레디 플레이어 원(영화)

<colcolor=#9171c1> {{{+1 레디 플레이어 원}}} (2018) READY PLAYER ONE
북미 포스터 ▼
장르	<colbgcolor=#ffffff,#191919>SF, 액션, 사이버펑크
감독	스티븐 스필버그
각본	잭 펜[1] 어니스트 클라인
원작	어니스트 클라인 - 소설 《레디 플레이어 원》
제작	스티븐 스필버그 도널드 드라인 댄 파라 크리스티 마코스코 크리거
기획	브루스 버먼 크리스 드 파리아 다니엘 루피 제니퍼 메이슬론 애덤 솜너
주연	타이 셰리던 올리비아 쿡 벤 멘델슨 마크 라이런스
촬영	야누스 카민스키
편집	마이클 칸 사라 브로샤르
음악	앨런 실베스트리
미술	아담 스톡하우젠
의상	카시아 왈리카 마이모네
제작사	앰블린 엔터테인먼트 앰블린 파트너스 빌리지 로드쇼 픽처스 드라인 픽처스 파라 필름스 & 매니지먼트
제공사	워너 브라더스 앰블린 파트너스
배급사	워너 브라더스 워너 브라더스 코리아
촬영 기간	2016년 6월 24일 ~ 2016년 9월 27일
개봉일	2018년 3월 29일 2018년 3월 28일 2018년 6월 23일 IMAX 기획전 재개봉 2023년 4월 12일 워너 브라더스 100주년 재개봉[2]
화면비	시네마스코프
상영 타입	2D | 3D | 4DX | IMAX
상영 시간	140분 (2시간 20분)
제작비	1억 7,500만 달러
북미 박스오피스	$137,715,350 (최종)
월드 박스오피스	$607,874,134 (최종)
대한민국 총 관객 수	2,254,430명 (최종)
스트리밍	[[넷플릭스| NETFLIX ]] ▶ ▶ , ▶
상영 등급	12세 이상 관람가

1. 개요

2. 포스터

3. 예고편

4. 시놉시스

5. 등장인물

6. 설정

6.1. 등장 카메오

6.2. 장소 / 아이템

• GG(Gregarious Games)[28]
• 오아시스(OASIS)
• I.O.I.(Innovative Online Industries) [29]
  소렌토가 운영하는 회사인데 맨날 오아시스에 밀려 콩라인. 이스터에그 찾기 대결에 전 직원들을 동원하지만 역시 콩라인
• 도구
• X1: IOI 기업에서 판매하는 오아시스용 최신 VR슈트. 착용한 플레이어는 오아시스에서 아바타가 느끼는 감각들을 전부 느낄 수 있는데 촉각은 물론 통증까지도 느낄 수 있다고 한다. '레이싱'에서 우승한 웨이드가 상금을 통해 현실로 배송주문한 물건이다.[30]

7. 줄거리

8. 사운드트랙

8.1. 오리지널 스코어

<rowcolor=#ffffff,#9171c1> 음악: 앨런 실베스트리
<rowcolor=#ffffff,#9171c1> 발매일: 2018년 3월 30일
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 트랙 리스트 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px; word-break: keep-all"	<rowcolor=#ffffff,#ffffff> 트랙	곡명	러닝타임	링크
1	The Oasis	1:49
2	Hello, I'm James Halliday	2:01
3	Why Can't We Go Backwards?	4:18
4	An Orb Meeting	4:11
5	Real World Consequences	3:30
6	Sorrento Makes an Offer	3:34
7	Welcome to the Rebellion	3:14
8	High 5 Assembles	4:24
9	Orb of Osuvox	3:45
10	Sorrento Punked	3:57
11	Wade's Broadcast	5:51
12	Arty on the Inside	2:33
13	Looking for a Truck	5:36
14	She Never Left	2:41
15	Last Chance	3:20
16	Get Me Out of This	1:35
17	Hold on to Something	5:14
18	This Is Wrong	3:49
19	What Are You?	3:29
20	There's Something I Need to Do	5:01
21	Main Title	2:26
22	End Credits	8:04
전체 재생목록

