패티 스미스

패티 스미스의 주요 수상 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]	로큰롤 명예의 전당 헌액자
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	이름	패티 스미스 PATTI SMITH
헌액 부문	공연자 (Performers)
멤버	(개인자격)
입성 연도	2007년
후보자격 연도	2001년
후보선정 연도	2001년~2007년	}}}}}}}}}

폴라음악상 수상자
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"	1992년	1993년	1994년	1995년	1996년
폴 매카트니 발트 3국	디지 길레스피 비톨트 루토스와프스키	퀸시 존스 니콜라우스 아르농쿠르	엘튼 존 므스티슬라프 로스트로포비치	조니 미첼 피에르 불레즈
1997년	1998년	1999년	2000년	2001년
브루스 스프링스틴 에릭 에릭슨	레이 찰스 라비 샹카르	스티비 원더 이안니스 크세나키스	밥 딜런 아이작 스턴	버트 배커랙 로버트 무그 카를하인츠 슈토크하우젠
2002년	2003년	2004년	2005년	2006년
미리엄 마케바 소피아 구바이둘리나	키스 재럿	비비 킹 리게티 죄르지	지우베르투 지우 디트리히 피셔 디스카우	레드 제플린 발레리 게르기예프
2007년	2008년	2009년	2010년	2011년
소니 롤린스 스티브 라이히	핑크 플로이드 르네 플레밍	피터 가브리엘 호세 안토니오 아브레우 & 엘 시스테마	비요크 엔니오 모리코네	크로노스 콰르텟 패티 스미스
2012년	2013년	2014년	2015년	2016년
폴 사이먼 요요마	유수 은두르 카이야 사리아호	척 베리 피터 셀라스	에밀루 해리스 에벌린 글레니	맥스 마틴 체칠리아 바르톨리
2017년	2018년	2019년	2020년	2021년
스팅 웨인 쇼터	메탈리카 아프가니스탄 국립 음악 연구소	그랜드마스터 플래시 안네 소피 무터 플레잉 포 체인지	안나 네트렙코 다이앤 워런	없음
2022년	2023년	2024년	2025년	2026년
이기 팝 앙상블 앵테르콩탱포랭					}}}}}}}}}

||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919>

미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We’re Only In It For the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

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2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2010년 등재
헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, <Aja> (1977) 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, <Forever Changes> (1969) 프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, <Ramones> (1976) 비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960) 도어즈, <The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, <OK Computer> (1997) 로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, <Class Clown> (1972) 메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980) N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, <Rumours> (1977) Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, <Super Fly> (1972) 신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983) <Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, <Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, <The Chronic> (1992)

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2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)

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어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	롤링 스톤스	데이비드 보위	브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
라디오헤드	레드 제플린	닐 영	프린스	비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
R.E.M.	엘비스 프레슬리	카니예 웨스트	더 후	U2
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
마일스 데이비스	벨벳 언더그라운드	너바나	더 클래시	지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
마빈 게이	핑크 플로이드	엘비스 코스텔로	스티비 원더	닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
마돈나	밥 말리 앤 더 웨일러스	더 스미스	마이클 잭슨	밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
토킹 헤즈	켄드릭 라마	아케이드 파이어	아레사 프랭클린	비요크
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
JAY-Z	제임스 브라운	톰 웨이츠	존 콜트레인	PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
킹크스	퍼블릭 에너미	버즈	비스티 보이즈	조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
벡 한센	더 큐어	존 레논	도어즈	LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
블러	크라프트베르크	레너드 코헨	픽시즈	루 리드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
조니 캐쉬	소닉 유스	록시 뮤직	오아시스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
크리던스 클리어워터 리바이벌	듀크 엘링턴	더 밴드	아웃캐스트	다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
사이먼 앤 가펑클	프랭크 시나트라	척 베리	프랭크 오션	비욘세
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤	조이 디비전	AC/DC	윌코	오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
뉴 오더	메탈리카	화이트 스트라입스	라몬즈	더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
스투지스	브라이언 이노	엘튼 존	뱀파이어 위켄드	퀸
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
섹스 피스톨즈	매시브 어택	레이 찰스	스틸리 댄	블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
케이트 부시	악틱 몽키즈	찰스 밍거스	패티 스미스	포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
건즈 앤 로지스	페이브먼트	수프얀 스티븐스	알 그린	펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트					}}}}}}}}}

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어클레임드 뮤직 선정 1970년대 아티스트
28위

선정 가장 위대한 프론트맨
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -15px"	※ 2015년 빌보드 직원들이 차트 성적이나 판매량 기준이 아닌 영향력, 음악적 유산 등을 고려하여 Top 25를 선정했다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
브루스 스프링스틴	프레디 머큐리	지미 헨드릭스	엘비스 프레슬리	재니스 조플린
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
폴 매카트니	믹 재거	척 베리	데이비드 보위	패티 스미스
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
커트 코베인	스티비 닉스	짐 모리슨	조니 미첼	로버트 플랜트
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
오지 오스본	액슬 로즈	밥 딜런	보노	데비 해리
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
로라 제인 그레이스	조 스트러머	캐슬린 한나	스티븐 타일러	존 본 조비
같이 보기: 가장 위대한 알앤비 가수 · 가장 위대한 래퍼					}}}}}}}}}}}}

