토킹 헤즈

죠죠의 기묘한 모험에 나오는 스탠드에 대한 내용은 토킹 헤드 문서 참고하십시오.

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 10px 10px; background:#fff" {{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 0;" 크리스 프란츠 데이비드 번 제리 해리슨 티나 웨이머스 {{{#!wiki style="display: inline-block; min-width: 20%;" {{{#000 {{{#!folding [ Studio Albums ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	<tablewidth=100%>
Talking Heads: 77 1977.9.16	More Songs About Buildings and Food 1978.7.21	Fear of Music 1979.8.3	Remain in Light 1980.10.8

Speaking in Tongues 1983.6.1	Little Creatures 1985.6.10	True Stories 1986.10.7	Naked 1988.3.15

}}}}}}}}}}}}

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토킹 헤즈의 주요 수상 및 헌액 이력

{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]

로큰롤 명예의 전당 헌액자

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"

이름

토킹 헤즈
TALKING HEADS

헌액 부문

공연자 (Performers)

멤버

티나 웨이머스, 크리스 프란츠, 데이비드 번, 제리 해리슨

입성 연도

2002년

후보자격 연도

2002년

후보선정 연도

2002년

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||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919>

미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We’re Only In It For the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

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2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2010년 등재
헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, <Aja> (1977) 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, <Forever Changes> (1969) 프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, <Ramones> (1976) 비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960) 도어즈, <The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, <OK Computer> (1997) 로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, <Class Clown> (1972) 메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980) N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, <Rumours> (1977) Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, <Super Fly> (1972) 신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983) <Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, <Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, <The Chronic> (1992)

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2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)

