| 조안 바에즈의 주요 수상 및 헌액 이력 | |||
| {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] | | ||
| {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] | 이름 | 조안 바에즈 JOAN BAEZ | |
| 헌액 부문 | 공연자 (Performers) | ||
| 멤버 | (개인자격) | ||
| 입성 연도 | 2017년 | ||
| 후보자격 연도 | 1986년 | ||
| 후보선정 연도 | 2017년 | }}} | |
||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919> ![파일:180322_libraryofcongress_900px.jpg]()
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미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||
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| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px" | 2000년대 등재 앨범 |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 2002년 등재 |
| 루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963) | |
| 2003년 등재 | |
| 로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975) | |
| 2004년 등재 | |
| 존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991) | |
| 2005년 등재 | |
| 데이브 브루벡, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We’re Only In It For the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988) | |
| 2006년 등재 | |
| 피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986) | |
| 2007년 등재 | |
| 조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982) | |
| 2008년 등재 | |
| 뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966) | |
| 2009년 등재 | |
| 뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975) |
| 2010년대 등재 앨범 | |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 2010년 등재 |
| 헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, <Aja> (1977) 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989) | |
| 2011년 등재 | |
| 빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, <Forever Changes> (1969) 프린스, <Purple Rain> (1984) | |
| 2012년 등재 | |
| 사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, <Ramones> (1976) 비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977) | |
| 2013년 등재 | |
| 아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, <The Joshua Tree> (1987) | |
| 2014년 등재 | |
| 조안 바에즈, <Joan Baez> (1960) 도어즈, <The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, <OK Computer> (1997) 로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998) | |
| 2015년 등재 | |
| 존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, <Class Clown> (1972) 메탈리카, <Master of Puppets> (1986) | |
| 2016년 등재 | |
| 소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980) N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988) | |
| 2017년 등재 | |
| 해리 벨라폰테, <Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, <Rumours> (1977) Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986) | |
| 2018년 등재 | |
| 덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, <Super Fly> (1972) 신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983) <Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, <The Blueprint> (2001) | |
| 2019년 등재 | |
| 더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, <Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, <The Chronic> (1992) |
| 2020년대 등재 앨범 | |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 2020년 등재 |
| 앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994) | |
| 2022년 등재 | |
| 듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001) | |
| 2023년 등재 | |
| Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989) |
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| 케네디 센터 공로상 수상자 | ||
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | 20세기 수상자 | |
