| <colbgcolor=#000><colcolor=#0C0> 어 트라이브 콜드 퀘스트 A Tribe Called Quest | |||
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| 멤버 | |||
| 자로비 화이트 | 알리 샤히드 무하마드 | 큐팁 | 파이프 독† |
| 결성 | 1985년 | ||
| 미국 뉴욕시, 퀸스 | |||
| 데뷔 | 1990년 3월 12일 정규 1집 (데뷔일로부터 [dday(1990-03-11)]일, [age(1990-03-11)]주년) | ||
| 활동 기간 | 1985년 ~ 1995년[1] 2006년 ~ 2013년[2] 2015년 ~ 2017년[3] | ||
| 장르 | 힙합, 얼터너티브 힙합, 재즈 랩, 동부 힙합, 프로그레시브 랩 | ||
| 소속 | 자이브, 에픽 | ||
| 링크 | |||
1. 개요
1985년에 결성되어, 1990년에 데뷔한 미국의 힙합 그룹. 약칭은 ATCQ 이다.2. 역사
Q-Tip과 Phife Dawg는 어릴 때부터 친했던 친구 사이로 뉴욕 퀸스에서 같이 자랐다. Q-Tip은 뉴욕 맨해튼의 Murry Bergtraum High School에 진학하였다. 처음에는 Q-Tip 혼자서 랩을 하기 시작했고, 가끔 같은 학교 친구였던 Muhammad와 MC & DJ로 팀을 만들어 공연하기도 하였다. Phife는 White와 Crush Connection란 이름을 가진 듀오로 활동하며 데모를 만들어 활동하였다. 이 후 그들은 함께 모여 A Tribe Called Quest를 결성하게 되었다. A Tribe Called Quest란 이름은 Q-Tip, Muhammad와 함께 고등학교를 다니던 Jungle Brothers에 의해서 만들어졌다.이 시기쯤 Q-Tip이 다른 아티스트와의 프로듀싱 협업이 많아지며 점차 명성이 알려지고 있었다. 이후 완성된 그들의 1집은 성공적인 데뷔였을 뿐만아니라 기존 힙합 이미지를 새롭게 변화시켰으며, 특히 재즈 힙합의 발전에 큰 기여를 하였다. 이시기 그들이 발매한 1, 2, 3집은 그들의 명반이자 대표적인 재즈 힙합 앨범으로 손 꼽히고 있다.
1,2,3집의 연이은 성공 이후 Q-Tip이 외부 작업하던 중 제이 딜라와 알게되고 함께하는 일이 많아지고 이후 같은 멤버 샤히드와 함께 프로듀싱 그룹인 ‘The Ummah’ 시작하게 되었다. 이후 그들은 ATCQ 4집 앨범작업을 하게되었는데, 이 과정에서 큐팁이 상의 없이 독단적으로 ‘The Ummah’가 ATCQ 앨범을 프로듀싱을 하는 것에 파이프 독이 불만을 가지기 시작하며 멤버들간 불화가 심해졌고, 작업과정에서 멤버들의 제작동기부여가 크게 떨어뜨리며, 점점 멤버들간의 관계가 나빠졌는데 이에 영향을 받아, 4집 그리고 그들의 해체 전 마지막 앨범인 5집도 완성도가 크게 하락하였다.
5집 제작 이후로는 멤버들은 서로를 비즈니스 관계로만 대했다고 하며, 5집의 실패 이후 멤버들은 당분간 솔로 활동만 하게 된다.
2006년 파이프 독이 앓고 있던 당뇨병으로 늘어나는 수술비를 도와주고자 오랜만에 재결합을 하여 투어를 돌기 시작한다. 이 시기 종종 칸예 웨스트가 그들을 불러 스테이지에 서는 모습을 보여줬지만 투어를 하는동안에도 서로의 관계는 개선되지 않은 모습이 보여지기도 했다. 그룹 공연장으로 이동 중 큐팁과 파이프 독이 서로 다른 차량을 타고 가기도 했을 정도였다. 이때 샤히드는 큐팁과 파이프 독을 중재하느라 무지 힘들었다고 한다. 그렇게 시간이 지나 2011년, 어트퀘 다큐멘터리를 제작할 정도로 멤버들 간의 불화가 잦아들었지만 함께 음악작업 하는 일은 없었고 2013년 이후 또 다시 활동을 중단하였다.
그러던 2015년 그들이 오랜만에 뭉쳐 지미 펠런의 투나잇 쇼 공연을 하고 있었고 같은 날, 파리에서 테러 사건이 발생하였다. 공연 후 이 사실을 알게된 멤버들은 충격에 빠져 여러 생각을 하게 되었고 그동안의 불화를 풀고 오랜만에 정규 작업에 들어가게 되었다. 이 중 멤버인 파이프 독은 당뇨병으로 수술을 받으면서도 음반 작업에 손을 계속해서 놓지 않을 정도로 열정적이었으나, 음반 작업 4개월 만인 2016년 3월 22일 결국 당뇨병 합병증으로 사망한다.
파이프 독의 사망 이후 남은 음반 작업은 큐팁의 지휘 하에 이루어졌으며, 6번째 앨밤이자 이 음반이 진정한 ATCQ의 마지막 정규 음반인 ‘We got it from Here... Thank You 4 Your service’[4]를 발표하고, 마지막 앨범 투어를 끝마치고, ATCQ의 모든 활동이 끝났다.