8.2. 삽입곡

• 백 투 더 퓨쳐 메인테마 - 이름값에 걸맞게 저메키스 큐브 사용장면에 강렬하게 흘러나오며 이후에도 추격씬이나 드로리언 질주씬등 곳곳에서 센스있게 흘러나온다.
• 백 투 더 퓨쳐 2 비프 추격씬 OST - 후반부 현실에서의 트럭 추격씬과 소렌토의 운전장면등에서 흘러나온다. 실베스트리 특유의 긴박감이 일품. 소렌토를 피날레가 한대 치는장면에서는 시리즈 특유의 효과음도 등장. 영화 본편은 아니지만 예고편 끝에도 효과음을 사용했다.
• Jump - Van Halen
  영화 오프닝에 나오는 음악. 웨이드의 테마곡이다.
• Everybody Wants to Rule the World - Tears for Fears
  할리데이가 오아시스를 첫 발표했던 순간을 설명할 때 흘러나온다. 특유의 경쾌하고 밝은 분위기가 상황과 잘 어우러지나, 곧 할리데이 사망, 유언 씬으로 넘어가서 음악도 축 처진다.
• I Wanna Be Your Lover - Prince
  H의 작업장에 들어설때 나오는 음악이다.
• I Hate Myself For Loving You - Joan Jett and the Blackhearts(조앤 제트 앤 더 블랙하트즈)[33]
• Faith - George Michael
• We're Not Gonna Take It[34] - Twisted Sister
  마지막 둠 행성 결전에서 나오는 음악. 이때 퍼시발의 포즈는 영화 "금지된 사랑 (Say anything, 1989)" 에서 따온 것이다.
• Take On Me - A-ha
  영화 내에서 직접 재생되지는 않았지만 예고편에서 사용되었고, 영화 초반부에 할리데이가 좋아하는 뮤직 비디오라 언급된다. 또한 작중 IOI가 반군 기지를 습격하자 도망치는 씬은 원곡 뮤직 비디오의 장면, 구도를 오마주한 것이다.
• You Make My Dreams - Daryl Hall & John Oates
  멜로디가 익숙하게 느껴진다면 1960년대 생이거나, 혹은 영화 500일의 썸머를 여러차례 봤을 가능성이 있다.
  해당 영화에서 조셉 고든 레빗이 뮤지컬 씬을 찍을 때 배경음악으로 등장한다.
• One Way Or Another[35] - Blondie
• Blue Monday - New Order
• Stayin' Alive[36] - Bee Gees
  영화 중반부 퍼시발과 아르테미스가 디스트랙티드 행성의 댄스클럽에서 춤을 출때 나온 음악
• 고질라 오리지널 메인테마곡 - 이후쿠베 아키라 원곡. 최종보스인 메카 고지라의 등장장면에 잠시 흘러나온다.
• World In My Eye - Depeche Mode
  예고편 전용 삽입곡
• Dies irae - 샤이닝에 처음 들어갔을 때 나오는 음악. 원래 영화 샤이닝에 쓰였던 곡이라, 여기서도 쓰인 것.

9. 평가

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메타스코어 64 / 100

점수 7.3 / 10

상세 내용

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신선도 72%

관객 점수 77%

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]] ||

평점 7.4 / 10 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#14181c><tablebordercolor=#14181c><tablebgcolor=#fff,#191919><:> ||

별점 3.2 / 5.0 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

||||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#fc0><bgcolor=#fc0> ||

전문가 별점 4.0 / 5.0

관람객 별점 4.2 / 5.0

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#005><bgcolor=#005> ||

별점 7.4 / 10

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별점 4.5 / 5.0

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#000000><tablebordercolor=#000000,#FFFFFF><tablebgcolor=#FFFFFF,#191919><:> ||

별점 4.0 / 5.0

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#333><bgcolor=#333> ||

평점 8.2 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#6699cc><#edf4ec> ||

별점 8.7 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480px><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#5F00D2><#fff,#bbb> ||

별점 4.4 / 5.0

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#ff0558><bgcolor=#ff0558> ||

별점 3.7 / 5.0

||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebordercolor=#101322><#101322><tablebgcolor=#fff,#191919> ||

지수 90.89%

별점 3.7 / 5.0

||<:><tablealign=center><tablewidth=480><bgcolor=#03cf5d><tablebordercolor=#03cf5d><tablebgcolor=#fff,#191919> ||

{{{#!wiki style="display:136898" {{{#!wiki style="display:none; display: inline-block; display: 136898; margin:-5px -9px" [[https://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=136898|{{{#!wiki style="display:inline-block; vertical-align:middle" {{{#!wiki style="margin:-10px 0; width:calc(100% + 16px - 1em)"

기자·평론가 8.36 / 10

관람객 8.73 / 10

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평점 7.9 / 10

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지수 96%

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평점 평점 / 10

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평점 8.5 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#000><bgcolor=#000> ||

등급 A-

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점수 76%

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#fff,#bbb><tablebordercolor=#2d2338><tablebgcolor=#FFFFFF,#191919><:> ||

평점 7 / 10

||<table align=center><table width=480><bgcolor=#fff><tablebordercolor=#ba9200><tablebgcolor=#FFFFFF,#191919><:> ||

별점 2.5 / 4

9.1. 호평

9.2. 혹평

• 첫번째 이스터에그인 레이싱 게임은 후진으로 벽에 도달하면 결승선으로 향하는 숨겨진 통로가 나오는 것인데, 겨우 후진 이스터에그 하나를 5년 동안[44] 못 찾았다는 건 이해하기 힘든 일이다. 당장 하루에 한번 레이싱이 열린다고 해도 지금까지 1800회의 게임이 진행된 것이다. 당장 현실의 레이싱게임들을 보자면 1위를 놓친 플레이어들이 트롤러로 돌변하거나 각종 막장 플레이어들이 길막이나 후진 플레이를 하는 것을 구경하기 어렵지 않다.
  
  파일:ReadyPlayerOneFirstEgg.png
  
  작중의 언급에 따르면 이 통로를 찾는 것은 단순한 후진이 아니라 전속력 후진이 조건일 가능성[45]도 있다. 전속력 후진이 전제될 경우 적당한 가속력이 있어야 드러날 것이므로 맨 후열이 아닌 전열에서 어느정도 가속력을 가진 채 도달해야 하므로 찾는 것이 아주 약간은 어려울 수 있다. 하지만 전속력 후진도 레이싱 게임의 트롤러들 사이에서는 찾아보기 쉬운 사례 중 하나다.
  