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'''[[그래미 어워드#s-5.3.2\|그래미 어워드 평생 공로상 수상자]]'''
{{{#!wiki style="margin:0 -10px;word-break:keep-all" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"	<colbgcolor=#fff,#353535>1963년	빙 크로스비
1965년	프랭크 시나트라
1966년	듀크 엘링턴
1967년	엘라 피츠제럴드
1968년	어빙 벌린
1971년	엘비스 프레슬리
1972년	루이 암스트롱, 마할리아 잭슨
1984년	척 베리, 찰리 파커
1985년	레너드 번스타인
1986년	베니 굿맨, 롤링 스톤스, 안드레스 세고비아
1987년	로이 에이커프, 베니 카터, 엔리코 카루소, 레이 찰스, 패츠 도미노, 우디 허먼, 빌리 홀리데이, 비비 킹, 아이작 스턴, 이고르 스트라빈스키, 아르투로 토스카니니, 행크 윌리엄스
1989년	프레드 아스테어, 파블로 카잘스, 디지 길레스피, 야샤 하이페츠, 리나 혼, 레온타인 프라이스, 베시 스미스, 아트 테이텀, 사라 본
1990년	냇 킹 콜, 마일스 데이비스, 블라디미르 호로비츠, 폴 매카트니
1991년	매리언 앤더슨, 밥 딜런, 존 레논, 줄리 스턴, 키티 웰스
1992년	제임스 브라운, 존 콜트레인, 지미 헨드릭스, 머디 워터스
1993년	쳇 앳킨스, 리틀 리처드, 델로니어스 몽크, 빌 먼로, 피트 시거, 패츠 월러
1994년	빌 에반스, 아레사 프랭클린, 아르투르 루빈스타인
1995년	팻시 클라인, 페기 리, 헨리 맨시니, 커티스 메이필드, 바브라 스트라이샌드
1996년	데이브 브루벡, 마빈 게이, 게오르그 솔티, 스티비 원더
1997년	바비 블랜드, 에벌리 브라더스, 주디 갈란드, 스테판 그라펠리, 버디 홀리, 찰스 밍거스, 오스카 피터슨, 프랭크 자파
1998년	보 디들리, 밀스 브라더스, 로이 오비슨, 폴 로브슨
1999년	조니 캐쉬, 샘 쿡, 오티스 레딩, 스모키 로빈슨, 멜빈 토메
2000년	해리 벨라폰테, 우디 거스리, 존 리 후커, 미치 밀러, 윌리 넬슨
2001년	비치 보이스, 토니 베넷, 새미 데이비스 주니어, 밥 말리, 더 후
2002년	카운트 베이시, 로즈메리 클루니, 페리 코모, 알 그린, 조니 미첼
2003년	에타 제임스, 조니 마티스, 글렌 밀러, 티토 푸엔테, 사이먼 앤 가펑클
2004년	밴 클라이번, 펑크 브라더스, 엘라 젠킨스, 소니 롤린스, 아티 쇼, 독 왓슨
2005년	에디 아놀드, 아트 블래키, 카터 패밀리, 모턴 굴드, 재니스 조플린, 레드 제플린, 제리 리 루이스, 젤리 롤 모턴, 파인톱 퍼킨스, 스태플 싱어즈
2006년	데이비드 보위, 크림, 멀 해거드, 로버트 존슨, 제시 노먼, 리처드 프라이어, 더 위버스
2007년	조안 바에즈, 부커 티 앤 엠지 에스, 마리아 칼라스, 오넷 콜맨, 도어즈, 그레이트풀 데드, 밥 윌스
2008년	버트 배커랙, 더 밴드, 캡 캘러웨이, 도리스 데이, 이작 펄만, 맥스 로치, 얼 스크럭스
2009년	진 오트리, 더 블라인드 보이즈 오브 알라바마, 포 탑스, 행크 존스, 브렌다 리, 딘 마틴, 톰 팩스톤
2010년	레너드 코헨, 바비 다린, 데이비드 "허니보이" 에드워즈, 마이클 잭슨, 로레타 린, 앙드레 프레빈, 클락 테리
2011년	줄리 앤드류스, 로이 헤인즈, 줄리아드 현악 콰르텟, 킹스턴 트리오, 돌리 파튼, 라몬즈, 조지 비벌리 시어
2012년	올맨 브라더스 밴드, 글렌 캠벨, 안토니우 카를루스 조빙, 조지 존스, 더 멤피스 혼즈, 다이애나 로스, 길 스콧 헤론
2013년	글렌 굴드, 찰리 헤이든, 라이트닝 홉킨스, 캐롤 킹, 패티 페이지, 템테이션스
2014년	비틀즈, 클리프턴 체니어, 아이즐리 브라더스, 크라프트베르크, 크리스 크리스토퍼슨, 아르만도 만사네로, 마우드 파웰
2015년	비 지스, 피에르 불레즈, 버디 가이, 조지 해리슨, 플라코 지메네즈, 루빈 브라더스, 웨인 쇼터
2016년	루스 브라운, 셀리아 크루즈, 어스 윈드 앤 파이어, 허비 행콕, 제퍼슨 에어플레인, 린다 론스태드, Run-D.M.C.
2017년	셜리 시저, 아마드 자말, 찰리 프라이드, 지미 로저스, 니나 시몬, 슬라이 스톤, 벨벳 언더그라운드
2018년	할 블레인, 닐 다이아몬드, 에밀루 해리스, 루이스 조던, 더 미터스, 퀸, 티나 터너
2019년	블랙 사바스, 조지 클린턴 / 팔리아멘트-펑카델릭, 빌리 엑스타인, 도니 해서웨이, 훌리오 이글레시아스, 샘 & 데이브, 디안 워윅
2020년	시카고, 로버타 플랙, 아이작 헤이즈, 이기 팝, 존 프라인, 퍼블릭 에너미, 시스터 로제타 사프
2021년	그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브, 라이오넬 햄프턴, 마릴린 혼, 솔트 앤 페파, 셀레나, 토킹 헤즈
2022년	보니 레잇
2023년	바비 맥퍼린, 너바나, 마 레이니, 슬릭 릭, 나일 로저스, 슈프림즈, 하트
같이 보기: 공로상 수상자 · 레전드상 수상자		}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 미국 밴드
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 미국의 음악 언론 Ultimate Classic Rock이 2021년 가장 위대한 미국 밴드를 선정한 순위다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
비치 보이스	톰 페티 앤 더 하트브레이커스	밴 헤일런	크리던스 클리어워터 리바이벌	에어로스미스
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
도어즈	토킹 헤즈	R.E.M.	이글스	사이먼 앤 가펑클
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
스틸리 댄	슬라이 앤 더 패밀리 스톤	올맨 브라더스 밴드	너바나	라몬즈
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
메탈리카	건즈 앤 로지스	ZZ 탑	버즈	레너드 스키너드
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
카스	그레이트풀 데드	사운드가든	앨리스 쿠퍼	키스
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
팔리아멘트 / 펑카델릭	벨벳 언더그라운드	스투지스	부커 T. & 더 M.G.'s	하트
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
템테이션스	홀 앤 오츠	시카고	펄 잼	산타나
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
머틀리 크루	프랭크 자파 그리고 마더스 오브 인벤션	블론디	두비 브라더스	칩 트릭
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
저니	보스턴	제퍼슨 에어플레인	픽시즈	본 조비
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
레드 핫 칠리 페퍼스	스톤 템플 파일럿츠	캡틴 비프하트 & 히스 매직 밴드	플레이밍 립스	푸 파이터스
출처

