최근 수정 시각 : 2024-12-01 19:34:06

델로니어스 몽크

델로니어스 몽크의 주요 수상 이력
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파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 50년대 최고 아티스트
<rowcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin:0 -10px"
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{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
엘비스 프레슬리 마일스 데이비스 척 베리 프랭크 시나트라 버디 홀리
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
리틀 리처드 델로니어스 몽크 엘라 피츠제럴드 소니 롤린스 레이 찰스
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파일:PulitzerPrizes.png
퓰리처상 특별감사상 수상자(예술 부문)
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{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px; word-break:normal"
1944년 1974년 1976년 1982년 1985년
쉴리 프뤼돔 로저스 앤 해머스타인 스콧 조플린 밀턴 배빗 윌리엄 슈먼
1998년 1999년 2006년 2007년
조지 거슈윈 듀크 엘링턴 델로니어스 몽크 레이 브래드버리 존 콜트레인
2008년 2010년 2019년
밥 딜런 행크 윌리엄스 아레사 프랭클린 }}}}}}}}}

||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919> 파일:180322_libraryofcongress_900px.jpg파일:libraryofcongress_dark.png 미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||
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2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
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{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928)
프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954)
엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955)
마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959)
밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937)
베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일)
글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955)
엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956)
델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956)
찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959)
주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961)
비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967)
조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968)
캐롤 킹, <Tapestry> (1971)
마빈 게이, <What's Going On> (1971)
브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959)
제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963)
비치 보이스, <Pet Sounds> (1966)
올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971)
존 윌리엄스, <Star Wars> (1977)
퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990)
너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, <Time Out> (1959)
비비 킹, <Live at the Regal> (1965)
지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967)
프랭크 자파더 마더스 오브 인벤션, <We're Only in It for the Money> (1968)
웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968)
스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976)
소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963)
벨벳 언더그라운드니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967)
밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973)
사라 본, <Live in Japan> (1973)
폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972)
허비 행콕, <Head Hunters> (1973)
마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957)
더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959)
빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일)
더 밴드, <The Band> (1969)
패티 스미스, <Horses> (1975)
윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)
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2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
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{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
2010년 등재
헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959)
캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969)
로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970)
스틸리 댄, <Aja> (1977)
데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965)
러브, <Forever Changes> (1969)
프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966)
오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959)
핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973)
라몬즈, <Ramones> (1976)
비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954)
린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974)
뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979)
U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960)
도어즈, <The Doors> (1967)
슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969)
라디오헤드, <OK Computer> (1997)
로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964)
산타나, '''' (1970)
조지 칼린, <Class Clown> (1972)
메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956)
마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959)
바브라 스트라이샌드, '''' (1964)
데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972)
이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976)
토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980)
N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956)
웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960)
영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965)
스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967)
플리트우드 맥, <Rumours> (1977)
Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962)
뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968)
커티스 메이필드, <Super Fly> (1972)
신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983)
<Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996)
JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969)
칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978)
티나 터너, <Private Dancer> (1984)
셀레나, <Ven Conmigo> (1962)
닥터 드레, <The Chronic> (1992)
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2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
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{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967)
지미 클리프, <The Harder They Come> (1972)
팻 메시니, <Bright Size Life> (1976)
자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989)
Nas, <Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956)
보니 레잇, <Nick of Time> (1989)
어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991)
Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993)
부에나 비스타 소셜 클럽, <Buena Vista Social Club> (1997)
앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970)
더 폴리스, <Synchronicity> (1983)
마돈나, <Like a Virgin> (1984)
퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)
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{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 6px)"
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{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"
Greatest jazz artist of all time
※ 2015년 BBC 라디오와 재즈 FM 청취자들이 투표 후 BBC 뮤직 재즈가 편찬했다.
1위2위3위4위5위
마일스 데이비스 루이 암스트롱 듀크 엘링턴 존 콜트레인 엘라 피츠제럴드
6위7위8위9위10위
찰리 파커 빌리 홀리데이 델로니어스 몽크 빌 에반스 오스카 피터슨
출처 }}}}}}}}}