| {{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px" | <colbgcolor=#000000> 1978년 | <colbgcolor=#fff,#1f2023>매리언 앤더슨, 프레드 아스테어, 조지 발란신, 아르투르 루빈스타인, 리처드 로저스 |
| 1979년 | 에런 코플런드, 엘라 피츠제럴드, 헨리 폰다, 마사 그레이엄, 테네시 윌리엄스 | |
| 1980년 | 레너드 번스타인, 제임스 캐그니, 애그니스 데밀, 린 폰탠, 리언타인 프라이스 | |
| 1981년 | 카운트 베이시, 케리 그랜트, 제롬 로빈스, 헬렌 헤이스, 루돌프 세르킨 | |
| 1982년 | 조지 애벗, 릴리안 기시, 베니 굿맨, 진 켈리, 유진 오르만디 | |
| 1983년 | 캐서린 던햄, 엘리아 카잔, 프랭크 시나트라, 제임스 스튜어트, 버질 톰슨 | |
| 1984년 | 레나 혼, 대니 케이, 잔카를로 메노티, 아서 밀러, 아이작 스턴 | |
| 1985년 | 머스 커닝햄, 밥 호프, 아이린 던, 앨런 제이 러너, 프레더릭 로, 베벌리 실즈 | |
| 1986년 | 루실 볼, 레이 찰스, 제시카 텐디, 험 크로닌, 예후디 메뉴힌, 앤서니 튜더 | |
| 1987년 | 페리 코모, 새미 데이비스 주니어, 베티 데이비스, 네이선 밀스타인, 알윈 니콜라이 | |
| 1988년 | 앨빈 에일리, 조지 번즈, 마이어나 로이, 알렉산더 슈나이더, 로저 L. 스티븐스 | |
| 1989년 | 해리 벨라폰테, 클로데트 콜베르, 알렉산드라 다닐로바, 메리 마틴, 윌리엄 슈만 | |
| 1990년 | 디지 길레스피, 캐서린 헵번, 라이즈 스티븐스, 줄리 스턴, 빌리 와일더 | |
| 1991년 | 베티 콤덴, 로이 에이커프, 아돌프 그린, 헤럴드 니콜라스, 로버트 쇼, 그레고리 펙 | |
| 1992년 | 라이어널 햄프턴, 폴 뉴먼, 조앤 우드워드, 진저 로저스, 므스티슬라프 로스트로포비치, 폴 타일러 | |
| 1993년 | 자니 카슨, 아서 미첼, 게오르그 솔티, 스티븐 손드하임, 매리언 윌리엄스 | |
| 1994년 | 커크 더글러스, 아레사 프랭클린, 모튼 굴드, 해럴드 프린스, 피트 시거 | |
| 1995년 | 자크 당부아즈, 메릴린 혼, 비비 킹, 시드니 푸아티에, 닐 사이먼 | |
| 1996년 | 에드워드 올비, 베니 카터, 조니 캐쉬, 잭 레먼, 마리아 톨치프 | |
| 1997년 | 로렌 바콜, 밥 딜런, 찰턴 헤스턴, 제시 노먼, 에드워드 빌렐라 | |
| 1998년 | 빌 코스비, 프레드 엡, 존 칸더, 윌리 넬슨, 앙드레 프레빈, 셜리 템플 | |
| 1999년 | 빅터 보르게, 숀 코너리, 주디스 재스민, 제이슨 로바즈, 스티비 원더 | |
| 2000년 | 미하일 바리시니코프, 척 베리, 플라시도 도밍고, 클린트 이스트우드, 안젤라 랜스버리 |
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| <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 조안 바에즈 Joan Baez | |
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| 본명 | 조안 챈더스 바에즈 Joan Chandos Baez |
| 출생 | 1941년 1월 9일 ([age(1941-01-09)]세) |
| 미국 뉴욕주 뉴욕시 스태튼 아일랜드 | |
| 국적 | [[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 직업 | 싱어송라이터, 기타리스트, 사회운동가 |
| 장르 | 포크, 가스펠 |
| 활동 | 1958년 ~ 현재 |
| 배우자 | 데이비드 해리스 (1968년 ~ 1973년, 이혼) |
| 자녀 | 가브리엘 (1969년 12월생) |
| 종교 | 개신교(퀘이커) |
| 링크 | |
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1. 개요
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| 2016년도 모습 |
조안 바에즈[1]는 미국의 싱어송라이터, 인권운동가이다. 그녀는 60년대를 풍미한 포크의 여왕, 노래하는 인권운동가로 평가받는다.
2. 생애
2.1. 데뷔 전
1941년 1월 9일, 스태튼 아일랜드에서 앨버트 비니시오 바에즈와 재온 브리지 바에즈의 세 딸 중 둘째로 태어났다. 그녀의 가족은 그녀가 어렸을 때 개신교 종파 중 하나인 퀘이커로 개종했으며, 퀘이커의 비폭력과 진보적인 적극 행동주의에 대한 믿음은 그녀에게 크나큰 영향을 미쳤다.[A] 그녀는 1951년부터 52년까지 바그다드에서 살다가 미국으로 돌아와 캘리포니아주로 이주했다. 첫 기타를 구입한 해인 1956년엔 비폭력과 시민권에 대한 마틴 루터 킹의 강의를 들었다.[B]그녀는 13살에 이모가 피트 시거의 콘서트에 데려가면서 포크를 처음 접했다.[A] 중학교에서 그녀는 다민족적 혈통과 어두운 피부색으로 인해 또래들에게 조롱을 당했다. 그녀는 인기와 인정을 받고 외로움에서 벗어나고자 노래를 부르기 시작했다. 얼마 안 가 그녀는 학교 근처에서 유명해졌고, 학교 장기자랑에 오른 후론 무시와 차별이 칭찬으로 바뀌었다.[5] 1957년엔 공습 훈련 중에 학교를 떠나는 걸 거부하며 첫 번째 시민 불복종을 행했다. 또한 같은 해 그녀는 아이라 샌드펄이란 철학자를 만나 크나큰 정치적 영향을 받았다.[B]
1958년에 팰로앨토에 있는 팰로앨토 고등학교를 졸업했다. 졸업 후 가족은 보스턴으로 이사했다.[7] 같은 해 데모 앨범을 녹음했지만 어느 레코드도 관심이 없었다.[A] 이후 보스턴 대학교에 다녔으나 음악 활동에 집중하기 위해 곧 그만뒀다. 그녀는 클럽 47에서 정기적으로 공연하며 팬들을 끌어모았다. 그 뒤 그녀는 빌 우드와 친분을 맺었고 그와 테드 알레비조스와 앨범을 작업했다.[B]
이후 그녀는 알버트 그로스만의 초청으로 시카고의 나이트클럽에 나타났다. 그곳에서 2주간 연주 활동을 하다 밥 깁슨 (Bob Gibson) 과 오데타 (Odetta) 를 만났다.[B] 밥은 그녀에게 감명을 받았고 1959년, 뉴포트 포크 페스티벌에 그녀와 2곡을 듀엣으로 불렀다. 대중과 음악가들은 그녀의 노래에 환호를 보냈다.[A]
2.2. 음악 및 사회 활동
다음 해 그녀는 첫 솔로 앨범 'Joan Baez'를 발매했다. 같은 해 그녀는 뉴포트 포크 페스티벌에 솔로로 올랐고 뉴욕시에서 첫 콘서트도 열었다. 그녀의 첫 솔로 앨범은 상업적인 성공과 좋은 평가를 받았다.[A][C] 또한 그녀는 '마돈나'란 별명도 얻게 되는데, 이는 그녀의 청아한 목소리 · 긴 머리 · 아름다운 외모 덕분이었다.[D]다음 해 발매한 2번째 앨범 'Joan Baez, Vol. 2' 또한 꽤나 성공했다. 그녀의 앨범은 1960년부터 64년까지 큰 인기를 얻었다.[C] 1962년 11월 23일엔 타임지 표지를 장식했다.[16] 1960년대 중반에 발매한 앨범에선 음악적 시도를 선보였다.