  작중의 오아시스는 현실의 재화와 연동된 게임이고 죽으면 모든 재화를 잃는 하드코어 모드가 적용된 게임인 만큼 재화를 쌓은 유저들은 캐릭터의 사망 자체를 꺼릴 것이지만[46], 세상은 넓고 이상한 사람도 많은 법. 현실에서도 현금 재화가 엄청나게 소모된 계정을 캐삭빵으로 날려버린다거나, 게임에 대한 불만을 표현하고자 모든 재화를 파기하고 게임을 접는 갈갈꼬접, 이조차도 아니고 그냥 관심 좀 끌려고 하는 관심병적 행위[47]를 비롯해 '게임에 투자한 재화를 잃기는 싫을 것이다'는 상식적인 생각으로는 재단하기 힘든 사례는 수두룩하다. 작중에서의 후진이 아무 이득도 없고 손해만 보며 게임에는 아무런 영향도 안 미치는 확정적 자살이라고 해도, 이런 비효율적인 짓도 할 동기는 충분히 있을 수 있다.
  
  거기에 유저는 그렇다치고 이스터에그를 찾기 위해 조직적으로 투입된 IOI 대원들까지 이런 테스트를 하지 않은 것은 납득하기 어렵다. 게임회사에서 게임 출시 전 버그를 찾는 작업을 하는 QA들이 하는 작업은 평범한 유저들이 하지 않을법한 기괴한 행동을 남발해서 게임의 버그나 구멍을 찾아내는 것이다. 그런데도 고작 전속력 후진이라는 조건을 IOI가 돈을 쏟아부어 투입한 수천명의 테스터 유저들이 찾아내지 못했다는 설정은 굉장히 기괴하게 느껴질 수밖에 없는 것이다.[48] 작품의 묘사를 보면 IOI가 투입한 모든 유저가 전속력 후진 테스트를 1회만 해봤어도 바로 찾을 수 있는 이스터 에그였다. 실제 게임회사의 QA가 저정도 구멍을 찾아내지 못했다면 월급도둑이라고 봐도 전혀 이상할 게 없는 일인데, IOI는 수백명 이상을 몇년에 걸쳐 동원했음에도 찾지 못했다는 황당한 설정인 셈. 이는 제레미 잔스와 노스탤지어 크리틱 둘 다 지적한 문제로 게이머 관객들에게 가장 비판받은 포인트 중 하나였다.
  
  심지어 이 레이스는 얼핏 보면 클리어가 가능한 것처럼 보이지만 시스템적으로 후진이라는 방법을 제외하면 정상적으론 클리어가 절대 불가능하다는 게 밝혀지는데[49], 웬만한 베테랑 유저들이 수천번 수만번 도전해도 클리어할 수 없었다면 당연히 클리어 불가능을 의심하는 게 상식적일 것이고, 그렇다면 오히려 앞서 말한 것처럼 게임의 구멍을 찾으려고 발악하는 유저들이 나오는 과정은 당연할 것이다. 온갖 기괴한 고인물과 빠요엔이 넘쳐나는 게임계[50]를 스필버그가 너무 상식적인 선에서 오판했다는 놀림을 당할 정도.

• 이 세계의 법 집행도 참으로 괴기하다. 소렌토는 이스터 에그를 얻은 오웬을 회유하지 못하자, 암살을 시도한다. 사익으로 몇 조달러가 걸린 상황이니 이는 납득한다 쳐도, 방법이 폭탄 단 드론으로 오웬의 집을 통채로 날려버린다는, 매우 호쾌한기이한 방법을 쓴다. 사전에 주인공이 집에 있는지 확인도 안 하는 것은 덤. 이후 IOI가 사병을 보유하고 있다는 게 밝혀져 개연성은 더욱 나락으로 떨어졌다. 아무리 빈민촌이라도 폭발은 여러모로 눈에 띈다. 총기 사고가 매우 높을 빈민가니 그냥 사병 중 한 명이 가족을 다 죽이고 남친 시체에 지문 닦인 권총을 쥐어주는 게 훨씬 낫지 않았을까? 겸사겸사 암살 대상이 집에 있는지 확인 할 수도 있고 말이다.

• VR의 작동방식도 설정 구멍이 쑹쑹 뚫려있다. 영화 속 내내 유저들은 아바타를 움직이기 위해 직접 움직이거나 걷는 모습을 보여준다. 그런데 장소가 하나같이 제대로 운신하기도 어려운 곳이다. 클라이맥스 장면에서도 유저들이 조금만 움직여도 서로 부딪칠 정도로 빽빽하게 밀집하여 주먹을 휘두른다. 화룡정점은 마스터 치프 아바타를 착용한 플레이어들의 모습. 해당 장면에센 플레이어들의 게임 내의 모습과 현실의 모습을 번갈아 보여준다. 현실 파트를 보면 바로 옆에 차가 쌩쌩 다니는 도로 옆에서 VR 디스플레이를 착용하고 달린다. 이게 왜 문제인지는 더 이상의 자세한 설명은 생략한다.

• 사병 존재도 개연성에 문제를 해친다. IOI는 군수업과 관련되었다는 묘사가 일체 없고 오아시스와 연동되는 각종 주변기기를 판매하는 기업이다. 그런데 그런 곳에서 염전노예를 운용하고 사병을 보유한다는 것은 LG q본사에서 장갑차와 완전 무장한 1분대가 나온다는 것 같이 매우 허황하다. 만일 세계관이 사이버 펑크이기에 거대 회사가 사병을 보유한다고 친다면, 더욱더 소렌토의 최후가 말이 안된다. 왜냐면 소렌토는 순찰하는 경찰에게 체포당하기 때문. 그리고 그걸로 마치 소렌토는 완전히 끝난 것처럼 퇴장한다. 삼성 전자 회장을 포박할 경찰이 과연 몇이나 있을까? 말일 포박되었다 쳐도 이제 그의 위치를 알았으니 사병에게 연락해 하기만 해도 끝나는데 그런 것도 없다..