파일:Grammy.svg
'''[[그래미 어워드#s-5.3.2|그래미 어워드 평생 공로상 수상자]]'''
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{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"
<colbgcolor=#fff,#353535>1963년빙 크로스비
1965년프랭크 시나트라
1966년듀크 엘링턴
1967년엘라 피츠제럴드
1968년어빙 벌린
1971년엘비스 프레슬리
1972년루이 암스트롱, 마할리아 잭슨
1984년척 베리, 찰리 파커
1985년레너드 번스타인
1986년베니 굿맨, 롤링 스톤스, 안드레스 세고비아
1987년로이 에이커프, 베니 카터, 엔리코 카루소, 레이 찰스, 패츠 도미노, 우디 허먼, 빌리 홀리데이, 비비 킹, 아이작 스턴, 이고르 스트라빈스키, 아르투로 토스카니니, 행크 윌리엄스
1989년프레드 아스테어, 파블로 카잘스, 디지 길레스피, 야샤 하이페츠, 리나 혼, 레온타인 프라이스, 베시 스미스, 아트 테이텀, 사라 본
1990년냇 킹 콜, 마일스 데이비스, 블라디미르 호로비츠, 폴 매카트니
1991년매리언 앤더슨, 밥 딜런, 존 레논, 줄리 스턴, 키티 웰스
1992년제임스 브라운, 존 콜트레인, 지미 헨드릭스, 머디 워터스
1993년쳇 앳킨스, 리틀 리처드, 델로니어스 몽크, 빌 먼로, 피트 시거, 패츠 월러
1994년빌 에반스, 아레사 프랭클린, 아르투르 루빈스타인
1995년팻시 클라인, 페기 리, 헨리 맨시니, 커티스 메이필드, 바브라 스트라이샌드
1996년데이브 브루벡, 마빈 게이, 게오르그 솔티, 스티비 원더
1997년바비 블랜드, 에벌리 브라더스, 주디 갈란드, 스테판 그라펠리, 버디 홀리, 찰스 밍거스, 오스카 피터슨, 프랭크 자파
1998년보 디들리, 밀스 브라더스, 로이 오비슨, 폴 로브슨
1999년조니 캐쉬, 샘 쿡, 오티스 레딩, 스모키 로빈슨, 멜 토메
2000년해리 벨라폰테, 우디 거스리, 존 리 후커, 미치 밀러, 윌리 넬슨
2001년비치 보이스, 토니 베넷, 새미 데이비스 주니어, 밥 말리, 더 후
2002년카운트 베이시, 로즈메리 클루니, 페리 코모, 알 그린, 조니 미첼
2003년에타 제임스, 조니 마티스, 글렌 밀러, 티토 푸엔테, 사이먼 앤 가펑클
2004년밴 클라이번, 펑크 브라더스, 엘라 젠킨스, 소니 롤린스, 아티 쇼, 독 왓슨
2005년에디 아놀드, 아트 블래키, 카터 패밀리, 모턴 굴드, 재니스 조플린, 레드 제플린, 제리 리 루이스, 젤리 롤 모턴, 파인톱 퍼킨스, 스태플 싱어즈
2006년데이비드 보위, 크림, 멀 해거드, 로버트 존슨, 제시 노먼, 리처드 프라이어, 더 위버스
2007년조안 바에즈, 부커 티 앤 더 엠지스, 마리아 칼라스, 오넷 콜먼, 도어즈, 그레이트풀 데드, 밥 윌스
2008년버트 배커랙, 더 밴드, 캡 캘러웨이, 도리스 데이, 이작 펄만, 맥스 로치, 얼 스크럭스
2009년진 오트리, 더 블라인드 보이즈 오브 알라바마, 포 탑스, 행크 존스, 브렌다 리, 딘 마틴, 톰 팩스톤
2010년레너드 코헨, 바비 다린, 데이비드 "허니보이" 에드워즈, 마이클 잭슨, 로레타 린, 앙드레 프레빈, 클락 테리
2011년줄리 앤드류스, 로이 헤인즈, 줄리아드 현악 콰르텟, 킹스턴 트리오, 돌리 파튼, 라몬즈, 조지 비벌리 시어
2012년올맨 브라더스 밴드, 글렌 캠벨, 안토니우 카를루스 조빙, 조지 존스, 더 멤피스 혼즈, 다이애나 로스, 길 스콧 헤론
2013년글렌 굴드, 찰리 헤이든, 라이트닝 홉킨스, 캐롤 킹, 패티 페이지, 템테이션스
2014년비틀즈, 클리프턴 체니어, 아이즐리 브라더스, 크라프트베르크, 크리스 크리스토퍼슨, 아르만도 만사네로, 마우드 파웰
2015년비 지스, 피에르 불레즈, 버디 가이, 조지 해리슨, 플라코 지메네즈, 루빈 브라더스, 웨인 쇼터
2016년루스 브라운, 셀리아 크루즈, 어스 윈드 앤 파이어, 허비 행콕, 제퍼슨 에어플레인, 린다 론스태드, Run-D.M.C.
2017년셜리 시저, 아마드 자말, 찰리 프라이드, 지미 로저스, 니나 시몬, 슬라이 스톤, 벨벳 언더그라운드
2018년할 블레인, 닐 다이아몬드, 에밀루 해리스, 루이스 조던, 더 미터스, , 티나 터너
2019년블랙 사바스, 조지 클린턴 / 팔리아멘트-펑카델릭, 빌리 엑스타인, 도니 해서웨이, 훌리오 이글레시아스, 샘 & 데이브, 디안 워윅
2020년시카고, 로버타 플랙, 아이작 헤이즈, 이기 팝, 존 프라인, 퍼블릭 에너미, 시스터 로제타 사프
2021년그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브, 라이오넬 햄프턴, 마릴린 혼, 솔트 앤 페파, 셀레나, 토킹 헤즈
2022년보니 레잇
2023년바비 맥퍼린, 너바나, 마 레이니, 슬릭 릭, 나일 로저스, 슈프림즈, 하트
같이 보기: 공로상 수상자 · 레전드상 수상자}}}}}}}}}

