||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919> ![파일:180322_libraryofcongress_900px.jpg]()
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미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||
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| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px" | 2000년대 등재 앨범 |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 2002년 등재 |
| 루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963) | |
| 2003년 등재 | |
| 로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975) | |
| 2004년 등재 | |
| 존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991) | |
| 2005년 등재 | |
| 데이브 브루벡, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We’re Only In It For the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988) | |
| 2006년 등재 | |
| 피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986) | |
| 2007년 등재 | |
| 조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982) | |
| 2008년 등재 | |
| 뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966) | |
| 2009년 등재 | |
| 뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975) |
| 2010년대 등재 앨범 | |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 2010년 등재 |
| 헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, <Aja> (1977) 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989) | |
| 2011년 등재 | |
| 빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, <Forever Changes> (1969) 프린스, <Purple Rain> (1984) | |
| 2012년 등재 | |
| 사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, <Ramones> (1976) 비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977) | |
| 2013년 등재 | |
| 아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, <The Joshua Tree> (1987) | |
| 2014년 등재 | |
| 조안 바에즈, <Joan Baez> (1960) 도어즈, <The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, <OK Computer> (1997) 로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998) | |
| 2015년 등재 | |
| 존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, <Class Clown> (1972) 메탈리카, <Master of Puppets> (1986) | |
| 2016년 등재 | |
| 소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980) N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988) | |
| 2017년 등재 | |
| 해리 벨라폰테, <Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, <Rumours> (1977) Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986) | |
| 2018년 등재 | |
| 덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, <Super Fly> (1972) 신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983) <Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, <The Blueprint> (2001) | |
| 2019년 등재 | |
| 더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, <Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, <The Chronic> (1992) |
| 2020년대 등재 앨범 | |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 2020년 등재 |
| 앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994) | |
| 2022년 등재 | |
| 듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001) | |
| 2023년 등재 | |
| Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989) |
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| <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> Ordre des Arts et des Lettres 덱스터 고든 Dexter Gordon | |
| | |
| 본명 | 덱스터 키스 고든 Dexter Keith Gordon |
| 별명 | 롱 텔 덱스터 Long Tall Dexter |
| 출생 | 1923년 2월 20일 |