• 또한 막바지에 빈민촌에서 이스터에그를 손에 얻으려는 과정에서 악역인 소렌토가 추격을 하면서 주인공인 웨이드를 살해하러 가는데 그와중에 빈민촌 사람들이 위엄 있게 등장하여 그를 막아세우나 권총을 잡아 빼 드는 행동만으로 모세의 기적을 보여주는 김빠지는 상황이 나타난다.[51] 2045년이라고는 해도 미국 빈민가면 총질 정도는 사실 그렇게 놀랄 일이 아니다. 전체적으로 몰입할만한 입체적인 캐릭터들도 적은 편. 또한 전개가 급하다는 점도 호불호 갈리는 편으로 상술한 주인공인 웨이드가 IOI에 의해 폭사한 이모의 죽음을 슬퍼해야할 상황에서 별다른 개연적인 전개 없이 사만다와 뜬금없는 연애노선으로 빠지고 이모는 신경도 안쓰는 냉혈한적인 모습으로 나온 것도 시나리오 수정과 함께 급한 전개에서 생긴 문제점이다.

• 오아시스 회사 자체에 대한 묘사가 일절 없는 것도 어색하다. 거의 지구의 전 인류가 하는 게임 회사에서 공동 창업자이라고는 해도 독단으로 회사의 지분을 경영이나 다른 전문과 무관한 겜돌이에게 넘긴다는 것에 어떠한 잡음도 없다는 것은 문제가 있다. 또 다른 창업자인 오르던이 인정했다 해도 주주들이 과연 납득할까?

• 작중에서 홀리데이는 누구도 알 수 없는 여러 이스터에그를 숨겨두는데, 이게 가능하려면 홀리데이가 이스터에그 스테이지에 들어가는 프로그래밍, 그래픽(모델링 등), 사운드, 시나리오 등을 비롯한 모든 작업을 혼자서 했다는 이야기인데, 현대의 AAA게임에서는 거의 불가능한 이야기이므로 현실성이 없다고 지적받는다.

• 부기영화는 영화 전반을 호평하면서도 셧다운제를 연상케하는 결말을 "꼰대질", "사다리 걷어차기"라는 표현까지 쓰며 강도 높게 비판했는데, 2018년 부기데미에서도 다시 "게임중독자인 나는 게임으로 떼부자되었고 이쁜 여친도 생겼으니, 너네는 게임을 좀 줄이십시오. 이 브론즈들아. 어딜 감히 사다리를 타고 올라오려고 하느냐"며 신랄하게 깠다. 영화의 스토리를 비판하는 관객들이 지적하는 것은 이런 전개를 통해 전해지는 감독의 메시지에 있다.[52] 예를 들자면 인디아나 존스 시리즈의 오락영화로서의 스토리나 연출 자체의 완성도와는 별개로 오리엔탈리즘적인 측면을 비판하듯이, 영화 줄거리의 근본적인 배경, 구조나 주제의식 자체를 비판하고 있는 것으로 개연성과는 별개의 문제다.
  
  물론 그렇다고 이 메세지가 개연성이 떨어지지 않는다는 말이 아니다. 영화 내내 게임의 가능성과 선영향에 대해 극찬에 가까운 묘사를 해놓곤 결과가 "그러니 모두 게임을 줄이고 현실을 삽시다!"라는 정반대의 주장을 하니 게임에 대해 별 의견이 없는 관객들도 비판하는 것이다.
  
  작중 배경이나 전개상으로만 보면 개연성적인 측면에서 주인공의 선택은 타당하다는 반론도 있으나, 좋게 끼워 맞춘 수준의 해석일 뿐이다. 게임에 지나치게 과몰입하는 걸 막기 위해 일주일에 이틀 정도는 쉬어도 된다고 치자. 그걸 주인공이 강제적으로 정해야 할 이유는 뭔가? 작중에서 주인공은 화요일과 목요일을 오아시스의 휴식일로 정해서 해당 일에는 아예 오아시스의 서버를 내려버리기로 하는데, 해당하는 날짜밖에 플레이할 수 없는 사람은 어떻게 할 것인가?
  
  무엇보다 현실 세계의 활동 없이 게임에만 모든 시간을 투자한 겜창인생으로 성공한 주인공이 자신이 성공한 수단인 게임을 다른 사람에게 제한한다는 엔딩 자체가 굉장히 우습게 보일 수밖에 없다. 웨이드가 성공한 수단은 게임이지 현실이 아니기 때문이다. 물론 웨이드가 이스터 에그를 찾았기 때문에 할리데이가 남긴 이스터 에그 찾기는 끝났으며, 사다리는 걷어차진 것이 아니라 없어진 것이고 다른 유저들은 웨이드처럼 인생역전의 기회를 얻지 못하게 된 것이 사실이다. 하지만 이스터 에그가 막혔다고 오아시스에서 생활-성공할 수 있는 길이 막힌 것은 아니다. 오아시스 자체가 게임 재화가 현실 재화로 거래되는 현거래 시스템이 활성화된 게임이며, 게임만 하는 것으로 충분한 수입을 얻고 활동하는 사람들이 묘사되기 때문이다. 그런 사람들이 웨이드의 조치를 어떻게 생각하겠는가? 게임만 하다가 현실에서 잘 나가게 되니까 게임을 버리는 모습으로 비춰질 수 있을 것이다.
  
