 나에게 매료되었다는 사실에) 꽤나 우쭐했었다. 마음 속 깊이 나는 그를 위대한 시인이라고 생각했고 '성 달리'의 항문에 관한 한 그의 신세를 좀 졌다고 느꼈다. 그는 때때로 한 아가씨에게 그걸 요구했는데, 그녀가 자기 대신 나를 희생물이 되게 했다. 그가 하라는 대로 내가 항문을 제공하지 않자 그는 그녀를 정복했는데, 그녀와 자기가 궁합이 아주 잘 맞았다고 그는 단언했다. 그가 여자와 잠잔 건 그게 처음이었다.
"알라인 보스케와의 대담 중에서, 1969"[8]
그것은 아름답고 비극적인 사랑이었다.
살바도르 달리
스페인에서 칭송받는 국민적인 시인 페데리코 가르시아 로르카와 동문이었던 달리는 인터뷰에서 그를 아웃팅시키며 동성애적 관계에 대해 이야기했다.[9] 이러한 관계를 바탕으로 제작된 영화가 '리틀 애쉬'. 로르카는 스페인의 국민 시인이자 민족 운동가[10]였기 때문에 한때 스페인 정부는 로르카와 달리의 '부적절한 관계'에 대해 인정하지 않았다. 이 인터뷰와는 별개로 달리는 세상을 떠나기 3년 전에야 자서전 집필작가에게 “그것은 아름답고(관능적이고) 비극적인 사랑이었다”고 두 사람의 연인관계를 암시했다.[11]살바도르 달리
여담으로 로르카가 1925년 낙서처럼 그린 달리의 초상화가 남아있다. 로르카는 생전에 이런 낙서 같은 그림들을 몇 장 남겼는데 하나 같이 글자가 쓰이지 말아야 할 곳에 글자가 쓰여 있다. 말풍선 안의 'bleu azul verde negro girl'은 의미가 불분명하지만[12] 팔레트를 그린 것이라고 생각하는 이들이 많으며 아래의 Retrato De Dali는 스페인어로 "달리의 초상화"라는 뜻이다.
갈라, 로르카 등과의 일화들 때문에 달리의 성 정체성에 대해서는 지금도 학자들 사이에 논란이 되며 계속해서 연구가 진행되고 있다. 그가 무성애자였다는 주장과 양성애자였다는 주장이 가장 큰 편인데, 확실한 것은 달리가 이성애자나 동성애자는 아니라는 것을 본인이 확인시켰다는 것이다. 일각에서는 달리가 관음증과 같은 성도착증 경향도 있었다는 다양한 이야기가 나오고 있지만 이 모든 것들은 그가 생전에 보여주었던 기이한 행동이나 기록 등을 통해서 추측만 할 뿐 사실로 확인된 것은 없다.
2.3. 전성기
학교에서 퇴학 당한 1926년, 달리는 자신이 존경하던 파블로 피카소를 파리에서 만나게 된다. 피카소는 후안 미로를 비롯한 자신의 친구들에게 달리를 소개했고 그 영향으로 향후 몇년간 피카소의 화풍과 큐비즘이 달리의 작품에 노골적으로 드러난다.바르셀로나의 인형, 1927년作 달빛 아래의 정물화, 1927년作 이 시기에 달리는 지그문트 프로이트의 정신 분석학을 탐독하며 그의 초상화를 그리는 등 열렬한 팬임을 자처하였고 이는 달리가 꿈과 정신의 세계에 대해 표현하게 되는 중대한 계기가 된다. 달리가 자신의 트레이드 마크인 수염을 기르기 시작한 것도 이 무렵의 일인데, 이것은 스페인의 화가 디에고 벨라스케스를 모방한 것으로 알려져있다. 그가 처음 고소를 한 사람은 앞집 사람 이었다. 그가 고소를 한 이유는 앞집 사람이 고기를 구워 먹었는데 냄새가 너무 좋아서 그림을 그리는데 집중을 할 수 없어 고소한 것이라고 한다. 결국 앞집 사람은 무죄 판결을 받았다.그는 초현실주의의 시초라고 알려진 앙드레 브르통과의 불화로 인해 초현실주의 화가 그룹에서 제명당하기도 했다. 그의 기이한 언행은 브르통이 평생을 걸쳐 지키려고 했던 초현실주의의 순수함과 엄격함에 자꾸 균열을 냈고, 특히 달리는 자주 정치적 발언을 공개적으로 하였는데 초현실주의가 그렇게 싸우고자 했던 자본주의, 파시즘의 망령을 찬양하는 발언을 자주 하여 브르통을 비롯한 수많은 초현실주의자들의 심기를 건드렸다. 