최근 수정 시각 : 2024-04-16 01:38:32

폴 매카트니

파일:관련 문서 아이콘.svg   관련 문서: 비틀즈
, 윙스
, 레논-매카트니
, 린다 매카트니
,
,

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 10px 10px; background:#FFFFFF; font-size:0.8em"
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 1px 0;"
파일:PM_Gills-1.png


{{{#!wiki style="display: inline-block; min-width: 30%;"
{{{#000000 {{{#!folding [ Studio Albums ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<tablewidth=100%>
파일:24968c1be2f7e234bb4806bd96845882.jpg
파일:mccartneyRAMback.jpg
파일:wings_wild_life.jpg
파일:red_rose_speedway.jpg
파일:external/upload.wikimedia.org/Paul_McCartney_%26_Wings-Band_on_the_Run_album_cover.jpg
McCartney
1970
Ram
Paul and Linda McCartney
1971
Wild Life
Wings
1971
[[Red Rose Speedway|Red Rose Speedway]]
Paul McCartney and Wings
1973
Band on the Run
Paul McCartney and Wings
1973
파일:external/upload.wikimedia.org/VenusandMarsalbumcover.jpg
파일:wings_at_the_speed_of_sound.jpg
파일:paul_london_town.jpg
파일:attachment/b2tegg.jpg
파일:mccartney_2.jpg
Venus and Mars
Wings
1975
Wings at the Speed of Sound
Wings
1976
London Town
Wings
1978
Back to the Egg
Wings
1979
McCartney II
1980
파일:Tug-of-War.jpg
파일:external/www.beatlesbible.com/paul-mccartney-pipes-of-peace.jpg
파일:external/991.com/Paul-McCartney-Give-My-Regards-T-78118.jpg
파일:external/img.maniadb.com/357282_1_f.jpg
파일:external/upload.wikimedia.org/ChobaCover.jpg
Tug of War
1982
Pipes of Peace
1983
Give My Regards to Broad Street
1984
Press to Play
1986
Снова в СССР
1988
파일:attachment/Flowers_in_the_Dirt_LP.jpg
파일:external/img11.nnm.me/66b0f527c83dd121e856e3c442d9a5a1_full.jpg
파일:external/www.beatlesbible.com/paul-mccartney-flaming-pie.jpg
파일:external/www.paulmccartney.com/3c0696eddda010da4f6abdab77a70ab6d7c3564c.jpg
파일:external/www.paulmccartney.com/baf0396c718b7cbe8ef8fd1a952a01feaef0621e.jpg
Flowers in the Dirt
1989
Off the Ground
1993
Flaming Pie
1997
Run Devil Run
1999
Driving Rain
2001
파일:external/assets.rollingstone.com/6677d0d0e779a0784ed856ce152b5c10d172f863.jpg
파일:external/www.beatlesbible.com/paul-mccartney-memory-almost-full.jpg
파일:kisses-on-the-bottom.jpg
파일:external/www.paulmccartney.com/New_Front_Online.jpg
파일:paulmccartney_20180621180407918.jpg
Chaos and Creation in the Backyard
2005
Memory Almost Full
2007
Kisses on the Bottom
2012
New
2013
Egypt Station
2018
파일:mccartney-iii.jpg
McCartney III
2020
}}}}}}}}}}}}
{{{#!folding [ Live Albums ]
{{{#!folding [ Compilations ]
{{{#!folding [ Classical Albums ]
{{{#!folding [ Other Albums ]
{{{#!folding [ Re-release Series ]
{{{#!folding [ 관련 문서 ]
}}}}}} ||
폴 매카트니 관련 둘러보기
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 10px 10px; background:#FFFFFF"
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 0"
파일:비틀즈 로고.svg


{{{-2 {{{#!folding [ 전 멤버 ]

{{{#!wiki style="display: inline-block; min-width: 20%;"
{{{#000000 {{{#!folding [ Studio Albums ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<tablewidth=100%>
파일:external/d817ypd61vbww.cloudfront.net/PleasePleaseMe.jpg
파일:external/d817ypd61vbww.cloudfront.net/WithTheBeatles.jpg
파일:external/d817ypd61vbww.cloudfront.net/AHardsDays.jpg
파일:external/d817ypd61vbww.cloudfront.net/BeatlesForSale.jpg
파일:external/d817ypd61vbww.cloudfront.net/Help.jpg

1963

1963

1964

1964

1965
파일:Rubber Soul Album.jpg
파일:91AL-aLarsL._SL1500_.jpg
파일:SgtPepper.jpg
파일:Magical Mystery Tour HR.jpg
파일:beatles_1968_transparent.png

1965

1966

1967

1967

1968
파일:external/d817ypd61vbww.cloudfront.net/YellowSub.jpg
파일:external/d817ypd61vbww.cloudfront.net/AbbeyRoad.jpg
파일:external/d817ypd61vbww.cloudfront.net/LetItBe_0.jpg

1969

1969

1970
}}}}}}}}}}}}
{{{#!folding [ US Albums ]
{{{#!folding [ Live Albums ]
{{{#!folding [ Compilations ]
{{{#!folding [ 관련 문서 ]
}}}}}} ||


파일:A83AA7F0-AC87-4F11-84EC-BF73F9842AD3.png
Wings Discography
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
파일:wings_wild_life.jpg
파일:red_rose_speedway.jpg
파일:external/upload.wikimedia.org/Paul_McCartney_%26_Wings-Band_on_the_Run_album_cover.jpg
파일:external/upload.wikimedia.org/VenusandMarsalbumcover.jpg
파일:wings_at_the_speed_of_sound.jpg
1971. 12. 07. 정규 앨범
1집 Wild Life
1973. 04. 30. 정규 앨범
2집 Red Rose Speedway
1973. 12. 07. 정규 앨범
3집 Band on the Run
1975. 05. 27. 정규 앨범
4집 Venus and Mars
1976. 03. 25. 정규 앨범
5집 Wings at the Speed of Sound
파일:external/upload.wikimedia.org/WOACover.jpg
파일:paul_london_town.jpg
파일:external/www.paulmccartney.com/8782e494af650de1d4e39c37012867ec985b253e.jpg
파일:attachment/b2tegg.jpg
파일:wingspan_mccartney.jpg
1976. 12. 10. 라이브 앨범
Wings over America
1978. 03. 31. 정규 앨범
6집 London Town
1978. 11. 22. 컴필레이션
Wings Greatest
1979. 06. 08. 정규 앨범
7집 Back to the Egg
2001. 05. 07. 컴필레이션
Wingspan: Hits and History
}}}}}}}}}||

폴 매카트니의 주요 수상 및 헌액 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
컴패니언 오브 아너 수훈자
Order of the Companions of Honour – (CH)
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#black,#white {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
CH 파일:CHCompanionofHonour.jpg
윌리엄 서머싯 몸
(1954)
아놀드 토인비
(1956)
패트릭 블래킷
(1965)
막스 페루츠
(1975)
존 길구드
(1977)
프레더릭 생어
(1981)
칼 포퍼
(1982)
프리드리히 하이에크
(1984)
스티븐 호킹
(1989)
조지프 니덤
(1992)
알렉 기네스
(1994)
데이비드 애튼버러
(1995)
리처드 돌
(1996)
데이비드 호크니
(1997)
크리스 패튼
(1997)
에릭 홉스봄
(1998)
존 메이저
(1999)
도리스 레싱
(2000)
외국인
아마르티아 센
(2000)
해럴드 핀터
(2002)
주디 덴치
(2005)
이안 맥켈런
(2008)
마이클 하워드
(2011)
피터 힉스
(2012)
매기 스미스
(2014)
외국인
데즈먼드 투투
(2015)
조지 오스번
(2016)
폴 매카트니
(2017)
J. K. 롤링
(2017)
델리아 스미스
(2017)
마거릿 애트우드
(2018)
엘튼 존
(2019)
폴 스미스
(2020)
데이비드 치퍼필드
(2020)
폴 너스
(2022)
메리 퀀트
(2023)
안나 윈투어
(2023)
※ 참고: 전체 영어 명칭은 Order of the Companions of Honour이지만
영연방의 정부(내각), 관보(런던 가제트), 왕실 등 공공기관 웹사이트에서 약칭 Companion of Honour로 표기, 안내하고 있다.
{{{#black,#white {{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 3px; border-radius: 3px; background: #01013a; font-size: .8em"
}}}}}}}}} ||

영국 기사 서임자 (남성)
British Knights
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#black,#white {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
같이 보기: 기사 서임자 (여성)
GBE 파일:Grand Cross of the Order of the British Empire_.jpg
찰스
스콧 셰링턴

(1922)
에드워드
빅터 애플턴

(1946)
KBE 파일:external/s-media-cache-ak0.pinimg.com/7b160a24b08857219efc111189b9773d.jpg
프레더릭 벤팅
(1934)
에드먼드 힐러리
(1953)
게오르그 솔티
(1971)
시드니 푸아티에이
(1974)
찰리 채플린
(1975)
앨프리드 히치콕
(1980)
밥 호프
(1998)
앤드루 와일스
(2000)
로저 무어
(2003)
팀 버너스리
(2004)
조너선 아이브
(2012)
Knight Bachelor 파일:knightbachelor.jpg
아이작 뉴턴
(1705)
찰스 라이엘
(1848)
찰스 휘트스톤
(1868)
조지프 리스터
(1883)
아서 코난 도일
(1902)
W. S. 길버트
(1907)
프랜시스 골턴
(1909)
프레더릭
G. 홉킨스

(1925)
무하마드
자파룰라 칸

(1935)
오언 리처드슨
(1939)
알렉산더 플레밍
(1944)
랠프 리처드슨
(1947)
로런스 올리비에
(1947)
존 길구드
(1953)
칼 포퍼
(1965)
알프 램지
(1967)
쉬리다스 람팔
(1970)
제임스 블랙
(1981)
마이클 아티야
(1983)
클라이브
싱클레어

(1983)
렉스 해리슨
(1989)
V. S. 나이폴
(1990)
더크 보가드
(1992)
로저 펜로즈
(1994)
팀 라이스
(1994)
캐머런 매킨토시
(1996)
폴 너스
(1999)
리처드 브랜슨
(2000)
숀 코너리
(2000)
톰 커트니
(2001)
믹 재거
(2002)
벤 킹슬리
(2002)
리들리 스콧
(2003)
조너선 색스
(2005)
케네스 브래너
(2012)
안드레 가임
(2012)
다니엘
데이 루이스

(2014)
패트릭 헤드
(2015)
마크 라일랜스
(2017)
제임스
래트클리프

(2018)
톰 무어
(2020)
마이클 호턴
(2021)
마틴 에이미스
(2023)
CBE + Knight Bachelor 파일:knightbachelor.jpg
데이비드 린
(1953)
마이클
레드그레이브

(1959)
알렉 기네스
(1959)
스탠리 매튜스
(1965)
맷 버스비
(1968)
알렉 이시고니스
(1969)
에른스트
곰브리치

(1972)
리처드 애튼버러
(1976)
존 밀스
(1976)
월터 윈터보텀
(1978)
데이비드
애튼버러

(1985)
윌리엄 골딩
(1988)
피터 유스티노프
(1990)
이안 맥켈런
(1991)
안소니 홉킨스
(1993)
데릭 제이코비
(1994)
바비 찰튼
(1994)
사이먼 래틀
(1994)
조지 마틴
(1996)
마이클 갬본
(1998)
아서 C. 클라크
(1998)
엘튼 존
(1998)
이안 홈
(1998)
존 엘리엇
가디너

(1998)
톰 피니
(1998)
나이젤 호손
(1999)
알렉스 퍼거슨
(1999)
프랭크 윌리엄스
(1999)
마이클 케인
(2000)
폴 스미스
(2000)
바비 롭슨
(2002)
앨런 파커
(2002)
앨런 베이츠
(2003)
그레고리 윈터
(2004)
트레버 브루킹
(2004)
제임스 다이슨
(2007)
크리스토퍼 리
(2009)
브래들리 위긴스
(2013)
존 허트
(2015)
칼 젠킨스
(2015)
로드 스튜어트
(2016)
레이 데이비스
(2017)
빌리 코놀리
(2017)
배리 깁
(2018)
마이클 페일린
(2019)
데이비드 수셰이
(2020)
샘 멘데스
(2020)
스티브 맥퀸
(2020)
로저 디킨스
(2021)
조너선 프라이스
(2021)
존 부어만
(2022)
브라이언 메이
(2023)
OBE + Knight Bachelor 파일:knightbachelor.jpg
어니스트 섀클턴
(1909)
윌리엄 브래그
(1941)
리처드 돌
(1971)
잭 브라밤
(1978)
지미 새빌
(1990)
클리프 리처드
(1995)
트레버 맥도날드
(1999)
스털링 모스
(2000)
재키 스튜어트
(2001)
톰 존스
(2006)
테리 프래쳇
(2009)
패트릭 스튜어트
(2010)
밴 모리슨
(2015)
앤디 머리
(2017)
가즈오 이시구로
(2018)
마이클 모퍼고
(2018)
MBE + Knight Bachelor 파일:knightbachelor.jpg
폴 매카트니
(1997)
제프 허스트
(1998)
니콜라스 윈턴
(2003)
닉 팔도
(2009)
링고 스타
(2018)
케니 달글리시
(2018)
루이스 해밀턴
(2021)
}}}}}}}}}}}} ||

파일:5ARYZvK4L2afx8AcWcf6kF-1.jpg 로큰롤 명예의 전당 헌액자
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
이름 폴 매카트니
PAUL MCCARTNEY
헌액 부문 공연자 (Performers)
멤버 (개인자격)
입성 연도 1999년
후보자격 연도 1993년
후보선정 연도 1999년 }}}}}}}}}

파일:songwriters-hall-of-fame-logo_770_441_90_s.jpg 작곡가 명예의 전당 헌액자
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
이름 폴 매카트니
PAUL MCCARTNEY
멤버 (개인자격)
입성 연도 1987년 # }}}}}}}}}

파일:9C3C83C1-51AD-422A-8578-A707A135E236.png
폴라음악상 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
1992년 1993년 1994년 1995년 1996년
폴 매카트니
발트 3국
디지 길레스피
비톨트 루토스와프스키
퀸시 존스
니콜라우스 아르농쿠르
엘튼 존
므스티슬라프 로스트로포비치
조니 미첼
피에르 불레즈
1997년 1998년 1999년 2000년 2001년
브루스 스프링스틴
에릭 에릭슨
레이 찰스
라비 샹카르
스티비 원더
이안니스 크세나키스
밥 딜런
아이작 스턴
버트 배커랙
로버트 무그
카를하인츠 슈토크하우젠
2002년 2003년 2004년 2005년 2006년
미리엄 마케바
소피아 구바이둘리나
키스 재럿 비비 킹
리게티 죄르지
지우베르투 지우
디트리히 피셔 디스카우
레드 제플린
발레리 게르기예프
2007년 2008년 2009년 2010년 2011년
소니 롤린스
스티브 라이히
핑크 플로이드
르네 플레밍
피터 가브리엘
호세 안토니오 아브레우 & 엘 시스테마
비요크
엔니오 모리코네
크로노스 콰르텟
패티 스미스
2012년 2013년 2014년 2015년 2016년
폴 사이먼
요요마
유수 은두르
카이야 사리아호
척 베리
피터 셀라스
에밀루 해리스
에벌린 글레니
맥스 마틴
체칠리아 바르톨리
2017년 2018년 2019년 2020년 2021년
스팅
웨인 쇼터
메탈리카
아프가니스탄 국립 음악 연구소
그랜드마스터 플래시
안네 소피 무터
플레잉 포 체인지
안나 네트렙코
다이앤 워런
없음
2022년 2023년 2024년 2025년 2026년
이기 팝
앙상블 앵테르콩탱포랭
}}}}}}}}}

파일:Kennedy Center honors.jpg
케네디 센터 공로상 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
20세기 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
<colbgcolor=#000000> 1978년 <colbgcolor=#fff,#1f2023>매리언 앤더슨, 프레드 아스테어, 조지 발란신, 아르투르 루빈스타인, 리처드 로저스
1979년 에런 코플런드, 엘라 피츠제럴드, 헨리 폰다, 마사 그레이엄, 테네시 윌리엄스
1980년 레너드 번스타인, 제임스 캐그니, 애그니스 데밀, 린 폰탠, 리언타인 프라이스
1981년 카운트 베이시, 케리 그랜트, 제롬 로빈스, 헬렌 헤이스, 루돌프 세르킨
1982년 조지 애벗, 릴리안 기시, 베니 굿맨, 진 켈리, 유진 오르만디
1983년 캐서린 던햄, 엘리아 카잔, 프랭크 시나트라, 제임스 스튜어트, 버질 톰슨
1984년 레나 혼, 대니 케이, 잔카를로 메노티, 아서 밀러, 아이작 스턴
1985년 머스 커닝햄, 밥 호프, 아이린 던, 앨런 제이 러너, 프레더릭 로, 베벌리 실즈
1986년 루실 볼, 레이 찰스, 제시카 텐디, 험 크로닌, 예후디 메뉴힌, 앤서니 튜더
1987년 페리 코모, 새미 데이비스 주니어, 베티 데이비스, 네이선 밀스타인, 알윈 니콜라이
1988년 앨빈 에일리, 조지 번즈, 마이어나 로이, 알렉산더 슈나이더, 로저 L. 스티븐스
1989년 해리 벨라폰테, 클로데트 콜베르, 알렉산드라 다닐로바, 메리 마틴, 윌리엄 슈만
1990년 디지 길레스피, 캐서린 헵번, 라이즈 스티븐스, 줄리 스턴, 빌리 와일더
1991년 베티 콤덴, 로이 에이커프, 아돌프 그린, 헤럴드 니콜라스, 로버트 쇼, 그레고리 펙
1992년 라이어널 햄프턴, 폴 뉴먼, 조앤 우드워드, 진저 로저스, 므스티슬라프 로스트로포비치, 폴 타일러
1993년 자니 카슨, 아서 미첼, 게오르그 솔티, 스티븐 손드하임, 매리언 윌리엄스
1994년 커크 더글러스, 아레사 프랭클린, 모튼 굴드, 해럴드 프린스, 피트 시거
1995년 자크 당부아즈, 메릴린 혼, 비비 킹, 시드니 푸아티에, 닐 사이먼
1996년 에드워드 올비, 베니 카터, 조니 캐쉬, 잭 레먼, 마리아 톨치프
1997년 로렌 바콜, 밥 딜런, 찰턴 헤스턴, 제시 노먼, 에드워드 빌렐라
1998년 빌 코스비, 프레드 엡, 존 칸더, 윌리 넬슨, 앙드레 프레빈, 셜리 템플
1999년 빅터 보르게, 숀 코너리, 주디스 재스민, 제이슨 로바즈, 스티비 원더
2000년 미하일 바리시니코프, 척 베리, 플라시도 도밍고, 클린트 이스트우드, 안젤라 랜스버리
}}}}}}}}} ||
21세기 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
<colbgcolor=#000000>2001년<colbgcolor=#fff,#1f2023>줄리 앤드류스, 밴 클라이번, 퀸시 존스, 잭 니콜슨, 루치아노 파바로티
2002년 제임스 얼 존스, 제임스 리바인, 치타 리베라, 폴 사이먼, 엘리자베스 테일러
2003년 제임스 브라운, 캐럴 버넷, 마이크 니콜스, 로레타 린, 이작 펄만
2004년 워렌 비티, 오시 데이비스 & 루비 리, 엘튼 존, 조앤 서덜랜드, 존 윌리엄스
2005년 토니 베넷, 수잔 파렐, 줄리 해리스, 로버트 레드포드, 티나 터너
2006년 주빈 메타, 돌리 파튼, 스모키 로빈슨, 스티븐 스필버그, 앤드루 로이드 웨버
2007년 레온 플라이셔, 스티브 마틴, 다이애나 로스, 마틴 스코세이지, 브라이언 윌슨
2008년 모건 프리먼, 조지 존스, 바브라 스트라이샌드, 트와일라 사프, 더 후
2009년 멜 브룩스, 데이브 브루벡, 그레이스 범브리, 로버트 드 니로, 브루스 스프링스틴
2010년 멀 해거드, 제리 허먼, 빌 존스, 폴 매카트니, 오프라 윈프리
2011년 바바라 쿡, 닐 다이아몬드, 요요마, 소니 롤린스, 메릴 스트립
2012년 버디 가이, 더스틴 호프먼, 레드 제플린, 나탈리아 마라코바
2013년 마티나 아로요, 허비 행콕, 빌리 조엘, 셜리 맥클레인, 카를로스 산타나
2014년 알 그린, 톰 행크스, 퍼트리샤 맥브라이드, 스팅, 릴리 톰린
2015년 캐롤 킹, 조지 루카스, 리타 모레노, 오자와 세이지, 시실리 타이슨
2016년 마르타 아르헤리치, 이글스, 알 파치노, 마비스 스태플스, 제임스 테일러
2017년 카르멘 드 라발라데, 노만 레어, 글로리아 에스테판, LL 쿨 J, 라이오넬 리치
2018년 셰어, 필립 글래스, 레바 매킨타이어, 웨인 쇼터, 해밀턴 팀 (린 마누엘 미란다, 토마스 카일, 알렉스 라카뫄르, 앤디 블렝큰불러)
2019년 어스, 윈드 앤 파이어, 세서미 스트리트, 샐리 필드, 린다 론스태드, 마이클 틸슨 토머스
2020년 데비 엘렌, 조안 바에즈, 가스 브룩스, 미도리, 딕 반 다이크
2021년 저스티노 디아즈, 베리 골디, 론 마이클스, 베트 미들러, 조니 미첼
2022년 조지 클루니, 에이미 그랜트, 글래디스 나이트, 타니아 레온, U2 (보노, 디 에지, 애덤 클레이튼, 래리 뮬렌 주니어)
2023년 퀸 라티파, 르네 플레밍, 빌리 크리스탈, 디안 워윅, 배리 깁
}}}}}}}}} ||
}}}}}}}}} ||