  단, 할리 데이를 흠모해 마지않던 웨이드가, 자신을 사이버 망령화 하면서까지 후계자에게 전해주고자 했던 할리데이의 일생의 후회와 깨달음을 현실에서 구현하는 것은 개연성적으로든 캐릭터적으로든 당연한 것이다. 사실 작중에서 묘사되듯이 스필버그는 환상적인 비쥬얼로 꾸미고 매력적인 모험물로 치장했을 뿐 영화 시작부터 끝까지 단 한번도 게임 세계를 긍정적으로 묘사하지 않았다. 작중 묘사는 전 세계를 통틀어 어떤 식으로든 조치가 필요한 수준의 게임 중독 유저가 넘쳐나는 상태로 묘사되었다. 가상이 아무리 좋아봤자 결국 가상일 뿐 의식주 등 삶을 이어가는 진짜 요소는 결국 현실에서 찾아야 하는 점이 계속 묘사된 세계[53]에서, 가상에 매몰되지 말고 현실에도 비중을 두자는 주제 자체는 납득할 만 하다. 이게 무슨 디스토피아 블랙코미디도 아니고 이런 주제에 대한 결말이랍시고 "아 예 그러십니까. 그럼 앞으로도 현실에 등돌리고 하던 겜창짓이나 열심히 하시기 바랍니다. 어차피 X된 세상 더 나빠진다고 뭐 문제 있겠어요?" 식으로 끝을 낼 수는 없으니까.[54]
  
  문제는 이를 표현하는 방식이 잘못되었다는 것이다. 만약 지금과 같은 "유사 셧다운 결말"이 아니라 "어차피 이스터에그는 사라졌고 가장 공격적으로 현질을 주도하던 회사도 문 닫아서 전세계 게이머들이 한차례 짜게 식은 마당에 웨이드와 동료들이 '게임도 좋지만 현실에도 충실하자' 정도의 사회운동을 벌이고, 회사 돈을 풀어 사회 복지와 공공 시설을 확충한 끝에 사람들이 스스로의 의지로 일주일에 하루 이틀 정도는 게임을 쉬게 됐다"는 결말이었어도 이렇게까지 비판을 받았을까?[55] 그까짓거 그냥 나레이션 좀 바꾸고 씬 몇개 추가하면 되는건데 그걸 안해서, 나아가 그걸 할 필요성을 못 느낄 정도로 스필버그가 "꼰대" 다됐다는 심정을 사람들이 느꼈기 때문에 지금 이렇게 비판을 받는 것이다.
  
  감독인 스필버그의 포지션 때문에 이러한 해석이 강해지는 면도 있다. 남이 만들어낸 세계인 게임 안에서의 가치 빼고는 전혀 내세울 게 없는 웨이드와 달리, 본작의 감독인 스필버그는 작중에서 할리데이의 캐릭터로 묘사되듯이 창작물의 세계를 창조하는 창작자의 입장이며 창작자 중에서도 탑티어로써 평생을 자기 능력으로 승승장구하며 살아온 인물이다. 영화는 이런 스필버그, 할리웨이의 입을 빌어서 웨이드같은 인물상을 부정할 소지가 있는 결말을 내버린 것이다.
  
  더욱이 오늘날 게임은 더이상 단순한 즐길거리를 넘어서 하나의 산업으로, 게임을 주 대상으로 하는 수많은 직업들이 존재한다. 이미 세계적으로 20조원을 뛰어넘는 게임의 경재규모를 차치한다 해도 게임개발자, 프로게이머와 코치들, 스트리머, 게임관련 방송인 등등 게임산업에 종사하는 수많은 사람들에게는 게임이 곧 현실이나 마찬가지이다. 밤새워 게임을 개발하는 개발자들, 승리를 위해 목숨걸고 게임하는 프로게이머들, 게임컨텐츠로 즐거움을 주는 스트리머와 방송인들에게 현실을 등한시하고 가상세계에 빠져있는 사람들이라고 할수 있을까? 그들에게 게임은 생계이자 꿈을 이루는 대상이며, 그렇기에 게임을 벗어나서 현실로 돌아오라는 충고는 현실을 받아들이지 못하는 것뿐이다. 이는 곧 게임을 보는 스필버그의 인식이 여전히 게임이 산업이나 직업으로 받아들여지지 못했던 과거에 묶여있다는 것을 보여준다.[56]
  
  결국 작중 내내 게임이란 이렇게 멋지고 큰 가능성이 있다라는 것을 어필했으면서, 결국 게임은 현실에서 결핍 되는 것에 대한 대체제에 불과하고 극복해야할 '결점'으로 보는 것 자체가 개연성이 떨어지는 시나리오다.

• 너무나도 방대한 서브/팝컬쳐들을 넣어야 하기에 그렇다고 여겨도 성의 없이 대충 복붙한 느낌이 드는 경우가 많다. 가령 영화에 나오는 무기들은 전부 격발 사운드가 원작 게임의 사운드와 다르게 나온다. 1980년대의 플라즈마 라이플을 표현에서 나올 법한 같은 소리를 내는 MA 어썰트 라이플라던가, 쇠뇌인데 일반 라이플처럼 속사하고 격발 소리를 내는 토크 보우, 지정사수소총처럼 한 발씩 쏘는 랜서 기관총 등.[57] 누가 봐도 대충 '유명한 게임 무기'라고 구글쳐서 모델링만 따온 것 같아 관련 덕후들의 아쉬움을 유발했다.