}}}}}}}}} ||}}}}}}}}} ||

어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	롤링 스톤스	데이비드 보위	브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
라디오헤드	레드 제플린	닐 영	프린스	비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
R.E.M.	엘비스 프레슬리	카니예 웨스트	더 후	U2
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
마일스 데이비스	벨벳 언더그라운드	너바나	더 클래시	지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
마빈 게이	핑크 플로이드	엘비스 코스텔로	스티비 원더	닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
마돈나	밥 말리 앤 더 웨일러스	더 스미스	마이클 잭슨	밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
토킹 헤즈	켄드릭 라마	아케이드 파이어	아레사 프랭클린	비요크
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
JAY-Z	제임스 브라운	톰 웨이츠	존 콜트레인	PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
킹크스	퍼블릭 에너미	버즈	비스티 보이즈	조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
벡 한센	더 큐어	존 레논	도어즈	LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
블러	크라프트베르크	레너드 코헨	픽시즈	루 리드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
조니 캐쉬	소닉 유스	록시 뮤직	오아시스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
크리던스 클리어워터 리바이벌	듀크 엘링턴	더 밴드	아웃캐스트	다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
사이먼 앤 가펑클	프랭크 시나트라	척 베리	프랭크 오션	비욘세
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤	조이 디비전	AC/DC	윌코	오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
뉴 오더	메탈리카	화이트 스트라입스	라몬즈	더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
스투지스	브라이언 이노	엘튼 존	뱀파이어 위켄드	퀸
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
섹스 피스톨즈	매시브 어택	레이 찰스	스틸리 댄	블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
케이트 부시	악틱 몽키즈	찰스 밍거스	패티 스미스	포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
건즈 앤 로지스	페이브먼트	수프얀 스티븐스	알 그린	펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트					}}}}}}}}}

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png

어클레임드 뮤직 선정 1970년대 아티스트
34위

어클레임드 뮤직 선정 80년대 최고 아티스트
<rowcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -15px"	<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
프린스	더 스미스	U2	브루스 스프링스틴	R.E.M.
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
마돈나	마이클 잭슨	더 큐어	픽시즈	토킹 헤즈
'' 1970년대 '' ← '' 1980년대 '' → '' 1990년대 ''

}}}}}}}}} ||

스핀 매거진 선정 가장 위대한 뮤직비디오 아티스트 40
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 5px 0px; background-image: linear-gradient(000000, #1D1D1B, #000000 20%, #000000 83.9%, #000000 83.9%); color: #ffffff" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px"	<rowcolor=#000,#fff> ※ 2021년에 미국의 음악지인 스핀 매거진이 MTV 개국 40주년을 기념해 발표한 리스트이다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
마이클 잭슨	미시 엘리엇	비요크	마돈나	위어드 알 얀코빅
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
비욘세	아웃캐스트	피터 가브리엘	버스타 라임즈	카니예 웨스트
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
나인 인치 네일스	자넷 잭슨	레이디 가가	건즈 앤 로지스	비스티 보이즈
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
데이비드 보위	밴 헤일런	토킹 헤즈	너바나	톰 페티

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{{{#!wiki style="margin: -10px -10px"		<tablealign=center><table bordercolor=#fff>	토킹 헤즈 Talking Heads	}}}

▲왼쪽부터 티나 웨이머스, 크리스 프란츠, 데이비드 번, 제리 해리슨
<colbgcolor=#cb2c23><colcolor=#fff> 국적	미국
결성	1974년
결성	미국 뉴욕 주 뉴욕 시
데뷔	1977년
데뷔 앨범	Talking Heads: 77
해체	1991년 [1]
멤버	데이비드 번
	크리스 프란츠
	티나 웨이머스
	제리 해리슨
장르	뉴웨이브, 포스트 펑크
레이블	사이어, 워너 브로스

1. 개요2. 역사

2.1. 결성 ~ 데뷔2.2. 데뷔 이후2.3. 해체와 그 후

3. 영향력4. 디스코그래피

4.1. 정규 음반4.2. 라이브 앨범4.3. 컴필레이션 앨범

5. 출연 작품

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1. 개요

1974년에 결성된 미국의 전설적인 뉴웨이브, 포스트 펑크 밴드. 활동 기간 동안의 실험적이고 혁신적인 시도들로 대중음악사에 거대한 족적을 남겼다.

밴드 이름은 말하는 사람의 얼굴이 텔레비전 가득히 잡히는 1인 샷을 지칭하는 영상 용어에서 따왔다.