파일:Grammy.svg
'''[[그래미 어워드#s-5.3.2|그래미 어워드 평생 공로상 수상자]]'''
{{{#!wiki style="margin:0 -10px;word-break:keep-all"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"
<colbgcolor=#fff,#353535>1963년빙 크로스비
1965년프랭크 시나트라
1966년듀크 엘링턴
1967년엘라 피츠제럴드
1968년어빙 벌린
1971년엘비스 프레슬리
1972년루이 암스트롱, 마할리아 잭슨
1984년척 베리, 찰리 파커
1985년레너드 번스타인
1986년베니 굿맨, 롤링 스톤스, 안드레스 세고비아
1987년로이 에이커프, 베니 카터, 엔리코 카루소, 레이 찰스, 패츠 도미노, 우디 허먼, 빌리 홀리데이, 비비 킹, 아이작 스턴, 이고르 스트라빈스키, 아르투로 토스카니니, 행크 윌리엄스
1989년프레드 아스테어, 파블로 카잘스, 디지 길레스피, 야샤 하이페츠, 리나 혼, 레온타인 프라이스, 베시 스미스, 아트 테이텀, 사라 본
1990년냇 킹 콜, 마일스 데이비스, 블라디미르 호로비츠, 폴 매카트니
1991년매리언 앤더슨, 밥 딜런, 존 레논, 줄리 스턴, 키티 웰스
1992년제임스 브라운, 존 콜트레인, 지미 헨드릭스, 머디 워터스
1993년쳇 앳킨스, 리틀 리처드, 델로니어스 몽크, 빌 먼로, 피트 시거, 패츠 월러
1994년빌 에반스, 아레사 프랭클린, 아르투르 루빈스타인
1995년팻시 클라인, 페기 리, 헨리 맨시니, 커티스 메이필드, 바브라 스트라이샌드
1996년데이브 브루벡, 마빈 게이, 게오르그 솔티, 스티비 원더
1997년바비 블랜드, 에벌리 브라더스, 주디 갈란드, 스테판 그라펠리, 버디 홀리, 찰스 밍거스, 오스카 피터슨, 프랭크 자파
1998년보 디들리, 밀스 브라더스, 로이 오비슨, 폴 로브슨
1999년조니 캐쉬, 샘 쿡, 오티스 레딩, 스모키 로빈슨, 멜빈 토메
2000년해리 벨라폰테, 우디 거스리, 존 리 후커, 미치 밀러, 윌리 넬슨
2001년비치 보이스, 토니 베넷, 새미 데이비스 주니어, 밥 말리, 더 후
2002년카운트 베이시, 로즈메리 클루니, 페리 코모, 알 그린, 조니 미첼
2003년에타 제임스, 조니 마티스, 글렌 밀러, 티토 푸엔테, 사이먼 앤 가펑클
2004년밴 클라이번, 펑크 브라더스, 엘라 젠킨스, 소니 롤린스, 아티 쇼, 독 왓슨
2005년에디 아놀드, 아트 블래키, 카터 패밀리, 모턴 굴드, 재니스 조플린, 레드 제플린, 제리 리 루이스, 젤리 롤 모턴, 파인톱 퍼킨스, 스태플 싱어즈
2006년데이비드 보위, 크림, 멀 해거드, 로버트 존슨, 제시 노먼, 리처드 프라이어, 더 위버스
2007년조안 바에즈, 부커 티 앤 엠지 에스, 마리아 칼라스, 오넷 콜맨, 도어즈, 그레이트풀 데드, 밥 윌스
2008년버트 배커랙, 더 밴드, 캡 캘러웨이, 도리스 데이, 이작 펄만, 맥스 로치, 얼 스크럭스
2009년진 오트리, 더 블라인드 보이즈 오브 알라바마, 포 탑스, 행크 존스, 브렌다 리, 딘 마틴, 톰 팩스톤
2010년레너드 코헨, 바비 다린, 데이비드 "허니보이" 에드워즈, 마이클 잭슨, 로레타 린, 앙드레 프레빈, 클락 테리
2011년줄리 앤드류스, 로이 헤인즈, 줄리아드 현악 콰르텟, 킹스턴 트리오, 돌리 파튼, 라몬즈, 조지 비벌리 시어
2012년올맨 브라더스 밴드, 글렌 캠벨, 안토니우 카를루스 조빙, 조지 존스, 더 멤피스 혼즈, 다이애나 로스, 길 스콧 헤론
2013년글렌 굴드, 찰리 헤이든, 라이트닝 홉킨스, 캐롤 킹, 패티 페이지, 템테이션스
2014년비틀즈, 클리프턴 체니어, 아이즐리 브라더스, 크라프트베르크, 크리스 크리스토퍼슨, 아르만도 만사네로, 마우드 파웰
2015년비 지스, 피에르 불레즈, 버디 가이, 조지 해리슨, 플라코 지메네즈, 루빈 브라더스, 웨인 쇼터
2016년루스 브라운, 셀리아 크루즈, 어스 윈드 앤 파이어, 허비 행콕, 제퍼슨 에어플레인, 린다 론스태드, Run-D.M.C.
2017년셜리 시저, 아마드 자말, 찰리 프라이드, 지미 로저스, 니나 시몬, 슬라이 스톤, 벨벳 언더그라운드
2018년할 블레인, 닐 다이아몬드, 에밀루 해리스, 루이스 조던, 더 미터스, , 티나 터너
2019년블랙 사바스, 조지 클린턴 / 팔리아멘트-펑카델릭, 빌리 엑스타인, 도니 해서웨이, 훌리오 이글레시아스, 샘 & 데이브, 디안 워윅
2020년시카고, 로버타 플랙, 아이작 헤이즈, 이기 팝, 존 프라인, 퍼블릭 에너미, 시스터 로제타 사프
2021년그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브, 라이오넬 햄프턴, 마릴린 혼, 솔트 앤 페파, 셀레나, 토킹 헤즈
2022년보니 레잇
2023년바비 맥퍼린, 너바나, 마 레이니, 슬릭 릭, 나일 로저스, 슈프림즈, 하트
같이 보기: 공로상 수상자 · 레전드상 수상자}}}}}}}}}

Guiness World Records
파일:기네스 세계기록 로고.svg
Most-Successful Songwriter of All Time.
역사상 가장 성공한 작곡가
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] 기록자 등재 날짜 출처
폴 매카트니 2009년 # }}}

{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
100 Greatest Britons
※ 2002년 영국 BBC 방송이 영국인을 대상으로 실시한 여론조사를 바탕으로 '가장 위대한 영국인 100명'을 선정
TOP 10
<rowcolor=#ffe> 1위 2위 3위 4위 5위
윈스턴 처칠 이점바드 킹덤 브루넬 다이애나 스펜서 찰스 다윈 윌리엄 셰익스피어
<rowcolor=#ffe> 6위 7위 8위 9위 10위
아이작 뉴턴 엘리자베스 1세 존 레논 호레이쇼 넬슨 올리버 크롬웰
11위~100위
<rowcolor=#ffe> 11위 12위 13위 14위 15위
어니스트 섀클턴 제임스 쿡 로버트 베이든 파월 알프레드 대왕 아서 웰즐리
<rowcolor=#ffe> 16위 17위 18위 19위 20위
마거릿 대처 마이클 크로포드 빅토리아 여왕 폴 매카트니 알렉산더 플레밍
<rowcolor=#ffe> 21위 22위 23위 24위 25위
앨런 튜링 마이클 패러데이 오와인 글린두르 엘리자베스 2세 스티븐 호킹
<rowcolor=#ffe> 26위 27위 28위 29위 30위
윌리엄 틴들 에멀린 팽크허스트 윌리엄 윌버포스 데이비드 보위 가이 포크스
<rowcolor=#ffe> 31위 32위 33위 34위 35위
레오나르드 체셔 에릭 모어캠브 데이비드 베컴 토머스 페인 부디카
<rowcolor=#ffe> 36위 37위 38위 39위 40위
스티브 레드그레이브 토머스 모어 윌리엄 블레이크 존 해리슨 헨리 8세
<rowcolor=#ffe> 41위 42위 43위 44위 45위
찰스 디킨스 프랭크 휘틀 존 필 존 로지 베어드 어나이린 베번
<rowcolor=#ffe> 46위 47위 48위 49위 50위
보이 조지 더글러스 베이더 윌리엄 월레스 프랜시스 드레이크 존 웨슬리
<rowcolor=#ffe> 51위 52위 53위 54위 55위
아서 왕 플로렌스 나이팅게일 토머스 에드워드 로렌스 로버트 스콧 이넉 파월
<rowcolor=#ffe> 56위 57위 58위 59위 60위
클리프 리처드 알렉산더 그레이엄 벨 프레디 머큐리 줄리 앤드류스 에드워드 엘가
<rowcolor=#ffe> 61위 62위 63위 64위 65위
엘리자베스 보우스라이언 조지 해리슨 데이비드 애튼버러 제임스 코널리 조지 스티븐슨
<rowcolor=#ffe> 66위 67위 68위 69위 70위
찰리 채플린 토니 블레어 윌리엄 캑스턴 바비 무어 제인 오스틴
<rowcolor=#ffe> 71위 72위 73위 74위 75위
윌리엄 부스 헨리 5세 알레이스터 크로울리 로버트 1세 밥 겔도프 (아일랜드인)
<rowcolor=#ffe> 76위 77위 78위 79위 80위
무명용사 로비 윌리엄스 에드워드 제너 데이비드 로이드 조지 찰스 배비지
<rowcolor=#ffe> 81위 82위 83위 84위 85위
제프리 초서 리처드 3세 J. K. 롤링 제임스 와트 리처드 브랜슨
<rowcolor=#ffe> 86위 87위 88위 89위 90위
보노 (아일랜드인) 존 라이든 버나드 로 몽고메리 도날드 캠벨 헨리 2세
<rowcolor=#ffe> 91위 92위 93위 94위 95위
제임스 클러크 맥스웰 J. R. R. 톨킨 월터 롤리 에드워드 1세 반스 월리스
<rowcolor=#ffe> 96위 97위 98위 99위 100위
리처드 버튼 토니 벤 데이비드 리빙스턴 팀 버너스리 마리 스톱스
출처
같이 보기: 위대한 인물 시리즈 }}}}}}}}}

{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
롤링 스톤이 2015년 대중음악 역사상 가장 위대한 송라이터를 선정한 순위다.
1위2위3위4위5위
밥 딜런 폴 매카트니 존 레논 척 베리 스모키 로빈슨
6위7위8위9위10위
믹 재거 & 키스 리처즈 (재거-리처즈) 캐롤 킹 & 제리 고핀 폴 사이먼 조니 미첼 스티비 원더
11위부터는 문서 참조.
같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트 1 / 2, 베이시스트, 드러머, 듀오}}}}}}}}}

파일:롤링 스톤 로고.svg 선정 가장 위대한 보컬리스트 (2008년)
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px"
{{{#000,#ddd ※ 롤링 스톤이 2008년 가장 위대한 보컬리스트를 선정한 순위다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
아레사 프랭클린 레이 찰스 엘비스 프레슬리 샘 쿡 존 레논
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
마빈 게이 밥 딜런 오티스 레딩 스티비 원더 제임스 브라운
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 11 - 50위 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
폴 매카트니 리틀 리처드 로이 오비슨 알 그린 로버트 플랜트
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
믹 재거 티나 터너 프레디 머큐리 밥 말리 스모키 로빈슨
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
조니 캐시 에타 제임스 데이비드 보위 밴 모리슨 마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 26위 27위 28위 29위 30위
재키 윌슨 행크 윌리엄스 재니스 조플린 니나 시몬 프린스
<rowcolor=#fff> 31위 32위 33위 34위 35위
하울링 울프 보노 스티브 윈우드 휘트니 휴스턴 더스티 스프링필드
<rowcolor=#fff> 36위 37위 38위 39위 40위
브루스 스프링스틴 닐 영 엘튼 존 제프 버클리 커티스 메이필드
<rowcolor=#fff> 41위 42위 43위 44위 45위
척 베리 조니 미첼 조지 존스 보비 밴드 커트 코베인
<rowcolor=#fff> 46위 47위 48위 49위 50위
패스티 클라인 짐 모리슨 버디 홀리 도니 해서웨이 보니 레이트
51위부터는 문서 참조.
}}}}}}}}} ||
같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트1/2, 베이시스트, 드러머, 듀오}}}}}}}}}

{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
롤링 스톤이 2020년 가장 위대한 베이시스트 50명을 선정한 순위다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
제임스 제머슨 찰스 밍거스 존 엔트위슬 부치 콜린스 캐럴 케이
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
잭 브루스 래리 그레이엄 자코 파스토리우스 폴 매카트니 론 카터
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 11위-20위 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
필 레시 윌리 딕슨 스탠리 클라크 존 폴 존스 도널드 ‘덕’ 던
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
찰리 헤이든 로비 셰익스피어 크리스 스콰이어 버딘 화이트 릭 댕코
}}}}}}}}} ||
21위부터는 링크 참조.
같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트 1 / 2, 베이시스트, 드러머, 듀오}}}}}}}}}

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 1970년대 아티스트
44위

{{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#000,#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -15px"
※ 2015년 빌보드 직원들이 차트 성적이나 판매량 기준이 아닌 영향력, 음악적 유산 등을 고려하여 Top 25를 선정했다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
브루스 스프링스틴 프레디 머큐리 지미 헨드릭스 엘비스 프레슬리 재니스 조플린
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
폴 매카트니 믹 재거 척 베리 데이비드 보위 패티 스미스
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
커트 코베인 스티비 닉스 짐 모리슨 조니 미첼 로버트 플랜트
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
오지 오스본 액슬 로즈 밥 딜런 보노 데비 해리
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
로라 제인 그레이스 조 스트러머 캐슬린 한나 스티븐 타일러 존 본 조비
같이 보기: 가장 위대한 알앤비 가수 · 가장 위대한 래퍼 }}}}}}}}}}}}

파일:NME 로고.svg 선정 가장 위대한 가수(보컬리스트)
{{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -16px"
※ 2011년 영국의 대중음악 전문지 NME에서 대중들을 상대로 '가장 위대한 가수 Top 20' 투표를 진행. 1,000만 표 이상이 모여 순위를 정했다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
마이클 잭슨 프레디 머큐리 엘비스 프레슬리 액슬 로즈 존 레논
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
데이비드 보위 로버트 플랜트 폴 매카트니 스티비 원더 아레사 프랭클린
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
매튜 벨라미 레이 찰스 짐 모리슨 밥 말리 엘튼 존
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
커트 코베인 스티븐 타일러 믹 재거 마빈 게이 티나 터너
출처 }}}}}}}}}

''''''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 1위 – 100위 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"
※ 2019년 빌보드가 발표한 빌보드 Hot 100 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 곡들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 싱글을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff>1위2위3위4위5위
비틀즈마돈나엘튼 존엘비스 프레슬리머라이어 캐리
<rowcolor=#fff>6위7위8위9위10위
스티비 원더자넷 잭슨마이클 잭슨휘트니 휴스턴리아나
<rowcolor=#fff>11위12위13위14위15위
드레이크 롤링 스톤스 폴 매카트니 비 지스 어셔
<rowcolor=#fff>16위17위18위19위20위
시카고 슈프림즈 프린스 홀 앤 오츠 로드 스튜어트
<rowcolor=#fff>21위22위23위24위25위
테일러 스위프트 올리비아 뉴튼 존 아레사 프랭클린 마룬 5 마빈 게이
<rowcolor=#fff>26위27위28위29위30위
케이티 페리 필 콜린스 빌리 조엘 브루노 마스 다이애나 로스
<rowcolor=#fff>31위32위33위34위35위
포 시즌스 템테이션스 도나 서머 비치 보이스 라이오넬 리치
<rowcolor=#fff>36위37위38위39위40위
닐 다이아몬드 카펜터즈 저스틴 비버 잭슨 파이브 보이즈 투 멘
<rowcolor=#fff>41위42위43위44위45위
코니 프랜시스 브렌다 리 더 위켄드 비욘세 크리스 브라운
<rowcolor=#fff>46위47위48위49위50위
케니 로저스 바브라 스트라이샌드 브라이언 아담스 셰어 블랙 아이드 피스
<rowcolor=#fff>51위52위53위54위55위
조지 마이클 핑크 바비 빈튼 존 멜렌캠프 레이디 가가
<rowcolor=#fff>56위57위58위59위60위
쓰리 도그 나이트 휴이 루이스 앤 더 뉴스 글로리아 에스테판/마이애미 사운드 머신 본 조비 처비 체커
<rowcolor=#fff>61위62위63위64위65위
레이 찰스 포리너 쿨 & 더 갱 글래디스 나이트 앤 더 핍스 리키 넬슨
<rowcolor=#fff>66위67위68위69위70위
듀란 듀란 저스틴 팀버레이크 코모도스 이글스 TLC
<rowcolor=#fff>71위72위73위74위75위
폴 앵카 에미넴 배리 매닐로 디안 워윅 넬리
<rowcolor=#fff>76위77위78위79위80위
하트 포스트 말론 아리아나 그란데 에벌리 브라더스 카니예 웨스트
<rowcolor=#fff>81위82위83위84위85위
바비 다린 R. 켈리 제임스 브라운 폴라 압둘 켈리 클락슨
<rowcolor=#fff>86위87위88위89위90위
앨리샤 키스 에드 시런 린다 론스태드 리처드 막스 데스티니스 차일드
<rowcolor=#fff>91위92위93위94위95위
셀린 디옹 JAY-Z 미라클스 디온 플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>96위97위98위99위100위
밥 시거/실버 불릿 밴드 닐 세다카 브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드 포인터 시스터스 존 덴버
출처}}}}}}}}}

''''''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
{{{#!folding [ 1위 – 100위 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -15px"
※ 2015년 빌보드가 발표한 빌보드 200 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 앨범들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 앨범을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
비틀즈 롤링 스톤스 바브라 스트라이샌드 가스 브룩스 엘튼 존
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
머라이어 캐리 허브 앨퍼트 테일러 스위프트 시카고 마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
레드 제플린 브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드 로드 스튜어트 에미넴 휘트니 휴스턴
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
빌리 조엘 마돈나 산타나 이글스 플리트우드 맥
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
밥 딜런 스티비 원더 셀린 디옹 에릭 클랩튼 닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 26위 27위 28위 29위 30위
존 덴버 핑크 플로이드 자넷 잭슨 프린스 캐롤 킹
<rowcolor=#fff> 31위 32위 33위 34위 35위
마일리 사이러스 니켈백 팀 맥그로 밴 헤일런 비치 보이스
<rowcolor=#fff> 36위 37위 38위 39위 40위
U2 아델 엘비스 프레슬리 브리트니 스피어스 어셔
<rowcolor=#fff> 41위 42위 43위 44위 45위
템테이션스 린킨 파크 JAY-Z 앨런 잭슨 본 조비
<rowcolor=#fff> 46위 47위 48위 49위 50위
건즈 앤 로지스 샤니아 트웨인 캐리 언더우드 몽키즈 에어로스미스
<rowcolor=#fff>51위52위53위54위55위
제임스 테일러 슈프림즈 앨리샤 키스 메탈리카 데프 레파드
<rowcolor=#fff>56위57위58위59위60위
폴 매카트니 린다 론스태드 저니 메리 제이 블라이즈 제쓰로 툴
<rowcolor=#fff>61위62위63위64위65위
래스컬 플래츠 포리너 존 멜렌캠프 사이먼 앤 가펑클 케니 체스니
<rowcolor=#fff>66위67위68위69위70위
키드 락 앤디 윌리엄스 조지 스트레이트 백스트리트 보이즈 마이클 볼튼
<rowcolor=#fff>71위72위73위74위75위
피터 폴 앤 메리 라이오넬 리치 아레사 프랭클린 요세프/캣 스티븐스 밥 시거
<rowcolor=#fff>76위77위78위79위80위
AC/DC비욘세펄 잼토비 키스더 후
<rowcolor=#fff>81위82위83위84위85위
폴 사이먼무디 블루스저스틴 비버노라 존스크리던스 클리어워터 리바이벌
<rowcolor=#fff>86위87위88위89위90위
넬리두비 브라더스핑크조쉬 그로반닐 영
<rowcolor=#fff>91위92위93위94위95위
프랭크 시나트라그린 데이더 칙스어스 윈드 앤 파이어하트
<rowcolor=#fff>96위97위98위99위100위
레이디 가가R. 켈리보이즈 투 멘케니 지비 지스
출처}}}}}}}}}

{{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#000,#fff {{{#!folding [ 1위 – 60위 ]
{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -10px -1px"
※ 2018년 빌보드에서 Hot 100 차트 60주년 기념으로 1958년부터 2018년까지 차트에 오른 곡들을 분석해 가장 좋은 성적을 거둔 남성 아티스트들을 발표했다. 얼마나 많은 싱글을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
엘튼 존 엘비스 프레슬리 스티비 원더 마이클 잭슨 폴 매카트니
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
어셔 프린스 로드 스튜어트 드레이크 마빈 게이
<rowcolor=#fff> 11위 12위 13위 14위 15위
필 콜린스 빌리 조엘 라이오넬 리치 브루노 마스 닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 16위 17위 18위 19위 20위
케니 로저스 브라이언 아담스 조지 마이클 바비 빈튼 존 멜렌캠프
<rowcolor=#fff> 21위 22위 23위 24위 25위
처비 체커 레이 찰스 크리스 브라운 리키 넬슨 저스틴 팀버레이크
<rowcolor=#fff> 26위 27위 28위 29위 30위
폴 앵카 배리 매닐로 넬리 바비 다린 R. 켈리
<rowcolor=#fff> 31위 32위 33위 34위 35위
제임스 브라운 에미넴 리처드 막스 카니예 웨스트 JAY-Z
<rowcolor=#fff> 36위 37위 38위 39위 40위
밥 시거 닐 세다카 저스틴 비버 브루스 스프링스틴 존 덴버
<rowcolor=#fff> 41위 42위 43위 44위 45위
50 센트 플로 라이다 앤디 깁 로이 오비슨 디온
<rowcolor=#fff> 46위 47위 48위 49위 50위
빌리 오션 토미 제임스 존 레논 브룩 벤턴 마이클 볼튼
<rowcolor=#fff> 51위 52위 53위 54위 55위
릴 웨인 바비 브라운 에드 시런 루다크리스 에릭 클랩튼
<rowcolor=#fff> 56위 57위 58위 59위 60위
쟈니 리버스 글렌 캠벨 릭 스프링필드 T.I. 더 위켄드
출처 }}}}}}}}}}}}

{{{#!wiki style="margin:-10px -10px"<tablewidth=90%><tablebordercolor=#fff,#1f2023> 파일:할리우드 명예의 거리 로고.svg파일:할리우드 명예의 거리 로고 화이트.svg
할리우드 명예의 거리 입성자
Hollywood Walk of Fame Stars
}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#ffffff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
<colbgcolor=#d4a1a1><colcolor=#FFD700> 이름 폴 매카트니
PAUL McCARTNEY
분야 파일:할리우드 명예의 거리 음악 심볼.jpg 음악
입성날짜 2012년 2월 9일
위치 1752 Vine Street
}}}}}}}}}}}} ||


}}} ||
}}} ||
<colbgcolor=#fff><colcolor=#000> 폴 매카트니
Paul McCartney
{{{#!wiki style="margin: -6px -10px"
파일:McCartney III.jpg}}}||
본명 제임스 폴 매카트니
James Paul McCartney
출생 1942년 6월 18일 ([age(1942-06-18)]세)
영국 잉글랜드 랭커셔 리버풀[1]
국적
[[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]]
직업 싱어송라이터, 작곡가, 프로듀서, 사업가, 배우, 멀티 인스트루멘탈리스트, 동화작가
소속 쿼리멘 (1957 - 1960)
비틀즈 (1960 - 1970)
윙스 (1971 - 1981)
무소속 (1981 - )
문장 파일:폴 매카트니 문장.png
ECCE COR MEUM[2]
서명 파일:폴 매카트니 서명.svg
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#000,#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<colbgcolor=#fff><colcolor=#000> 신체 180cm, 69kg, B형
부모 짐 매카트니 (1902 - 1976)
메리 매카트니 (1909 - 1956)[3]
형제자매 남동생 마이클 매카트니
배우자 린다 매카트니 (1969 - 1998, 사별)
헤더 밀스 (2002 - 2008, 이혼)
낸시 쉬벨 (2011 - )
자녀 슬하 1남 4녀
장녀 헤더 루이즈 매카트니 (1962 - )[4]
차녀 메리 애나 매카트니 (1969 - )
삼녀 스텔라 니나 매카트니 (1971 - )
장남 제임스 루이 매카트니 (1977 - )
사녀 베아트리스 밀리 매카트니 (2003 - )
기타 혈족 친조부 조지프 매카트니 (1866 - 1942)
친조모 플로렌스 매카트니 (1874 - 1944)
외조부 오언 모힌 (1880 - 1975)
외조모 메리 모힌 (1877 - 1919)
친증조부 제임스 매카트니 (? - ?)
친증조모 엘리자베스 매카트니 (1844 - ?)
외증조부 폴 클레그 (1817 - 1877)
외증조모 제인 클레그 (1837 - ?)[5]
거주지 영국 잉글랜드 이스트서식스 주
미국 뉴욕 주 뉴욕 시 맨해튼
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스 베벌리힐스[6]
작위 Knight Bachelor (기사)[7]
학력 스톡튼 우드 로드 예비학교 (졸업)[8]
조지프 윌리엄스 초등학교 (졸업)
리버풀 인스티튜트 고등학교 (졸업)[9]
예일 대학교 (음악 / 명예 박사)
혈통 아일랜드계 영국인
레이블 파일:캐피톨 레코즈 로고.svg
장르 , , 포크, 로큰롤, 일렉트로닉, 클래식, 아방가르드 음악 외 다수
악기 기타, 보컬, 베이스 기타, 건반 악기, 드럼[10]
활동 기간 1957년 - 현재
재산 $11억~[11] ~ $12억 8천만[12]
종교 무종교 (불가지론)[13]
링크 파일:홈페이지 아이콘.svg 파일:인스타그램 아이콘.svg
파일:X Corp 아이콘(블랙).svg 파일:페이스북 아이콘.svg 파일:Threads 아이콘.svg
}}}}}}}}}}}}
1. 개요2. 경력
2.1. 비틀즈 (1957 ~ 1970)
2.1.1. 결성에서 정상까지2.1.2. 불화와 분열2.1.3. 비틀즈의 미발표곡 발매를 위한 노력
2.2. 윙스 및 솔로 활동 (1970 ~)
2.2.1. 70년대2.2.2. 80년대2.2.3. 90년대2.2.4. 21세기
3. 음악적 성향
3.1. 멀티 인스트루멘탈리스트3.2. 보컬리스트
4. 수상 실적5. 여담
5.1. 가족5.2. 채식주의자 및 동물애호가5.3. 외모5.4. 종교관5.5. 사망 음모론5.6. 성격5.7. 기타5.8. 콜라보레이션
6. 타 음악가와의 관계
6.1. 존 레논6.2. 타 비틀즈 멤버6.3. 기타 음악가
7. 내한8. 디스코그래피
8.1. 앨범8.2. 싱글
8.2.1. 빌보드 핫 100 1위8.2.2. 빌보드 핫 100 2위8.2.3. 빌보드 핫 100 3위~10위8.2.4. 빌보드 핫 100 11위~20위
9. 어록

[clearfix]

1. 개요

나는 매카트니에게 경외감을 느낀다. 그는 내가 경외하는 유일한 사람이다. 그는 모든 것을 할 수 있다. 그리고 그는 결코 포기하지 않았다.
밥 딜런[14]

영국싱어송라이터.