하지만 달리의 발언은 도통 진지한 것인지 찬양을 빙자한 빈정거림인지 종잡을 수 없는 빈정거림이 많았으니 참고. 어쨌거나 이제와서 역설적인 것은 초현실주의 추구의 끝은 결국 스스로를 부정하고 파괴하고 뛰어넘게 되는 것이니 달리의 수많은 빈정거림과 악성 조크들은 한편으론 초현실주의와 통하는 것이 아니었나 싶다. 하나 확실한 것은 달리와 그의 평생의 반려자 갈라는 물질적 풍요를 매우 즐겼으며 자신의 활동이 돈과 직결되는 것을 애써 싸우지 않았다. 이는 그가 "아비다 돌라스(Avida Dollars)"라는 또 다른 자아를 만들어 가지고 논 것에서도 드러난다.[13]
전술한 보스케와의 대담에서는 자신을 아나키스트라고 지칭한 것과는 반대로 스페인의 독재자이자 파시스트인 프란시스코 프랑코를 공개적으로 지지하여 종래에는 피카소도 그를 달가워하지 않았다고 전해진다.[14] 참고로 피카소는 게르니카와 한국 전쟁에서의 미군을 비난한 것으로도 유명한 공산주의자였다.
1949년 조국 스페인으로 돌아와 잉태한 성모, 십자가의 성 요한의 그리스도, 최후의 만찬 등 종교적 색채를 드러낸 작품들을 제작한다.
2.3.1. 달리와 갈라
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| 1936년, Cecil Beaton이 촬영한 갈라와 달리 |
"내 어머니보다, 내 아버지보다, 피카소보다도... 그리고 심지어, 돈보다, 갈라를 더욱 사랑한다. 그녀가 나를 치유했다."
1929년 카다케스[15]의 집에서 많은 이들을 초대한 가운데 달리는 자신의 운명적인 뮤즈, 갈라(본명은 옐레나 이바노바 디야코노바(Елена Ивановна Дьяконова)를 만나게 된다.[16]그녀는 당시 프랑스의 시인 폴 엘뤼아르의 부인이었음에도 불구하고[17] 갈라는 달리의 열성적인 구애에 흔들려 연정을 품게 되었다. 결국 두 사람은 파리에서 달리의 개인전이 열리던 도중 동반 도주하여 홀연히 잠적했으며, 이후 갈라는 1934년 폴 엘뤼아르와 이혼[18]하고 1월 30일 달리와 결혼하게 된다.[19] 이때 갈라가 40세, 달리는 30세 였다.이후 갈라는 달리의 작품에서 다양한 모습으로 등장하게 된다. 또한 그녀는 달리의 매니저로서 그의 작품 전시와 일정 조정에 매우 지대한 영향을 끼쳤으며, 모든 전시 장소 계약과 작품 판매는 모두 그녀의 손을 거쳐 성사되었다. 때때로 그녀는 달리의 그림에까지 직접적으로 관여했다고 전해진다. 그만큼 달리는 갈라를 매우 사랑했다. 주변인들은 '달리는 갈라가 없다면 아무것도 아니다.'라고 말했을 정도. 그는 오직 갈라만을 위해 발레 공연을 기획하고 무대를 제작하기도 했다.
여담으로 갈라는 젊음에 대해 매우 집착했던 것으로 알려져 있다. 그녀는 자신의 나이를 공식적으로 발표하지 않았으며 자신의 젊음을 유지하기 위해 성형수술까지 감행했다.[20] 또한 피부를 위해 고가의 화장품들을 사용하고 병원의 시술을 받기도 했다.
달리의 아버지는 불륜 관계에서 시작되었던 갈라와 달리의 결혼에 대해 매우 반대했다. 그 와중에 그의 아버지는 달리가 프랑스 전시에서 '나는 그저 재미로 어머니의 초상화에 침을 뱉곤 한다'[21] 라고 인터뷰 한 기사를 읽게 되었다. 달리의 아버지는 당연히 매우 화를 냈으며 그에게 공식적인 사과를 요구했지만 달리는 거절했다. 결국 달리는 1929년 상속권을 박탈당했으며 또한 카다케스에 다시는 발을 들이지 말 것을 요구받았다. 하지만 다음해 여름, 달리와 갈라는 포르트리가트(Port-lligat) 해변에 작은 오두막을 사들이는 것을 시작으로 몇 년에 걸쳐 주변의 땅과 오두막들을 매입해 빌라를 건축했다.[22] Port-lligat과 카다퀘스는 매우 가까운 거리이고, 이후 아버지는 달리와 그의 아내 갈라를 차츰 받아들이게 되었다고 한다.