2. 역사

2.1. 결성 ~ 데뷔

로드아일랜드 디자인학교 학생이었던 데이비드 번이 크리스 프란츠와 아티스틱스(The Artistics)라는 그룹을 결성하면서 시작되었다. 1974년 아티스틱스 해체 이후 같은 학교 학생이었던 티나 웨이머스가 매니저로 합류했고 이후 뉴욕으로 이주했다. 뉴욕에서 마땅한 베이시스트를 찾을 수 없었던 셋은 티나를 베이시스트로 영입하기로 하고 뉴욕 이스트사이드 부근에서 리허설과 작곡을 틈틈히 하며 정착해갔다. 밴드 이름을 토킹 헤즈로 정한 것도 이 무렵이다. 1975년 초중반 패티 스미스, 텔레비전 등이 주로 활동했던 CBGB 클럽에서 라몬즈의 서포트 밴드로 첫 라이브 무대에 오른 토킹 헤즈는 1976년 데모 테이프를 녹음하며 사이어 레코드와 계약을 맺었다. 이후 모던 러버스의 기타리스트였던 제리 해리슨이 들어오며 라인업이 완성되었다. 4인 체제가 완성된 토킹 헤즈는 1977년 첫 LP인 Talking Heads: 77를 발매하며 데뷔했다.

2.2. 데뷔 이후

이후 프로듀서 브라이언 이노 [2]와 만나 1978년 "More Songs About Buildings and Food", 1979년 "Fear of Music", 80년 "Remain in Light"를 연이어 발표했다. 초기에는 펑키하면서도 약간 시니컬한 펑크 팝을 들려주었지만 이후로는 아프로비트와 다양한 음악요소들을 도입하면서 독자적인 세계를 완성해 갔다. 특히 1980년 발매된 4집 Remain in Light는 펑크 록과 아프로비트를 결합한 토킹 헤즈 최고의 명반으로 평가받는다.

Remain in Light 발매 이후 토킹 헤즈는 휴지기에 돌입했다. 이 기간에 티나와 크리스 부부는 탐 탐 클럽(Tom Tom Club)이라는 밴드를 조직해 활동했고[3], 데이비드 번은 이노와 함께 합작 앨범을 발매했다. 이후 1983년에는 이노가 U2의 프로듀싱을 맡느라 참여하지 못했을 때 멤버 스스로 프로듀싱한 5집 Speaking in Tongues를 발매했다. 싱글 "Burning Down the House"가 빌보드 핫 100 차트에서 9위까지 오으며 밴드의 곡들 중에서는 유일하게 차트에서 10위 안에 진입했으며, 번이 자신이 쓴 여러 다른 노래들과는 다르게 "정말로 정직한 러브송(real honest love song)"이라고 밝힌 "This must be the place"도 비평적으로 훌륭한 평가를 받았다. 이 앨범 투어 공연 실황을 조나단 드미 감독이 촬영하여 스탑 메이킹 센스라는 이름으로 개봉하였고, 동명의 콘서트 실황 음반도 발매되었다. 1985년 발매된 Little Creatures는 특유의 실험적인 아프로비트는 줄어든 대신 부드럽고 낭만적인 곡들로 이루어져 있어 토킹 헤즈 디스코그래피에서 가장 대중적인 음반으로 평가받는다.

2.3. 해체와 그 후

이러한 음악적 성과와는 별개로 밴드 내부는 리더인 데이비드 번의 독재 기질 때문에 멤버들 간의 불화가 매우 극심했다. 데이비드 번은 앨범의 컨셉이나 작곡, 심지어는 무대 연출까지 본인 위주로 하려는 경향이 있었는데, 번 못지않게 음악적 야심과 재능이 있었던 티나와 티나의 남편인 크리스 프란츠 부부 간의 불화가 심각했다고 한다. 번은 휴지기 동안 티나와 크리스의 사이드 프로젝트였던 탐탐 클럽 활동에도 불만을 표시했다고. 하지만 번 본인도 사카모토 류이치나 브라이언 이노와 합작하거나 오페라 작곡에 참여하는 등 밴드 외부 활동을 하고 있었다. 결국 1991년 해체하였는데 정확히는 1988년 마지막 앨범인 Naked 발매 직후 밴드는 해체했지만, 공식적으로 발표하지 않았다. 3년이 지난 1991년이 돼서야 해체를 발표한 것이다.