10. 흥행

10.1. 북미

10.2. 대한민국

• 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망 기준

10.3. 중국

10.4. 대만

10.5. 일본

10.6. 영국

10.7. 프랑스

10.8. 독일

10.9. 호주

10.10. 러시아

11. 수상 및 후보

역대 새턴상 시상식
SF 영화상
제44회 (2017년)	→	제45회 (2018/19년)	→	제46회 (2019/20년)
블레이드 러너 2049	→	레디 플레이어 원	→	스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커

• 제91회 아카데미 시상식 시각효과상 후보
• 크리틱스 초이스 어워드 베스트 액션 영화상, 시각효과상 후보
• 제45회 새턴상 - SF 영화상 수상

12. 이스터 에그

• 영화 포스터 자체에도 이스터 에그가 숨겨져 있다. 'REaDY PLaYER ONE'의 단어를 보면 잘 보면 미로로 구성되어 있다. 들어가는 입구는 REaDY의 "R"에 하나 있지만 나가는 곳은 없다. 대신 ONE의 "O"부분에 달걀 모양이 그려져 있다. 입구에서부터 이스터 에그까지의 통로는 단 하나의 미로로 그려져있다. 영화 전체 스토리와 세계관을 제목에 그려 넣어 둔 것이다. 이 이스터 에그는 다른 언어판 포스터에도 대체로 적용되어 있다.
  다만 한국어판 포스터는 폰트 선택을 잘못한 것인지, 포스터 제작자가 놓친 것인지, 한글 단어의 특성 때문인지는 몰라도 영어나 한자에 비해 미로가 너무 쉽다. 일본어판, 홍콩판은 아예 없다. 특히 홍콩판은 꽤 멋지게 만들었는데도 없는 게 그저 아쉬울 따름.
  
• 왓치맨의 피 묻은 스마일 핀.
• 경주 신에서 나오는 차이나타운 입구 구간에서 영화관 입구에 라스트 액션 히어로에서 아놀드 슈워제네거가 맡았었던 등장인물인 잭 슬레이터와 그의 등장 영화 제목이 적혀 있다. 라스트 액션 히어로의 내용을 생각해 보면 의미심장한 부분.
• 상단의 Dreamer 예고편에서 아르테미스가 퍼시벌한테 차고 비스무리한 곳에서 결승선에서 손을 흔들고 있겠다고 말한 뒤에 맥플라이라고 말하며 떠난다.[58]
• 예고편 중에 아르테미스가 퍼시벌의 모습을 숨기기 위해서 아이템 창고인지, 아이템 상점인지 모를 곳에서 클라크 켄트의 기자 모습으로 변장시키려고 안경과 정장을 준다.
• 몬티 파이튼의 성배에 등장하는 안티오크의 성스러운 수류탄도 둠 행성 전투 때 등장한다. 모두를 쓸어 버리는 원작의 포스도 여전하긴 하지만 워낙 급박한 상황에 사용해서 그런지 1, 2, 5, 3을 세지 않고 할렐루야 효과음도 없다. 한국 자막은 홀리 수류탄이라 고유 명사 취급을 해 버리는 바람에 메가고질라와 함께 몰입감을 떨어뜨린 자막으로 지적받는다. 안티오크의 성스러운 수류탄 문서를 확인해 보면 알겠지만, 이 수류탄은 게임 웜즈나 워해머 등에서 많이 패러디되어 왔기 때문에 아예 그쪽 게임들에서 오마주한 줄 아는 경우도 많다.
• 퀘이크 시리즈에 등장하는 레일건도 둠 행성 전투 때 등장하며 레일건에 피격당한 식서들이 일렬로 게임 오버된다.
• 개봉일이 2018년 부활절[59] 시즌이다.
• 수많은 아타리 2600 게임들이 언급된다. 미야모토 시게루의 초기 이식작 자우스트, 원래 4부작으로 계획되어 있었으나 아타리 쇼크 때문에 3개만 나온 소드 퀘스트, 그리고 무엇보다도 어드벤쳐도.[60]
• 퍼시발이 연설 장면을 생중계할 때 썼던 드론 카메라는 숫자 8이 적힌 검은 당구공인데, 이는 50년대에 마텔사가 출시한 'Magic 8-Ball'이라는 장난감이 모티브. 실제 장난감은 질문을 한 뒤 공을 흔들고 렌즈를 들여다보면 안에 있는 다면체가 렌즈에 닿는데, 다면체 각 면에는 조언 한 문구가 적혀 있어서 질문에 대한 답을 들을 수 있다. 우리나라에서 색종이를 접어 만들던 '동서남북'과 비슷한 것. 토이 스토리 1탄에서 우디가 직접 사용한 바 있다.
• 아르테미스가 소렌토를 리타이어시킬 때 던진 폭탄의 모티브는 '매드 볼(Mad Ball)'이라는 장난감. 국내에도 문구점 등에서 판매된 바 있다. 기괴한 얼굴 형태의 고무공으로, 원래는 그 기괴함이 전부였으나 후에 바리에이션으로 공을 꽉 쥐면 풍선 같은 것이 부풀어 눈, 뇌가 튀어나오는 더욱 기괴한 디자인이 되었다. 폭발 시 눈이 튀어나오고, 폭발에 휘말린 소렌토 역시 비슷하게 눈이 튀어나와 터진 것은 이 때문. 위의 'Magic 8-Ball'과 더불어, 이 작품이 20세기의 음악, 영화, 게임뿐 아니라 장난감 또한 참고했음을 알 수 있는 부분이다.
• 아르테미스가 입고 있던 티셔츠에는 영국의 포스트 펑크 밴드 조이 디비전의 앨범 Unknown Pleasures의 커버가 그려져 있다.