{{{#!wiki style="margin:-10px -10px"<tablewidth=90%><tablebordercolor=#fff,#1c1d1f> 파일:할리우드 명예의 거리 로고.svg파일:할리우드 명예의 거리 로고 화이트.svg
할리우드 명예의 거리 입성자
Hollywood Walk of Fame Stars
}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
<colbgcolor=#d4a1a1><colcolor=#fff,#000> 이름 델로니어스 몽크
THELONIOUS MONK
분야 파일:할리우드 명예의 거리 음악 심볼.jpg 음악
입성날짜 1989년 7월 24일
위치 7055 Hollywood Blvd. }}}}}}}}}


<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 델로니어스 몽크
Thelonious Monk
파일:theloniousmonk.jpg
본명 델로니어스 스피어 몽크
Thelonious Sphere Monk
출생 1917년 10월 10일
노스캐롤라이나 주 로키 마운트
사망 1982년 2월 17일 (향년 64세)
뉴저지 주 잉글우드
국적
[[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]]
묘지 미국 뉴욕 주 웨스트체스터 펀클리프 공동묘지
직업 피아니스트, 작곡가
장르 재즈, 쿨 재즈, 비밥, 하드 밥
데뷔 1947년, 〈Genius of Modern Music: Volume 1〉
활동 1940년대 ~ 1976년[A]
레이블 블루 노트, 프레스티지, 리버사이드, 컬럼비아
신장 191cm
학력 줄리아드 스쿨
가족 배우자 넬리 스미스 (1947년 결혼)
아들 T. S. 몽크 (1949년생)
딸 바바라 몽크 (1953년생)
종교 기독교무종교[2]
링크 공식 사이트

1. 개요2. 생애
2.1. 초기2.2. 활동2.3. 은퇴와 사망
3. 인간 관계
3.1. 마일스 데이비스3.2. 버드 파웰
4. 여담

[clearfix]

1. 개요

미국의 재즈 피아니스트. 재즈 역사상 가장 위대한 피아니스트들 중 한 명으로 평가받으며, 개성적인 연주와 뛰어난 작곡 솜씨로 유명하다.

2. 생애

2.1. 초기

1917년 10월 10일, 노스캐롤라이나 주 로키 마운트에서 델로니어스 몽크와 바바라 몽크의 아들로 태어났다.[B] 1922년에 뉴욕으로 이주했는데[B], 아버지가 이후 노스캐롤라이나 주로 돌아가 어머니가 생계를 꾸려야 했다.[C] 11살 때부터 클래식 과외를 받았다고 한다.[6] 어머니의 영향으로 가스펠 교육을 받았으며, 고등학교에선 수학물리에 뛰어난 모습을 보여줬다고 한다.[A] 그러나 결국 고등학교를 자퇴했다.[D]

그의 집 근처엔 여러 재즈 클럽과 제임스 P. 존슨이 살고 있었는데, 그는 제임스에게서 큰 영향을 받았다. 13살부터 지역 술집과 식당에서 트리오로 활동했으며, 대회에 참여하기도 했는데 너무 자주 우승을 거둬서 출전 금지를 당하기도 했다.[A]