비틀즈의 멤버로 비틀즈 내에서는 리드 보컬리스트, 베이시스트, 피아니스트작곡가였다. 비틀즈 멤버로서 가장 유명하지만, 솔로 활동 커리어 역시 비틀즈 시절 못지 않게 인기가 많았다.[15] 심지어 비틀즈 해체 후 50년이 지난 현재까지도 앨범을 발매하면 무조건 빌보드 10위권 안에 들어가는 노익장을 과시하는 등[16] 그의 영향력은 여전히 현재진행형이다.

2. 경력

2.1. 비틀즈 (1957 ~ 1970)[17]

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 비틀즈 문서
번 문단을
부분을
참고하십시오.

2.1.1. 결성에서 정상까지

파일:external/28.media.tumblr.com/tumblr_lfyggrbuyS1qc6yloo1_500.jpg
파일:Capture+_2018-03-26-20-05-43-1.png
비틀즈 초중기[18]의 폴 매카트니 Hey Jude 생방송에서의 모습

1942년 리버풀에서 태어났으며 댄스 밴드의 리더였던 아버지에게서 음악을 접하게 된다. 아버지가 선물한 트럼펫을 배우고 있었지만 윗입술에 경련이 생기자 이 트럼펫을 어쿠스틱 기타와 바꿨는데 이 기타를 아직까지도 가지고 있다고 한다. 14세 되던 해에 어머니 매리 매카트니가 유방암으로 사망하였고 후에 교통사고로 어머니를 잃은 존 레논과 더 친해지는 계기가 되었다.

1957년부터 존 레논과 함께 쿼리멘에서 활동했으며 이후 1958년 조지 해리슨의 가입으로 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 스튜어트 서프클리프, 피트 베스트의 5인조 밴드가 구성된다. 이후 이름을 '더 비틀즈(The Beatles)' 로 바꾸고 스튜어트 서프클리프가 탈퇴한 뒤 피트 베스트가 링고 스타로 교체되면서 현재 알려진 비틀즈의 기본 체제가 확립된다.

초기에는 존 레논과 함께 레논-매카트니 체제라는 환상의 콤비를 이뤘다. 로큰롤에 기반을 둔 이 둘의 음악은 서로에 의해 조율되었다. 하지만 존 레논이 개인적이고 독특한 음악을 지향했다면 폴 매카트니는 대중적이고 듣기 좋은 음악을 지향한 편이었고 시간이 흐르면서 이들의 음악에는 각자의 개성이 두드러지기 시작한다.
파일:Paul-McCartney-during-rehearsals.jpg
1967년, All You Need Is Love 방송 직전의 모습

그러나 이 둘의 차이가 바로 둘 사이의 대립으로 번지지는 않았다. 'Yellow Submarine' 이전까지만 해도 이 둘의 협력은 계속되었고 8번째 음반 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band(이하 페퍼 상사)' 에 수록된, 'A Day in the Life' 는 이 둘의 곡을 합친 곡이었으며 당시 존 레논의 재혼으로 혼란을 겪었을 존 레논의 아들 줄리안 레논에게 'Hey Jude' 를 써주기도 했다.

하지만 점점 불화가 싹트기 시작했다는 것은 부정할 수 없다.[19] '페퍼 상사' 와 'Magical Mystery Tour' 는 폴 매카트니의 주도 아래 제작되었고 다른 멤버들은 이에 불만을 가졌다. 후기에도 폴 매카트니는 다른 멤버들을 이끌려고 하고 이에 대한 반발이 커지면서 사이가 더 벌어졌다.

그렇지만 무조건 폴의 탓만을 할 수도 없는 것이 비틀즈의 매니저였던 브라이언 엡스타인이 죽은 후부터 비틀즈는 와해되기 시작하였다. 특히 오노 요코와 앨런 클라인이 개입하면서 상황은 더욱 악화되었는데, 그러한 상황 속에서도 나름 폴은 와해를 막기 위해 노력했지만 다른 사람들의 눈에는 마음대로 하는 것처럼 보인 것이다. 실제로 폴이 했던 행동이 다소 오해를 살 만한 부분도 일부 있었고. 결국은 제대로 이뤄지지 않은 소통의 문제.

2.1.2. 불화와 분열

파일:bb35ca2d011c8b87e104cf31911aafca.jpg
1968년의 폴 매카트니

'The Beatles' 를 발표할 무렵 비틀즈 멤버들의 대립은 극심해진다. 링고 스타조지 해리슨은 비즈니스적인 문제로 인한 폴 매카트니와의 대립으로 비틀즈를 일시 탈퇴하기도 했으며, 존 레논오노 요코를 녹음 스튜디오에 데려오면서 시작된 개인적인 대립은 비틀즈 해체 이후까지 계속된다. 게다가 폴 매카트니는 완벽한 녹음을 추구했기 때문에 음악을 녹음할 때 30~40번씩 다시 녹음하는 경우가 허다했고, 이런 일에서도 멤버들의 사이는 벌어지게 된다.

마지막으로 뭉치자는 취지 아래 계획된 'Abbey Road' 와 'Let It Be' 에서도 멤버들과의 충돌은 끊이질 않았고 결국 1970년도에 폴 매카트니가 견디다 못해 McCartney 앨범 발표를 앞두고 비틀즈 활동을 지속할 의사가 없음을 밝히며, 비틀즈는 공식적으로 해체된다.

앞서 말했듯이 비틀즈 해체는 누구 하나의 잘못만이라고 보기 어렵다. 여러 사안이 얽혀 돌아간 매우 복합적인 문제였기 때문에. 1967년 밴드의 정신적 지주였던 매니저 브라이언 엡스타인의 죽음 이후, 비틀즈는 매일이 혼란의 연속이었다. 존 레논은 그룹에서 흥미를 잃고 점점 멀어졌으며[20], 나머지 멤버들은 지쳐있었는데 이에 폴 매카트니는 본인 나름대로는 밴드의 분열을 막겠다고 (적극적으로 의견을 개시하며 주도하는 등) 노력한 것이었다. 폴이라도 나서서 주도하지 않았으면 아마 비틀즈는 브라이언 엡스타인이 사망한지 1년만에 해체됐을 것이다. 하지만 안타깝게도 다른 멤버들에게는 이것이 밴드를 자신의 입맛대로 끌고 가려는 독선으로 느껴졌고, 상호 불신과 감정의 골은 깊어질 수밖에 없었다.

게다가 비틀즈에서 점점 멀어져가던 존 레논이 1968년 이혼하고 오노 요코와 본격적으로 연인 관계를 공표한 이후부터는 그 이전까지 멤버들 사이에서 암묵의 룰이었던 '비틀즈 멤버들과 고용된 세션맨들을 제외하곤 외부인의 스튜디오 출입금지'를 무시하고 스튜디오에 꼭 오노 요코를 끼고 등장하거나 심지어는 약속 날짜에 스튜디오에 안 나오는 경우가 많았다.

스튜디오에서 요코는 조지 해리슨이 먹으려고 놔둔 과자를 허락도 없이 먹거나 침대 매트를 가져와서 누워있으면서, 사사건건 끼어들며 "아티스트인 자신이 생각하기에 지금 녹음하고 있는 음악은 이러이러한 부분에서 잘못되었다."라며 음악적인 부분에 도가 지나친 훈계를 하고, 멤버들이 연주 중인 앰프를 깔고 앉는 등 무례한 행동을 보였다. 그래서 존을 제외한 다른 멤버들이 (특히 조지와 폴) 오노 요코를 싫어하게 된다. 때문에 후에 폴 역시 아내 린다 매카트니를 스튜디오에 데려오고[21] 조지는 존과 요코 앞에서 존이 존경하던 밥 딜런까지 얼마나 요코를 안 좋게 생각하는지에 대해 털어놓은 적도 있다. 존은 이때 요코를 변호할 마땅한 말을 찾지 못했다고 한다.
파일:paul_in_letitbe.jpg
1969년 Get Back(Let It Be) 세션의 폴 매카트니. 비틀즈 시절의 폴 매카트니는 수염을 기른적이 거의 없는데 유독 Let It Be 세션 때에는 사진처럼 수염을 덥수룩하게 기른 것을 볼 수 있다.

'Let It Be'를 녹음할 때는 폴을 제외한 나머지 세 멤버들이 애플 레코드의 매니저로 추대한 앨런 클라인이 개입하게 된다. 당시 폴은 장인이자 법률가인 리 이스트먼에게 애플의 매니지먼트를 맡기자고 주장했고 존과 요코는 당시 판권업자들에게 있던 저작권을 원가수에게 돌려주는 행위로 음악계의 로빈 훗이라 불리며 인기를 얻고 있었던 앨런 클라인에게 매니지먼트를 맡기자고 주장했는데다. 자신의 장인을 추천한 폴에 대해 조지와 링고는 폴이 비틀즈를 제멋대로 하려는걸 넘어서 이제는 자신의 처가까지 비틀즈에 끌어들인다며 존의 주장에 손을 들어주었다.

이후에 앨런 클라인의 연속된 월권행위와 돈에 집착하는 행위들로 인해 앨런의 본성을 알게 된 존 레논Walls and Bridges 앨범에서 그를 비판하는 곡 'Steel and Glass'를 쓰기도 했다.[22]

당시 앨런 클라인은 폴의 허락도 구하지 않고 막무가내로 폴의 곡을 조지 마틴이 아닌 필 스펙터에게 넘겼고 필 스펙터는 폴이 예전의 화기애애한 시절로 돌아가자며, 단순한 밴드 사운드로 작곡한 원곡을 자신의 장기인 '월 오브 사운드(Wall of Sound)'를 사용하여 오케스트레이션을 입혀서 곡의 사운드 자체가 바뀌는 일도 발생했다. 이를 들은 폴은 분노하여 앨범의 발매를 계속 반대하다가[23] 밴드 탈퇴 선언 직전인 1970년, 타이틀을 'Get Back'에서 'Let It Be'로 바꾼다는 조건으로 앨범 발매를 허락했다고 한다. 또한 훗날 자신이 생각한대로의 사운드를 수록한 'Let It Be... Naked' 앨범을 내기도 했다.

비틀즈 해체 직후 서로에 대한 앙금과 불신이 있었지만, 존 레논과 폴 매카트니의 갈등이 본격화된 것은 1970년 12월 31일 폴 매카트니가 비틀즈 멤버들과 애플을 상대로 물적 분할 소송을 진행하면서부터였다.

앞서 말한대로 폴 매카트니는 앨런 클라인월권 행위에 진절머리를 느꼈고, 계약이 애플에 묶여있는 한 절대로 자유로워질 수 없다고 판단해 이 소송을 진행한 것이다. 이 때문에 1971년은 존 레논과 폴 매카트니의 갈등이 정점에 달했던 때였다.

일례로 1971년 존과 폴이 각각 발표한 솔로 앨범들은 서로에 대한 디스를 담고 있다. 폴 매카트니는 자신의 솔로 앨범 'Ram' 에서 짝짓기하는 딱정벌레 사진을 집어넣었는데, 존 레논은 이를 자신과 오노 요코를 비유하는 것으로 받아들여 분개하였다. 또한, 해당 앨범의 첫 곡 'Too Many People' 의 가사에는 존 레논에 대한 비꼬기가 담겨 있다.

존 레논도 이에 맞받아쳤다. 자신의 앨범 'Imagine' 의 부클렛 내부에는 폴이 'Ram' 에서 양의 뿔을 당기는 포즈를 따라하며 돼지의 귀를 당기는 사진을 넣었고, 폴 매카트니를 디스한 곡 'How Do You Sleep?'을 수록하기도 했다. 이와 같은 폴과 존의 대립은 적어도 1972년까지 계속되었고, 존 이상으로 폴에 대해 앙금이 남아있던 조지 해리슨은 "4인조 밴드 비틀즈의..." 라고 말하는 오노 요코에게 "3인조 밴드야" 라고 말하기까지 했다. 이때가 조지와 폴의 사이가 매우 틀어져있던 때로 폴 매카트니를 비틀즈 멤버로 인정 안하겠다는 뜻으로 해석할 수 있다. 하지만 존과 폴, 조지와 폴은 오히려 1970년대 중반에 접어들며 사이가 완화되고, 1980년 경 조지의 자서전 문제로 존 레논과 조지 해리슨의 사이가 틀어지게 된다.
파일:lennon&mccartney_1974.jpg
1974년 3월 29일 로스 엔젤레스. 5년 만에 한 사진에 담긴 존 레논과 폴 매카트니[24]

위와 같은 예화들 때문에 존과 폴의 불화가 존 레논이 죽을 때까지 이어지는 줄 아는 사람들이 많은데, 비틀즈 해체와 물적 분할을 둘러싼 법정 소송이 1973년 무렵 새로운 국면으로 전환되면서 화해의 무드가 조성된다.

사실 폴에 대한 나머지 멤버들의 반감은 브라이언 엡스타인 사후 비틀즈와 애플사의 매니지먼트 문제로 증폭된 부분이 큰데, 폴은 자신의 장인어른인 리 이스트먼을 후임 매니저로, 나머지 셋은 앨런 클라인을 후임 매니저로 밀면서 대립하였다.

그러나 앨런 클라인의 기만 행위들이 밝혀지면서 ‘폴의 말이 틀리지 않았어.’로 분위기가 바뀌었고, 폴에 대한 멤버들의 반감이 상당히 누그러들게 되었다. 이 과정에서 폴 vs 나머지 세 멤버 + 앨런 클라인이었던 법적 공방이 비틀즈 멤버들 vs 앨런 클라인으로 구도가 바뀌게 된다.

1974년 3월에는 로스 엔젤레스에 머물며 해리 닐슨의 앨범을 프로듀싱 중이었던 존 레논을, 폴 매카트니가 아내 린다 매카트니, 그리고 스티비 원더와 함께 깜짝 방문한다. 이 당시 링고 스타도 함께 있었고, 존과 폴은 스튜디오에서 즉흥 연주를 함께할 정도로 사이가 회복된다.
존 레논과 폴 매카트니가 해리 닐슨, 스티비 원더 등과 함께 'Stand By Me'를 함께 연주한 음원.
<A Toot and a Snore in '74>라는 이름의 부틀렉으로 돌아다닌다.

물론 화해를 하긴 했지만, 예전만큼 허물없이 지낸 건 아니었다. 1975년 이후, 음악계에서 은퇴하고 션을 돌보면서 전업주부로 살아가고 있었던 존 레논은 20대 시절처럼 연락도 없이 갑자기 기타 하나 달랑 들고 나타나 음악을 연주하는 폴을 별로 좋아하지 않았고, 폴도 "지금은 20대도 아니고 비틀즈 시절도 아니야."라는 존의 말에 상처받아 나중에 자신의 말에 후회한 존이 연락을 해도 받지 않는 등 티격태격 하긴 했다고 한다.

그래도 서로 으르렁거리던 1970년대 초반의 분위기와 달리 교류도 꽤 있었으며, 존이 죽기 전에는 사이가 많이 회복됐었다. 폴은 존 레논이 살고있는 다코타 아파트에 자주 놀러갔으며, 어느날은 함께 술을 마시며 TV에 나오는 SNL 방송을 보면서 출연할 계획까지 세웠다고 한다. 물론 둘이 술에 많이 취한 상태라 결국 그 계획은 무산됐지만.

존 레논은 폴 매카트니가 McCartney II 앨범을 발표할 때 'Coming Up'을 듣고 좋은 싱글이라고 칭찬했으며, 폴 매카트니 역시 존 레논이 5년의 공백기를 깨고 Double Fantasy를 발표했을 때, 응원차 전화를 했다고 한다.

그리고 또 다른 일화는 1994년 폴 매카트니는 오노 요코에게 완성되지도 않고 상업적으로 공개되지 않은 존 레논의 홈 레코딩 노래들이 수록된 두 개의 테이프를 받았는데, 한 테이프에는 (폴, 조지, 링고가) 작업을 마치고 발표[25]한 "Free as a Bird"와 "Real Love"가 수록되어 있었다.

나머지 하나의 테이프에는 "Now And Then" (원제:I Don't Want to Lose You)와 "Grow Old With Me"가 수록되어 있었는데, 테이프의 겉면엔 "for Paul" 이라고 급하게 휘갈겨 쓴 존의 필체가 남아 있었다.

존은 훗날 자신의 행위를 후회하기도 했으며[26], 폴은 존이 죽었을 때 추모곡 'Here Today' 를 작곡하기도 했다. 이러한 점들로 인해 대중들은 "역시 폴과 존의 싸움은 칼로 물 베기"라고 말한다.

2.1.3. 비틀즈의 미발표곡 발매를 위한 노력

투어 활동을 재개한 1990년대 이래 폴 매카트니는 비틀즈 멤버로서의 정체성을 부정하기보다 오히려 비틀즈로서의 정체성을 드러내며 비틀즈 관련 활동 및 사업에도 활발히 참여하는 편이다.

비틀즈 음악에 관한 판권 분쟁이 매듭된 이후 1994년, 폴 매카트니는 조지 해리슨링고 스타와 함께 존 레논의 미발표 음원 ‘Free as a Bird’를 작업하고 비틀즈의 전기 다큐멘터리인 ‘비틀즈 앤솔로지’에 참여한다. 앤솔로지는 음반으로도 발매되어 차트 1위에 오르는 기염을 토한다.

2000년 비틀즈의 영국 및 미국 차트 1위 싱글을 모은 1이 예상치 못한 대박 흥행을 거두자, 윙스의 활동을 정리하는 다큐와 음반 Wingspan을 2002년에 선보이는 한편, 2003년에는 본래 의도의 사운드로 비틀즈의 곡들을 복원하기 위해 'Let It Be... Naked' 를 발매하기도 했다. 필 스펙터의 프로듀싱을 못마땅해한 폴의 원래 의도대로 곡을 다시 만들어보자는 취지에서 노래들을 다시 믹싱했다. 수록곡과 곡 순서에도 약간의 차이가 있다.

최근에는 'Carnival of Light' 를 발매하려 하고 있으나, 조지 해리슨의 부인 올리비아 해리슨의 반대로 성사되지 않고 있다. 'Carnival of Light' 는 14분 가량의 곡이라고 하며, 현재 비틀즈 곡 중 가장 긴 곡인 'Revolution 9'(8분 가량) 보다도 2배 가까이 긴 곡이다. 조지 해리슨의 유족들은 생전에 조지 해리슨이 이 곡을 무척 싫어했다는 이유로 이 곡의 발매를 반대하고 있다.

존 레논이 죽은 이후에는 존 레논의 유족과도 화해했고, 오노 요코를 초청한 자리에서 존 레논의 곡을 부르기도 했다.

존이 사망하고 나서 얼마 지나지 않아 레논-매카트니의 이름으로 된 곡을 매카트니-레논으로 바꾸려다가 한바탕 논란이 펼쳐졌지만, 이것은 과잉보된 것으로 실제 폴이 바꾸려고 한 것은 오직 'Yesterday' 한 곡 뿐이었다. 'Yesterday' 는 완전히 폴 혼자서 만든 곡이기에 딱히 문제될 게 없는 일이었지만, 이 일이 크게 왜곡되어 모든 곡들을 바꾸려 했다는 식으로 보도되었고 덕분에 본의 아니게 한바탕 큰 비난을 받았다. 심지어 'Hey Jude' 마저도 사실 존 레논작곡했다는 말까지 나오는 치욕까지 경험을 해야 했다.

이리저리 팔려나간 비틀즈 노래들의 판권을 되찾기 위해 오노 요코와 힘을 합치기도 했다. 막대한 저작권료로 인해 실패했지만.

비틀즈의 노래를 새로 리믹스해 재탄생시킨 앨범 'LOVE'로 다시금 전 비틀즈 멤버로서 그래미 무대에 서기도 했다.

2012 런던 올림픽 개막식 행사가 열린 현지 시각 7월 28일 0시 50분 경에 피날레 무대에 등장하여 'The End' 와 'Hey Jude' 를 열창하였다. 그는 영국 뿐만 아니라 대중음악 그 자체를 상징하는 인물이니 어찌 보면 마땅한 일[27]. 개막식에 참석한 관중들이 함께 후렴구인 "나나나 나나나나~" 를 외치는 떼창 장면은 개막식의 하이라이트 중 하나.

2023년에는 앤솔로지 당시 끝내 미완성이었던 Now And Then을 완성하여 발매 예정에 있다고 공식적으로 발표했으며, 동년 11월 2일 발매되었다. 미완성의 원흉이었던 붕붕거리는 소음은 인공지능을 통해 해결했다고 한다.

2.2. 윙스 및 솔로 활동 (1970 ~)[28]

2.2.1. 70년대

파일:external/26.media.tumblr.com/tumblr_loogsyuLPX1qz505o_1311242003_cover.jpg
1976년 경 윙스 북미 투어 당시의 폴 매카트니[29]

폴은 비틀즈 해체 보도 일주일 후인 1970년 4월 17일, 가족으로의 회귀를 주제로 녹음한 본인의 첫 솔로 앨범이자 셀프 타이틀 앨범 'McCartney' 를 발표했다. 이 앨범에서 폴은 기타, 베이스, 피아노, 드럼 등 다양한 악기를 모두 혼자서 다루었다. 폴의 아내 린다 매카트니는 그저 하모니와 백킹 보컬만 할 정도로 앨범의 기획부터 녹음, 믹싱까지 모두 폴 혼자서 해낸 앨범으로, 미국 빌보드 앨범 차트 1위까지 오를 정도로 좋은 평가를 받았다. 다만, 비틀즈 해체를 폴이 발표하고 뒤이어 바로 솔로 앨범을 냈다는 점에서 폴은 "자신의 솔로 앨범을 위하여 비틀즈를 이용했다."는 비난을 받기도 하였다.[30]

비틀즈 해체 후 1년이 지난 1971년, 폴은 아내 린다를 비롯한 몇몇 세션맨들과 작업한 두 번째 앨범 'Ram' 을 발표한다. 영국미국에서 각각 1, 2위에 오를 정도로 상업적으로는 히트했지만 평단의 반응은 좋지 않았고[31], 앨범 뒷면에 있던 딱정벌레의 짝짓기 사진 때문에 존 레논과 한바탕 디스전이 일어나게 된다. 이에 대해서는 How Do You Sleep 문서에 자세히 기술되어 있다.

그 뒤 폴은 자신과 린다 매카트니, 기타리스트 데니 레인을 주축으로 윙스라는 밴드를 결성한다. 윙스의 명의로 발표된 첫 앨범 Wild Life믹싱을 최소화하여 최대한 자연스러운 느낌이 나게 하려는 의도로 제작되었고, 실제로 몇 번의 테이크만 사용하여 만들어 수수한 느낌이 든다. 다만 차트 성적이나 대중의 반응은 영 시원치 않았는데, 이 실패가 '윙스'라는 이름의 낮은 인지도 탓이라고 생각한 폴은 윙스의 인지도가 어느정도 올라갈 때까지 Paul McCartney & Wings라는 이름으로 활동하기로 한다.

Paul McCartney & Wings로 이름을 바꾼 윙스는 1973년 Red Rose Speedway를 발표한다. 빌보드 Hot 100 1위 곡인 My Love를 비롯하여 Little Lamb Dragonfly, 4곡을 연달아 이어붙인 장대한 10분여의 메들리 Hold Me Tight/Lazy Dynamite/Hands Of Love/Power Cut 등의 실험적인 곡을 수록한 이 앨범은 빌보드 200 1위를 기록하며 흥행에 성공한다. Red Rose Speedway의 성공에 기세를 몰아 동년 말 윙스는 Band on the Run을 발표하는데, 이 앨범은 폴 매카트니의 가장 성공적인 솔로 앨범으로 평가받을 정도로 명반 대우를 받는다. 차트에서도 폴의 솔로 앨범 중 처음으로 영국미국에서 동시에 1위를 하기도 했다.

Band on the Run으로 윙스라는 이름을 널리 알린 폴 매카트니는 1975년 발매된 차기작 Venus and Mars부터 다시 밴드의 이름을 Wings로 되돌린다.

Venus and Mars가 전작 만큼은 아니더라도 상당한 성공을 기록한 후, 윙스는 Let 'Em In, Silly Love Songs라는 양대 히트곡을 수록한 Wings at the Speed of Sound를 발표한다. 평가 면에서는 혹평 세례를 받으며 다소 기세가 꺾였지만, 흥행에서는 여전한 위력을 보여주었고 커리어의 절정에 다다른 윙스는 Wings over Europe, Wings over America 투어 등을 통해 엄청난 수익을 거두어들인다. 이 시기 윙스는 브라스 밴드를 동원하여 빅 밴드 재즈 및 디스코펑크 분위기가 물씬 풍기는 팝 음악을 주력으로 하였다. 상술한 At The Speed Of Sound 앨범의 두 히트곡인 "Silly Love Songs"와 "Let 'Em In"이 그 대표적인 예다.