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<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 패티 스미스 Patti Smith

본명	Patricia Lee Smith 퍼트리샤 리 스미스
국적	[[미국\| 파일:미국 국기.svg 미국 ]][[틀:국기\| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기\| 파일: 기.svg 속령 ]]
출생	1946년 12월 30일 ([age(1946-12-30)]세)
출생	미국 일리노이 주 시카고
직업	싱어송라이터, 시인, 작가
신체	173cm
장르	펑크 록, 아트 펑크, 프로토 펑크
악기	보컬, 기타, 클라리넷
활동	1967년 – 현재
종교	여호와의 증인 → 무종교 [1]
링크	공식 사이트

1. 개요2. 생애3. 여담4. 앨범 목록

4.1. 정규앨범4.2. 라이브 앨범4.3. 편집4.4. EP

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1. 개요

2013년 단독 내한 당시 사진

미국의 펑크 록 뮤지션이자 시인. 재니스 조플린의 바통을 받아 여성 뮤지션계에 한 획을 그은 뮤지션이다. 펑크의 대모라는 별명을 갖고 있다.

2. 생애

1946년 12월 30일 월요일, 시카고에서 태어났다. 어머니 베벌리 스미스는 웨이트리스였고, 아버지 그랜트 스미스는 허니웰 발전소에서 일했다. 유년 시절은 뉴저지 우드버리에서 보냈다. 어렸을 때부터 독서와 글쓰기, 몽상에 빠지기를 좋아하던 소녀는 12살 때 가족과 함께 간 필라델피아 시립미술관으로의 짧은 여행을 통해 ‘예술가가 되고 싶다’는 꿈을 품기 시작한다. 멀대 같이 키만 컸던 말라깽이 소녀는 프리다 칼로와 랭보, 짐 모리슨을 영웅으로 삼았지만 뉴저지 촌구석의 넉넉하지 못한 가정 환경은 ‘예술’과는 거리가 멀어도 한참 먼 것이었다. 그의 어머니는 '여호와의 증인'의 열렬한 신도로 패티에게 종교적인 교육과 성경 공부를 시켰다. 하지만 패티는 십대 시절에 제도화된 종교를 거부하고 떠나게 되는데, 이는 그것이 너무나 그에게 제한을 가한다고 느꼈기 때문이다. 이에 대한 부분은 노래 'Gloria'의 첫 구절에 나타나 있다. 그 구절은 다음과 같다.

Jesus died for somebodys sins but not mine
예수는 내 죄가 아니라, 그 누군가의 죄를 위해 죽었다네.

부모님의 뜻에 따라 교대에 들어갔지만 1966년 여름이 끝나갈 무렵 풋내기 남자친구와의 관계는 임신으로 이어졌다. 그녀는 이 시련을 오롯이 혼자 감당하기로 하고 이웃의 시선을 피해 낯선 바닷가 마을에서 홀로 아기를 낳았고 아기는 낳자마자 입양을 보내게 된다. 출산 후 패티 스미스는 대학을 자퇴한다. 교과서 만드는 공장에서 최저임금을 받으며 일하던 그녀에게 유일한 꿈은 ‘예술가가 되는 것’뿐이었다. 그리고 1967년 여름, 다니던 공장에서 정리해고 당하자 그녀는 꿈에 그리던 뉴욕행을 결행한다. 예술학교에 다닐 돈도 없었고 직장이나 잠자리를 책임져줄 사람도 없었기에 한동안 돌아다니며 파리도 갔다왔다가 최종적으로는 뉴욕 첼시 아파트에 정착한다. 당시 미국은 히피 열풍으로 가득했고 패티 스미스도 히피와 비트의 영향을 받아 아르튀르 랭보를 위시한 옛 시인들부터 앨런 긴즈버그 같은 비트 시인들까지 다양한 시인들을 탐독하기 시작했다. 이때 예술적 동지인 사진작가 로버트 메이플소프와 만나 동거하게 된다. 잠깐 사귀기도 했으나 메이플소프는 동성애자였기에 헤어졌고 좋은 친구이자 동지로 남게 되었다.

첫 앨범 발표년도에서 알 수 있듯이 동년배 뮤지션들보다 음악 생활을 늦게 시작한 편이다. 그동안 글을 써서 잡지를 내 발표하거나 행위예술이나 연극 배우에 출연하며 살아갔다. 그래도 음악 활동에 대한 의지는 있었기에 버스킹을 하기도 했고 잠깐 블루 오이스터 컬트 리드 싱어로도 고려되기도 했지만 없던 일이 되었다. 대신 블루 오이스터 컬트 멤버랑 사귀는 등 나름대로 친교가 생겨서 서로 앨범 작업에 참여하는 사이가 되었다. 마침내 1974년 스스로 밴드를 결성하기로 하고 지금까지 음악적 동반자 역할을 하는 기타리스트 레니 케이[2]를 만나게 된다. 이후 체코 망명자 출신으로 블론디 초기 멤버였던 베이시스트 이반 크랄과 드러머 제이 디 도허티가 들어오면서 지금까지 활동중인 패티 스미스 그룹이 만들어진다. 그리고 CBGB 등지에 무대에 오르면서 텔레비전 리더인 톰 벌레인을 위시한 토킹 헤즈, 라몬즈, 블론디 같은 뉴욕 펑크 멤버들과 교류하게 된다.