1996년 번을 제외한 나머지 세 멤버가 더 헤즈(The Heads)라는 이름으로 활동했지만 큰 파장을 일으키지는 못했다. 2002년 토킹 헤즈는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되어 해체 이후 처음으로 전 멤버들이 다시 모여 Life During Wartime, Psycho Killer, Burning Down the House를 연주했다. 하지만 2002년 헌정 공연 직후에도 '같이 공연할 일 없을 것이다.' '친구로는 상종 못할 인간' 같은 상당히 험악한 디스가 잡지 인터뷰에서 날아다니는 등, 지난날의 앙금은 그대로 남아있는 듯 보인다. 실제로 2002년 이후 공식 석상에서 완전체로 모인 적은 2023년 이전까지 단 한번도 없으며, 한창 지난 2010년대에도 티나, 크리스, 제리는 같이 다니지만 번하고는 어울리지 않는다.

2021년 크리스 프란츠의 회고록인 Remain in Love가 발간되었다.[4] 2023년 Stop Making Sense 재개봉 홍보 대담으로 오래간만에 다시 완전체로 뭉쳤다.

3. 영향력

포스트 펑크와 뉴웨이브라는 장르를 논할 때 절대 빠지지 않는 밴드 중 하나이다. 블론디, DEVO 등과 함께 뉴욕 펑크 씬 하면 거론되는 핵심적인 밴드들 중 하나이며, 아프리카의 음악적 요소들을 서구 세계에 적극적으로 도입한 선구자로 평가받는다.[5] 중요한 점은 이 과정에서 그들이 외적 요소를 일차원적으로 수용하는 것에서 그치지 않고, 자신들의 기반인 뉴욕 펑크의 도회적이고 냉소적인 분위기와 아프로비트의 훵키하고 복잡한 리듬을 잘 조화시키며 새로운 영역을 구축하는 데에 성공하였다는 것이다. 토킹 헤즈의 음악은 이러한 점에서 록 음악 장르의 외연을 넓히는 데에 크게 기여하였다는 평가를 받는다.

4. 디스코그래피

4.1. 정규 음반

Talking Heads: 77 (1977)
More Songs About Buildings and Food (1978)
Fear of Music (1979)
Remain in Light (1980)
Speaking in Tongues (1983)
Little Creatures (1985)
True Stories (1986)
Naked (1988)

4.2. 라이브 앨범

The Name of This Band is Talking Heads (1982)
Stop Making Sense (1984)

4.3. 컴필레이션 앨범

Once in a Lifetime: The Best of the Talking Heads (1992)
Sand in the Vaseline: Popular Favorites (1992)
Once in a Lifetime (2003)
The Best of Talking Heads (2004)
Talking Heads (2005)
Bonus Rarities and Outtakes (2006)
The Collection (2007)
Same as It Ever Was (2009)

5. 출연 작품

스탑 메이킹 센스 (1984)
트루 스토리스 (1986)

[1] 정확히는 1988년에 Naked 앨범을 낸 후 바로 해체하였으나, 공식적으로 해체하였다고 발표된 것은 1991년이다.[2] 이노는 1977년 라몬즈의 영국 투어 공연에 갔다가 당시 라몬즈의 서포트 밴드였던 토킹 헤즈를 접하게 되었다. 의외로 이노는 처음에는 토킹 헤즈의 음악에 대해 그렇게 긍정적인 평가를 하지는 않았다고 한다. 틀어놓고 집안일 하기 좋은 노래라고 생각했다나. 하지만 밴드가 표방하는 실험성이 자신의 음악 작업물들의 성격과 맞닿아 있음을 느낀 후, 밴드와 함께 작업을 시작한다. 이노는 (록시 뮤직을 통해서) 이전에 대중 음악에는 없었던 아이디어들을 도입하였고, 우리에게 맞도록 형식을 새롭게 바꾸었다. (...) 이는 토킹 헤즈 역시도 하고 있던 것이었다"고 밝힌 바 있다. 출처[3] 셀프타이틀 앨범 Tom Tom Club을 발매했고, RIAA 골드 인증을 받는 등 성공을 거두었다. 대표곡으로는 Genius of Love가 있다.[4] 여기에도 번에 대한 깨알같은 디스들이 곳곳에 수록되어 있다(...)[5] 토킹 헤즈에게 큰 영향을 준 아프리카 음악가로는 펠라 쿠티를 꼽을 수 있다. 데이비드 번과 브라이언 이노가 처음 만났을 때, 쿠티의 <Afrodisiac>을 함께 들었다고 한다.

토킹 헤즈

1. 개요

2. 역사

2.1. 결성 ~ 데뷔

2.2. 데뷔 이후

2.3. 해체와 그 후

3. 영향력

4. 디스코그래피

4.1. 정규 음반

4.2. 라이브 앨범

4.3. 컴필레이션 앨범

5. 출연 작품

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