성황리에 투어를 마치고 1977년 11월 발매한 싱글 "Mull of Kintyre"는 영국 사상 최초로 판매량 200만 장을 넘기며, 1977년 크리스마스 차트 1위, 1977년 최다 판매 싱글은 물론 1970년대 최다 판매 싱글 타이틀을 거머쥐었다. 이로써 폴은 1960년대와 1970년대 최다 판매 싱글 기록을 모두 가진, 전무후무한 기록을 세웠다.[32] 싱글의 성공에 힘입어 발매한 앨범 London Town은 다소 미적지근한 반응을 얻었으나 싱글로도 발매된 수록곡 With a Little Luck은 지금까지도 많은 사랑을 받고 있다.

윙스는 1979년의 투어 역시 성황리에 마무리를 하며 많은 인기를 누렸다. 그러나 동년 6월 발매된 마지막 정규 앨범 Back to the Egg의 실패에 더불어, 1980년 1월 일본 공연을 위한 입국 수속 중 폴 매카트니가 반입한 대마초 때문에 일본 공연이 취소되며 윙스의 활동은 잠정 중단된다.

2.2.2. 80년대

1980년 5월, 폴은 두 번째 셀프 타이틀 앨범 McCartney II를 발매한다. 이 앨범 역시 1970년 발매된 McCartney처럼 폴 본인이 앨범 제작의 전 과정을 혼자서 진행하였으며, 기존의 록 음악이나 재즈풍의 분위기에서 벗어나 신디사이저를 적극적으로 이용하여 일렉트로닉 테크노 분위기를 보여주었다. 이러한 파격적인 행보는 차트에서도 그대로 드러나 영국미국에서 1위와 3위에 오르는 성공을 거둔다.

그리고 같은 해 12월 8일, 폴에게 중대한 변화를 가져올 일이 발생한다. 존 레논마크 채프먼의 총격으로 사망한 것이다. 소울메이트였던 존 레논의 죽음으로 정신적 충격과 함께 신변의 위협을 받은 폴 매카트니는 차후 투어 활동을 주저하게 된다. 결국 밴드 활동에서 관심이 멀어진 폴 매카트니와의 협업에 지칠대로 지친 데니 레인이 밴드 활동에 환멸감을 느끼고, 1981년 4월 27일 밴드에서 탈퇴를 선언하며 윙스는 영원히 해체되고 만다. 데니 레인이 세션으로 참여하기도 했던 Tug of War는 결국 폴 매카트니 솔로 명의로 발표된다.

다시 솔로로 돌아온 폴은 1982년, Tug of War를 통해 또 한번 찬사를 받는다. 비틀즈 시절의 프로듀서 조지 마틴이 프로듀싱한 앨범으로, 비틀즈 시절 폴의 멜로디 감각이 제대로 나타난 수작으로 평가 받는다. 폴의 팬이라면 꼭 들어봐야 할 앨범. 폴의 솔로 시절 음악에 관심이 없더라도 이 앨범 쯤은 'Band on the Run' 과 함께 들어봐도 좋을 것이다. 이 앨범에는 스티비 원더와 함께한 곡이 두 곡이 있는데, 그 중 하나가 바로 80년대 촤고의 히트곡 중 하나인 Ebony and Ivory다.

Tug of War의 성공 이후, 이듬해인 1983년 발표된 Pipes of Peace가 영국 4위 미국 15위라는 다소 아쉬운 흥행을 달성한 이후[33] 폴은 영화 제작에 오랜만에 도전하여 Give My Regards to Broad Street라는 제목의 영화와 동명의 사운드트랙 앨범을 함께 발표하지만, 싱글로 발매된 곡인 'No More Lonely Nights'만 성공하고 올드한 감각으로 만들어진 영화와 앨범은 흥행과 평가 양면에서 모두 실패하고 만다.

이처럼 어느덧 중년 뮤지션이 된 폴 매카트니는 톱스타의 자리에서 밀려나 1980년대에 급격하게 뒤바뀐 대중음악 장르에 적응하는데 꽤나 애를 먹게 된다.[34]

Give My Regards의 실패 후 1985년, 폴은 웸블리 스타디움에서 열린 라이브 에이드에 참가하였다. 전 비틀즈 멤버가 꼭 포함되어야 한다는 기획에 응답하여 Let It Be를 불렀는데, 기술적 문제로 인해 첫 2분간 마이크에 소리가 안들어오는 해프닝이 있었다. 이후 DVD에서는 수정되었다.

1986년 폴은 Pipes of Peace 이후 3년 만에 전곡을 신곡들로만 채운 새 앨범 Press to Play를 발매하지만, 극명하게 갈린 평가와 더불어 역대급 흥행 참패를 기록하게 된다. 이에 폴 본인도 꽤 충격을 받았는지 엘비스 코스텔로와 협업을 하여 차기작 제작에 상당한 공을 들이게 되고, 그 덕분인지 1988년 일종의 이벤트성 커버 앨범인 CHOBA B CCCP를 거쳐, 1989년 발매된 신작 Flowers in the Dirt는 오랜만에 영국 차트 1위를 달성하는 쾌거를 이룬다. 다만 미국 빌보드 200 차트에서는 21위라는 아쉬운 성적을 거두었다.

2.2.3. 90년대

Flowers in the Dirt 앨범이 준수한 성적을 거둔 이후, 폴 매카트니는 10년 만에 투어를 재개하게 된다. 1989년 7월 26일 런던 공연을 시작으로 1990년 7월 29일 미국 시카고 공연까지 총 103회에 걸친 "The Paul McCartney World Tour"가 성황리에 마무리되고[35], 폴은 1991년 음악 방송 MTV Unplugged에 출연 제의를 받고 이를 흔쾌히 승낙하였다. 이 공연은 상당한 성공을 거두어 MTV Unplugged의 전성기를 여는 시발점이 되었으며, 해당 공연 녹음본을 처음으로 음반화한 라이브 앨범인 Unplugged (The Official Bootleg) 역시 준수한 성적을 거두었다.

1993년 폴은 새 정규 앨범 Off the Ground를 발매하고 1990년 투어 이후 3년만에 "The New World Tour"라는 이름의 세계 투어를 진행한다. Off The Ground 앨범 자체의 평가는 별로였고 흥행도 미적지근했으나 투어는 성공을 거두어 폴은 다시금 투어에 자신감을 얻게 된다. 이 투어는 Paul Is Live라는 타이틀을 달고 라이브 앨범으로도 출시되었으나 투어의 성공과 달리 Off The Ground와 마찬가지로 앨범의 흥행과 평가는 그닥이었다.

이후 그는 음악적 스펙트럼을 넓히려는 시도의 일환으로 1991년 로열 리버풀 오케스트라와 협연하여 Liverpool Oratorio라는 클래식 앨범을, 1992년 킬링 조크의 베이시스트인 유스와 함께 파이어멘(the Firemen)이라는 명의로 일렉트로니카 앨범을 발매하는 등 다양한 장르에 도전하는 모습을 보였다. 파이어맨 듀오는 2000년대까지 꾸준히 앨범을 발매하며 활동을 이어갔다.

1994년, 비틀즈 Anthology 작업에 들어가게 되면서 폴은 앨범 발매는 물론 투어도 중단하게 되는데, 그럼에도 그는 Anthology 작업 틈틈이 신곡 작업을 쉬지 않았고 1997년, 비틀즈 시절의 느낌과 폴 매카트니 특유의 느낌이 살아있는 곡들로 채워진 4년 만의 정규 앨범 Flaming Pie를 발매한다. 이 앨범은 영국, 미국 할 것 없이 좋은 평가를 받았고, 차트 성적도 영국과 미국에서 모두 2위에 오르는 대단한 성공을 거두었다. 이 앨범 역시 폴 매카트니에 관심이 있다면 꼭 들어봐야 할 앨범.

그러나 80년대 말~90년대 초에 걸친 부진을 떨치고 상승 가도를 달리던 폴에게 큰 비극이 닥쳐온다. 1998년 4월 17일, 30년 가까이 되는 세월을 함께한 아내 린다 매카트니가 유방암으로 투병하다가 사망한 것이다. 인생의 동반자이자 음악적 파트너였던 린다의 죽음에 상실감을 느끼고 폴은 모든 투어를 취소했다. 린다의 사망 1년 후 1999년 4월 10일 로열 앨버트 홀에서 린다 매카트니의 추모 공연이 열렸으며, 같은 해 발매된 Run Devil Run 앨범에 실린 No Other Baby라는 곡을 통해 폴은 먼저 떠나간 아내를 향한 그리움과 애도를 표했다.

2.2.4. 21세기

폴 매카트니의 투어는 2001년 Driving Rain이 발매되면서 재개된다. "Driving World Tour", "Back in the World Tour" 등이 진행되었으며, 특히 후자는 Back in the U.S., Back in the World라는 제목의 라이브 앨범으로도 발매되었다. 투어는 성공적이었지만, Driving Rain 앨범 자체는 좋은 평에도 불구하고 1986년 Press To Play와 마찬가지로 흥행에 대참패하고 만다.

그렇게 Driving Rain 활동 중이었던 2001년 11월 29일, 린다의 죽음에 이어서 폴에게 또 한 번 비극이 찾아오는데, 바로 비틀즈 시절 밴드메이트였던 조지 해리슨이 폐암으로 사망한 것이었다. 1년 뒤, 폴은 링고 스타와 함께 조지를 추모하는 Concert For George를 개최했다.

2002년, 모델 출신 사회운동가 헤더 밀스와 재혼했다. 아일랜드에서 결혼식을 올렸고 하객으로는 링고 스타와 조지 마틴이 참석했다. 이듬 해 10월 28일, 늦둥이 딸 베아트릭스 매카트니를 얻었다. 해더 밀스가 교통사고로 한 쪽 다리가 절단된 상태라 임신에 어려움이 많았지만, 기적적으로 딸을 얻게 되었다. 이 때문에 폴은 출산 당시 무척이나 기뻐했다고 전해진다. #

2003년 11월, 폴은 비틀즈 앤솔로지의 일환으로 Let It Be... Naked을 내놓는다. 기존 Let It Be 앨범의 오케스트라 사운드를 별로 좋아하지 않았던 폴 매카트니는 리마스터링 앨범 작업을 통해 프로듀서 필 스펙터가 입혀놨던 오케스트라 사운드를 모두 제거했다.마침 이 앨범이 제작되던 해 필 스펙터가 살인 혐의로 체포됐기 때문에, 이에 대한 흔적 제거라고 보여질 수도 있다. 2004년에는 러시아 모스크바에 위치한 붉은 광장에서 콘서트를 열기도 했다.

Driving Rain의 실패를 딛고, 2005년에는 폴 매카트니 표 발라드 앨범인 Chaos and Creation in the Backyard가 발매된다. 이 앨범은 음악적으로도 좋은 평가를 받았을 뿐더러 흥행에도 성공했으며, 앨범 발매에 맞추어 애비 로드 스튜디오에서 진행한 'Chaos And Creation At Abbey Road' 라이브도 호평 속에 마무리되었다. 그래미 어워드 올해의 앨범과 베스트 팝 보컬 앨범 부문에 후보로 올랐고, 미국에서는 빌보드 6위까지 기록하는 등 만족스러운 성적을 거뒀다. 타임지에서 선정한 2000년대의 100대 앨범 78위에 선정되는 등 음악적으로도 높은 평가를 받았다. 21세기 폴 매카트니의 커리어를 대표하는 앨범이라 할 만하다.

2년 후인 2007년에는 Chaos and Creation과는 반대로 강렬한 록 사운드가 중심이 되는 Memory Almost Full이 발매된다. 해당 앨범이 나름 성공을 거두고 이어서 2010년 3월부터 2011년 6월까지 폴은 Up and Coming Tour라는 이름의 세계 투어를 진행했다.

2012년, 폴은 CHOBA B CCCP, Run Devil Run에 이은 세 번째 커버 앨범 Kisses on the Bottom을 발매한다. 고전 로큰롤 위주였던 앞의 두 앨범과는 달리, 재즈와 스탠더드 팝 위주의 잔잔한 앨범. 동시에 캐피톨 스튜디오에서 앨범에 수록된 곡들을 라이브로 연주했는데, 이는 추후 'iTunes Live From Capitol Studios'라는 라이브 앨범으로 발매되었고 Kisses on the Bottom: Complete Kisses의 보너스 트랙으로도 수록되었다.

1년 뒤인 2013년에는 비틀즈 스타일의 음악에 현대적인 일렉트로니카 사운드를 결합한 New 앨범을 발매하며 호평을 받았다. 이 앨범의 발매외 동시에 폴은 다시 투어를 재개했으며, 이 투어 시즌 도중 2015년의 내한 공연도 진행되었다.

2019년 12월 20일 폴 매카트니가 2005년에 집필했던 아동 소설인 하이 인더 클라우즈(High in the Cloud)의 애니메이션 제작이 결정되었다. 당초 2015년 개봉을 목표로 2013년 제작이 결정되었으나 몇년이 지난 후에 구체적인 계획이 나온 셈이다. 넷플릭스고몽에서 제작을 담당하고 폴 매카트니 본인 또한 프로듀서와 영화 음악으로 참여한다고 밝혔다.

또 2019년 커리어 첫 뮤지컬 음악을 작곡한다는 기사가 떴다.# 고전 명작인 영화 '멋진 인생'을 원작으로 하는 뮤지컬이다. 공동 제작자로는 뮤지컬과 영화로 제작된 '빌리 엘리어트'와 엘튼 존의 생애를 그린 영화 '로켓맨'의 각본을 맡았던 리 홀, 런던의 공연중심지인 웨스트엔드의 유명 제작자 빌 켄라이트와 공동으로 작업을 진행한다. 2020년 공개 할 예정이었으나 코로나 19에 영향으로 연기 된 것으로 보인다.

2018년 안에 새 정규앨범을 발매한다는 것 또한 언급했다. 2018년 6월 폴의 공식 인스타그램 계정의 모든 사진들이 삭제되고 새 앨범을 암시하는 게시물들을 올렸고, 6월 20일 새 싱글 I Don't Know/Come on to Me가 공개되었다. 8월 15일 또 다른 싱글 Fuh You가 공개되었다. 9월 7일 신보 Egypt Station을 발매했다. 발매 이후 빌보드 200 1위에 올랐는데, 이는 Tug of War이후 36년 만의 1위이며 폴 매카트니 커리어 사상 최초의 1위 데뷔 앨범이다.

2020년에는 전 세계를 강타한 코로나19의 영향으로 글래스톤베리를 비롯한 투어가 전부 취소되고 오랜 기간 칩거할 수밖에 없었다. 예정되었던 투어가 전부 취소되자 폴 매카트니는 예정에 없던 새 앨범 작업에 착수했다. 그리고 2020년 12월 자신의 3번째 셀프 타이틀 앨범인 McCartney III를 발매했다. 영국 앨범 차트에서는 1989년 Flowers in the Dirt 이후 31년 만에 1위를 기록했으며, 미국 빌보드 200 차트에서는 2위에 올랐다.

2022년 4월 28일부터 북미 투어인 Got Back 투어를 개시했다. 2022년 초반에 개봉한 피터 잭슨의 다큐멘터리 비틀즈: 겟 백을 의식한 네이밍으로 보인다. 실제로도 다큐멘터리의 핵심이라고 할 수 있는 1969년 1월 30일 옥상 공연에서 존 레논이 I've Got a Feeling의 자기 파트를 부르는 장면이 등장한다. 대위법이 사용된 곡의 마지막 부분은 과거의 존과 현재의 폴이 듀엣을 하는 장면이 연출되어 팬들의 감성을 자극한다.

2022년 6월에는 글라스톤베리 페스티벌에도 헤드라이너로 참여했다.

2023년 11월 2일, Anthology 세션 당시 녹음하지 못하고 묻혔던 존 레논의 마지막 유산인 Now And Then의 작업을 마치고 비틀즈 명의로 발표하였다.

2024년 앨범 제작 중이라고 밝혔다.

3. 음악적 성향

앞에서 언급했듯 존 레논에 비해 대중성이 강한 곡을 썼으며, 한국 내에서 일반 대중들에게 유명한 비틀즈의 곡은 대부분 폴 매카트니의 곡이다.[36]

존 레논은 비틀즈 해체 이후 본격적으로 자신의 작법을 새롭게 연마해 나간 반면, 폴 매카트니는 비틀즈 때부터 완성된 자신만의 작법 스타일을 해체 이후에도 유지한 편이다. 많은 이들에게 대중 음악 역사상 최고의 작곡가 중 한 명이자 최고의 넘사벽 작곡가로 평가받는 폴 매카트니인데, 그 이유는 누가 들어도 아름다운 멜로디를 순식간에 만들어내는 데 천부적인 재능이 있으면서도 다양한 장르를 섭렵하며 음악적 실험과 혁신 또한 지속적으로 추구했던 점에 있다.

아케이드 파이어의 보컬 윈 버틀러가 말하길, 자신이 작곡하다가 막힐 때면 폴에게 이메일을 보내 도움을 요청한다고 한다. 바빠서 대충 답장할 만도 한데 폴은 단 한 통의 메일도 빼놓지 않고 그때마다 그냥 연습용으로 작사 작곡을 끝마쳐서 완성한 곡을 뚝딱 내놓으며 도움이 되었으면 한다고.

역사상 최고 걸작으로도 꼽히는 '페퍼 상사'를 구상하고 컨셉을 주도한 것 역시 폴 매카트니이며, 흔히 알려진 것과 달리 대중적인 곡들만이 아닌 실험적인 곡들 또한 많이 만들었다.[37] 오히려 다양한 음악적 스펙트럼을 보여준 것만으로 보면 폴은 그가 손을 댄 음악 장르보다 안 댄 장르의 수를 세는 게 훨씬 빠를 정도로, 작곡 파트너십 레논-매카트니로 콤비를 이루었던 존 레논보다도 훨씬 다채로운 면모를 자랑한다. 그가 작곡한 'Helter Skelter' 가 헤비메탈의 시초가 된 것은 좋은 예라고 할 수 있다. 유행을 타는 능력도 탁월하여 1970년대에는 디스코를 시도하고, 1980년에 뉴 웨이브 테크노 음악을 시도하기도 하는 등[38] 음악적 스펙트럼은 비틀즈 멤버들 중에서도 최고 수준으로 광범위하다. 심지어 클래식 음반도 5여장 냈으며 Fireman이란 가명으로 일렉트로니카 음반 또한 3장 냈다. 물론 일반 앨범들에 비해서는 잘 안알려져 있기도 하고 평가 또한 해당 장르 평론가 사이에서는 범작 내지 평작 정도 평가를 받지만. 어쨌거나 폴 매카트니가 존 레논에 비해 음악적 시도나 실험 정신이 떨어진다는 평가는 뭘 몰라도 한참 모르는 얘기다.[39]

존 레논 역시 폴이 대중적으로 만든 곡들을 비판하면서도 그의 음악적 재능을 소중히 여겼다. 이러한 존의 행동은 폴의 재능을 존이 원하는 방향으로 사용하지 않고 결국엔 다른 성향을 가지게 된 것을 안타까워하게 되어 츤데레적 성향을 나타낸 것이 아닐까 싶다. 'Here, There and Everywhere' 을 들으며 감탄에 잠기다가도 'Ob-La-Di, Ob-La-Da' 를 들으며 "이게 노래니?"하고 비웃는 츤데레(?) 레논을 상상해보자.[40]

그러나 음악적인 면은 물론 정치, 철학적인 면에서도 큰 영향을 끼친 동시에 비극적인 이른 죽음으로 많은 이들의 뇌리에 각인된 파트너 존 레논에 비해, 폴 매카트니는 비틀즈 이후 무려 50여년에 달하는 기나긴 솔로 시절의 활동 전체에 걸쳐 상대적으로 박한 평가를 받았으며 1980년대 중반 이후로는 한 때이긴 해도 퇴물 취급까지 받는 등 여러모로 실제 업적이나 재능에 비해 저평가를 당했다. 하지만 최근에 와서는 오히려 폴에 대한 재평가가 이루어져 그의 음악적 능력과 그 진가가 다시금 알려지고 있다. 사실 비틀즈 전성기 시절 평가는 폴>=존이었다가 레논 사후 존>=폴이 된 것이지만 시간이 더 흐른 후 폴=존이 됐다고 할 수도 있다. 그냥 애초에 비교가 불가능한 당대의 위대한 작곡가들이다. 서로 다른 음악적 색채와 스타일, 그리고 음악관을 지녔을 뿐.

그는 비틀즈 뿐만아니라 솔로 시절에도 수많은 히트곡들을 써냈다. 윙스 시절의 'Give Ireland Back to the Irish', 'Live and Let Die'[41], 'Hi, Hi, Hi', 'C Moon'[42] 'Band on the Run', 'Jet', 'Listen to What the Man Said', 'Silly Love Songs', 'With a Little Luck', 'Mull of Kintyre' 등이 대표적. 70년대에 엘튼 존 다음으로 가장 많이 빌보드 핫 100 1위를 기록한 게 솔로 시절의 폴 매카트니이다.[43] 또한 윙스 시절을 제외하더라도 'Maybe I'm Amazed', 'Uncle Albert/Admiral Halsey', 'Coming Up', 'Here Today', 'Pipes of Peace', 'No More Lonely Nights', 'Once Upon a Long Ago' 등 셀 수도 없을 만큼 많은 히트곡을 작곡한 것이 바로 폴 매카트니. 스티비 원더와 듀엣으로 부른 'Ebony and Ivory' 를 히트시켰으며 마이클 잭슨과 듀엣으로 부른 'Say Say Say', 'The Girl is Mine' 도 유명하다.

비틀즈 시절 벌어들인 돈보다 윙스 시절에 벌어들인 돈이 훨씬 더 많았다고 한다. 일단 솔로 폴 매카트니의 정점은 윙스 시절에 만든 Band on the Run 앨범이라는 게 중론. 'Jet', 'Band on the Run' 등 솔로 폴 매카트니의 최고 히트곡이 수록되어 있으며 음악적으로도 폴 매카트니의 멜로디 메이킹 실력이 유감없이 드러나 있는 앨범이다. 하지만 이후의 음반들도 폴 매카트니의 천재적 멜로디 실력이 잘 드러나있다는 것이 중론이다.[44] 특히 최근 들어 크게 재평가받은 Ram을 비롯하여 McCartney, Tug of War, Flaming Pie, Driving Rain, New, McCartney III 등의 앨범 역시 흥행과는 별개로 폴 매카트니의 천재적인 음악성과 수십 년의 세월을 거치먼서도 변하지 않는 그의 멜로디 메이킹 능력이 유감없이 드러난 명반들.

3.1. 멀티 인스트루멘탈리스트

기타 드럼
피아노 베이스 기타

프린스, 존 폴 존스, 브라이언 존스와 더불어 20세기를 상징하는 천재 멀티 인스트루멘탈리스트중 한명이다. 베이스 부문에서도 상당한 실력을 자랑하지만, 여러 악기를 다루며 이들을 적재적소에 완벽히 배치하는 작곡으로도 유명하다. 전문적으로 다루는 악기 수만 25개이며, 그 외에 다룰 줄 아는 악기를 세면 50~60개는 가볍게 넘기는 수준으로 많은 악기들을 다룬다. 이미 비틀즈 시절때부터 그는 10개 이상의 악기를 다뤄 비틀즈의 음악을 더욱 풍성하게 만들었다. 그리고 솔로 활동 기간에는 밴드가 따로 필요 없을 정도로 엄청나게 많은 악기들을 배워서 혼자서 악기를 녹음하고 앨범을 제작했다.

일단 그는 베이시스트이지만, 기타, 드럼, 보컬, 피아노, 색소폰 실력도 상당히 출중하다. 그렇다고 베이시스트로서의 업적이 모자란 것도 아니어서, 폴 매카트니는 롤링 스톤 선정 50대 베이시스트에서 9위에 랭크되어있다. 비틀즈의 다른 멤버들처럼 테크닉적인 부분보다는 탄탄한 기본기가 더욱 두드러진다고 평가받는 베이시스트이며, 베이스 연주도 출중할 뿐만 아니라 베이스 라인을 매우 잘 짜기로 유명하다. 특히 그의 훌륭한 베이스 라인이 잘 드러난 것으로 유명한 곡은 비틀즈Rain, Come Together, Hey Bulldog, Paperback Writer, 솔로 시절의 Silly Love Songs, Goodnight Tonight 등이 있다.