그렇게 1975년 패티 스미스는 아리스타랑 계약 후 앨범 작업에 착수해 Horses라는 첫번째 앨범을 내놓게 된다. 지미 헨드릭스가 소유하고 있던 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 녹음하고 벨벳 언더그라운드의 존 케일이 프로듀서로 참여한 이 앨범은 벨벳 언더그라운드와 랭보, 앨런 긴즈버그나 잭 케루악 같은 비트 문학의 낭독시의 영향을 받은 간결하면서도 번뜩이는 로큰롤을 담고 있었고, 발매 즉시 굉장한 찬사를 받았다. 메이플소프가 자연 조명만으로 찍은 화장기 없고 털털한 패티의 사진을 담은 앨범 아트도 굉장한 파급을 불러일으켜 코트니 러브나 크리시 하인즈 같은 여성 로커를 위한 새로운 전략을 마련했다. 판매량은 30위 정도였지만 이 앨범은 뉴욕 펑크의 시작을 알리는 승전보로 평가받으며 패티 스미스를 펑크의 시인으로 평가받게 만들어 주었다.

Radio Ethiopia 발표 후 1979년 브루스 스프링스틴과 함께 작업한 싱글 Because the Night와 그 싱글이 수록된 Easter가 나오면서 좀 더 많은 대중에게 알려지기 시작한다. 이때 MC5 멤버였던 프레드 스미스[3]를 만나 사귀다가 결혼하게 된다. 결혼 이후로는 미시건으로 이주해 활동을 많이 줄였지만 1988년 Dream of Life로 다시 돌아오게 된다. 하지만 이후 메이플소프가 에이즈로 죽고 남편도 심장마비로 사망하고 남동생도 사망하고 밴드 멤버랑 커트 코베인도 사망하는 악재가 겹치면서 다시 8년을 침묵하게 된다. 아이도 키우느라 본인도 상당히 힘들었던 시기로 평가하고 있으며 이후 뉴욕에 돌아와 정착하게 된다. 1996년 Gone Again을 발표한 뒤로는 다시 돌아와 열심히 활동하고 있는 중이다.

2023년 P. S 데이스라는 일종의 일기를 담은 책을 냈다. 출판사는 문학동네이다. 출처

3. 여담

플로렌스 앤 더 머신의 정규 4집 앨범 수록곡 'Patricia'가 그녀에게 바치는 헌정곡이다.

밥 딜런과 교류가 있는지 딜런의 노벨 문학상 수상 당시 대신 수상하고 공연을 펼치기도 했다.

마이 블러디 밸런타인의 케빈 실즈와 친하다. 실즈와 합작 라이브 앨범을 내기도 했다.

파일:Screenshot_20200729-030505_Chrome.jpg

2007년 사진작가 애니 레보비츠와 함께 유명인 모델을 기용하여 동화 속 장면들을 재현하는 디즈니의 광고 시리즈인 '디즈니 드림 포트레이트'에서 조니 뎁과 캐리비안의 해적 모델을 맡았다.

페미니즘에 비판적인 시선 혹은 회의적인 시선을 보였다. 자신은 페미니즘이라는 사상보다 굶어가는 아이들이 더 걱정된다고 하였다.

4. 앨범 목록

4.1. 정규앨범

Horses (1975)
Radio Ethiopia (1976)
Easter (1978)
Wave (1979)
Dream of Life (1988)
Gone Again (1996)
Peace and Noise (1997)
Gung Ho (2000)
Trampin' (2004)
Twelve(패트스미스)|Twelve (2007)
Banga (2013)

4.2. 라이브 앨범

Trampin'|Live aux Vieilles Charrues (2004)
Horses|Horses/Horses (2005)

4.3. 편집

The Patti Smith Masters (1996)
Land (2002)
iTunes Originals – Patti Smith|iTunes Originals (2008)

4.4. EP

Hey Joe / Radio Ethiopia (1977)
Set Free (1978)

[1] 12/13살에 여호와의 증인을 탈퇴했다. 이후 어떤 종교와도 무관하지만 개인적으론 성경을 계속 공부하고 있다고 밝혔다. | "... I studied the bible quite a bit when I was young and continue to study it, independent of any religion, but I still study it." / Kory Grow, "Patti Smith Explains Mixed Feelings About Religion, ‘Noah’ Song", 「롤링 스톤」, 2014.10.15.[2] 이 사람은 개러지 록 컴필레이션 너겟츠 기획자로도 유명하다.[3] "소닉"이라는 별명으로 유명했으며 소닉 유스가 이 별명에서 밴드명을 따오기도 했다.