2.4. 말년
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| 1986년, 헬무트 뉴튼이 촬영한 살바도르 달리 |
"내 시계가 어디 있지?"
─ 달리의 유언.
1968년 달리는 갈라에게 지로나의 성을 사 주었다. 그리고 달리는 갈라의 요청에 따라 그녀의 허락 없이는 그 성에 접근하지 않을 것임을 약속하였다. 자신의 오랜 뮤즈가 멀어지자 달리는 신경쇠약과 우울, 그리고 건강악화를 겪는다. 이 와중에 갈라는 젊은 남자들과 바람을 폈다고 전해진다.[23] 하지만 사생활과 다르게, 1970년대 달리는 작품활동을 활발히 이어나갔다. 1969년 유로비전 송 콘테스트의 무대연출과 프로그램 컨셉 아트를 만들기도 했으며, 피게라스에 달리 미술관을 세우기 위한 재단을 창설했으며 미술관의 천장화 제작에 참가하였다. 또한 뉴욕에서 최초의 입체 작품을 전시하는 등 작품 활동을 이어나갔다.─ 달리의 유언.
하지만 76세가 되던 1980년, 중풍의 영향으로 달리는 붓을 잡기가 힘들 만큼 수전증에 시달리게 된다. 갈라의 불륜이 지속되면서 달리는 인내심에 한계를 느끼고 그녀를 폭행하여 갈비뼈 두개를 부러트리고[24] 갈라는 흥분한 달리를 진정시키기 위해 바리움을 투여했는데, 적정량을 넘어선 투약으로 달리는 혼수상태가 되어버리고 또 이것을 처치하기 위해 암페타민이라는 중추신경 자극제를 투여하게 된다. 이러한 약물 칵테일이 달리의 신경계에 나쁜 영향을 끼쳤고 그의 정신병은 더욱 심해지며 몸을 떨기까지 했다. 이 무렵 갈라는 노인성 치매의 증상을 보이기 시작했다.
1982년 달리는 스페인 국왕으로부터 후작 작위(Marqués de Dalí de Púbol)를 받게 되었지만 갈라가 같은 해 6월 10일 87세의 나이로 눈을 감았고, 이후 달리는 삶에 대한 의지를 잃게 된다. 1984년 그의 집에서 화재가 발생하여 친구들이 그를 구조하였다. 이 과정에서 달리는 화상을 입었으며, 일부 시각에서는 이 화재가 달리의 자살시도라고 보기도 한다. 달리는 심부전으로 1988년 11월 입원했고, 1989년 1월 23일 아침 그는 84세의 나이에 심장마비로 사망했다. 그가 죽음을 맞이한 곳은 자신이 태어난 집과 불과 세 블록 떨어진 거리였다. 그의 장례는 Sant Pere 교회에서 치러졌으며 카를로스 국왕이 그의 장례식에 참가했다. 그의 시신은 자신의 미술관인 피게라스 극장 미술관에 안치되었다.
자식은 없었다고 알려졌다. 그러다가 2017년 7월 난데없이 61세인 빌라 아벨 마르티네즈라는 여성이 딸이라고 주장하며 3700억이 넘는 달리 재산(사회단체에 속해져있다고)의 상당수 상속을 요구하고 나섰다. 결국 논란 끝에 28년만에 묘지가 파헤쳐졌고 피부와 손톱, 뼈에서 DNA 샘플이 채취됐다. 스페인 국립 독성학 법의학 연구소에서 이 샘플을 통해 DNA 조사를 하게 되었으나 분석 결과 사실이 아닌 것으로 밝혀졌다. 마드리드 법원은 그대로 친자 소송을 기각하고 묘지 발굴 비용을 지불하라고 명령하였다.[25] 달리 재단은 이에 대해 고인을 모독한 사기극이 끝났다라고 자평하였다. 판결 직후 빌라 아벨은 샘플의 관리 연속성(chain of custody)에 의문을 표한다면서 항소하였으나, 3년 정도 지난 2020년 5월 마드리드 법원에서 이를 기각하고 발굴 비용을 지불하라고 판결하였다.#
3. 작품
3.1. 그림
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| 기억의 지속, 1931년 |
그의 대표작들 중 하나로 살바도르 달리 하면 대부분의 사람들이 제일 먼저 떠올리는 작품이다.[26] 1934년 이후로 현재까지 뉴욕 현대미술관(MoMA)이 소장하고 있다.