베이스 뿐만 아니라 기타 실력도 대단한데 존 레논에게 기타를 가르쳐줬을 정도였다. 비틀즈 시절 리드 기타였던 조지 해리슨 다음으로 리드 기타를 많이 맡았으며 Drive My Car, And Your Bird Can Sing, Taxman, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 등의 노래에서 훌륭한 기타 실력을 보여주었다. 또한 너바나의 재결성 공연[45]에서 커트 코베인을 대신하여 기타를 맡았을 정도다.[46]

기타류 악기뿐만 아니라 피아노 실력도 상당하다. Hey Jude, Let It Be, The Long And Winding Road, Maybe I'm Amazed, Red Rose Speedway Medley, Nineteen Hundred And Eighty Five와 같은 피아노가 중심이 되는 폴 매카트니의 곡들을 들어보자.

그 외에도 리코더[47], 색소폰, 만돌린[48], 신디사이저[49], 하모니카 등 거의 모든 종류의 악기를 다룰줄 안다. 그가 밴드를 같이 데리고 다니는 이유는 단지 손이 모자란것 때문이다. McCartney III에서는 7번 트랙 Slidin'을 제외하고 모든 악기를 그가 혼자서 다 녹음했다. Slidin'에서 드럼과 일렉 기타 세션을 부른 것은, 단지 동일 악기가 2개 필요했기 때문이었다.

그가 다룰 줄 아는 악기의 명단은 다음과 같다. 물론 여기 있는 게 다가 아니고, 실제로 다룰 줄 아는 악기 수는 상상을 초월한다.그리고 그 외에 생전 처음 들어볼법한 서양, 중동, 동양의 전통 악기들도 대부분 잘 다룬다. 폴 매카트니를 무릎꿇게 만든 악기는 몇 안되는데 그중 하나가 백파이프로, 이 때문에 그는 곡 녹음 당시 세션을 불러야하는 굴욕(?)을 겪었다.[53]

3.2. 보컬리스트

Yesterday Blackbird
I Will Helter Skelter
Oh! Darling Golden Slumbers

대중음악사 전체를 통틀어도 최정상급인 작곡가로서의 능력이 너무나도 독보적이라 언급이 상대적으로 덜하지만, 평론가들에게 같은 비틀즈의 멤버인 존 레논과 함께 대중음악 역사상 가장 뛰어난 보컬리스트 중 한 명으로 꼽힌다. 롤링 스톤 선정 가장 위대한 가수 11위, NME 선정 가장 위대한 가수 8위에 선정된 적이 있을 정도. 솔로 아티스트인 기간보다는 밴드에 몸 담았을 때의 커리어와 영향력이 훨씬 강했고, 가창력이 좀 더 두드러져 보이기 쉬운 소울이나 R&B 아티스트가 아님에도 저런 순위를 기록한 것만 봐도 그의 보컬리스트의 역량이 어느 정도인지는 얼추 감이 잡힐 것이다. 비틀즈 시절 98곡에서 리드보컬을 맡았으며, 존 레논과 더불어 비틀즈의 양대 보컬로 꼽힌다. 존이 상당히 개성 넘치고 존재감 있는 보컬이라면 폴은 기술적으로 훌륭하고 정석적인 보컬이라 할 수 있으며, 존의 보컬이 자신의 감정을 그대로 곡에 투영시켜 청자에게 깊은 울림을 준다면, 폴의 보컬은 흔들리지 않는 음정을 유지하면서도 각종 추임새로 포인트를 주고, 박자를 자유자재로 뒤흔들어 자칫 단조로울 수 있는 곡의 분위기를 매우 노련하게 환기시키는 동시에 저음이면 저음, 고음이면 고음을 모두 완벽하게 소화해 내어 듣는 이로 하여금 거부감 없이 곡을 즐길 수 있게 해주는 뛰어난 대중성을 지니고 있다.

스튜디오 녹음 뿐만 아니라 라이브 실력도 대단히 뛰어나서, 비틀즈 이후 윙즈 시절, 윙스 해체 이후에는 솔로로 전세계를 돌며 수없이 많은 라이브 공연을 펼쳤다. 특히 한 번의 공연에서 앙코르 포함 서른 개가 넘을 정도로 많은 곡을 쉬지 않고 부르는 것으로 유명한데, 그러면서도 단 한 번도 무대를 망친 적이 없었으니 그의 보컬리스트로서의 실력과 목 관리 능력에 대해서는 더이상 말할 필요가 없을 것이다.
폴 매카트니의 음역대를 정리한 영상
성종은 테너 이며 음역대가 매우 넓어서 A1(-1옥타브 라)의 초저음부터 B5(3옥타브 시)의 고음까지 자유자재로 소화가 가능했으며 전성기 시절에는 무려 C7(5옥타브 도)라는 상상을 초월하는 수준의 고음까지 낼 수 있었다. 이처럼 음역대가 매우 넓고 고음이면 고음, 저음이면 저음을 모두 안정적으로 잘 소화해냈기에 비틀즈 노래들 중 고음이나 저음이 강조되는 곡들은 대부분 폴의 몫이었다. A Hard Day's Night를 녹음할 당시 존 레논이 자신이 단독 리드보컬을 맡겠다고 고집했으나 고음이 올라가지 않아 폴과 함께 리드보컬을 맡기도 했다. 비틀즈 해체 이후에도 이 폭넓은 음역대는 어디 가지 않아서, Maybe I'm Amazed나 Monkberry Moon Delight, The Back Seat of My Car, Live and Let Die, Through Our Love 등에서는 솟구치는 고음과 강렬한 샤우팅을, The Girl Is Mine, We All Stand Together, Tropic Island Hum 등에서는 에서는 잔잔한 중저음에서 흡사 베이스같은 초저음까지 광범위한 음폭을 아우르는 현란한 보컬을 선보였다.

그의 음색은 기본적으로 Yesterday, For No One, Let it Be, Here Today 등에서 들을 수 있는 담백한 미성이지만 곡의 스타일에 따라서 다양하게 변화시킬 수 있다. Here, There and Everywhere, I Will 등에서는 굉장히 곱고 여린 음색을 보여주고, Helter SkelterOh! Darling, Rock Show, Beware My Love, Getting Closer, Hell to Pay 등과 같은 하드 록 넘버에서는 그에 걸맞게 매우 허스키하고 마초스러운 강렬한 보컬을 구사한다. Blackbird, Little Willow 등의 잔잔한 포크송과 Kisses on the Bottom 앨범 전체를 아우르는 감미로운 스탠다드 팝/재즈, No More Lonely Nights, Once Upon a Long Ago, Motor of Love, Winedark Open Sea, Beautiful Night 등의 감성적인 발라드는 물론, Silly Love Songs, Coming Up에서 선보인 펑크에 심지어 All Together Now와 같은 동요, Temporary Secretary로 대표되는 전자음 가득한 테크노까지 음역대뿐만 아니라 소화할 수 있는 음악의 장르도 폭이 매우 넓다.

4. 수상 실적

1979년, 기네스북은 폴 매카트니를 세계 최고 골드 디스크 기록을 60개 보유한 이유로 ‘역사상 가장 명예로운 음악가이자 퍼포머’로 발표했으며[54], 2009년 기네스북은 다시 ‘역사상 가장 성공한 송라이터’로 그를 발표했다.[55]

또한, 1990년 4월 브라질 단독 콘서트에 184,000명의 관중이 참석하면서 당대 세계 기록을 경신해 기네스북에 오르기도 했다. 이 기록은 일본의 록 밴드 GLAY가 200,000명의 관중을 몰면서 최고 기록을 내주었지만, 2024년 현재까지 유일한 2위기록이다.

또한, 영국 차트에서 유일하게 솔로[56], 듀엣[57], 트리오[58], 콰르텟[59], 퀸텟[60], 그리고 자선 밴드[61]의 모임으로 1위를 해본 적이 있는 사람이다.

그리고 빌보드 핫 100에서 솔로 경력과 비틀즈 경력의 빌보드 1위를 다 합치면 총 32개의 1위를 배출해냈다.[62]

또 2015년 롤링 스톤은 역사상 가장 위대한 송라이터에 폴 매카트니를 2위로 꼽았다.[63]

1965년에는 비틀즈의 멤버로서 대영제국 훈장 5등급(MBE)을, 1997년 3월 11일에는 단독으로 기사작위(Knight Bachelor)를 받았으며 1992년에 음악계의 노벨상이라는 폴라음악상을 역사상 최초로 수상했다. 1987년 작곡가 명예의 전당, 1999년 로큰롤 명예의 전당에 솔로 아티스트로서 입성했다.[64] 2010년 미국 의회 도서관이 주관하는 거슈윈 대중음악상을 받았다.# 2012년 프랑스 최고 훈장 '레지옹 도뇌르'를 수여받았고,# 2012년 할리우드 명예의 거리에 헌정되었다.[65] 2017년에는 영국 1.5등급 훈장에 해당하는 컴패니언 오브 아너(Order of the Companions of Honour) 훈장을 받았다.

5. 여담

5.1. 가족

아버지 제임스 매카트니는 트럼펫피아노를 연주하였는데, 이는 어린시절 폴 매카트니에게 큰 영향을 끼치게 된다. 어머니 메리 매카트니[66]간호사였는데, 폴 매카트니가 15살이 되던 해에 유방암으로 세상을 뜨게 된다. 이는 역시 어린 나이에 어머니를 여읜 존 레논과 유대를 쌓게 되는 계기가 된다.

형제 관계로는 동생 마이클 매카트니가 있다.[67]
파일:paul and jane.jpg
영국의 하이틴 스타 제인 애셔와 함께

비틀즈 시절 폴은 영국의 하이틴 스타이자 여배우[68]인 제인 애셔와 동거 관계였다. 화이트 앨범 이전에 쓴 폴의 러브송은 본래 제인 애셔를 위해 쓴 곡들이었다.

1964년 둘은 제인 애셔의 집에서 동거생활을 시작했으나 이들의 사랑은 순탄하지 않았다. 1965년, 한창 비틀즈가 전세계적으로 인기가 높음에도 불구하고, 10대 시절부터 영국에서 인기가 높은 배우였던 제인이[69] 비틀즈와 폴의 인기에 별로 신경을 쓰지 않고 자신의 일에만 충실하자 이에 불만을 품은 폴이 다른 여자들과 바람을 피기도 했다.

참고로 제인은 폴이 다른 여자들과 바람을 핀다는 사실을 듣자 폴이 둘 사이의 관계를 오픈 릴레이션십으로 여긴다고 받아들여서 자신도 같은 연극에 출연 중이던 동료 남배우와 맞바람을 폈다고 한다.

그래도 1966년 비틀즈투어를 중단하자 폴과 제인은 시골에 별장을 구입해서 재결합하고, 1967년 크리스마스에는 결혼을 발표했다. 그러나 돈은 자신이 벌테니 결혼 후에는 배우일을 은퇴하고 가정에 충실해달라는 폴의 부탁을 자신의 일에 무척 자부심이 컸고, 폴의 상태도 대마초LSD에 중독되어 정상이 아니라고 판단한 제인이 거절하면서 둘의 관계는 최종적으로 끝이 났다.

이후 폴은 제인이 여행을 다녀온 틈을 타서 그녀와 같이 살고 있던 집에 다른 여자들을 데려오기 시작했고, 결국 폴 매카트니가 시나리오 작가인 프랜시스 슈와츠와 한 침대에 누워있는 장면을 제인이 목격한 것을 계기로 1968년 7월 20일에 제인 애셔가 공식적으로 폴과의 약혼을 파기한다.

제인 애셔는 훗날의 인터뷰에서 "나는 늘 존과 폴 두 사람의 정신적인 교감을 질투했었다. 게다가 당시 비틀즈의 멤버들이 LSD 트립 체험 등 최신 트랜드를 접할때 나는 늘 배제되어 있었다."며 서운함을 드러냈다.

이에 폴 매카트니는 "제인 애셔는 늘 그녀의 일과 인기에만 신경썼을 뿐 자신이나 비틀즈에 큰 관심을 두고있지 않았다."라며 응수했다.

폴과 헤어진 후 제인 애셔는 1971년부터 영국의 만화가디자이너인 제럴드 스카프[70]와 사귀기 시작했고 연인이 된 지 10년만인 1981년에 그와 결혼했으며 2023년 현재까지 몇 십년간 이혼하지 않고 잉꼬부부로 잘 지내고 있다. 그래서인지, 지금도 제인 애셔에게 폴 매카트니에 대한 질문을 묻는건 실례라고 한다. 실제 2004년 인터뷰에서 인터뷰어가 폴 매카트니에 대한 질문을 하자 제인 애셔는 "나에게는 이미 몇 십년을 해로한 남편이 있는데, 뭔 소리냐. 지금 날 모욕하는 거냐."라는 반응을 보였다.

파일:external/wp.clicrbs.com.br/paul-mccartney-wedding-linda-eastman-pic-mirrorpix-840037306.jpg
폴 매카트니는 1969년 3월 12일 사진작가 린다 이스트먼과 결혼한다. 린다는 유명 록밴드와 동행하며 그들의 모습을 담는 사진작가였는데, 런던에서 활동하던 록밴드들의 사진을 찍기 위해 1967년 영국에 왔고, 비틀즈와 알게되었다.

폴의 회고에 따르면 서로 첫눈에 반했다고 한다. 당시 린다는 6살된 딸을 한명을 둔 이혼녀였는데, 폴은 딸 '헤더 루이즈'를 정식으로 입양하였다. 헤더는 지질학자인 친아버지 에게서 많은 영향을 받았지만, 폴 역시도 자신의 아버지로 생각한다고 밝혔으며 도공으로 활동하고 있다.

파일:external/www.billboard.com/1281299-paul-linda-mccartney-617.jpg
린다는 폴의 뮤즈로써, 폴은 린다와 윙스활동까지 같이하며 어디든지 함께 하였다. 폴에게는 안타까운 일이지만, '뮤지션'으로써 린다의 평가는 매우 좋지 않았다.[71] 그러나 애초에 밴드에 그녀를 부른 이유는 그녀가 좋은 뮤지션이었기 때문이 아니라 순전히 함께 하고 싶었던 이유였기 때문에 당사자들은 신경쓰지 않았던 듯 하다.

파일:external/www.abril.com.br/paul-mccartney-linda-05g.jpg
그러나 린다는 유방암으로 인해 투병생활을 지속하던 중 1998년 4월 17일 56세의 일기로 생을 마감하게 된다. 평생을 함께한 배우자의 사망으로 폴은 큰 슬픔에 빠졌으며, 후에 동물 실험을 하지 않는 조건으로 암 치료제 연구소를 설립하기도 하였다. 2014년 11월 6일부터 2015년 4월 26일까지 서울 대림 미술관에서 린다 매카트니의 사진전이 열렸다.

파일:external/img.thesun.co.uk/Macca_wenn1_532_1424023a.jpg
린다와의 사이에서는 2녀 1남을 두었다. 장녀 메리는 사진작가이자 사형제의 어머니로 살고 있으며, 차녀 스텔라 매카트니는 성공한 의류 디자이너다. 막내아들 제임스는 뮤지션으로 활동하고 있지만, 워낙 성공한 아버지를 둔 탓인지 크게 뜨지는 못하고 있다. 그럴만도 한게 아버지가 성공했다 정도가 아니라 세계 음악 역사에 길이길이 남을 전설의 그룹 비틀즈 출신이니... 본인도 유명세에 대한 욕심없이 현재에 만족하며 사는 듯.[72]

파일:external/i.dailymail.co.uk/maccaDM1908_468x350.jpg
이후 2002년 헤더 밀즈[73]라는 환경운동가와 재혼하였다. 그 이듬해에 늦둥이 딸을 보게 되는 등 행복한 시간을 보냈으나 이와 같은 시간이 지속되지 못하고 2007년에 결국 이혼하게 된다. 둘 사이에서 난 딸의 양육권은 조건부로 헤더 밀즈가 가져가게 되었다. 이혼시 헤더 밀즈는 엄청난 위자료를 챙겨 결국 돈을 보고 결혼했던게 아니냐는 여론의 뭇매를 받기도 하였는데, 헤더 밀즈는 몇 해 뒤 이걸 다 탕진했다고.

파일:external/www2.pictures.zimbio.com/Sir+Paul+McCartney+soon+wife+Nancy+Shevell+ZhejPn38lk7l.jpg
그 후 다시는 결혼하지 않을 것 같던 폴 매카트니는 19세 연하의 낸시 쉬벨을 만나 2011년 세번째 결혼을 했다. 헤더 밀즈와 달리 낸시 쉬벨은 미국의 유명한 자산가의 상속녀로 재산과 관련한 의심에서 벗어난 상태.[74] 최근 폴 매카트니와 여러 매체에서 보여주는 훈훈한 모습으로 팬들에게도 호의적인 응원을 받고 있다.

5.2. 채식주의자 및 동물애호가

파일:external/cdn8.openculture.com/glass-walls1.jpg

채식주의를 대표하는 인물 중 하나로 꼽힐 정도로 열성 채식주의자다.[75] 그래서 폴 매카트니의 공연을 함께 다니는 스태프들도 공연 준비와 공연 기간 동안은 채식만 먹는다고 알려져 있다. 2013년부터는 비건으로 전환한 것으로 보였으나, 2018년의 인터뷰에서 치즈는 즐겨 먹는 편이고, 비건이 아닌 ‘락토’에 해당한다고 밝혔다.

원래 폴 매카트니는 여느 영국인과 같이 육식을 하던 사람이었다. 당대 사람들의 생각처럼 채식주의는 신체를 허약하게 만드는 것이라고 생각했을 정도. 제인 애셔와 동거를 시작하면서 채식주의자인 제인 애셔에게 채식을 처음 접했고 1975년부터 아내 린다 매카트니와 함께 채식주의자가 되었다. 물론 식단을 갑자기 바꾸는 과정에서 꽤나 힘들었지만 끝내 성공했다고 한다.

1975년의 어느 날, 폴과 린다 매카트니 부부는 양고기를 파는 식당에 가게 되었는데 이때 두 사람은 사람들이 식당에서 열심히 양고기를 먹는 동안 밖에서 평화롭게 초원을 거니는 양의 모습을 보게 되었고, 그 광경에 충격을 받아 본격적으로 채식주의자의 길로 들어서게 되었다는 일화가 있다.[76]

폴 매카트니가 심슨 가족본인 목소리로 출현한 데에도 이런 채식주의와 관련된 비하인드 스토리가 있다. 폴 매카트니는 출연 조건으로 "리사 심슨이 채식주의를 계속 유지할 것"을 조건[77]으로 내걸었고, 해당 에피소드 또한 리사 심슨이 채식주의자로서의 삶의 고충을 느끼는 내용으로 방영되었다. 이 설정은 절대 변하지 않아, 현재까지도 리사 심슨은 채식주의를 하고 있다.

현재는 '도살장 문이 유리로 되어있다면 여러분은 고기를 먹지 않을 겁니다'라는 영상을 만들어 현대 축산업의 어두운 면을 고발한 바 있으며, 월요일에는 고기를 먹지 않는 'Meat Free Monday' 캠페인을 진행하고 있다. 2006년에는 중국 모피 시장에서 개와 고양이가 잔인하게 도살되는 영상을 눈물을 흘리며 보고 중국 공연은 절대 하지 않을 것을 선언했고[78], 2008년에는 달라이 라마에게 육식을 그만둘 것을 주장하는 편지를 보내기도 했다. 린다 매카트니는 채식주의 식품 사업을 런칭했으며 그들의 딸이자 유명 디자이너인 스텔라 매카트니 또한 동물의 모피나 가죽으로 제품을 일절 만들지 않고 있다.

5.3. 외모

<colbgcolor=#fff>
파일:폴 매카트니 1.jpg
파일:42ac6927362fd8b6cf471651695651af.jpg
파일:폴맥 1966.jpg
파일:BCHjBdwCAAA0f4m.jpg
비틀즈 활동 시절 사진들.
A pretty face may last a year or two
네 예쁜 얼굴은 고작해야 일이년쯤 갈거야
존 레논의 폴 매카트니 디스곡 'How Do You Sleep?' 中 [79]
이목구비가 수려하고, 선이 날렵한 곱상한 외모로 10대 여성들 사이에서 큰 인기를 끌었다.[80] 그리고 키도 비틀즈 4인방 중 제일 컸다.(180cm)[81]

또한 링고만큼은 아니였지만 얼굴도 상당히 작았고 큰 키와 긴 다리 길이 덕분에 리즈 시절에는 모델 뺨치는 비율을 가지고 있었다.

또한 페퍼상사부터 화이트 앨범 사이에 장발과 수염으로 인상이 크게 변한 나머지 멤버들과 달리 수염으로 인한 외모의 변화가 적은 편이다. Let It BeMcCartney 작업 당시에는 턱수염을 수북하게 길렀지만 그마저도 특유의 쳐진 눈[82] 때문에 인상이 크게 달라보이지 않는다.

40대가 넘어서도 상당한 동안이었는데 노년에 들어선 현재까지도 젊은 시절의 외모 특징은 그대로 남아있다. 다만 80대에 진입한 나이로 인하여 백발에 얼굴에 잔주름도 많이 생겨서 동안 이미지는 많이 희미해졌다.[83]

5.4. 종교관

폴: 우리중 누구도 종교를 믿지 않기 때문에 아마도 우리가 반종교주의자들처럼 보일 것 입니다.
: 만약 당신이 스스로 종교를 믿지 않는다고 밝힌다면 모두가 당신을 반종교주의자로 취급할 것입니다. 우리는 우리의 종교관이 무엇인지에 대해서 명확히 알지는 못하지만, 최소한 저희들은 무신론자보다는 불가지론자에 가깝습니다.
기자: 그룹으로서 말하는 것입니까, 아니면 개인으로서 말하는 것입니까?
존: 당연히 그룹으로서요.
폴: 우리는 우리 모두가 거의 종교관이 같다고 생각합니다. 우리들은 불가지론자들입니다.
1965년 플레이보이지와의 인터뷰 中

공공연히 자신은 무신론자라고 밝혔던 존 레논만큼은 아니어도 무신론을 지지하는 사람으로 유명하다. 비틀즈로 활동했던 시절 스스로 무신론자라기보다는 불가지론에 가깝다고 밝힌 만큼, 무신론적 불가지론자로 분류된다.

어렸을때에는 가톨릭을 믿은 어머니와 개신교 신자였던 아버지의 영향으로 기독교를 믿었지만, 이후 성인이 되면서 종교를 믿지 않게 되었다고 한다. 2012년 인디펜던트지와의 인터뷰에서 예수는 자신에게 있어서 역사적인 인물이며, 스스로 선(善)에 대한 믿음은 있지만 그 이상의 종교적 신념은 없다고 밝히면서 다시 한번 무신론자임을 드러냈다.

다만 그와 레논이 작곡한 비틀즈 곡들중엔 가끔씩 개신교나 가톨릭 성향이 짙은 가사들이 은근 포함되어 있다.

5.5. 사망 음모론

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 폴 매카트니 사망설 문서
번 문단을
부분을
참고하십시오.

5.6. 성격

자기 중심적이고 비관적인 성격이 강해서 후배 뮤지션들에게 원색적인 비난을 퍼붓곤 해 논란이 많은 존 레논과 다르게 논란이나 구설수가 잘 없는 편이다. 동시대에 활동했던 믹 재거키스 리처즈가 난봉꾼으로 유명하고, 데이비드 보위는 정치적으로 파시즘 옹호 논란이 있었으며 에릭 클랩튼처럼 여성 편력 문제가 심했던 것[84]을 보면 자기 처신을 상당히 잘한다고 볼 수 있다. 같은 밴드를 했던 존 레논이나 조지 해리슨[85], 심지어는 그 사람 좋은 링고 스타[86]도 논란이 조금 있는 것을 생각해 본다면 여러모로 대단한 일.

주변에서 일하는 사람들의 말을 들어보더라도 폴 매카트니에 대한 비난은 거의 없는 편이다. 같이 일하는 한국인 전속 사진사 김명중(MJKim)이 열정이 떨어져 사진을 대충 찍는 것을 폴이 알아차렸음에도 다시 잘해보자며 한 번 더 기회를 줬다는 미담이 유 퀴즈 온 더 블럭을 탄 적도 있다. 존 레논의 아들인 줄리안 레논이 부모의 이혼으로 방황하던 시절 줄리안을 위로해주기 위해 대신 아버지 노릇을 해주고, 그만을 위한 곡인 Hey Jude를 써준 것은 비틀즈 팬들이라면 누구나 아는 이야기다. 다소 우울하게 진행된 The Beatles 세션 때에도 폴 매카트니와 조지 마틴 둘이 있을 때만큼은 스튜디오 내부가 화기애애했다는 증언도 있을 정도다. 또 비 지스배리 깁이 평생을 같이 한 형제들이 모두 사망한 이후 실의에 빠졌을때 많은 도움을 줘 일상을 되찾게 도와줬다는 미담도 있다.