13. 기타

• 2010년에 워너 브라더스가 경매를 통해 샀는데, 경매 조건이 원작작자 어니스트 클라인의 각본가 참여와 스티븐 스필버그가 연출을 맡는 것이었다.
• 다만 워너 브라더스는 스필버그와 인연이 많은 편이 아니고 워낙 다작을 하는 스필버그를 현실적으로 데려오는 것은 무리라고 생각해서 어니스트 클라인을 설득하고 다른 감독들을 대거 물색했다. 처음에는 크리스토퍼 놀란에게 제의를 했으나 거절, 이후 로버트 저메키스, 매튜 본, 에드거 라이트, 피터 잭슨, 조시 트랭크 등에게 모두 제안을 했지만 거절당했고 후에 스필버그가 진짜로 하겠다고 나서서 본격적으로 제작이 성사됐다.
• 제작비의 80%가 판권 대여에 쓰였다고 한다.
• 영화 제작에 들어가기 전 원작자는 주연인 타이 셰리던과 만났는데. 이때 본인이 소유하고 있는 드로리안을 운전하게 해줬다고 한다. 직접적으로 몰아본 세 번째 인물이라고 이야기해줬다고, 이때 드로리안으론 뒤를 보기 어렵다는 것을 알게된 셰리던은 영화에서 문을 열고 운전하는 것으로 후진 장면을 찍었다고 한다. 헌데 원작자는 아무렇지도 않게 후진을 해서 운전하고 있다.
• 존 윌리엄스 대신 백 투 더 퓨처 시리즈에 참여했던 앨런 실베스트리가 이 영화의 음악을 담당하게 되었다. 윌리엄스는 대신 스필버그 감독이 레플원을 찍고 남는 시간에 찍은 더 포스트의 음악을 맡았다(셔플먼트에서 말하기를 존 윌리엄스는 더 포스트의 작업에 이미 들어간 시점이어서 앨런 실베스트리를 불러왔다고 한다).
• 아바타처럼 모션 캡처가 주로 쓰이게 되며, 영화 분량의 60%는 가상현실, 40%는 현실을 배경으로 진행된다고 한다.
• 어린 할리데이가 아타리 2600 게임을 하는 모습이 잠깐 나오는데. 실제로 플레이하고 있는 건 콜레코비전이다. 하지만 AVGN 애청자라면 알겠지만 사실 콜레코비전은 아타리 2600 게임들을 돌릴 수 있기 때문에 고증상 문제가 되는 장면은 아니다.
• 스필버그 감독은 모션 캡처 연출을 위해 제임스 카메론 감독에게서 도움을 받았다고 한다. 촬영 기간을 감안하면 카메론 감독이 총몽 실사화의 제작을 맡고 촬영이 끝난 뒤 곧바로 지원한 셈이다. 90억 달러 감독과 60억 달러 감독의 크로스.
• 잘 알려지지는 않았지만, 스티븐 스필버그는 오래 전부터 게임의 가능성에 대해서 많은 관심을 보였다. 1995년 루카스필름 게임즈의 어드벤처 게임 디그 프로젝트에 참여한 것을 시작으로 여러 게임 제작에 참여했었고, 메달 오브 아너의 첫 작품을 제작했을 정도. 이 시리즈가 흥행 신기록을 쌓았던 콜 오브 듀티 시리즈의 전신이었던 것을 생각하면 스필버그가 게임 흥행의 역사에서 중요한 역할을 했다고 볼 수 있다.[61] 실제로 어느 정도 게임을 하는 것으로 알려져 있기도 한데 바이오쇼크[62], 모던 워페어 등등을 언급한 적이 있다. 이런 면에서 이 영화의 제작이 스필버그의 갑작스럽고 이례적인 행보는 아니다.
• 실제 영화 제작에서 Visual Production 부분에 유니티 엔진을 사용했다.[63]
• 영화 속 등장하는 캐릭터들의 영화 포스터 패러디 링크
• Roblox에서 이 영화에서 후원을 받아 레디 플레이어 원 이벤트를 진행했었다.[64]
• 조지 루카스가 세트장에 방문해 제임스 카메론에 이어 스필버그의 촬영을 도와줬다고 한다.
• 엔딩 크레딧이나 그 이후에도 쿠키 영상을 위시한 추가 영상은 없다.
• 영화 속 트레일러 빈민촌 씬과 영화 후반부 IOI 본사 장면에서 르노의 소형 전기차 르노 트위지를 자주 볼 수 있다. 독특한 디자인 덕에 사용된 듯 하다.
• 여기서 좀 쌩뚱맞는 여담이지만 극중에 나오는 회사의 이름이 'IOI'라서 그런지 이 영화를 본 아이오아이 팬들은 이렇게라도 아이오아이라는 이름을 들을 수 있어서 좋았다는 반응이 많다.# 물론 드립도 많다.# 한 술 더 떠 장소/아이템 문서 분류에서는 X1도 나왔다.