| 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 | |
| 사망 | 1990년 4월 25일 (향년 67세) |
| 미국 펜실베이니아주 필라델피아 | |
| 국적 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 직업 | 색소포니스트, 작곡가, 배우, 밴드리더 |
| 장르 | 재즈, 스윙, 비밥, 하드 밥 |
| 악기 | 테너 색소폰, 소프라노 색소폰 |
| 활동 | 1940년 – 1986년 |
| 신체 | 196cm[A] |
| 학력 | 토마스 제퍼슨 고등학교 |
| 묘지 | 없음[2] |
| 배우자 | 맥신 고든 |
| 자녀 | 4남 2녀 |
| 링크 | 공식 사이트 |
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1. 개요
미국의 음악가. 훤칠한 키와 잘생긴 외모, 공연에서의 매너로 인기를 얻었다. 버드 파웰 등과 더불어 가장 영향력 있는 초기 비밥 연주자들 중 한 명이다.2. 생애
2.1. 유년기
1923년 2월 20일, 로스앤젤레스에서 태어났다. 의학박사 학위가 있는 아버지 프랭크 고든은 로스앤젤레스 최초의 저명한 아프리카계 미국인 의사였다고 한다.[B] 또한 어머니 그웬돌린 베이커는 여러 훈장을 수여받은 인물인 에드워드 베이커의 딸이었다.[C]13살에 클라리넷을 배웠고, 14살엔 알토 색소폰을 배웠는데 1년 후 테너 색소폰으로 변경했다.[E] 학교에 있을 때에도 그는 밴드에서 활동했다고 한다.[C]
2.2. 활동
2.2.1. 초기
1940년에 학교를 그만두고 지역 밴드에 합류했으며, 같은 해부터 1943년까지 라이오넬 햄프턴의 밴드에서 활동했다. 1943년엔 제시 프라이스, 냇 킹 콜과 함께 녹음하기도 했다.[E] 같은 해부터 44년까지 그는 루이 암스트롱, 플레처 헨더슨, 빌리 엑스타인의 밴드에서 활동했으며, 1945년에 레이블과 계약을 맺으면서 자신의 이름을 내건 첫 녹음을 하게 됐다.[B]1945년에 그는 뉴욕 시로 이주, 찰리 파커와 함께 연주하고 녹음하기 시작했다. 그는 워델 그레이와 색소폰 연주 대결을 벌였다. 그들은 1947년부터 52년까지 여러 앨범들을 녹음했으며, 고든은 1955년에 브로드웨이 연극인 'The Connection'의 악보를 만들어주기도 했다.[B] 같은 시기에 그는 영화 'Unchained'에 출연하기도 했다.[10]
2.2.2. 침체기
하지만 고든도 당시 재즈계에 만연했던 마약 문제를 피해가지 못했다. 1952년부터 시작된 헤로인 중독으로 인해 상당한 기간을 감옥에서 보냈다.[B] 마약 중독 이후 1950년대에서 그의 활동은 1955년의 앨범 두 장 녹음이 전부였다.[C] 하지만 찰리 파커의 비참한 죽음을 보며 자신을 성찰했고, 1960년에 드디어 헤로인 중독에서 벗어났다.[E][14]2.2.3. 재기
이후 1960년 11월에 블루노트 레코드와 계약을 맺고, 'Go'와 같은 명반들을 내놓으며 전성기를 누렸다.[E][16] 특히 'Go'는 고든 자신도 최고로 꼽는 명반이다.[A]2.2.4. 이주
1962년에 유럽으로 이주했는데[18], 이유는 다음과 같다.덴마크 코펜하겐에 주로 거주한 그는, 그곳에서 결혼하고 아들을 얻었다. 그는 아들에게 재즈를 가르치면서 함께 녹음하고 연주도 했다. 그는 유럽에 대해서 "인종차별이 덜하고 재즈 음악가에 대한 존경심이 더 크다"라고 말하기도 했다.[B] 또한 그는 1971년에 올레 에지 감독의 영화 'PORNOGRAFI'의 사운드트랙을 작곡했다.[23]
다만 녹음을 위해 가끔씩 미국으로 돌아오는 경우가 있었다고 한다.[24]
2.2.5. 이주 이후
고든은 1972년에 상업적으로 크게 성공한 앨범 'Tangerine'를 행크 존스 등과 작업했다. 그 뒤 1976년, 14년간의 유럽 생활을 청산하고 미국으로 돌아왔다. 돌아온 후 그는 뉴욕시에 있는 'Village Vanguard'에 출연했다.[B]1978년엔 다운비트 잡지에서 올해의 음악가로 선정됐고, 1980년엔 다운비트 재즈 명예의 전당에 헌액됐다.[B] 이후 1986년엔 버드 파웰의 말년을 다룬 영화 'Round Midnight'에 버드 파웰 역으로 출연해 화제가 됐다.[27] 그는 이 영화를 촬영하면서 배우로 전향했으며, 1987년엔 아카데미 남우주연상 후보에 오르기도 했다.[B]
2.3. 사망
후두암과 심부전으로 투병하다가[C] 1990년 4월 25일, 필라델피아의 토머스 제퍼슨 대학병원에서 심부전으로 세상을 떠났다.[30]3. 여담
- 생전 골초였다. 그의 유명한 사진들이 흡연하는 사진일 정도다.
[A] 남무성, JAZZ IT UP! (서해문구, 2018), 368.[2] 화장 후 가족과 친구들에게 전달.[B] 공헌자 Elizabeth Fawthrop, “DEXTER GORDON (1923-1990),” Blackpast, 2010년 7월 27일.[C] Scott Yanow, “Dexter Gordon: Biography,” 올뮤직[E] Charles Waring, “Dexter Gordon – Master of the Tenor Sax” uDiscoverMusic, 2022년 2월 27일.[C] [E] “Dexter Gordon,” National Endowment for the Arts[B] [B] [10] “Dexter Gordon: American musician,” 브리태니커 대백과사전[B] [C] [E] [14] 남무성, JAZZ IT UP! (서해문구, 2018), 369.[E] [16] 남무성, JAZZ IT UP! (서해문구, 2018), 366.[A] [18] Ben Phelan, “Dexter Gordon: Bebop to Copenhagen” PBS, 2014년 5월 5일.[F] 남무성, JAZZ IT UP! (서해문구, 2018), 370.[F] [21] 남무성, JAZZ IT UP! (서해문구, 2018), 371.[B] [23] “A jazz and blues filmography by David Meeker,” American Memory: Remaining Collections - Library of Congress[24] David Hajdu, “A New Life of the Bebop Legend Dexter Gordon, Written by His Wife,” 뉴욕 타임즈, 2018년 11월 28일.[B] [B] [27] 남무성, JAZZ IT UP! (서해문구, 2018), 376.[B] [C] [30] “DEXTER GORDON, JAZZ SAXOPHONIST, ACTOR, DIES,” 워싱턴 포스트, 1990년 4월 26일.