후대 밴드에게도 칭찬과 격려를 많이 해주는 것으로도 유명한데, 에드 시런이 무명일 시절 "나와 같은 길을 걷는다."며 그의 커리어를 응원해준 적이 있다. 2020년에는 방탄소년단을 비틀즈와 비슷한 길을 걷고 있다며 응원의 메시지를 보냈다. 그 외에도 라디오헤드, 레드 제플린 등 후대 뮤지션들을 좋아하는 밴드로 꼽으면서 장르나 시대를 가리지 않고 수많은 후대 뮤지션들에게 격려를 해준다고 한다. 보통 선대 뮤지션들이 자신들의 인기를 빼앗은 후대 뮤지션들을 싫어하거나 아예 무시하는 경우도 많은 것을 보면 이 역시 보통 일이 아닌 셈.[87] 오히려 까마득한 후배인 카니예 웨스트리아나, 테일러 스위프트 등과도 친밀하게 지낸다. 앞의 두 사람과는 'FourFiveSeconds'라는 곡을 통해 빌보드 차트 1위에 오르기도 했다.

이러다보니 비틀즈 팬들 중에서는 음악적이거나 정치적인 이유로 존 레논을 좋아하더라도 성격과 인간성 때문에 폴 매카트니를 더 좋아한다고 하는 사람도 꽤나 있다.

그러나 비틀즈 시절 주변인들은 냉정하고 까칠한 성격은 존이나 조지보다는 오히려 폴이라고 말하는 사람이 많았는데, 이는 폴이 가진 완벽주의자 기질에 기인하는 것으로 보인다. 실제 그는 사적으로는 부드럽고 친밀한 성격으로 위에서도 언급했듯 많은 미담을 가지고 있지만 본업인 음악에 있어서는 매우 까탈스러워 존이나 조지는 저리가라 할 수준의 독설은 물론이요, 수십 테이크가 넘도록 한 곡을 반복해서 녹음하며 만족스러운 결과가 나올 때까지 주변인들을 육체적, 정신적 양면으로 혹사시키는 등 각종 괴담의 주인공이기도 했다.

1970년대에는 대마초를 무진장 피워대서 일본 입국 금지를 당하기도 했다.[88] 하지만 이 역시 2012년에 손자 손녀들에게 좋은 모습을 보여주기 위해 끊었다고 한다. 그리고 상술한 제인 애셔와 교제하던 시절 보여준 꼴마초 태도와 이때문에 벌어진 구설수들도 좋은 소리는 못 듣는다. 그나마 대놓고 아내 신시아 레논에게 가정폭력을 일삼았던 존 레논과는 달리 폭력을 행사하지는 않았고, 이후 린다 매카트니와 결혼하여 가정에 충실한 모습을 보여줬기에 언급되는 일은 적은 편.

5.7. 기타

  • 키는 180cm다. 현재 기준으로도 크지만, 1942년생에 180cm면 요즘으로 치면 191cm 정도로 엄청 큰 키이다. 다만 존 레논조지 해리슨 역시 170 후반대의 장신이었기에 링고 스타를 제외한 멤버들과의 키차이가 크지는 않았다.
  • 현재의 리이슈 (Reissue) 개념을 처음으로 도입했다. 자신의 앨범의 음질 상태가 마음에 안 들었던 폴이 그걸 직접 리마스터해서 재발매한 게 그 시초라 한다.
  • 또 자신의 파트인 베이스를 비롯하여[89] 기타, 피아노 등 많은 악기들을 잘 다룬다. 그의 첫 솔로 앨범 'McCartney' 는 전곡이 폴의 독주로 채워져있으며 해체 이후에도 그런 시도를 종종 보여줬다. 심지어 조지 마틴은 롤 주법 테크닉에 한해 드럼 연주가 링고 스타를 능가한다고 말했다. 그러나 드럼은 테크닉이 전부가 아니며 롤 주법은 그 중에서도 극히 일부이다. Back in the U.S.S.R.에서 폴의 드럼 트랙만 추출한 음원을 들은 팬들의 반응은 "그래도 드럼은 링고 스타다."로 요약된다.[90]
  • 특이하게도 '폴'이 중간이름임에도 '제임스'가 아닌 '폴'로 불린다. 집안에서도 태어나서부터 폴이라고 했다고 하는데, 그 이유는 자신도 정확히 잘 모른다고 한다. 아버지 이름도 제임스였기 때문에 구분하기 위해서라고 생각했지만 동생 피터 마이클도 중간이름 마이클로 부르는 걸 봤을 때 아일랜드계의 특징이 아닌가라고 폴 매카트니 본인이 추측하였다.
  • 젊은 시절의 폴 매카트니는 악보를 볼 줄 몰랐다고 한다[91]. 나이 들어서 교향시를 쓰고 클래식 음악가로 활동하면서 악보를 배웠다고 한다.[92] 그래서 젊은 시절 폴 매카트니가 메모지나 종이에 쓴 노래 원고들을 보면 가사를 쭉 적고 위에 코드를 표기하거나 가사 따로, 코드 따로 적어놓았다. 현재도 클래식 곡이 아닌 일반 팝곡을 쓸 때는 악보에는 잘 쓰지 않는다. 사실 프로 연주자들은 물론이고 유명한 싱어송라이터들도 악보를 볼 줄 모르는 경우가 의외로 많다. [93] 특히 무단표절을 피하기 위해서 일부러 악보를 자기만 알아보게 쓰기도 한다.예시
  • 젊은 시절 엄청난 골초였다. 사실 비틀즈 멤버들 다 그랬으나 담배 뿐만 아니라 연기를 흡입하는 형태의 마약을 좋아했는지 비틀즈 멤버들 중에 가장 대마초를 많이 했다고 한다. 대마초는 비틀즈 해체 이후에도 했는지, 윙스 시절 일본 공연을 하기 위해 공항에서 수속을 받다가 아이들 옷가방 아래에서 대량의 대마초가 발견되어 일본에서 쫓겨난 적도 있었다. 이때 린다와 폴이 빡쳐서 칭키 아이즈를 시전했지만, 이 둘은 그저 추방당한 것에 순수히 빡쳤던 것이고 인종차별을 하려던 의도는 없었기 때문에, 나중에 이에 대해서 반성했다. 다만 비틀즈의 다른 멤버들과는 달리 LSD는 별로 안 좋아했다고 한다. 그래도 현재는 손자, 손녀, 그리고 늦둥이 막내딸에게 좋은 모습을 보여주려고 모조리 끊었다고 한다. 그러나 금연이 쉽지는 않았던 것인지 2022년 담배를 피우는 모습이 포착되기도 했다.# 그 영향 때문인지 나이가 든 현재는 목소리가 매우 중후해졌다.
  • 어렸을 때 공부를 상당히 잘 했다고 한다. 90명의 수험생 중 3명만이 통과한 일레븐 플러스 시험[94]을 통과해 당시 리버풀에서 명문 그래머 스쿨로 통하던 리버풀 인스티튜트 고등학교에 입학했고, 입학 후에도 상위권 성적을 유지한 것은 물론 교우관계도 좋아서 반장으로 선출되기도 했다. 또한 초등학교 시절부터 여러 글짓기 대회에서 상을 탈 정도로 글쓰기에도 재능이 있었다.
  • 왼손잡이이다. 굳이 왼손잡이를 언급하는 이유는 지금이야 왼손잡이도 양손, 오른손잡이 같이 정상에 속하지만 약 20년 전에는 왼손잡이는 장애인과 동급 취급을 받았을 정도로 사회 풍조가 좋지 않았다. 실제로 한국도 과거에는 자식이 왼손잡이면 기겁을 하면서 오른손잡이로 교정을 시키던 풍조가 있었으니... 실제로 존 레논이 폴 매카트니를 본 첫인상이 '기타도 똑바로 못 드는 놈이 무슨 연주를 한다고'였다고 한다. 게다가 1950년대 당시에는 왼손잡이용 기타는 거의 없다시피 했을 정도라 오른손잡이용 기타를 개조하여 사용했다고 한다. 베이스 기타 또한 좌우 대칭형이라 개조를 해도 불편하지 않고 아주 가벼워 기타처럼 다룰 수 있다는 장점이 있어서 현찰로 구입했다고 한다. 물론 오른손잡이용 기타를 그냥 왼손으로도 칠 수는 있다. Yesterday 잘 보면 오른손잡이용 어쿠스틱 기타를 거꾸로 들어서 픽가드가 위로 올라간 것이 보인다. 나중에는 # 왼손잡이용 리켄배커 4001 베이스 기타를 구입해서 사용했으나 지금은 폴 매카트니의 상징이라고 불리는 호프너 500/1 베이스 기타를 다시 사용하고 있다.
  • Epiphone Casino를 가장 좋아한다고 한다. 그때 당시 지미 헨드릭스에 빠져있었는데 보디가 비어 있어서 피드백하기 쉽다는 직원 추천으로 구입했다고 한다. 1964년에 비틀즈 멤버들 중에서는 1962년식 카지노를 가장 처음으로 구매하여 사용했으며 이걸로 Ticket to Ride, Drive My Car, Taxman의 기타 솔로를 녹음하였다. 비틀즈 탈퇴 후 윙스 시절을 거쳐 현재까지도 라이브 공연에서 이 1962년식 카지노를 사용하는 중이다.
  • 한국에는 '음악을 차별하는 것은 인종차별과 다름이 없다'고 말했다고 알려져 있으나 사실이 아니다. 김태원라디오 스타에 출연해서 음악 장르에 편견을 가져선 안 된다는 얘기를 하면서 폴 매카트니가 그런 말을 했다고 즉흥적으로 지어서 내뱉은 말이 마치 진짜인 것처럼 퍼져버린 것.
  • 세계에서 가장 라이브 공연이 경험이 많은 음악가로, 공연 한 번 할 때마다 엄청나게 많은 곡들을 부른다. 대부분의 가수들이 20곡 내외를 부르는 데 반해 폴 매카트니는 공연 한 번에 앵콜 두 번을 포함해 쉬지 않고[95] 35곡 정도를 부른다! 거기다가 내한 때는 곡들 사이 텀에 악기를 교체할 때, 기타 끝 쪽을 잡고 한 손으로 올리는 묘기를 하는 등 건장함을 자랑한다.
  • 인터뷰를 할 때 'you know'를 자주 쓰는 말버릇이 있다.#
  • 줄리안 레논에게는 아버지와 같은 인물이다. 존 레논이 오노 요코와 재혼을 하며 아내인 신시아와 이혼하며, 신시아와의 사이에서 낳은 아들 줄리안을 홀대했기 때문. 이에 폴은 줄리안과 휴가를 보내거나 악기를 가르쳐주는 등 아버지 존 레논의 빈자리를 채워주었다. 앞서 언급했듯 줄리안을 위해 Hey Jude를 작곡하기도 했다.
  • 비 지스배리 깁이 형제들을 모두 잃고 슬퍼할 때 많은 위로를 해주었다고 한다.
  • 시트콤 프렌즈 시즌4 마지막 편의 결혼식 장면에서 로스 겔러의 시아버지 역할로 특별출연 제의를 받았었으나 바빠서 성사되지 못했다고 한다. 후에 폴은 시트콤 30 Rock에 특별출연하게 된다.
  • 2012 런던 올림픽에 개막식에서 피아노를 치며 경기장의 모든 참가국 선수들 관중, tv를 통해 시청하고 있는 전세계 사람들과 함께 비틀즈의 명곡 Hey Jude를 열창하며 피날레를 장식했다.
  • 2016년 2월 15일 래퍼 타이가가 개최한 그래미 어워드 뒷풀이 파티장에 참석하려다가 경비원이 그를 알아보지 못해서 쫓겨나는 엄청난 굴욕을 당했다. 주최측에서 '우리는 더 유명한 사람을 원한다'면서 쫓았다고. 이에 폴 매카트니는 '어떻게 하면 VIP가 될 수 있느냐, 히트곡을 더 내야겠다'는 말을 남겼다. 영상 황당해하는 Beck과 푸파이터스의 표정이 백미. 폴 입장에서는 정말 어이가 없는 경험이었을 듯하다. 타이가 본인도 뒤늦게 이 소식을 접하고 '내가 그를 막을 이유가 어디 있나. 그가 온 줄을 몰랐었다.'라고 트위터로 해명했다. 사실 폴 매카트니도 약간의 실수를 하기는 했다. 본래 다른 행사에 참석하려다가 장소를 착각해서 그래미 어워드 뒷풀이 장소에 오게 된 것. 물론 그렇다고 해서 담당자의 잘못이 없어지는 건 아니다.'당신이 폴 매카트니라 해도 초대장이 없으면 들어 오실 수 없습니다.'라며 원칙대로 대응했다면 모를까, 저건 분명한 모욕이기 때문.
  • 현재 함께하고 있는 밴드 멤버들이 있다. 2000년대부터의 공연 영상에 꼭 얼굴을 비추는 멤버들로 오른쪽부터 기타를 맡고 있는 러스티 앤더슨(Rusty Anderson, 흑발)과 브라이언 레이(Brian Ray, 금발), 드럼을 담당하는 에이브 라보리엘 주니어(Abe Laboriel Jr., 스킨 헤드+수염)[96], 키보드를 담당하는 폴 '윅스' 위친스(Paul 'Wix' Wichens, 가장 왼쪽의 반 대머리). 곡마다 어우러지는 화음들이 도드라지는 폴 매카트니 작곡의 노래 특성상 각각의 멤버들이 백보컬을 담당하고 있다. Brian Ray는 폴이 피아노를 연주할땐 베이스를, 폴이 베이스를 잡으면 일렉기타를 연주한다. Hey Jude 인트로때는 템버린을 치기도 한다. 여담이지만 드러머 Abe는 위 사진도 그렇고 영상을 보면 엄청난 고도비만이다. 뒷목의 살이 접힌 게 보일 정도. 때문에 드럼을 치는 게 매우 힘겨워 보이기도 한다.
    파일:external/www.paulmccartney.com/14JAN25_PM_LA_Grammy_069RT_Small_1.jpg
  • 80대 초반이지만 여전히 공연을 뛸 정도로 노익장이다. 2018년 즈음까지는 70대 중후반이라고는 믿기지 않을 정도의 활발함과 외모를 보여주고 있다. 2018년 새 앨범 발매로 카풀 카라오케 등 tv쇼에 자주 나왔는데, 이 즈음 76세의 고령임에도 불구하고 상당히 활발한 모습을 보여주었다. 2020년 들어 2년만에 머리도 많이 하얗게 세고 상당히 나이가 든 모습이 보인다. 그러나 그 나이에도 다이빙을 하는 등 건강에는 문제가 없는 듯하다.
  • 상당한 나이임에도 불구하고 젊은 시절과 다를 바 없이 특유의 재치와 장난기는 여전하다. 또한 meme이나 기타 챌린지에도 종종 참여하는 등 20대 청년들의 SNS 문화를 상당히 잘 이해하는 모습을 보여준다.
  • 존 레논과 다르게 정치 성향을 스스로 잘 드러내지 않는 사람이다. 이 때문에 존 레논은 매카트니와 사이가 안좋았던 시절 매카트니를 '보수주의자'로 부르며 비난하기도 했다. 그러나 1970년대 피의 일요일 사건을 두고 <Give Ireland Back to the Irish>#를 발표했다는 것을 보면 보수라고 볼만한 행보를 보인 것은 아니며, 오히려 정치적으로는 진보 성향에 가깝다고 분류된다. 2008년 미국 대통령 선거를 앞두고 조지 W. 부시를 비판하고 버락 오바마를 지지했다. 더군다나 신보 앨범에서 '정신나간 대장'(Mad Captain) 도널드 트럼프에게서 영감을 받았다고 했다. 관련 인터뷰에서 폴은 트럼프를 '미국의 추악한 면을 그대로 보여줬다' '트럼프는 때때로 사람들 사이에서 숨어있는 증오심을 부추겼다'며 신랄하게 비판했다.#
  • 전속 사진작가가 한국인이다. 2008년부터 전속 사진가로 일한 김명중 작가[97]로, 본래 스파이스 걸스의 투어 포토그래피였다가 폴 매카트니를 소개받아 리버풀 사이드 콘서트에서 첫 작업을 하게 되었다고. 처음에는 한 두번의 촬영이 전부일 줄 알았는데 한 두 번이 수십 회로, 수십 회가 수백 회로 결국 2021년 아직까지 12년 동안 인연이 이어지고 있다고.
  • AC/DC도 아주 좋아하는듯하다.
  • 사적으로는 친절하고 사교적이지만 음악에 관련해서는 결코 양보를 못하는 완벽주의적인 성격이라 같이 일하는 동료들에게는 '녹음실의 독재자'라는 별명도 얻었다.[99] 비틀즈 초창기 때부터 폴 매카트니는 리더였는데, 이게 후반기로 갈수록 점점 강해져 독재 수준[100]이 되면서 나중에는 조지 마틴조차 폴에게 대들 수 없는 환경이 되었다고 한다. Penny Lane의 녹음 과정에서 조지 마틴의 관악기 연주가 마음에 안들었던 폴이 자꾸 리테이크를 요청하자, 조지 마틴이 지쳐 이만하면 되지 않았냐고 했더니 폴이 소리를 지르면서 다시 연주하라고 했다고 한 일화가 있다. 또 The Beatles 세션 때에는 Ob-La-Di, Ob-La-Da를 다른 멤버들이 전부 싫어하는 곡이었음에도 독재적으로 밀어붙여 수십 테이프를 바꿔가며 연주하게 했고, 보다 못해 빡친 존 레논이 자리를 박차고 나가 몇 시간 뒤에 마리화나를 잔뜩 피운 채 들어와 아무렇게나 피아노를 두들기며 "이게 니 잘난 곡의 첫 멜로디다"라고 했다고 하며[101], 녹음이 거의 다 끝나가던 차에 폴 매카트니가 가사 실수를 하여[102] 녹음을 다시 하자고 하자 지칠대로 지친 멤버들이 폴을 뜯어 말려 결국 가사를 틀리게 부른 버전 그대로 앨범에 수록되었다고 한다. 거기다가 비틀즈 후반기에는 멤버들의 악기 연주에도 훈수를 많이 둬서 이에 불만을 가진 링고 스타조지 해리슨이 불만을 갖고 밴드를 일시 탈퇴하는 일들도 벌어진다. Yesterday 녹음 때에도 현악 연주자들의 연주가 마음에 들지 않자 온갖 독설을 퍼붓고[103], 녹음실에서뿐만 아니라 영화 Help! 촬영장에서도 편곡 작업을 하겠답시고 시도때도 없이 피아노에 앉아 Yesterday를 연주해대자 보다 못한 리차드 레스터 감독이 "그 X같은 노래 한 번만 더 연주하면 피아노를 치워버리겠다"고 엄포한 것 등도 꽤 유명한 일화.
  • 존 레논과 안면을 트기 전에도 리버풀의 이층 버스에서 존 레논을 자주 보곤 했다고 한다. 폴은 그때마다 존의 큰 덩치가 두려워서 가까이 가지 않았다고 한다.[104] 폴 매카트니가 말하길 "근처에서 유명한 양아치에 나이도 나보다 많아서 수틀리면 날 때릴 것 같아서 멀리했다"라고.[105]
  • 에드 시런이 무명일 시절 "나와 같은 길을 걷고 있다"라고 격려해준 일화가 있다. 참고로 에드 시런은 폴의 광팬이다.
  • 함부르크 시절, 돈이 부족해서 존 레논과 함께 범죄를 저지르곤 했다고 한다. 보통 폴이 지나가던 행인을 꼬드겨서 뒷골목으로 데리고 오면, 존 레논이 냅다 행인을 패서 돈을 빼앗는 식이었다고(...)
  • 어린이들을 위한 동화 작가로도 활동한다. 위에서 설명했듯 2005년 아동 소설인 하이 인 더 클라우드(High in the Clouds)#를 지었으며 애니메이션 제작이 결정되었다. 다만 국내에 번역되지는 않은 상태. 이후 2018년 그림책인 헤이 그랜쥬드!(Hey Grandude!)를 캐나다의 일러스트레이터 캐서린 더스트와 함께 제작했으며 국내에도 번역되었다. 그랜쥬드(Grandude)는 할아버지를 친근하게 부르는 단어로 그의 대표곡 헤이 쥬드(Hey Jude)와 발음이 비슷하기도 하다. 내용은 흐린 날씨 때문에 지루해하는 손주들과 함께 그랜쥬드가 마법의 나침반을 이용해 사진엽서 속으로 여행을 떠난다는 내용. 인터뷰에 따르면 폴 매카트니의 손자가 자신을 그랜쥬드라고 부른 것에서 유래했다.# 후속작 그랜쥬드와 초록 잠수함(Grandude's Green Submarine)도 나왔다. 역시 노란 잠수함(Yellow Submarine)이 떠오르는 제목. 사라진 그랜쥬드의 아내인 낸쥬드를 찾아나서는 내용이다. 또 거대한 문어의 등장은 링고 스타의 노래 문어의 정원(Octopus's Garden)을 연상시키기도 한다.#
  • 폴 매카트니를 상징하는 기타로는 단연 호프너의 500/1 바이올린 베이스가 꼽히는데, 비틀즈 시절 폴은 총 두 대의 500/1을 소유하고 있었으나 이후 그 중 한 대를 도난당했다. 도난당한 500/1은 1961년형으로, 1961년 독일 함부르크의 나이트클럽에서 연주할 당시 30파운드(약 5만 3천원)를 주고 구입하여 Love Me Do, She Loves You 등 비틀즈 초기의 명곡을 녹음하는데 사용되었다.# 그러나 1972년 10월 런던 레드브로크 그로브에서 승합차의 뒷자리에 놓아뒀다가 도난당했고##, 도난 이후 50여년 가까이 행방이 묘연했으나 폴 측에서 이 잃어버린 베이스를 찾는다는 캠페인까지 벌인 끝에 2024년, 마침내 주인의 품으로 돌아갔다고 한다. 현재 이 베이스의 가치는 한화 약 100억 원이 넘을 것으로 예상된다고.

5.8. 콜라보레이션


마이클 잭슨의 앨범 Thriller에 수록된 'The Girl Is Mine'

폴 매카트니는 윙스 해산 후 1980년대에 완전히 솔로로 전향하면서 여러 뮤지션과 교류하여 다양한 콜라보 작업을 남겼다. 1982년 스티비 원더와 함께 Ebony and Ivory를 부르고 당시 최고의 스타 마이클 잭슨과 'The Girl Is Mine', 'Say Say Say'를 발표한 것은 매우 유명하다.[106] Flowers in the Dirt 앨범에서는 엘비스 코스텔로와 협연하였고, 'No More Lonely Nights'나 'We Got Married'에서는 핑크 플로이드의 기타리스트 데이비드 길모어와 함께하기도 하였다. 스티비 원더는 이후 폴 매카트니의 2012년작 앨범 Kisses on the Bottom의 '"Only Our Hearts'란 곡에 하모니카 연주를 해주기도 했다.

폴 매카트니는 가장 좋아하는 현대 밴드로 라디오헤드더 킬러스를 꼽았다. # 폴은 개인적으로 라디오헤드에게 콜라보를 제안하고싶지만 라디오헤드가 너무 바빠 거절할까봐 제안을 못하겠다고 했었다.#


2014년에 데스티니의 곡들을 공동작곡하였다. 특히 Hope for the Future라는 제목의 싱글도 발매했다. 게임팬들의 반응은 노래는 좋은데 황금기를 누리던 인류가 미지의 적에 의해 몰락해버린 배경인 게임하고 맞지 않는 가사가 문제라고 한다.


리한나의 싱글 'FourFiveSeconds'에도 기타 반주 피처링으로 참여하였다.


카녜 웨스트와의 콜라보 'Only One'이 공개되었다. 오토튠이 인상적이다.

2014년 데스티니 콜라보 10년 후인 2024년 출시 예정 데스티니 가디언즈/최후의 형체 OST 제작에 폴 매카트니가 참여했다는 소식이 번지 소속 음악가로부터 전해졌다.

6. 타 음악가와의 관계

대중음악계의 마당발이라고 해도 될 정도로 엄청나게 많은 음악가들과 친분을 가지고 있다.[107] 이정도로 음악계에 관련 인물이 많은 인물은 데이비드 보위 정도 밖에 안된다. 그는 로버트 플랜트 같은 메탈 아티스트부터 에드 시런과 같은 현대 팝 가수는 물론이고 카녜 웨스트 같은 힙합 가수들과도 친하다. 기본적으로 성격이 매우 밝고 사교적이기 때문에 거의 모든 음악가들과 친하게 지내고 있다.