그녀는 1962년에 첫 번째 투어를 진행했으며, 1963년엔 뉴포트 포크 페스티벌에서 주역으로 출연했고 밥 딜런과 함께 전국에서 공연을 펼쳤다. 같은 해 그녀는 텔레비전의 시리즈 프로그램인 후트내니에 대한 보이콧에 참여했으며, 워싱턴 행진에서 'We Shall Overcome'을 불렀다. 이 곡은 이로 인해 민권 운동의 상징적인 곡이 되었다.[A][B][E]
1964년엔 베트남 전쟁을 반대하는 의미로 연방세 납부를 거부했다. 같은 해 판타지 레코드에서 1958년에 녹음했던 데모 앨범을 무단 발매하자 배포 금지를 신청했다. 1965년엔 캘리포니아주 카멜 밸리에 있는 본인의 집 근처에 비폭력 연구소를 공동 설립했다. 1966년엔 공정한 임금을 요구하며 파업한 노동자들과 함께 했으며 성탄절 땐 밤을 세며 샌 쿠엔틴에서 사형에 반대했다. 1967년엔 두 번 감옥에 투옥됐다.[B][C][F][G]
그녀는 1968년에 내쉬빌로 떠났고 그곳에서 밥 딜런의 앨범 Blonde on Blonde 녹음의 참여진 상당수와 녹음했다. 또한 같은 해 3월 26일엔 베트남 전쟁 징병 거부 운동을 이끌던 5세 연하의 데이비드 해리스 (David Harris) 와 결혼했고 그에게 헌정하는 앨범도 만들었다. 그리고 마틴 루터 킹이 그녀에게 감옥 생활이 어땠냐고 묻기도 했다. 그녀는 그곳이 천국이었다고 답했다.[A][D][26] 다음 해 데이비드는 투옥되어 20개월을 감옥에서 보내게 되고[D], 그녀는 임신한 상태로 우드스탁 페스티벌에 올랐다. 이후 1969년 12월 그녀는 아들 가브리엘을 출산했다.[B]
1970년엔 2개의 앨범을 발매했고, 1971년엔 사코와 반제티 사건를 다룬 영화의 사운드트랙 앨범이 발매됐다. 이 앨범에서 크게 히트한 곡이 바로 Here's to you이다. 같은 해 더 밴드의 곡 'The Night They Drove Old Dixie Down'을 커버해 큰 성공을 거뒀다. 1972년 12월엔 하노이에 찾아가 미군 포로들에게 성탄절 선물과 우편물을 배달했는데, 그곳에서 미군의 폭격을 겪었다. 이 경험은 1973년 B-사이드를 23분짜리 한 곡으로 채운 앨범 'Where Are You Now, My Son?'에 반영된다. 같은 해 그녀는 1971년에 별거한 데이비드와 이혼했다.[A][C][D]
1974년에 그녀는 앨범 'Gracias A La Vida'를 발매했다. 다음 해 그녀는 앨범 'Diamonds & Rust'를 발매했는데, 이 중 동명의 곡인 'Diamonds & Rust'는 그녀 자작곡 중 최고로 평가받으며 큰 성공을 거뒀다. 같은 해 8월 그녀는 락 뮤직 어워드에서 상을 받았으며 애틀랜타에선 '조안 바에즈의 날'을 기념했다.[32] 또한 밥 딜런과 '롤링 스톤 레뷰 (Rolling Thunder Revue)'에서 재회하여 듀엣을 하기도 했다.[33]
1978년 7월 4일엔 산타나, 비치 보이스와 레닌그라드에서 콘서트를 열려했으나 고위직들이 이를 취소시켰다. 그럼에도 그녀는 모스크바로 가서 안드레이 사하로프 등의 반체제 인사들과 만났다. 또한 같은 해 자신과 연관된 미국 국가안보국의 파일을 얻고자 소송을 제기했다. 1979년엔 2개의 상을 받았고 인권 단체를 설립해 13년 간 이끌었다. 1980년엔 2개의 명예 박사 학위를 받았다.[B]
그녀는 1983년엔 그래미 어워드 방송에서 밥 딜런의 Blowin' in the Wind를 불렀고, 1985년엔 라이브 에이드에 참여했다. 1986년 말엔 로널드 레이건과 미하일 고르바초프의 만남이 있었는데, 그녀는 아이슬란드의 피플 서밋 콘서트에 올랐다.[G] 1987년엔 8년 만의 앨범과 함께 자서전 'And a Voice to Sing With'를 발간했다. 책은 잘 팔렸다.[A]
1993년엔 내전이 발발한 사라예보에서 공연한 최초의 유명 음악가였다.[G] 그곳에서 그녀는 방탄조끼를 착용하기도 했다.[38] 1994년엔 상을 받은 피트 시거를 위해 노래했다. 2007년엔 그래미 평생 공로상을 수상했으며, 2008년엔 넬슨 만델라의 90번째 생일을 축하하고자 참석했다.[G]