3. 멤버
- Q-Tip (1970.04.10 ~ ) 래퍼 겸 프로듀서
- Phife Dawg† (1970.11.20 ~ 2016.03.22) 래퍼[5]
- Ali Shaheed Muhammad (1970.08.11 ~ ) DJ 겸 프로듀서[6]
- Jarobi White (1971.07.01 ~ )[7] 래퍼
4. 평가
재즈를 힙합과 적절히 융합해 사실상 재즈힙합이라는 힙합의 하위장르를 탄생시켰다고 여겨지고, 동시에 철학적인 가사 역시 높게 인정받아 90년대 힙합을 대표하는 리릭시스트를 꼽으라면 항상 다섯손가락 안에는 들어간다. 데 라 소울 등과 함께 올드스쿨 힙합을 지금의 현대적인 면모로 발전시키는 것에 지대한 영향을 끼친 그룹으로 거론되기도 하며, 좀 더 세부적으로는 이러한 흐름이 동부 힙합의 원류가 되었다고 볼 수 있다.
5. 음반
- People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm (1990)
- The Low End Theory (1991)
- Midnight Marauders (1993)
- Beats, Rhymes and Life (1996)
- The Love Movement (1998)[8]
- We got it from Here... Thank You 4 Your service (2016)
6. 둘러보기
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| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | <colbgcolor=#000><colcolor=#daa520> 이름 | <colbgcolor=#0c0000><colcolor=#daa520> 어 트라이브 콜드 퀘스트 A TRIBE CALLED QUEST |
| 헌액 부문 | 공연자 (Performers) | |
| 멤버 | 큐팁, 파이프 독, 알리 샤히드 무하마드, 자로비 화이트 | |
| 입성 연도 | 2024년 | |
| 후보선정 연도 | 2022년, 2023년, 2024년 | |
| 후보자격 연도 | 2015년 | }}}}}}}}} |
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| 루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963) | |
| 2003년 등재 | |
| 로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975) | |
| 2004년 등재 | |
| 존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live at the Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991) | |
| 2005년 등재 | |
| 데이브 브루벡 콰르텟, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We're Only in It for the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988) | |
| 2006년 등재 | |
| 피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986) | |
| 2007년 등재 | |
| 뮤지컬 <마이 페어 레이디> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1956) 조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982) | |
| 2008년 등재 | |
| 뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966) | |
| 2009년 등재 | |
| 뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975) |
| 2020년대 등재 앨범 | |
| {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" | 2020년 등재 |
| 앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994) | |
| 2022년 등재 | |
| 듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 보니 레잇, <Nick of Time> (1989) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter The Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) 부에나 비스타 소셜 클럽, <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001) | |
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| Cuarteto Coculense, <The Very First Mariachi Recordings> (1906) Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 윈튼 마살리스, <Black Codes (From the Underground)> (1985) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989) | |
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| 리 모건, <The Sidewinder> (1964) 제퍼슨 에어플레인, <Surrealistic Pillow> (1967) 릴리 톰린, <This is a Recording> (1971) J. D. 크로우 & 뉴 사우스, <J.D. Crowe & the New South> (1975) ABBA, <Arrival> (1976) 더 카스, <The Cars> (1978) 블론디, <Parallel Lines> (1978) Kronos Quartet, <Pieces of Africa> (1992) 그린 데이, <Dookie> (1994) 노토리어스 B.I.G., <Ready to Die> (1994) 더 칙스, <Wide Open Spaces> (1998) | |
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| 돈 리클스, <Hello Dummy!> (1968) 시카고, <Chicago Transit Authority> (1969) 마일스 데이비스, <Bitches Brew> (1970) 엘튼 존, <Goodbye Yellow Brick Road> (1973) Thelma Houston & Pressure Cooker, <I’ve Got the Music in Me> (1975) 키스 자렛, <The Kӧln Concert> (1975) 스티브 밀러 밴드, <Fly Like an Eagle> (1976) 트레이시 채프먼, <Tracy Chapman> (1988) 메리 제이 블라이즈, <My Life> (1994) Chanticleer, <Our American Journey> (2002) 에이미 와인하우스, <Back to Black> (2006) C418, <Minecraft - Volume Alpha> (2011) Original Broadway Cast Album, <Hamilton> (2015) |
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[1] 결성부터 5집까지의 활동기간[2] 일시적인 재결합 기간[3] 공식 재결합부터 ATCQ 마지막 투어기간 까지 활동한 기간[4] 여기서부턴 저희가 맡겠습니다. 그 동안의 수고에 감사드립니다. 마지막 앨범의 뜻이자 그동안 함께한 파이프 독에 대한 헌사이기도 하다.[5] 당뇨 합병증을 앓다 2016년 사망하였다.[6] 미국 드라마 루크 케이지 음악 총괄 프로듀서로 활동한 바 있다.[7] A Tribe Called Quest의 첫 번째 스튜디오 앨범이 나온 1991년에 팀을 탈퇴하였다. 이후 팀에 산발적으로 참여하다가 2016년을 기점으로 다시 합류했다.[8] 골드 달성. 이후로 멤버들은 오랫 동안 솔로 활동만 한다.