6.1. 존 레논


파일:나무위키+유도.png  
은(는) 여기로 연결됩니다.
여기서는 존 레논과 폴 매카트니의 개인적인 관계만을 다루고 있습니다. 음악적인 관계에 대한 내용은 레논-매카트니 문서
번 문단을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
, 에 대한 내용은 문서
번 문단을
번 문단을
부분을
부분을
참고하십시오.
파일:external/cdn.zumic.com/paul-mccartney-here-today-john-lennon-official-youtube-archive-video-interview-performance-2015-750x422.jpg
왼쪽이 존 레논, 오른쪽이 폴 매카트니.[108]
"존을 잃었을 때, 정말 끝났다는 걸 알았죠."
폴 매카트니, 2023년
폴과 존은 서로 만나기 이전에는 그냥 이층버스에서 조금 자주보던 사이였을 뿐이었지만, 1957년 둘이 음악적인 관계로 만나게 된 이후, 폴 매카트니의 사교적인 성격으로 둘은 금방 친구가 되었다. 생일 선물로 폴이 존에게 큼지막한 햄버거를 선물해주기도 하고, 존 레논이 받은 용돈으로 둘이 프랑스 파리로 단둘이 여행을 떠나기도 하는 등, 10대 시절 둘의 관계는 매우 친한 친구 관계였다. 이후 조지 해리슨이 폴의 소개로 영입되고, 1962년 링고 스타가 밴드에 들어오면서 비틀즈가 데뷔한 이후에도 둘은 같이 노래를 만들면서 시간을 보내고는 했다.

당시 인터뷰를 보고 있으면 인터뷰 도중에서 존이 폴에게 장난을 치고, 폴과 존이 서로를 가장 좋아하는 음악가로 꼽는 등 친밀한 관계가 지속되었다. 그런 폴과 존의 관계에 금이 가기 시작한 것은 페퍼 상사 세션 이후, 정확하게는 브라이언 엡스타인의 사후였다. 엡스타인의 사후 폴이 밴드를 주도하기 시작했고, 음악적인 취향을 일방적으로 존 레논에게 강요하면서 사이가 소원해지게 된다. 1968년에는 존 레논이 오노 요코와 눈이 맞았고, 요코를 상의 없이 스튜디오에 들이면서 폴도 존에게 서운한 감정이 쌓이게 되었다.

또 둘의 음악적인 성향이 점차 분화되어가고 있었던것 역시 둘의 관계 악화에 크게 기여한 것으로 보인다. 둘은 1960년대 중반까지만해도 전형적인 로큰롤을 추구하였지만, 라비 샹카르, 밥 딜런 등 여러 아티스트들을 만나면서 둘의 음악적인 성향이 깊어짐에 따라 점차적으로 자의식이 확립되며 음악적 취향도 달라지게 되었다. 폴 매카트니는 신나고 경쾌한 주류 음악들을 썼지만, 반대로 존 레논은 무겁고 사회 비판적인 색채가 짙은 비주류 곡들을 썼다. 결국 Revolver 세션 이후, 본격적으로 존 레논과 폴 매카트니는 곡을 따로 써서 명의만 레논-매카트니로 발표하는 일을 반복하게 된다. 페퍼 상사 음반에서는 폴 매카트니의 독단적인 행동으로 인해 존이 자신의 곡을 단 세곡밖에 수록하지 못하는 일이 일어났고, 이후 폴과 음악적인 성향에서 지속적인 갈등을 겪게 되면서 자연스럽게 사이가 전과 달라진 것이다.

화이트 앨범 세션부터, 이들의 사이는 더욱 악화된다. 폴이 무단으로 존이 참여하고 싶었던 곡을 존이 없는 사이 후딱 녹음해버리는 일을 일으키면서 존의 분노를 일으킨 사건도 있었다. 존 역시 폴 매카트니가 만든 곡을 할머니나 들을 똥음악이라고 마구 비난하면서 폴도 존에게 지쳐갔다. 그래도 이 때까지는 서로 마주보며 장난도 치고 진지하게 곡 작업도 같이 하는 등 소원해졌던 관계가 다시 개선될 여지를 보였다. 비틀즈: 겟 백 다큐멘터리만 보더라도 이 둘의 관계가 언론의 호들갑만큼 나쁘지 않았음을 알 수 있다.

하지만 1970년부터, 이 둘의 관계는 돌이킬 수 없어 보일 정도로 틀어졌다. 매니저 고용 문제로 폴과 존은 다투는 일이 늘었고, 설상가상 폴이 예고 없이 일방적으로 탈퇴를 선언하며 이전에 비해 무척이나 악화된다. 폴은 솔로앨범 Ram에서 존을 직간접적으로 디스했고, 배신감을 느낀 존은 How Do You Sleep?이라는 곡으로 폴을 향해 직설적인 비난을 한다. 그러나 동시에 같은 앨범에 수록된 Jealous Guy에서 존은 내면에 솔직한 미안함을 고백한다. 폴은 존이 화해를 위한 손길을 뻗었다고 생각했으며, 결국 이 둘의 다툼은 칼로 물 베기였던 것인지, 금세 화해 무드가 조성된다. 폴 매카트니가 Dear Friend라는 곡을 발표하면서 1972년경부터는 다시 화해했다고 한다. 또 존 레논이나 폴 매카트니도 내심 서로의 음악을 들으면서 영향을 받았던 것으로 보인다. 존 레논의 유작인 Double Fantasy는 폴 매카트니의 상업적인 성공에 존이 자극받아 만든 앨범이었다. 1974년부터는 둘은 서로 술을 마시면서 시간을 보내고, 자주 서로의 집에 놀러가는 등 친밀한 관계를 가지면서 말년에는 예전만큼은 아니더라도 친분을 상당히 회복했지만, 존 레논이 1980년 암살되면서 폴과 존의 짧고도 긴 관계가 끝나게 되었다. 존이 죽었다는 소리를 듣자 폴은 멍하게 있다가, 뉴스에서 존 레논의 암살 소식이 계속 흘러나오는 것을 듣고는 비로소 존 레논의 죽음을 실감하여 하루 종일 펑펑 울었다고 한다.

폴은 1982년, 존 레논을 추모하는 추모곡 Here Today를 작곡했고, 지금까지도 라이브 공연에서 주요한 레퍼토리로 쓰고 있다.

존과 폴의 관계가 친밀하면서도 츤데레같아 보였던 것에 대해 진지하게 연구한 논문 및 저서가 상당수 존재한다. 흥미로운 가설은 존 레논이 어릴적 부모님을 잃으면서[109] 부성애나 모성애가 없이 자라나 애정 결핍을 겪었는데, 이때 폴 매카트니를 아버지로 여기면서 상당히 의지했다는 것이다.[110] 폴 매카트니에 대한 소유욕과 의지가 겹쳐지게 되니 폴의 모습에 실망도 하고, 또 여러 복합적인 감정을 느끼게 되면서 그토록 친밀한 관계가 유지될 수 있었다는 것이 가설의 내용이다. 비록 확인된 이야기는 아니나, 이런 말이 나올 정도로 존과 폴의 관계가 가까웠던 것 역시 사실이다.
파일:Good night, Paul..gif
"Good night, Paul"
비틀즈: 겟 백

6.2. 타 비틀즈 멤버

파일:매카트니-해리슨.jpg
  • 조지 해리슨
    둘은 리버풀 인스티튜트 고등학교를 같이 다녔단 학교 친구 사이였고, 존 레논에게 조지 해리슨을 추천해준 것 역시 폴이었다. 폴과 조지는 음악적으로도 친밀한 관계였다. 조지 해리슨이 어려운 기타 리프를 틀리면 폴 매카트니가 짜증을 내면서 완벽하게 기타를 연주하곤 해 조지가 어릴적 큰 스트레스를 받았다고. 그래도 비틀즈 초반기에는 존 레논조지 해리슨의 관계가 별로 좋지 않았기 때문에, 조지와 폴은 비틀즈 초반기에는 친구 사이로 남을 수 있었다.

    그러나 비틀즈 중반기 들어서 폴의 독재 체제가 강화되면서 폴과 조지의 관계가 악화되었다. 무엇보다 발랄한 록, 팝 송을 선호했던 폴과 시타르를 이용한 진중한 곡을 쓰곤 했던 조지의 음악적인 성향이 너무 틀어진 것이 큰 원인이 되었다. 비틀즈 해체 이후 조지가 대놓고 비틀즈를 3인조 밴드라고 할 정도로 조지와 폴의 관계는 돌이킬수 없이 나빠졌다. 그러나 1970년대 중반경 존과 마찬가지로 조지와 폴의 관계가 회복되었고,[111] 음악 활동을 같이 하는 등 예전과 같이 좋은 관계를 회복했다. 조지가 죽을때 폴이 LA에 산 집에서 요양하다가 죽었을 정도로 앤솔로지 세션 이후 조지와 폴의 관계는 좋아졌다.
  • 링고 스타
    링고와 폴 둘다 사람 좋기로 유명한 인물인만큼, 둘 사이에서 특별한 갈등은 없었던 것으로 전해진다. 다만 비틀즈 후반기에 폴이 링고의 드럼 실력을 지적하자 링고가 화가나 3주간 밴드를 탈퇴하는 소동을 일으키는 등 소소한 갈등이 없던건 아니다. 또 폴 매카트니가 비틀즈 해체 직전에는 날이 곤두서있어서 링고에게 폭언을 퍼붓는 등 일시적으로 사이가 나빠지기는 했고, 이에 화가난 링고가 존 레논, 에릭 클랩튼 등이 이끌던 플라스틱 오노 밴드에 가입해 폴 매카트니를 비난하는 곡들을 쓰는데 일조하기도 했다. 실제로 조지 마틴에게 비틀즈에서 가장 먼저 탈퇴하고 싶다고 말한 사람도 링고였다고 한다. 그러나 폴과 특별한 갈등을 겪고있지 않던 링고는 중간에 폴을 향한 존의 악감정이 너무 지나치다면서 폴을 비난하는 곡을 쓰는 것을 중단했고, 이후로는 폴과 쭉 친구 사이로 잘 지내고 있다. 둘은 종종 만나서 서로한테 장난도 치고 콘서트도 여는 등 사이 좋은 관계를 유지하고 있다.

6.3. 기타 음악가

  • 지미 헨드릭스
    그가 생전이었을 때는 나이가 같기도 하고, 음악적인 성향 역시 비슷해 서로 친한 사이였다. 지미 헨드릭스가 본격적으로 데뷔하기 이전 그의 떡잎을 알아보고 그가 미국 콘서트에 나가 인지도를 키울 수 있게 도와줬고, 지미에게 많은 조언을 해줘 지미 헨드릭스가 성공한 음악가가 되는데 지대한 공헌을 했다. 지미 헨드릭스가 인지도를 키운 콘서트인 몬터레이 페스티벌 역시 폴 매카트니의 추천으로 지미가 공연장에 나간 것이었다. 만약 폴이 아니었다면, 지미 헨드릭스는 그저 그런 기타리스트로서 생을 마감하고 일렉트릭 기타 연주법이나 하드 록의 역사 역시 많이 바뀌었을지도 모른다. 지미 헨드릭스는 그 보답으로 1967년 페퍼 상사 음반의 커버 버전을 헤비한 버전으로 커버해 폴 매카트니를 깜짝 놀라게한 적이 있다. 훗날 그가 사망했을 때 상당히 애석해하며 애도의 뜻을 표했다.
  • 롤링 스톤스(믹 재거, 키스 리처즈)
    1960년대부터 롤링 스톤스에게 곡을 써주던 친한 사이였고, 여전히 친밀한 관계를 유지하는 중이다. 믹 재거가 시원하게 롤링 스톤즈는 비틀즈에게 비교 대상이 안된다고 한 적도 있었다. 1970년대에 비틀즈는 이 세상에 없었고 롤링 스톤즈만이 독주 체제를 이어나갔기 때문에 운 좋게 음악적인 성취도에서 비교가 된다는 것일 뿐이지 비틀즈 자체는 전혀 비교 대상이 아니라는 것이다. 폴 매카트니 역시 롤링 스톤즈를 좋아하는 밴드로 꼽은 적이 있다. 키스 리처즈와 폴은 상당히 친한 사이로 서로 크리스마스 선물도 주고받는 사이라고 한다. 그리고 2023년에 올라온 새로운 소식으로는 롤링 스톤스의 새 앨범을 도와주고 있다고 한다.
  • 더 후(피트 타운젠드, 로저 달트리)
    캄푸치아 자선 콘서트 당시 더 후의 기타리스트 피트 타운젠드가 만취 상태로 기타를 연주하면서 공연을 망친 것 때문에 폴 매카트니의 분노를 불러온 적이 있다. 피트 타운젠드는 술을 마구 퍼마신 상태로 코드조차 다 틀린 채 곡을 연주했고 "캄푸치아에서 태어나지 않은게 다행 아니냐"라는 말까지 해 화가난 폴이 피트에게 "고마워요"라고 한 뒤, 피트 타운젠드를 멍청이라고 대놓고 욕한 촌극까지 벌어졌다. 그래도 화해했는지 85년 라이브 에이드에서 폴이 Let It Be를 부를때 피트가 백업 보컬을 맡기도 했다. 로저 달트리에게는 그의 솔로 앨범 'One Of The Boys' 수록곡 'Giddy'를 작곡해주기도 했는데, 서로 성격은 잘 안 맞았는지 선데이 미러 인터뷰에서 40년동안 알고 지냈지만 여전히 폴을 잘 모르겠다고 밝히며 폴의 전 부인 헤더 밀스를 내가 지금까지 만나본 인물 중 가장 차가운 사람이라고 평했다.
  • 핑크 플로이드
    폴은 핑크 플로이드의 데뷔 초반기때부터 그들의 팬이었던 것으로 보인다. 핑크 플로이드의 멤버들도 초창기부터 모두 폴과 비틀즈의 팬이었다. 후일 로저 워터스The Dark Side of the Moon 앨범 제작 도중 그에게 인터뷰를 제안한 적이 있었지만, 다소 어두운 분위기였던 질문에 폴 매카트니가 눈치 파악을 못하고 원래 성격대로 낙천적이고 웃기게 답변을 해 로저 워터스가 짜증이 나서 폴 매카트니의 인터뷰를 통째로 잘라버린채로 앨범을 발매해 버렸다. 훗날 폴 매카트니가 이에 대해 아무 언급도 하지 않은 것을 보면, 폴 매카트니가 The Dark Side of the Moon을 들어보고 자신의 인터뷰 태도가 부적절했다는 것을 어느 정도 받아들인듯 하다. 그밖에도 폴이 주최한 파티에서 폴과 로저가 부부 동반으로 찍힌 사진이 있다. 데이비드 길모어는 폴 매카트니와 여러 번 음악적으로 교류하였으며[112], 사적으로도 아내인 린다 매카트니와 셋이서 레드 제플린의 콘서트를 보러 갈 정도로 친한 사이다.
  • 마이클 잭슨
    비틀즈의 팬이던 마이클 잭슨과 처음엔 선배와 후배 관계로 시작된 둘의 사이는 나이 차이를 초월하는 절친한 친구이자 공동작업자 관계로까지 발전되었으나 매카트니가 되찾아오려고 벼르던 비틀즈의 음악 저작권을 잭슨이 가져가는 바람에 둘간의 관계가 소원해지기도 했다.

    잭슨은 70년대 후반에 직접 매카트니에게 전화를 걸어서 직접 만날 기회를 갖기를 원했고 마이클을 직접 만난 후엔 매카트니도 마이클을 마음에 들어했다. 매카트니는 작곡[113]과 음악에 대한 많은 것들을 마이클에게 알려주었고, 마이클의 첫 성인 솔로 앨범인 Off the Wall에 "Girlfriend"란 곡을 만들어서 선물까지 해준다. 또 명곡 "Say Say Say" 듀엣을 하여 빌보드 핫 100 6주 1위, Thriller 앨범의 "The Girl is mine"으로 빌보드 핫 100 2위에 올려놓으며 같이 뮤직 비디오도 제작하는 등 한창 긴밀한 관계를 유지했다. 매카트니는 마이클보다 더 노래를 잘 부르려 하지 않았고 마이클은 매카트니보다 더 춤을 잘 추려고 하지 않는 등 상대방이 더 돋보일 수 있도록 서로를 배려했다고...

    이처럼 사이가 좋았으나, 후에 잭슨이 비틀즈의 판권을 사들이면서 사이가 서먹해졌다. 저작권의 개념을 정확히 알고 있었던 폴 매카트니는 판권을 사들이는 것은 훗날 굉장한 재산가치가 있을 뿐만 아니라 자기가 좋아하는 음악의 권리를 갖고 있다는 것 자체가 뿌듯한 일이고[114], 그 음악들의 사용 허가 권한을 가지고 적절한 곳에서만 쓰이도록 관리하는 일의 보람 등에 대해 설명해 줬다.[115] 아직 대중음악 판권의 중요성이 잘 인식되지 않았던 1960년대에 비틀즈 음악의 판권이 Northern Songs에 넘겨졌고 이것이 다시 ATV로 넘겨지는 것을 그저 지켜봐야 했기 때문에 비틀즈 멤버들은 언젠가는 자기들의 음악 판권은 자기들이 되찾아 오겠다고 생각하고 있었다. 매카트니로부터 판권에 대한 얘기를 들은 잭슨은 판권에 상당한 호기심을 갖게 됐고 우선 시험삼아 70년대 다른 가수들의 히트곡 판권을 일부 사게 되었다. 이후 비틀즈의 음악 판권이 있는 ATV가 매물로 나오자 폴 매카트니를 포함한 여러 사람들이 비틀즈 판권을 사려고 했고 잭슨 또한 경쟁에 참여했다. 당시 폴 매카트니는 오노 요코에게 1000만 달러씩 각자 부담해서 2000만 달러에 사자고 제안했으나 오노 요코는 가격이 떨어질 때까지 기다리자고 고집을 부리는 바람에 구매를 포기하게 된다. 그 후 잭슨이 경쟁 끝에 4750만 달러에 판권을 사들인다. 자신들의 음악에 대한 권리를 꼭 되찾고 싶었던 매카트니는 이에 매우 실망하였고, 그것도 자기가 70년대 후반에 콜라보도 같이 했던 잭슨이 자기가 얘기해준 판권에 대한 조언에 따라 자기 음악의 판권을 사버렸다는 사실에 어이없어 했다. 오노 요코는 비틀즈 판권을 얻지 못한 것에 자기도 실망하긴 했지만, 그래도 마이클 잭슨처럼 비틀즈의 음악을 소중히 여기는 사람이 비틀즈 판권을 산 것은 그나마 다행이라고 인터뷰하기도 했다. 실제로 잭슨은 이제 자기의 소유가 된 비틀즈의 음악 사용권을 상당히 아꼈고, 비틀즈의 음악을 원칙적으로는 다른 매체 삽입곡으로 쓸 수 없도록 하는 엄격한 판권 관리 지침을 내렸다. 그래서 불과 얼마 전까지만 해도 비틀즈의 노래는 온라인 서비스도 되지 않았고 영화에서조차 삽입곡으로 쓸 수 없었다. 즉 비틀즈 음악 판권을 거액을 들여서까지 산 게 단지 그걸로 돈을 벌기 위해서였다면 여기저기 마구 쓸 수 있도록 허가해줘서 막대한 사용권 수입을 얻었을텐데 전혀 그러지 않았던 걸 보면, 단지 상업적 목적을 위한게 아니라 진정으로 비틀즈의 음악을 사랑하고 아꼈기 때문이었다고 볼 수 있다.

    아무튼 이 문제 때문에 둘의 관계가 소원해졌지만, 마이클 잭슨 사망 후 폴 매카트니는 "그는 부드러운 영혼을 가진 천재적인 재능이 있는 젊은이였다. 나는 그와 함께 했던 경험을 나의 특권으로 여기고 있다." 라며 조의를 표했다. 후에도 그와의 기억을 간직하고 있다고 밝혔다.

  • 퀸 멤버들은 모두 비틀즈의 열렬한 팬이었고[116], 폴 역시 퀸에게 깊은 인상을 받은 듯 하다. 특히 프레디 머큐리의 목소리를 극찬했다.[117] 동시에, 브라이언 메이 역시 좋은 기타 연주자라는 말도 했다.
  • 레드 제플린
    레드 제플린 멤버들은 비틀즈를 존경했으며, 폴 매카트니 또한 최초로 헤비 메탈을 시도한 만큼 최초의 헤비 메탈 밴드인 레드 제플린의 팬이라고 밝힌 바 있다. 보컬인 로버트 플랜트와는 서로 존경하는 사이라고 하며, 로버트 플랜트도 사교적인 성격인 만큼 사적으로 친한 것으로 추측된다.[118] 지미 페이지와는 과거 공식 석상에서 몇 차례 마주친 적이 있으며 사진으로도 남아 있다.
  • 비 지스
    비 지스는 활동 초창기부터 비틀즈의 노래 Please Please Me, Ticket To Ride 등을 커버하며 존경을 표하던 사이였고 인기 절정에 오른 70년대 후반에는 폴과 교우관계가 짙어졌다. 2003년 모리스 깁이 사망했을 때, 폴은 로빈 깁과 비 지스의 노래 Too Much Heaven을 듀엣을 녹음하기도 했고 배리 깁과는 SNL 출연 등을 통해 같이 노래를 부르기도 했다. 배리 깁은 동생을 모두 잃은 그를 폴이 위로해줬다고 밝혔다. 앤디 깁을 포함한 깁 4형제 역시 위의 레드 제플린처럼 공식 석상에서 함께한 사진들이 다수 남아있다.
  • 엘비스 코스텔로
    1980년대 후반 부진한 성적을 거두자 매니저의 권유로 코스텔로와 작곡 파트너십을 가졌다. 서섹스 주에 있는 매카트니의 개인 농장에서 세션이 이루어졌고 결과물은 각자의 솔로앨범에 수록되어 좋은 결과를 거두었다. 폴은 훗날 인터뷰에서 존과 같이 작곡했던 시절이 떠올랐다고 말했을 정도로 좋은 기억으로 남았다고 했다.


파일:CC-white.svg 이 문단의 내용 중 전체 또는 일부는 문서의 r16에서 가져왔습니다. 이전 역사 보러 가기
파일:CC-white.svg 이 문단의 내용 중 전체 또는 일부는 다른 문서에서 가져왔습니다.
[ 펼치기 · 접기 ]
문서의 r16 (이전 역사)
문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

문서의 r (이전 역사)

7. 내한

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 현대카드 슈퍼콘서트 20 폴 매카트니 문서
번 문단을
부분을
참고하십시오.

8. 디스코그래피

8.1. 앨범

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 폴 매카트니/음반 목록 문서
번 문단을
부분을
참고하십시오.

8.1.1. 빌보드 200 1위

8.2. 싱글

8.2.1. 빌보드 핫 100 1위

8.2.2. 빌보드 핫 100 2위

8.2.3. 빌보드 핫 100 3위~10위

8.2.4. 빌보드 핫 100 11위~20위

  • Venus and Mars/Rock Show (1975)
  • Getting Closer (1979)
  • All Day (2015)[123]

폴 매카트니의 솔로시절 히트곡들은 윙스 시절에 만들어진 것이 많다.

9. 어록

Nothing pleases me more than to go into a room and come out with a piece of music.
방에 들어가 곡 하나를 만들고 나오는 것보다 더 기쁜 일은 없다.