2.2. 활동

17세에 오르가니스트로 전도사와 미국을 돌아다녔으며, 18세엔 가장 많이 녹음된 재즈곡들 중 하나인 'Round Midnight'를 작곡했다.[C] 1940년대 초엔 뉴욕 시에서 재즈 그룹의 사이드맨으로 일하기 시작했다. 그러다 맨해튼의 유명 나이트클럽에서 정기적으로 출연해 공연하게 됐으며, 그곳에서 마일스 데이비스, 디지 길레스피 등의 음악가들을 접하게 된다.[B] 1946년엔 디지 길레스피의 빅 밴드의 멤버로 있었고, 다음 해 자신의 그룹을 이끌기 시작했다.[A]

1944년 그가 콜맨 호킨스 쿼텟 소속일 때 했던 공연이 녹음됐고, 1947년엔 처음 자신의 이름으로 음반을 내놓았는데 블루노트 레코드에서 발매했다.[B] 이 녹음 직후 그는 넬라 스미스와 결혼했다.

데뷔 후 그는 한동안 어려운 시기를 겪어야 했다. 이질적인 스타일과 두드러지는 독특한 차림으로 외면받았으며, 1951년엔 카바레 카드를 박탈당해 6년 간 일자리를 알아보러 갖가지 곳을 다니기도 했다. 그는 파노니카 드 쾨닉스와터의 지원에 의존해야 했다.[A][C] 그럼에도 블루노트 레코드의 알프레드 라이언은 그를 믿고 계속 녹음할 수 있도록 해주었다.[A] 하지만 결국 상업적 성공을 거두지 못했다.[D]

그의 음반은 존 콜트레인 등의 음악가들에겐 좋은 평가를 받았지만 당시 대중들에겐 별다른 인기를 얻지 못했다. 그러다 1956년 리버사이드 레코드에서 큰 호평을 받은 앨범 'Brilliant Corners'를 내놓은 때부터 점차 상황이 바뀌어가기 시작한다.[B] 1957년엔 카바레 카드를 되찾았으며[D] 존 콜트레인이 본인 그룹에 합류했고, 같은 해 좋은 평을 얻은 'Thelonious Monk with John Coltrane'란 앨범을 냈다. 존은 그룹에 오래 있지 않았다.[20]

1962년엔 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었다.[21] 1964년, 전성기를 누릴 때[A] 그는 타임지의 커버스토리가 되었고 여러 차례 해외 투어를 하게 되었다.[B] 그러나 1965년부터 컬럼비아 레코드는 점차 R&B에 큰 관심을 가지기 시작했고, 재즈는 점차 인기가 떨어져갔다. 또한 1969년에 발매한 앨범 'Monk's Blues'는 상업적 실패로 끝났고, 컬럼비아 레코드는 재즈에 무관심했으며 몽크는 몸과 정신 상태가 안 좋아지고 있었다.[A]

결국 컬럼비아 레코드를 나와 다른 레코드와 계약을 맺었다. 1971년 11월 14일, 아트 블래키 · 디지 길레스피와 같은 음악가들과 빅토리아 극장에서 한 라이브 공연을 녹음한 라이브 앨범 'The Giants of Jazz'가 발매되었다.

2.3. 은퇴와 사망

그는 1976년 뉴포트 재즈 페스티벌을 마지막으로 은퇴했다.[A] 40년대부터 시작된[C][27] 정신병 문제, 끝이 보이질 않는 재정 문제, 레이블의 계속된 요구가 원인에 있을 것으로 보인다.[28] 은퇴 후론 원래도 과묵한 게 더 과묵해진 채로 대부분의 시간을 텔레비전을 보면서 지냈다고 한다.[C] 1982년 2월 17일, 뉴저지 주 잉글우드에서 뇌졸중으로 숨졌다.

3. 인간 관계

3.1. 마일스 데이비스

마일스 데이비스와의 사이는 복잡하다. 마일스와 갈등이 있던 건 사실이지만, 마일스가 몽크의 음악성을 인정하는 모습을 보였고 그에게 칭찬받는 걸 매우 좋아했기 때문이다.