그는 동시대에 가장 활발히 창작활동을 벌였던 미술가 중 한 명이고, 그렇기 때문에 유명한 작품 목록은 영문 위키의 주요 작품 일람을 참고하기 바란다. 그가 남긴 작품들의 예술적 가치는 현대에도 이어져 내려오고 있으며 많은 예술가들에게 영감을 주고 있다.
에픽하이가 2009년 발표한 6집에 수록된 'Slow Motion'이라는 곡은 '기억의 지속'에서 영감을 받은 곡이라고 한다.
3.2. 영화
| 연도 | 제목 | 참여 | 비고 |
| 1928년 | 안달루시아의 개[27] | 각본, 출연 | 유튜브 |
| 1930년 | 황금시대( L'Age d'Or)[28] | 각본 | 유튜브 |
| 1945년 | 스펠바운드(Spellbound)[29] | 연출[30] | 유튜브 |
| 1974년 | 듄(Dune) | 출연 | 제작취소[31] |
| 2003년[32] | 데스티노(Destino)[33] | 각본, 연출 | 유튜브, 디즈니플러스 |
4. 기타
- 젊은 시절 굉장한 미남이었다.
- 일본의 록밴드인 Galla의 초기 이름인 'GALA'는 달리의 부인인 갈라 여사로부터 따온 것이라고 한다.
- 영화 '리틀 애쉬'에서는 로버트 패틴슨이 달리 역을 맡았다. 이 영화는 달리와 그의 동문이자 시인인 페데리코 가르시아 로르카의 동성애적 묘사로 화제가 된 바 있다.
- 그는 살아 생전 광기어린 기행으로 유명했는데, 그러한 기행들을 자신의 자서전 'The Secret Life of Salvador Dalí'에서 상세히 서술했다. 아래는 그 일부이다.
- 5살 때 개미에 뒤덮여 썩어가던 박쥐를 입에 넣었다.[34]
- 어렸을 때 담비 망토와 금색 왕관을 쓰고 여장을 했다.
- 각종 벌레, 쥐가 득실대던 닭장 속에 한나절 칩거했다.
- 할머니가 애써 기른 머리카락을 가위로 잘라버렸다.
- 15살에 파이프를 피우고 넥타이 핀을 꽂고 다니면서 어른 코스프레를 했다.
- 어린 아이를 5미터 높이의 다리 밑으로 떨어뜨려 죽일 뻔 했다. 그는 자신이 어렸을 적 약간의 사디즘 성향을 가지고 있었다고 말했다.
- 고층 건물에서 자신이 직접 중력을 체험하고자 했다.
- 잠깐 네크로필리아에 관심을 가졌다. 단 일시적인 것이었고 곧 그만뒀다고 한다.
- 화장실에 갈 땐 언제나 귀나 수염에 재스민 꽃을 꽂았다. 탈취 기능 때문이다.
- 건강을 위해 담배를 끊고 '수염'을 시작하였다. 담뱃갑에 여분의 수염을 넣고 다니며 사람들에게 "수염 하실래요?"라고 권유한 것.[35] 모 인터뷰에서 그는 자신의 수염을 물엿으로 굳힌다고 밝혔다.
- 프랑스 파리에 방문했을 때 개미핥기를 개처럼 줄에 묶어 거리를 산책하기도 했다.
- 작품을 이동시킬 때 끈으로 자신의 몸에 묶어 옮긴 적이 있다.
- 달리의 가장 대표적인 기행으로 회자되는 건 1936년 런던에서 열린 국제 초현실주의 전람회에서 구식 잠수복과 헬멧을 착용하고 당구채를 들고 러시아 사냥개 2마리를 데리고 등장해 강연을 한 일이다. 하지만 잠수복의 밀폐로 인해 청중들은 강연을 들을 수가 없었고 정작 본인도 숨이 막혀 오히려 청중들에게 도움을 요청해야 했다. 본인의 말에 의하면 사람의 마음 속으로 깊이 빠져들고 있다는 걸 보여주기 위해서라고. 이때 사람들이 달리가 질식사할 위기란 걸 눈치채는 게 늦어서 하마터면 달리는 죽을 뻔 했고, 인력만으론 도저히 이게 안벗겨져서 결국 공구를 가져와 해체해서 구조했다.