[1]잉글랜드 머지사이드 리버풀.[2] 라틴어로 '나의 마음을 보라(Behold my heart)'는 뜻.[3] Let It Be(노래)에 나오는 Mother Mary이다.[4] 친딸은 아니다. 린다 매카트니가 폴과 결혼 전 낳은 딸을 입양한 것.[5] 고조부터는 기록이 없다. 고조대에 아일랜드 대기근으로 영국으로 이민을 왔기 때문에 기록이 끊겼다.[6] 조지 해리슨의 사망지가 이곳이다.[7] 1965년에 5등급 대영제국 훈장(MBE)을 받고 1997년에 2등급 훈장에 준하는 기사작위 Knight Bachelor로 한번에 뛰어오른 경우다. 그리고 2017년 6월 16일 1.5등급에 해당하는 컴패니언 오브 아너(Order of the Companions of Honour) 훈장 대상자로 선정되었다.[8] 한국으로 치면 유치원에 해당.[9] 중학교와 고등학교 과정을 합친 학교다.[10] 전문적으로 다룰줄 아는 악기가 이정도고 실제로 연주할 줄 아는 악기의 개수는 50개에서 60개가 족히 넘는다. 이 정도로 많은 악기를 다룰줄 아는 음악가는 프린스, 존 폴 존스, 브라이언 존스 정도.[11] #[12] #[13] 존 레논도 마찬가지로 무신론자였다. 폴 매카트니는 자신의 종교관을 무신론이라기보다는 무신론적 불가지론에 가깝다고 표현했다.[14] 2007년 롤링 스톤지 인터뷰 폴 매카트니 역시 밥 딜런에게 비슷한 말을 했다.[15] 사실 1970년대에 그와 비슷한 앨범 판매고를 올린 밴드/아티스트는 엘튼 존레드 제플린, 핑크 플로이드, 등 극소수에 불과하다.[16] 2010년대 이후 록이 완전히 그 힘을 잃었음을 생각하면 아직까지도 정통 록 음악을 추구하는 폴의 차트 성적은 그야말로 경이적이라고 할 수 있다. 일례로 2018년에 발매한 Egypt Station은 에미넴을 가볍게 제치고 빌보드 200 1위를 차지하였으며 2020년에 발매한 McCartney III 앨범은 빌보드 2위, 영국 오피셜 차트에서는 무려 1위에 올랐다. 이는 폴에게 1989년 Flowers in the Dirt 이후 31년만의 영국 차트 1위 기록이다.[17] 쿼리멘 시절 포함.[18] Please Please Me ~ Revolver[19] 이때부터 불화가 시작된 건 아니라고 볼 수 있다. 다만 중기로 접어들며 존과 폴의 음악적 성향으로 인해 충돌이 생기고 그 사이에서 조지는 소외되는 현상들이 발생하다보니 팀워크가 삐걱거리기 시작했던 것. 후에 브라이언 앱스타인의 죽음과 이로 인한 비즈니스적인 문제, 사생활에 관련된 문제까지 겹치며 사단이 난 것이다.[20] 제일 먼저 비틀즈를 떠난 것도 존 레논이었다. 두 차례나 비틀즈 탈퇴를 멤버들에게 언급했다고 한다. 지치다 못해 결국 비틀즈를 놓게 된 폴이 나중에 공식 발표만 했을 뿐 이미 내부적으로 비틀즈는 해체됐던 상황.[21] 이 시기 사진가였던 린다가 촬영한 스튜디오 작업 사진이 남아있다.[22] 묘하게 'How Do You Sleep'과 분위기가 비슷한데, 존 레논은 잘 모르고 폴 매카트니를 깠던 본인의 행위에 대한 반성과 앨런 클라인에 대한 비판을 담았다고 밝혔다.[23] 이때 존 레논은 "그는 최악으로 녹음된 짐들을 받았지만, 거기서 뭔가를 만들어냈다. 내가 들었을 때는 나쁘지 않았다"라며 필 스펙터를 두둔했다.[24] 물론 둘은 그 이전에도 사적으로 여러 차례 만난 바 있지만, 1969년 8월 이후, 둘이 함께한 사진이 대중에 공개된 것은 5년 만의 일이었다.[25] 이 작업을 할 때 셋의 마음고생이 꽤나 심했다고 한다. 링고가 술회하기를 "우리는 존이 휴가를 갔거나 차를 마시러 가서 잠시 자리를 비운 채 우리에게 함께 작업할 테이프를 남겨두고 갔다고 생각할 수밖에 없었다. 그렇지 않고서는 이 감정이 북받치는 작업을 해낼 수 없었다."라며 특별한 의식 없이 최대한 가벼운 마음으로 임하고자 했다고 한다.[26] 존이 폴을 디스하려고 요코와 함께 작곡한 'How Do You Sleep?'은 존이 나중에 아주 많이 후회한 곡이다.[27] 폐막식에서는 영상을 통해 존 레논이 등장한다.[28] 윙스 후기에 이미 솔로 앨범을 여러 장 낸 상태였기 때문에 시기 구분이 애매하여 같이 이어지는 흐름으로 정리.[29] 다른 시기에 비해 70년대 윙스 활동 당시에는 유독 장발로 무대에 많이 섰다.[30] 이 비판을 더욱 뜨겁게 지핀 게 빌보드 차트 성적이었는데, Let It Be보다도 먼저 3주 동안 빌보드 1위를 차지해버렸다.[31] 그러나 갈수록 평이 올라 2012년 재발매 이후로는 솔로 폴 매카트니 최고의 앨범 중 하나로 꼽히는 명반으로 대우받게 되었다.[32] 1960년대 최다 판매 싱글은 비틀즈의 "She Loves You"로 대략 130만 장이 팔렸다. 또한 "Mull of Kintyre"의 기록은 1984년 밴드 에이드 자선 싱글 "Do They Know it's Christmas?"가 298만 장을 기록하며 깨기 전까지 깨지지 않았다. 현재도 "Mull of Kintyre"는 영국 내에서 최다 판매 싱글 순위 3위에 올라있다. 참고로 1위는 1997년 엘튼 존이 "Something About the Way You Look Tonight" / "Candle in the Wind 1997"로 기록한 477만 장이 최고.[33] Pipes of Peace는 Tug of War와 동시에 작업했던 앨범이었다. 그런데도 차트 성적이나 평단의 반응에서 큰 차이가 난다는 점이 아이러니.[34] 같은 비틀즈 멤버인 링고 스타는 연이은 상업적 실패로 음악 산업에서 거의 쫓겨나다시피해 알코올 의존증까지 가던 시기였다. 그나마 1987년 조지 해리슨Cloud Nine을 히트시키며 80년대 중후반 가장 상업적 성공을 크게 이룬 비틀즈 멤버가 된다.[35] 이 투어의 일부를 담고 있는 라이브 앨범이 Tripping the Live Fantastic이다.[36] 다만 어디까지나 상대적일 뿐, 폴이라고 대중성이 떨어지는 실험적이고 전위적인 음악을 안 쓴 것이 아니며, 존이라고 늘 대중과 동떨어진 곡만 고집한 것도 아니다. 유독 한국에서는 존 레논의 곡이 별달리 조명을 못 받는 경향이 크기 때문에 이 대비가 두드러질 뿐.[37] 마찬가지로 존 또한 대중적인 곡들을 많이 만들었다. 사람들이 존과 폴을 대비시키기 위해 존은 실험적이고, 폴은 대중적이라는 식으로 얘기하지만 이는 매우 큰 오해이다.[38] 'McCartney II' 앨범 수록곡 'Temporary Secretary'.[39] 대표적으로 A Day in the Life의 중간 부분을 40인조 오케스트라의 연주로 연결시킨 것과 Abbey Road의 B면을 메들리로 구성한 것은 폴의 아이디어였다. 사이키델릭 록의 정수라 불리는 Strawberry Fields Forever를 현재의 모습으로 만드는 데도 폴의 기여가 있었다. 존이 원래 구상하던 버전은 잔잔한 어쿠스틱 스타일의 곡.[40] 다만 폴 매카트니의 인터뷰에 따르면, 존도 Ob-La-Di, Ob-La-Da를 꽤나 좋아했다고 한다.# 직접 피아노 반주 인트로를 만들어 주고, 편곡을 도운 것 역시 존 레논.[41] 007 죽느냐 사느냐의 주제곡. 건즈 앤 로지스가 커버 앨범으로 발표한 적이 있는 곡이다. 이 곡은 007 매니아들에게 최고의 주제가 중 하나로 뽑히고 있다.[42] 죠죠의 기묘한 모험 제6부 스톤 오션에 등장하는 스탠드 'C-Moon'은 이 곡에서 이름을 따온 것이다.[43] 1970년대는 1980년대 중반 글램 메탈의 부흥기와 더불어서, 그야말로 록 음악의 최전성기나 다름 없던 시절이었다. 레드 제플린, 핑크 플로이드, , 데이비드 보위, 딥 퍼플, 블랙 사바스, 플리트우드 맥 그리고 1960년대의 더 후롤링 스톤스까지 그야말로 죽음의 조나 다름이 없었는데 이중에서 2위를 한 것이다. 만약 폴 매카트니의 빌보드 차트 1위 곡이 조금만 더 많았더라면 폴 매카트니는 1960년대와 1970년대 연속으로 가장 인기 있는 가수라는 초유의 기록을 썼을 것이다.[44] 발매 당시에는 썩 좋지 않은 평가를 받았던 London Town, Back to the Egg, Press to Play, Off the Ground 등의 앨범들도 시간이 흐르며 재평가를 받는 중이다.[45] 크리스 노보셀릭, 데이브 그롤이 무대에 올랐다. 2012년 샌디 자선 공연 당시의 일.[46] 정확히는 4현짜리 사각형 레조네이터 기타 비슷한 악기를 연주했다. 일렉트릭 기타는 너바나와 푸 파이터스의 팻 스미어가 담당.[47] The Fool On The Hill의 리코더가 폴 매카트니의 작품이다.[48] Dance Tonight의 신나는 만돌린 리듬이 바로 폴의 연주.[49] 비틀즈 후반기부터 신디사이저를 적극 사용한 폴이었으며, McCartney II 앨범에서는 신디사이저를 비롯한 전자음 선율이 앨범 전체의 메인 멜로디가 된다.[50] 폴 매카트니의 주특기이자 그가 단연 가장 잘 다루는 악기. 대중음악 역사상 최고의 베이시스트를 꼽을 때 폴 매카트니의 이름은 절대 빠지지 않는다.[51] 리드 기타 조지가 어려운 기타 리프를 틀리면 짜증을 내면서 완벽하게 기타 리프를 연주하며 훈계할 정도였다.[52] 아일랜드의 전통 악기.[53] 코난 오브라이언과의 인터뷰에서 "원래 관악기 쪽에는 좀 취약합니다."라고 말한 바가 있긴 하다.[54] McWhirter, Norris (1980). Guinness Book of World Records. London: Sterling Publishing. pp. 235, 250, 251.[55] Glenday, Craig (2009). Guinness World Records 2009. London: Bantam Books. p. 290.[56] Pipes of Peace.[57] "Ebony and Ivory" with Stevie Wonder.[58] Mull of Kintyre, Wings.[59] "She Loves You”, The Beatles.[60] "Get Back", The Beatles and Billy Preston.[61] Do They Know It's Christmas? Band Aid 2[62] McCartney has written, or co-written 32 number-one singles on the Billboard Hot 100: twenty with the Beatles; seven solo or with Wings; one as a co-writer of "A World Without Love", a number-one single for Peter and Gordon; one as a co-writer on Elton John's cover of "Lucy in the Sky with Diamonds"; one as a co-writer on Stars on 45's "Medley"; one as a co-writer with Michael Jackson on "Say Say Say"; and one as writer on "Ebony and Ivory" performed with Stevie Wonder.[63] 1위는 노벨 문학상 수상자인 밥 딜런, 3위는 비틀즈의 또다른 멤버인 존 레논.[64] 존 레논은 기준이 충족되자마자 바로 헌액되었으나 매카트니는 후보 자격이 주어지고 7년 후에 헌액되었다.[65] 비틀즈 멤버 중 가장 늦게 헌정되었다.[66] 폴이 밝힌 바로는 'Let It Be(노래)'에 등장하는 'mother mary'는 성모 마리아가 아니라 어머니를 뜻한거였다고.[67] 마이클이 어린시절 뒤뜰에서 기타를 치던 폴의 모습을 찍은 사진이 폴 매카트니의 Chaos and Creation in the Backyard 앨범의 표지가 되기도 하였다.[68] 11살에 아역배우로 커리어를 시작했으며 대표작으로는 알피, 딥 엔드가 있다.[69] 심지어 비틀즈의 무명시절에는 제인 애셔가 오히려 비틀즈보다 인기가 높았다. 폴과 제인이 첫 만남을 가진 계기도 1963년 4월 18일, 방영된 영국의 라디오 프로그램에서 리포터로 출연한 17살의 제인이 비틀즈와 인터뷰를 한 것이었다.[70] 핑크 플로이드The Wall 커버 작업으로 유명하다.[71] 다만 이는 어쩔 수 없었던 게, 린다는 본래 사진작가였고, 세계 최고의 싱어송라이터가 옆에 있으니...[72] 아버지의 앨범인 Driving Rain에 공동작곡한 곡이 있다. 문서 참고.[73] 지뢰사고를 당해서 지뢰 해체 운동에 앞장서기도 했다는 루머가 있지만 틀린 사실로 경찰 오토바이와 부딪혀서 왼쪽 발목 아래가 날아갔다. 현재 의족 착용 중. 하지만 지뢰를 반대하는 것은 사실이다.[74] 어차피 본인도 막대한 재산을 가지고 있는지라 굳이 돈 보고 남자와 결혼할 이유가 없다.[75] 사실 록 음악가중에서는 의외로 채식주의자가 상당히 많다. 대표적으로 전설적인 메탈 밴드인 블랙 사바스오지 오스본기저 버틀러가 있는데, 아무래도 폴 매카트니가 열성적으로 동물 애호 운동을 벌이고 가장 유명한 록 뮤지션이기도 한만큼 채식주의의 대표적인 인사로 여겨지게 된듯하다.[76] 비단 해외뿐만 아니라 우리나라에도 농가의 소고기집 가보면 소 울음소리를 들으며 소고기를 먹거나, 닭요리집 가면 창밖에 닭이 뛰어다니는 모습을 볼 수 있다.[77] 심슨 가족이 가족물, 일상물이고, 리사 심슨은 심슨 가족의 주역인 걸 생각해본다면 엄청나게 까다로운 조건이다. 심슨 가족이 현재 30년 넘게 방영중인데 가족이 식사하는 장면이 나올 때 마다 리사 심슨을 고려하고 제작해야하기 때문이다.[78] 하지만 후에 폴은 한 인터뷰에서 중국 공연을 해보고 싶다고 말했다.[79] 둘의 사이가 굉장히 안 좋았던 시기에 주고 받았던 디스곡에서 아예 폴의 외모는 예쁜 얼굴이라고 못을 박았다. 물론 존의 성격 상 폴의 외모를 비꼬는 것 일 수도 있고 이 구절을 폴 특유의 '듣기 좋은 멜로디'에 대한 은유라는 해석도 있다만, 이외에도 존이 폴의 외모에 대해 언급한 일화가 꽤 많다. 대표적으로 비틀즈 영화 촬영 중 해당 영화의 출연한 한 배우에 따르면, 하루는 팬들 사이에 둘러싸여 자신들이 탄 차량이 앞으로 나아가질 못하자 존 레논이 '폴이 제일 이쁘니까 팬들한테 밀어(버리고 우린 가자).' 라고 말했다고 한다.(...)[80] 비틀즈 멤버들 모두 외모가 출중한 인물들이지만 각자의 이미지는 달랐고 이러한 요소 또한 비틀즈의 인기에 상당한 영향을 끼쳤다. 영화 에잇 데이즈 어 위크에 나온 어록을 빌리자면, "은 놀랄 만큼 당돌했고, 폴은 놀랄 만큼 귀여웠고, 링고는 개구쟁이에 매력적이었고, 조지는 우리 누나가 사랑하는 남자였다."[81] 존 레논 179cm, 조지 해리슨 178cm, 링고 스타 170cm.[82] 실베스터 스탤론이 본인의 인스타에 닮았다고 밝히고 있다[83] 링고 스타는 80을 훌쩍 넘긴 나이에도 불구하고 그 나이대로 보이지 않는 엄청난 동안인 것을 보면 대조되기도 한다. 허나 어디까지나 폴 매카트니가 늙어보인다기 보다는 링고 스타가 신기한 케이스다.[84] 에릭 클랩튼은 여성 편력 및 마약 중독 문제 외에도 1970년대 백인우월주의 성향이 강해 극우 정치인 에녹 파웰을 지지하고 콘서트에서 유색인종을 내쫓자는 발언을 하였으며, 2020년 들어서는 록다운을 파시즘이라고 비난하며 방역 정책에 반대하는 곡을 쓰면서 꽤나 논란거리가 많은 편이다.[85] 삼중 불륜 문제야 너무나 유명하니 그렇다 치더라도, 존 못지 않게 독설가 기질이 있었기에 논란이 될 발언을 꽤 했다. 가장 쓸모없는 상을 1965년에 받은 왕실 훈장이라고 대답한다거나, 후배 밴드인 오아시스의 보컬 리암 갤러거에게 모자라고 쓸모없다며 독설을 퍼부었다가 리암 갤러거에게 젖꼭지같은 인간이라며 욕을 먹기도 했다. 오아시스가 비틀즈에게 어떤 영향을 받았는지 생각해보면 리암이 어지간히 빡친 게 아님을 알 수 있다. 그나마 후자는 리암에게 사과하긴 했다. 그밖에도 Anthology 3에 수록 예정이었던 존의 유작 'Now And Then'에 대해서도 폴에게 작업 도중에 "쓰레기(rubbish)."라며 녹음을 관두자고 얘기하는 등 생각보다 독설이 차고 넘친다.[86] 팬 레터에 답장해주기 귀찮다면서 팬 레터는 오는 족족 쓰레기통에 버릴거라고 막말을 해 좀 욕을 먹은 적이 있다.[87] 엘비스 프레슬리는 비틀즈를 비롯한 후대 뮤지션들이 자신의 자리를 빼앗았다고 생각해서 언급을 꺼렸다. 로버트 플랜트와의 만남을 단 10분만 잡아두고 별 얘기할 생각도 안했다는 일화는 유명하다. 그러나 플랜트의 사교력에 홀려 무려 2시간이나 수다를 떨었다고.[88] 이때 하술할 인종차별 논란이 있어 욕을 좀 먹기도 한다. 폴 본인은 그런 의도가 아니었다고 해명하긴 했지만.[89] 폴은 베이스 연주에 있어서 피크 피킹을 핑거 피킹과 동등한 위치에 오르게 한 연주자다.[90] 화이트 앨범 녹음 당시에 일어난 일로 이 시기는 비틀즈 멤버들이 브라이언 엡스타인의 죽음과 오노 요코의 출현, 음악적 견해 차이 등으로 불화가 극에 달한 시기로 링고가 이 분위기를 참지 못하고 탈퇴했다. 그래서 'Back in the U.S.S.R.' 과 'Dear Prudence' 는 링고의 빈 자리를 메꾸기 위해 폴이 직접 드럼을 담당했다.[91] 이는 존 레논, 조지 해리슨, 링고 스타가 모두 해당하는 얘기다. 왜냐하면 이들은 가난한 노동자 계급 가정에서 태어나 전문적인 음악 교육은 커녕, 존 레논을 빼면 대학 문턱도 밟아보지 못했기 때문. 심지어 링고 스타는 중학교를 중퇴하고 선원 일을 해서 최종 학력이 초졸일 정도다.[92] 다만 지금도 악보 보는 게 익숙하지는 않아서 컴퓨터 프로그램을 대신 사용한다고 밝힌 적 있다.[93] 또 다른 대표적인 경우가 프레디 머큐리. 악보를 볼 줄 몰라서 특수한 기호로 써 놓으면 나머지 멤버들이 그걸로 악보를 만들었다고 한다. 또 에디 밴 헤일런, 지미 헨드릭스, 피트 타운젠드, 에릭 클랩튼도 악보를 볼 줄 몰랐던 것으로 유명하다.[94] 영국에서 만 11세 아동을 대상으로 시행하는 중등학교 입학시험. 여담으로 록 밴드 더 후의 보컬리스트 로저 달트리 또한 이 시험에서 1등을 기록한 것으로 알려졌다.[95] 곡들 사이 텀이 5분을 넘어가지 않는다.[96] 베이시스트 에이브러햄 라보리엘의 아들이다.[97] 폴이 김 작가를 부르는 애칭은 M.J.[98] 다만 방탄소년단에 대한 평가는 조금 유보적인 면이 있다. 방탄소년단을 가리켜 자신들의 행보와 비교하여 그들이 어떻게 나아갈지에 대해 지켜보는 것이 좋다라는 내용인데, 과거 비틀즈의 행보를 보면 이 말의 뜻은 인기를 얻을만큼 얻었으니 이제 음악적으로 성과를 보여라 라는 이야기에 가깝다. 즉, 음악적 선배로서 부드러운 지적에 가까운 뉘앙스이다.[99] 과장이 아니라 페퍼 상사 당시 존 레논과 조지 해리슨의 참여 비중을 보면 The Wall 시절의 핑크 플로이드가 자연스럽게 연상될 정도다(...).[100] 물론 여기에는 점차 밴드 활동에 싫증을 느낀 존과 조지의 행동도 한 몫 했다. 폴의 입장에서는 이런 상황에서 밴드의 와해를 조금이라도 막기 위해 더 강하게 권한을 행사했던 것이지만, 결과적으로 멤버들의 사이를 더 갈라놓는 꼴이 되고 말았다.[101] 그런데 아이러니한 것은 이게 해당 곡의 첫 유명한 피아노 음이 되었다는 것. 다만 최근 폴이 위 설명과 다소 상반된 증언을 했는데, 곡을 녹음할 때 지각한 존을 빼고 나머지 멤버가 스튜디오에 모여서 곡의 도입부 코드 진행에 대해 논의 하고 있을 때 존이 '다들 뭐하고 있어?' 하며 들어왔고, 폴이 '오블라디..' 라고 하자 존은 '아 그거' 라고 하더니 피아노에 앉아서 도입부를 연주하자 멤버들은 '바로 그거야' 라며 좋아했다고 회상했다. 아마 위 설명은 존이 싫어했다던 Ob-La-Di, Ob-La-Da의 초기 버전 녹음 당시의 에피소드인 듯 하다.[102] 'Molly stays at home and does her pretty face'라고 불러야 할 것을 'Desmond stays at home and does his pretty face'라고 불렀다.[103] 비브라토 음이 이상하다며 "그만, 그만! 물개가 꼬리에 살이 쪘다고 징징거리는 소리 같잖아!"라며 소리를 질렀다고.[104] 비틀즈 초기 시절 사진에서도 볼 수 있듯이 젊은 시절의 존 레논은 상당히 탄탄한 체격이었다.[105] 물론 존 레논은 비폭력주의자로 유명하지만 비폭력주의자가 되기 전에는 폭력적인 성향이 다분했다고 한다. 물론 비폭력으로 전향하고 나서 폭력적이던 과거를 크게 반성했지만.[106] 아이러니하게도 마이클 잭슨은 비틀즈 판권을 사게 되고, 이로 인해 폴 매카트니와 사이가 나빠지기도 했다.[107] 전혀 연관이 없어 보이는 음악가도 폴 매카트니를 통해 한두다리만 건너면 다 연관되어있다. 가령, 정말 연관이 없어보일 것 같은 핑크 플로이드테일러 스위프트는 폴 매카트니의 지인으로 엮인 사이다.[108] 1968년, 화이트 앨범 세션 당시의 사진이다.[109] 아버지는 집을 나갔고 어머니는 만취 운전을 하던 경찰관의 차에 치여 운명을 달리했다.[110] 신시아 레논은 존이 그 누구도 폴을 바라보는 눈빛으로 다른 사람을 본 적이 없다고 말했고, 오노 요코는 폴이 여자였다면 상당히 위험한 경쟁자였을 것이라고 한 바 있다.[111] 다만 이후 조지의 자서전 문제로 조지와 존의 관계가 악화된다.[112] No More Lonely Nights의 기타 연주를 맡았다.[113] 이때 마이클에게 자신이 부를 노래는 직접 쓰는 작곡 능력을 갖춘 아티스트로 발돋움하기를 적극 권유했고, 작곡 방법 등에 대한 조언도 해주었다.[114] 그래서 폴 매카트니는 자기가 가장 좋아했던 선배 뮤지션인 버디 홀리의 음악 판권을 통째로 사서 소유했다.[115] 매카트니의 인터뷰를 보면 매카트니가 이걸 설명해 줬을 때 마이클이 "그럼 내가 당신의 음악을 가질 수도 있다는 말이군요?" 라고 했고 매카트니는 "녀석 농담은" 이라며 대수롭지 않게 넘겼다고 한다. 그러나 이것이 현실이 되고 만다.[116] 베이시스트 존 디콘은 언급이 잘 없지만, 11살 경 비틀즈 열풍 때문에 음악을 시작했다는 말이 있다.[117] "프레디는 항상 좋은 목소리를 갖고 있었어요. 그게 곧 그 그룹의 닻과 같은 역할을 했죠."[118] 여담으로 플랜트는 또 다른 비틀즈 멤버인 조지 해리슨과 1972년 크리스마스를 함께 보냈다고 한다.[119] 해리슨과 페이스가 이웃 사이였다고 한다.[120] 라이브 버전. 원곡은 1970년 발매되었다.[121] 리한나, 칸예 웨스트와 함께 작업[122] 32년만에 10위 진입으로, 가장 긴 공백 기간을 가지고 10위에 진입한 기록이다![123] 칸예 웨스트의 싱글을 피처링