2016년 1월엔 75번째 생일을 기념해 뉴욕의 비컨 극장에서 잭슨 브라운, 폴 사이먼 등의 게스트와 콘서트를 열었다.[F] 2017년엔 로큰롤 명예의 전당에 헌액됐고, 같은 해 4월 5일엔 페이스북에 도널드 트럼프를 비판하는 신곡 'Nasty Man'을 발표했다.[41] 이듬해엔 새 앨범 'Whistle Down the Wind'를 발매했다. 2019년엔 라틴 그래미로부터 평생 공로상을 받았고 7월 28일, 스페인 마드리드의 왕립극장에서 마지막 콘서트를 진행했다.[B]
그녀는 위에 서술된 내용 외에도 여러 사회적 활동을 펼쳤고 많은 상을 받았다.
2.3. 마지막 콘서트 이후
무대를 떠난 그녀는 초상화에 집중하고 있다. 초상화를 그리기 시작한 시기는 2011년경이다.[43] 또한 1972년부터 본인 집에서 살고 있다.[H]3. 연애사
3.1. 밥 딜런
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| 1963년 워싱턴 행진에서의 둘 |
그녀는 1961년 4월에 게르데 포크 시티에서 밥 딜런을 만났다.[45] 당시 바에즈는 유명한 음악가였고 밥 딜런은 무명이었다. 바에즈는 원래 그를 "매우 지저분했고 인상적이지도 않았다."고 생각했다.[46]
하지만 그와 만난지 얼마 안 돼 그 둘은 연인이 됐고 뉴욕의 호텔에서 함께 지냈다. 바에즈는 그를 무대에 세워 인기를 얻게 도와줬고 딜런은 그녀에게 자작곡을 부르게 했다. 둘은 서로의 경력에 좋은 영향을 미쳤으나 1965년에 결별했다. 밥 딜런은 사회 운동에 참여하는 과정에서 심한 정신적 부담감을 느꼈고 "나는 집단적 인물의 일원이 되고 싶지 않았다"고 말하기도 했다.[E][48][49][I]
이후 1975년 바에즈는 그를 다룬 곡 Diamonds & Rust를 발표했고, 같은 해 그 둘은 롤링 스톤 레뷰에서 듀엣을 펼쳤다. 2016년 밥이 노벨문학상을 수상받자 그녀는 페이스북에 젊었을 적 같이 있었던 사진과 함께 축하하는 글을 올렸다.[51]
3.2. 스티브 잡스
그녀는 41세에 14살 연하인 스티브 잡스와 잠시 연애한 적이 있다. 만날 때마다 논쟁을 벌이던 사이였지만, 싫어하는 사이는 아니었다. 바에즈는 '그는 내게 친절했다'고 회고했으며, 잡스가 밥 딜런의 광팬이라 사귄 게 아니냐는 의혹을 '이상한 소리'라며 일축했다. 잡스 생전엔 둘 다 이 연애에 대해 말하지 않았다.[H][I] 둘은 헤어진 후 친구로 남았다.[1] 국립국어원의 표기용례에 따른 표기는 '존 바에즈', 발음에 따른 표기는 '존 바이즈[dʒoʊn baɪz\]'다. 참고로 Joan이라는 인명은 국립국어원의 기존 표기 용례에 따라 '조앤'으로 표기하는게 일반적이다. 원발음에 가깝게 하려고 '존'이라고 표기하게 되면 남성 인명 John과 구별하기 어려운 이유가 가장 큰 것으로 보인다. 이 때문에 그녀를 잘 모르는 요즘 사람들은 '존 바에즈'라는 표기만 보고 남성으로 오해하는 경우도 적지 않다. 더욱이 미국 캘리포니아 대학교에 교수로 재직중인 수학자 존 바에즈(John Carlos Baez, 1961년생)가 있어 그와 혼동되는 경우도 종종 있다.[A] Mark Deming, "Joan Baez: Biography", 올뮤직, 2022년 12월 13일 확인[B] "Bio Info: Chronology", joanbaez.com, 2018.3.4. 갱신, 2022년 12월 13일 확인[A] [5] Vicki L. Ruiz · Virginia Sánchez Korrol, "Latinas in the United States, set: A Historical Encyclopedia" (Indiana University Press · 2006.5.3.), 76쪽[B] [7] Vicki L. Ruiz · Virginia Sánchez Korrol, "Latinas in the United States, set: A Historical Encyclopedia" (Indiana University Press · 2006.5.3.), 76~77쪽[A] [B] [B] [A] [A] [C] "Joan Baez: American singer