마일스와 관련해 이런 일이 있다. 'Miles Davis and the Modern Jazz Giants' 앨범 작업 당시, 마일스는 원치 않았지만 결국 몽크를 피아노 역으로 쓰게 되는데 'The Man I love (take 2)' 녹음 당시 몽크가 갑자기 연주를 멈췄다. 대개는 악감정으로 한 트롤링이라 하지만 그냥 몽크가 특유의 독특한 연주를 한 거란 말도 있다. 어찌됐든 마일스는 몽크가 다른 피아니스트처럼 반주 역할을 해주길 원했던 것이기에 몽크의 행동에 기분이 좋을리가 없었고 결국, 이 앨범 녹음 이후 둘 사이는 틀어졌다.

이후 1955년 뉴포트 재즈 패스티벌에서 협연하게 됐는데, 공연 후 같이 차를 타고 오던 중 마일스와 몽크가 'Round Midnight'를 두고 갈등이 생겼다. 결국 자기 음악에 대한 견해가 확고했던 몽크가 비 내리던 부둣가에 내렸고, 마일스는 몽크를 빗속에 두고온 걸 오랫동한 후회했다고 한다.[30]

3.2. 버드 파웰

버드 파웰과 절친한 사이로 유명했다. 버드 파웰은 몽크가 생전에 유일하게 마음에 들어한 뮤지션이었다.[31] 그는 버드 파웰을 어디서나 천재라며 감싸고 돌았고 마약범 누명을 그를 위해 자처한 적도 있다.[E] 파웰과의 우정을 기리고자 'In Walked Bud'란 곡을 만들기도 했으며[33], 파웰도 그에 대한 경외심으로 헌정 앨범 'Tribute to Thelonious Monk'를 내놓기도 했다.[E]

4. 여담

  • 1959년, 영화 '위험한 관계'의 사운드트랙을 작업했다. 생전엔 사운드트랙이 발매되지 않았다가, 사후 2017년에 발매되었다.[35]
  • 생전 과묵한 편이었다.
  • 그의 배우자는 그를 멜로디어스 썽크라 불렀다.[36]
  • 몽크는 가정적인 인물이었다. 아내 없이 연주 활동을 가야할 때 심리적으로 상당한 불안을 겪었던 것 같다.[C]
  • 그 또한 여타 재즈 음악가들처럼 마약 문제에서 자유롭지 못했다.[38]


[A] Thom Jurek, "Thelonious Monk: Biography", 올뮤직[2] 가톨릭 신자였던 메리 루 윌리엄스 (Mary Lou Williams) 와 예배에 참석한 적이 있긴 하지만 (Walter Ray Watson, "The Women Who Made Thelonious Monk", 「NPR」, 2009.12.30.), 조카의 증언에 따르면 종교에 별 관심없었고 자식들도 종교 시설에 데려가지 않았다고 한다. (Dan Barker, "Thelonious Monk", ffrf.org)[B] Saheed Adejumobi, "THELONIOUS MONK (1917-1982)", blackpast.org, 2007.6.16.[B] [C] Sean A Spence, "Thelonious Monk: His Life and Music", ncbi.nlm.nih.gov, 1998.10.24.[6] Biography.com Editors, "Thelonious Monk", biography.com, 2014.4.2.[A] [D] "Thelonious Monk", mosaicrecords.com[A] [C] [B] [A] [B] [A] [C] [A] [D] [B] [D] [20] Charles Waring, "Best Thelonious Monk Pieces: 20 Jazz Classics", 「uDiscoverMusic」, 2021.10.10.[21] Richard Brody, "The Thrills and Frustrations of a Rediscovered Thelonious Monk Recording", 「더 뉴요커」, 2020.9.15.[A] [B] [A] [A] [C] [27] "Looking At The Life And Times Of Thelonious Monk", 「NPR」, 2010.12.17.[28] Candace Allen, "The demons and obsessions of jazz genius Thelonious Monk", 「더 가디언」, 2017.11.6.[C] [30] 남무성, "JAZZ IT UP!" (2018 · 서해문집), 254~257쪽[31] 남무성, "JAZZ IT UP!" (2018 · 서해문집), 226쪽[E] 남무성, "JAZZ IT UP!" (2018 · 서해문집), 227쪽[33] Bob Perkins, "The Demons of Bud Powell", 「WRTI」, 2015.3.29.[E] [35] Evan Minsker, "Thelonious Monk Lost Album Les liaisons dangereuses 1960 Announced", 「피치포크」, 2017.3.21.[36] Ethan Iverson, "Think of Thelonious Monk", 「더 뉴요커」, 2017.10.10.[C] [38] 당시 재즈 음악가들 중 마약 문제에서 자유로웠던 사람은 디지 길레스피 정도였다.