- 그는 자신의 친구들을 매우 비싼 레스토랑에 초대하고 자신의 수표 에 서명 한 후 뒷면에 그림을 그려 건네주었다. 당시 수표는 수표를 받은 사람이 은행에 가서 돈과 바꾸어야 수표 주인의 계좌에서 돈이 빠져나가는 방식이였고 유명화가의 그림이 그려진 수표를 돈으로 바꾸는 식당주인은 없었기에 달리는 공짜로 음식을 먹을 수 있었다. [36]
- 베르나르 베르베르의 잡학책 상대적이며 절대적인 지식의 백과사전에서의 언급에 따르면, 시토회 수도자들의 묵상법을 본떠서 개발한 파인만 알고리즘스러운 방식의 아이디어를 찾는 방법을 썼다고 하는데, 그 방법이라는 게 큼직한 팔걸이 의자에 앉아서 팔걸이에 팔을 얹은 채 엄지와 중지로 숟가락을 살며시 잡고, 그 아래 바닥에 접시를 엎어놓고 해결해야 할 문제를 생각하며 잠을 청하는 것, 숟가락이 접시 위에 떨어져 잠에서 깨게 되면 문제가 해결된다고 한다. 잠귀가 어두운 사람은 큰 숟가락을 쓰라는 팁은 덤이다.
- 살바도르 달리는 그 유명한 츄파춥스의 로고를 디자인한 사람이다. 1969년 달리와 개인적으로 친분이 있었던 츄파춥스 사장 베르나트가 함께 커피를 마시던 중 그에게 로고 디자인에 대한 고민을 털어 놓았는데, 달리가 그 자리에서 냅킨 위에 빠르게 스케치를 해서 넘겨준 것. '로고는 측면이 아닌 정수리에 올라가야 한다' 는 깨알같은 코치도 잊지 않았다고. 덕분에 이후 달리 전시회를 하게 되면 전시회가 열린 미술관 샵에서 츄파츕스가 덩달아 팔리는 기현상이 벌어지게 되었다. 이후 그 로고는 1988년까지 사용되다 리뉴얼되어 현재의 디자인으로 변경되었지만 기본적인 레이아웃과 폰트는 거의 바뀌지 않았다고 볼 수 있다.
- 그를 무성애자로 보는 시각이 존재한다. 갈라와 결혼했고 또 그녀와의 성생활을 공공연하게 떠들고 다녔던 달리였지만 학창 시절에는 '난 성행위에 관심이 없다'고 발언한 전적이 있다. 또한 달리의 자서전에 의하면 그는 갈라를 만나기 전까지 동정을 지켰으며 일생동안 순결과 순결의 의미에 대해 집착했다.
- 양들의 침묵의 포스터 중 그가 구성한 사진 작품이 아주 자그마하게 등장한다. 원본 사진은 여기.[37]
- 그의 자서전은 한국에서 '나는 세계의 배꼽이다'라는 제목으로 출간되었다.
- 2008년, 달리 사후 20년이 지나 자신이 달리의 사생아라고 주장하는 Pilar라는 여인이 나타났다. 여인은 자신의 어머니가 카다퀘스 근처에서 메이드로 일하고 있었으며 달리의 집에 초청받은 적이 있다고 말했다. 해당 기사. 유전자 감식 결과 달리와 그녀는 유전적으로 아무런 관계가 아니었다.
- 그는 '갈라의 만찬들(Les Diners de Gala)'이라는 요리책을 집필한 적이 있다. 이것은 갈라를 위한 책이었으며 대부분의 레시피는 유명 레스토랑의 레시피를 차용했다. 또한 그는 책 내용 중 "음식을 먹는 기쁨을 무시하고 열량이나 따지면서 죄책감을 느끼게 만드는 사람이라면 지금 이 책을 덮어라. 그런 사람이 좋아하기에는 이 책은 너무 적나라하고 공격적이면서 무례할 수 있다.”이라고 언급하기까지 했다. 자세한 것은 허핑턴 포스트 참고.
- 1955년 그는 자신의 롤스로이스 팬텀 내부와 지붕에 꽃양배추 500kg을 가득 실은채 스페인에서 파리로 향했다. 그는 파리에서의 인터뷰에서 "everything ends up in the cauliflower!"라고 말했다.