and political activist", 브리태니커 대백과사전, 2022년 12월 13일 확인[D] Abbe A. Debolt · James S. Baugess, "Encyclopedia of the Sixties: A Decade of Culture and Counterculture [2 volumes\]: A Decade of Culture and Counterculture" (ABC-CLIO · 2011.12.12.), 48쪽[C] [16] "Joan Baez | Nov. 23, 1962", 「타임지」[A] [B] [E] "Social Justice Activists | Joan Baez", hilbert.edu, 2022년 12월 13일 확인[B] [C] [F] Biography.com Editors, "Joan Baez", biography.com, 2014.4.2., 2022년 12월 13일 확인[G] Arthur Levy, "Fifty Years of Joan Baez", 「PBS」, 2009.9.24., 2022년 12월 13일 확인[A] [D] Vicki L. Ruiz · Virginia Sánchez Korrol, "Latinas in the United States, set: A Historical Encyclopedia" (Indiana University Press · 2006.5.3.), 77쪽[26] Karen Heller, "Listening to her older records, Joan Baez hears perfection in an ‘unsurpassable’ voice", 「워싱턴 포스트」, 2021.5.12., 2022년 12월 13일 확인[D] [B] [A] [C] [D] [32] Claude Summers, "The Queer Encyclopedia of Music, Dance, and Musical Theater" (Cleis Press Start · 2012.4.24.), 10쪽, #[33] Richard Williams, "All aboard the Bob Dylan express! How Rolling Thunder revved round America", 「더 가디언」, 2019.6.11., 2022년 12월 13일 확인[B] [G] [A] [G] [38] Mary Wharton, "Essay by Filmmaker Mary Wharton", 「PBS」, 2009.9.24., 2022년 12월 13일 확인[G] [F] [41] "Nasty Man", 페이스북[B] [43] Angie Martoccio, "Joan Baez on the 2020 Election and Painting Portraits for Social Change", 「롤링 스톤」, 2020.11.2., 2022년 12월 13일 확인[H] David Browne, "Joan Baez’s Fighting Side: The Life and Times of a Secret Badass", 「롤링 스톤」, 2017.4.5., 2022년 12월 13일 확인[45] Jack Fischel, "Encyclopedia of Jewish American Popular Culture" (ABC-CLIO · 2008.12.30.), 98쪽[46] Tom Taylor, "The masterpiece that Joan Baez wrote about her breakup with Bob Dylan", 「Far Out Magazine」, 2022.1.5., 2022년 12월 13일 확인[E] [48] 권태호, "연인 밥 딜런과 존 바에즈의 서로 다른 길", 「한겨레」, 2016.10.14., 2022년 12월 13일 확인[49] Biography.com Editors, "Bob Dylan", biography.com, 2014.4.2., 2022년 12월 13일 확인[I] 정석범, "스티브 잡스 매료시킨 포크송 여왕…밥 딜런과 자유로운 세상 꿈꿔", 「한경 사회」, 2013.1.18., 2022년 12월 13일 확인[51] #, 페이스북[H] [I]