• 개봉 시기가 재밌게도 기독교의 부활절 기간이다. 영화의 주제가 이스터 에그를 다루고 있다는 것을 생각하면 노렸다고밖에 볼 수 없는 부분이다. 특히 오아시스의 개발자 제임스 할리데이의 경우 극중 연출이나 캐릭터의 성격 등을 보면 영락없이 예수의 오마주다. 그런데 정작 스필버그 감독은 유대인이다.[65]
• 자막의 질이 상당히 떨어지는데, 대사의 생략도 많거니와 부적절한 의역, 음역도 상당히 많다. '(안티오크의)성스러운 수류탄'이 '홀리 수류탄'이라는 이름으로 어정쩡하게 번역되는 식이다. "아이락, 내 오랜 친구, 요즘 어때?"라는 대사가 "아이락, 잘 지냈어?"로 뜬금없이 잘린다던지, 구슬의 작동법을 묻는 소렌토에게 아이락이 "주문을 외워야 하지, 그 영광을 자네가 거머쥐겠어?"라고 대답을 해주며 경건하게 자세를 취하는 개그씬이 "자네가 하겠어?"로 대사가 잘리면서 개그가 죽는다던지. '마리오 카트' 대사 부분도 생뚱맞게 "내가 좋아서 이러겠냐?"[66]로 완전히 바뀌어버렸다. 미국과 한국의 문화 차이 운운하기도 전에 전체적인 번역의 수준이 저열하며 서브컬쳐에 대한 전반적인 기초지식[67]도 없이 번역에 임했다는 것을 대강 알 수 있다. 심지어 영화 마지막 부분 모로의 대사는 "그는 오아시스가 1인용 게임이 되는 걸 원치 않았어."인데, 이것을 "한 사람이 오아시스를 독점하길 원치 않았어"로 옮겨 놓았다. 이 영화 전체의 주제 의식을, 이 영화 전체가 담고 있는 오마주와 메타포를 한 마디로 완벽하게 함축하는 명대사를 망쳐 놓은 것이다.음료수 이름인 TAB도 수돗물이라고 번역되었다. 한탄 하는 대사인 컴온도 덤벼라고 번역되었다. 그런데 국내에서 이런 번역-관객들이 못 알아 들을까 봐 원래 의미를 망쳐버리는-으로 악명이 자자한 번역가는..'''
• 영문판 공식 포스터의 READY PLAYER ONE 제목 자체가 하나의 미로로 되어 있고 시작 지점은 R의 왼쪽, 끝나는 지점은 ONE의 O 가운데 있는 에그이다. 다만 한국어판 포스터의 경우는 제목 디자인이 여러가지라서 이 미로를 제대로 살린 것도 있고 전혀 신경쓰지 않은 것도 있으며 대강 흉내만 낸 것도 존재한다.
• 원래 영화 블레이드 러너의 오마주가 들어가려고 하였으나 저작권이 허락되지 않아 빠졌다는 각본가 잭 펜의 인터뷰가 있었다.영문 기사. 펜이 짐작하는 이유로는, 레플원 제작 당시에는 후속작 블레이드 러너 2049와 개봉 시기가 겹칠 수 있었기 때문이라는 듯. 그래도 레플원의 여러 포스터 중에는 블레이드 러너의 오리지널 포스터를 패러디한 것이 있다.[68] 또, 스필버그 대표작 미지와의 조우도 넣을 계획이 있었지만, 판권을 가지고 있었던 소니 픽처스와 협상에서 안 맞아 무산되었다.
• 오마주 포스터 모음
• 스필버그가 연출을 맡기 전에 감독 물망에 오른 사람은 에드거 라이트, 피터 잭슨, 로버트 저메키스, 크리스토퍼 놀란, 매튜 본이었다고 한다.
• 오덕들 사이에선 은근히 소드 아트 온라인과 엮이는 일이 잦았다. 사실은 미국에서 원작이 출간 됐을 당시에도 양덕들 사이에서 '소아온 짝퉁'으로 불리기도 했었다. 실제로 원작자 어니스트 클라인도 소드 아트 온라인의 영향이 있었다고 언급했고, 카와하라 레키와도 만나기도 했다. 이스터 에그에도 있었다.
• 사족이긴 하나 음악 녹음시에 원작가가 초청을 받은 일이 있는데 이때 그는 앨런 실베스트리에게 자신의 책에 사인을 하여 선물하였고, 백 투 더 퓨처 1~3의 LP 앨범을 가져가 전 앨범에 그의 사인을 받았다.
• 작중 등장인물인 토시로가 건담으로 변신하는 장면이 영화에서 가장 임팩트있는 장면 중 하나로 평가받고 있는데, 그래서인지 건담의 본고장인 일본에서 본작이 첫 지상파 방영이 시작되었을 때 일본 트위터에서는 토시로가 변신하면서 한 대사인 '俺はガンダムで行く(나는 건담으로 간다)'를 건담 사진과 함께 쓴 트윗들이 대량으로 올라왔다.#
• KMDB 송경원 평론글#
• 2020년 뉴욕 코믹콘에서 후속작 제작을 발표했다.#
• 배리 키오건이 타이 쉐리던이 맡은 주인공 오디션을 가져다고 한다.