- 그는 1960년대에 거의 모든 석상에서 자신의 오셀롯인 바부(babou)와 동행했는데 그는 바부를 두고 "이것은 살아있는 옵아트"라고 말했다.
- 현재 여러곳에서 그의 작품이 전시되고 있지만 미국 플로리다 주의 살바도르 달리 박물관이 가장 대표적이다.
- 그는 타로 카드도 제작했다. 덱은 여기서 볼 수 있다. 디지털 콜라주와 과슈 회화를 적절히 사용하여 제작된 덱인데, 의외로 달리스러움이 많이 모자라다는 평이다. 1번 카드인 마법사에는 자신의 사진이 등장한다. 이 타로카드는 007 시리즈 중 죽느냐 사느냐에서 점술가역의 제인 세이모어가 촬영에 사용할 덱을 만들어달라고 부탁하여 제작되었다. 한국에서도 약 5만원의 가격으로 구매 가능하다.
- 우디 앨런의 영화 《미드나잇 인 파리》에서 에이드리언 브로디가 그를 연기했다. 짧은 분량의 장면이지만 달리의 말투와 뚫어지게 쳐다보는 눈 등 브로디가 거의 완벽하게 연기했기 때문에 영화의 명장면으로 꼽히기도 한다. https://youtu.be/_q1V_xjHhLM
- 밀레의 그림 "만종"을 보면서 감자자루 카트가 "죽은 아이의 관"으로 투영되어 보인다는 괴담을 했었는데, 밀레가 평소 사회비판주의자였기 때문에 개연성 있는 말이었다. 후대에 그림 분석용 엑스레이 기술이 발전하여 "만종"을 분석한 결과 감자자루 카트 안쪽에 감춰진 관(棺)모양 육면체 실루엣이 흐리게 드러난다. 실제로 관을 묘사했다가 덮은 것인지 그저 스케치 선인지는 불명이나, 이 사실이 드러나면서 달리의 해석이 일파만파 퍼졌다.
- 1969년 유로비전 송 콘테스트의 무대와 방송용 프레임을 디자인했었다. 때마침 당시 개최지는 스페인.
- 바이오쇼크 시리즈에 나오는 미치광이 예술가 샌더 코헨은 약간의 동성애적 성향. 외모나 행동거지 등 살바도르 달리에게서 영향을 받았으면서, 한편으로는 부정적으로 비틀어버린 캐릭터이다.
- 60년대 미국에서의 인터뷰 영상이 있으며, 모국어인 카탈루냐어 억양이 매우 강하지만 나름 고급 어휘들을 써가며 자신의 의견을 피력할 정도로 영어 실력도 꽤 괜찮은 편이였다.
- 달리는 메뚜기 공포증이 있었다.
- 달리의 이름을 딴 소행성도 있다. 2919 Dalì가 바로 그것.
- 스페인 드라마 종이의 집에서 범인들이 쓰는 가면이 이 사람의 가면이다. 절대 가이 포크스가 아니다!
- 달리의 일생을 담은 전기 영화 '달리 랜드'에 벤 킹슬리가 살바도르 달리 역에 캐스팅되었다고 한다.
- 또 다른 전기영화로는 달리와 나 - 초현실적인 이야기 (Dali & I: The Surreal Story, 2011) 가 있다.
- 또한 스페인 갈라-살바도르 달리 재단에서 제작한 그의 일생과 작품세계를 다룬 2018년 전기 다큐멘터리 살바도르 달리 : 불멸을 찾아서도 있다. 한국에선 2023년 8월에 개봉했다.
- 영화 나비효과(The Butterfly Effect, 2004)에서 주인공인 에반(애쉬튼 커처)의 대학교 기숙사 방에는 살바도르 달리의 그림인 기억의 영속(The Persistence of Memory, 1931)과 잠(Le Semmeil, 1937)이 걸려 있다.
- 2023년 6월 개봉 예정인 전기 영화 달리랜드가 만들어지는데 에즈라 밀러가 젊은 시절, 벤 킹슬리가 노년의 달리를 연기한다. 감독은 아메리칸 사이코로 알려진 메리 헤론.
- 2023.06.15~ 2024. 03.03 달리 : 끝없는 수수께끼
빛과 음악을 통해 새로운 예술적 경험을 선사하는 복합예술공간인 워커힐 호텔의 빛의 시어터에서 살바도르 달리의 독창적인 작품을 만나볼 수 있다. <기억의 지속, 1931>, <구체의 갈라테이아, 1952>, <레다 아토미크, 1947 1949> 등의 작품들이 소개된다.
5. 같이 보기
- 갈라와 달리의 생전 모습을 볼 수 있는 아카이브 사이트.
- 달리의 연보를 정리한 블로그 포스팅.
- 달리 박물관에서 제공하는 달리의 일대기.
- 달리 박물관에서 제공하는 갈라의 연보.
- 1958년 달리의 인터뷰. 이 인터뷰에서 그는 자신의 상징체계와 인생관, 기이한 행동들에 대해 이야기 하고 있다.
- 만 레이
- 빈센트 반 고흐
- 피카소
- 초현실주의
- 종이의집
[1] 본명은 '옐레나 이바노브나 디야코노바(Елена Ивановна Дьяконова)'이다. 러시아인이며 달리보다 10살 연상의 여인이다.[2] "나는 내가 아직 무신론자라는 사실에 대해 신에게 감사한다.(Thank God I am still an atheist.)"라고 발언한 바 있다. 그러나 1950년 자신을 '믿음을 가지지 않은 가톨릭 신자'라고 표현하며 스스로를 가톨릭 신자로 밝혔다. 가톨릭적 색채가 담긴 그림을 그리거나, 성당에서 가톨릭 의식으로 결혼하기도 했다. 꽤 복잡한 종교관을 가졌던 것으로 추정된다.[3] 살바도르 달리의 작품은 많은 이들의 토론의 대상이 되었는데, 그의 작품이 과연 현대 예술이라 할 수 있는가에 대한 토론이 제일 격렬하다.[4] 이에 대해 달리는 "나는 결코 죽은 형은 아니며 살아있는 동생이라는 것을 항시 증명하고 싶었다."라고 인터뷰 한 바 있다. 이에서 짐작할 수 있듯이 달리는 만성적인 애정 결핍에 시달렸다.[5] 안나 마리아는 달리의 초기 그림에 때때로 등장하는데 그 대표적인 작품이 1925년의 창가에 서 있는 소녀다. 이 작품으로 달리는 전시회에서 큰 반향을 일으켰으며 그 전시회에는 피카소도 방문했다.[6] 달리와 절친한 관계였으며 안달루시아의 개를 함께 제작했다.[7] 달리를 사랑해서 이 시기에 매우 친밀하게 지냈으나 달리가 파리로 떠난 후 멀어졌다.[8] 대담의 전문은 해당 사이트에서 PDF파일로 제공되고 있다.[9] 이 인터뷰를 할 당시 로르카는 스페인 내전에 휘말려 사살된 후였다.[10] 스페인의 민요와 설화들을 주제로 많은 작품들을 발표했다. 그는 작품에 정치색을 드러내지 않았지만 그의 친구들 중 공산주의자들이 있었고 로르카는 스페인 내전이 일어났던 1936년 사살당했다. 로르카의 부고를 들은 달리는 "한 때 그의 절친한 지기였던 나는 이제 신과 역사 앞에서 이렇게 선언하는 바이다. ‘페데리코 가르시아 로르카! 그는 100% 순수한 시인이었으며 내가 만났던 사람 중 가장 완벽하게 비정치적인 사람이었음을 맹세한다’ 라고 말이다."라며 매우 애통해했다.[11] 이것에 대해서는 이안 깁슨이 집필한 Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser 와 The Shameful Life of Salvador Dalí를 참조할 것.[12] bleu: (F) 파란 / azul: (E) 파란 / verde: (E) 초록의 / negro: (E) 검은. (F): 프랑스어, (E): 스페인어[13] 스페인어로 "달러에 게걸들렸다"라는 의미의 가명 Avida Dollars는(엄밀히 말해 문법적으로는 "Ávido/a de dólares"가 맞다) 자신의 이름 Salvador Dali의 글자를 섞어 만든 새로운 가명으로, 이는 훗날 많은 예술가들이 자신의 수많은 자아들 중 하나라며 가명을 짓고 활동하는 행위의 시초가 되었다.[14] 피카소는 '프랑코의 꿈과 거짓 Dream and Lie of Franco'라는 그림으로 프랑코를 비판한 바 있다.[15] Cadaques. 스페인의 해안 도시다.[16] 참고로 이 자리에는 초현실주의의 거장 르네 마그리트와 그의 아내, 루이스 부뉴엘, 그리고 폴 엘뤼아르와 갈라 사이의 딸 세실도 함께였다.[17] 갈라는 폴 엘뤼아르와 결혼한 사이였지만 막스 에른스트와도 함께 동거했다. 게다가 엘뤼아르와 에른스트는 동성애적 관계였다는 것을 볼 때 갈라는 그들과 상당히 복잡한 관계였던 셈이다.[18] 엘뤼아르는 1934년에 Nusch라는 별명으로 유명한 모델이자 초현실주의 예술가인 마리아 벤츠(Maria Benz)와 재혼했다. 그녀는 만 레이(Man Ray), 파블로 피카소와도 가까운 사이였다.[19] 단 달리와 갈라가 정식으로 결혼식을 올린 것은 1958년의 일이다. 두 사람은 스페인 지로나Girona 근처의 Àngels 성당에서 식을 올렸다.[20] 당시 성형수술은 거의 실험에 가까웠고 갈라는 초기 성형수술을 시도한 맹목적인 여인이라고 봐도 무방하다.[21] 원문은 "Sometimes, I spit for fun on my mother's portrait."[22] 현재 포르트리가트에 위치한 달리와 갈라의 집은 박물관이 되어 공개되고 있다. 공식 사이트 제공 정보. 9월 16일부터 12월 1일까지, 오전 10시 30분부터 오후 6시까지 개장한다. 월요일은 휴무. 주변에 달리의 조각상도 찾아볼 수 있는 모양이다.[23] 흔히 알려진 갈라의 젊은 연인 중 한명은 지저스 크라이스트 슈퍼스타에서 예수 역을 맡은 '제프 팬홀트'이다. 두 사람의 나이 차이는 43년. 1973년부터 두 사람은 연인이었다.[24] 갈라의 갈비뼈가 아니라 골반을 두 조각 내었다는 이야기도 있다. 또한 갈라는 이러한 달리에게 보복성으로 쌍방 폭행을 했다고 한다.[25] 정확한 수치는 언급되지 않았으나 당시 아벨의 변호사였던 Enrique Blánquez에 따르면 약 7,000 유로 정도로 추산된다.[26] 제 6차 교육과정 미술 교과서에는 '기억의 습작'으로 번역되었다. 원제는 La persistencia de la memoria인데 어째서 습작으로 번역했는지는 불명.[27] 이 영화는 첫 장면부터 눈을 면도칼로 후비는 장면이 나오는 고어물이므로 비위가 약하다면 보지 말자.[28] 발음은［lɑʒ dɔʁ］[29] 알프레드 히치콕의 영화이다.[30] 영화의 꿈 장면을 연출하고 배경을 그렸으나 너무 복잡하다는 이유로 대부분이 삭제되었고 20분짜리 영상이 통편집되어 2분으로 줄어들었다.[31] 감독인 알레한드로 조도로프스키는 달리를 황제 역으로 캐스팅 하고 싶어 했지만 달리가 천문학적인 캐스팅 비용을 요구했다. 그 이유는 자신이 최고의 섭외비를 받은 배우로 기록되고 싶다는 것 하나 때문이었다. 조도로프스키 감독은 쿨하게 받아들였지만 결국 비용문제 때문에 촬영 중 하차했다.[32] 1945년부터 제작을 시작하였으나 2003년 완성되어 Annecy 애니메이션 영화제에서 최초 공개되었다. 물론 58년동안 계속 만든건 아니고, 1946년에 중단되었다 2000년 다시 발견되어 2003년에 완성된 것이다.[33] 월트 디즈니와 협력하여 만들어진 6분짜리 단편 애니메이션이다. 달리의 작품이 애니메이션 전반에 걸쳐 등장한다.[34] 이것에서 비롯된 묘사가 안달루시아의 개에서 등장한다. 구멍난 손바닥에서 기어나오는 개미가 그것인데, 이것과 유사한 묘사가 그가 연출했던 애니메이션 '데스티노'에도 짧게 나온다.[35] 이것을 선뜻 받아들이는 사람은 그리 많지 않았지만 달리는 사람들의 반응을 보고 그 사람을 판단하기도 했다.[36] 이런 수표 작품이 자주 경매에 등장하지는 않지만 2019년에 나온 작품 한 점이 25,000 달러에 낙찰되었다. 달리의 명성과 그에 걸맞는 작품의 가치를 생각해보면 레스토랑 주인에게 달리는 상당히 후한 음식값을 지불하는 고급 손님이었던 셈이다.[37] 작품의 제목은 "관능적 죽음"이다.