최근 수정 시각 : 2024-11-19 21:24:39

마법소녀 마도카☆마기카

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마법소녀 마도카마기카
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마법소녀 마도카☆마기카의 주요 수상기록
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파일:아사히 신문 로고.svg 선정 일본의 TV 애니메이션 104선
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※ 2012년 아사히 신문이 철완 아톰 이후 50년 동안 가장 인상 깊었던 TV 애니메이션 104개의 작품을 선정했다. 순서는 연도 순서이며 순위와는 관계가 없다.
철완 아톰 밀림의 왕자 레오 요술공주 샐리 마하 GoGoGo 게게게의 키타로
거인의 별 비밀의 아코짱 타이거 마스크 사자에상 내일의 죠
루팡 3세 데빌맨 과학닌자대 갓챠맨 마징가 Z 에이스를 노려라!
알프스 소녀 하이디 마법소녀 메구짱 우주전함 야마토 만화 일본 옛날이야기 감바의 모험
타임보칸 잇큐씨 엄마찾아 삼만리 초전자로보 컴배틀러 V 캔디캔디
얏타맨 미래소년 코난 은하철도 999 보물섬 빨강머리 앤
도라에몽 기동전사 건담 베르사이유의 장미 전설거신 이데온 닥터 슬럼프와 아라레짱
꼬마숙녀 치에 시끌별 녀석들 초시공요새 마크로스 미래경찰 우라시맨 장갑기병 보톰즈
마법의 천사 크리미마미 캡틴 츠바사 북두의 권 터치 드래곤볼
세인트 세이야 시티헌터 키테레츠 대백과 날아라 호빵맨 기동경찰 패트레이버
마루코는 아홉살 신비한 바다의 나디아 신세기 GPX 사이버 포뮬러 미소녀 전사 세일러 문 짱구는 못말려
유유백서 닌자보이 란타로 슬램덩크 슬레이어즈 신세기 에반게리온
명탐정 코난 용자왕 가오가이가 포켓몬스터 소녀혁명 우테나 카우보이 비밥
카드캡터 사쿠라 오자루마루 꼬마마법사 레미 ∀건담 원피스
유희왕 듀얼몬스터즈 방가방가 햄토리 갤럭시 엔젤 테니스의 왕자 오버맨 킹게이너
공각기동대 STAND ALONE COMPLEX 나루토 기동전사 건담 SEED 강철의 연금술사 플라네테스
빛의 전사 프리큐어 블리치 AIR 허니와 클로버 교향시편 유레카 세븐
작안의 샤나 스즈미야 하루히의 우울 은혼 제로의 사역마 코드 기어스: 반역의 를르슈
천원돌파 그렌라간 전뇌 코일 기동전사 건담 00 트루 티어즈 마크로스 프론티어
스트라이크 위치스 이나즈마 일레븐 어떤 마술의 금서목록 케이온! 다다미 넉 장 반 세계일주
마법소녀 마도카☆마기카 골판지 전기 TIGER & BUNNY 그날 본 꽃의 이름을 우리는 아직 모른다
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일본 문화청 미디어 예술제
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애니메이션 대상
제14회
(2010년)
제15회
(2011년)
제16회
(2012년)
다다미 넉 장 반 세계일주 마법소녀 마도카☆마기카 불조심

역대 성운상 수상작
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미디어 부문
제42회
(2011년)
제43회
(2012년)
제44회
(2013년)
디스트릭트 9 마법소녀 마도카☆마기카 맹렬 우주해적

역대 애니메이션 고베
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작품상 - TV 부문
제15회
(2010년)
제16회
(2011년)
제17회
(2012년)
케이온!! 마법소녀 마도카☆마기카 유루유리

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마법소녀 마도카☆마기카 (2011)
魔法少女まどか☆マギカ
Puella Magi Madoka Magica
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장르 마법소녀, SF
[ 스포일러 ]
다크 판타지, 타임루프, 스릴러
원작 Magica Quartet[1]
캐릭터 원안 아오키 우메
감독 신보 아키유키
시리즈 디렉터 미야모토 유키히로
각본 우로부치 겐
캐릭터 디자인 키시다 타카히로
총 작화감독 타니구치 준이치로
타카하시 미카(高橋美香)
이공간 설계 극단 이누카레
레이아웃 설계 마키 타카오(牧 孝雄)
액션 디렉터 아베 노조무
카미타니 토모히로
미술 감독 이나바 쿠니히코(稲葉邦彦)1~6화
카네코 유지(金子雄司)1~6화
나이토 타케시(内藤 健)7~12화
미술 설정 오오하라 모리히토(大原盛仁)
색채 설계 히비노 히토시(日比野 仁)
타키자와 이즈미(滝沢いづみ)
촬영 감독 에토 신이치로(江藤慎一郎)
비주얼 이펙트 사카이 모토이(酒井 基)
편집 마츠바라 리에(松原理恵)
음향 감독 츠루오카 요타
음향 제작 라쿠온샤(楽音舎)
음악 카지우라 유키
프로듀서 이와카미 아츠히로(岩上敦宏)[2]
카토 이쿠오(加藤昱夫)
호소카와 오사무(細川 修)
도이 요시나오(土居由直)
카네니와 코즈에(金庭こず恵)
마루야마 히로오(丸山博雄)
애니메이션 프로듀서 이와키 타다오(岩城忠雄)
애니메이션 제작 샤프트
제작 Madoka Partners[3]
마이니치 방송
방영 기간 파일:일본 국기.svg 2011. 01. 07. ~ 2011. 03. 11.1~10화
파일:투명.png 2011. 04. 22.11~12화
파일:대한민국 국기.svg 2011. 01. 14. ~ 2011. 04. 29.
파일:투명.png 2022. 07. 08. ~ 2022. 08. 13.(판권 부활)
방송국 파일:일본 국기.svg MBS
(금) 01:251~10화
(금) 02:4011~12화
파일:대한민국 국기.svg 애니플러스
(금) 21:301~10화
(금) 19:0011~12화
(금) 23:30 (판권 부활, 2화 연속 방송)
스트리밍
[[애니플러스|
ANIPLUS
]]
판권부활
,


한국 정식발매 미라지 엔터테인먼트 (BD)
편당 러닝타임 24분
화수 12화
시청 등급 파일:대한민국 국기.svg 파일:15세 이상 시청가 아이콘.svg 15세 이상 시청가 (주제, 폭력성)
관련 사이트 파일:홈페이지 아이콘.svg 파일:홈페이지 아이콘.svg 파일:홈페이지 아이콘.svg[4] 파일:X Corp 아이콘(블랙).svg
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1. 개요2. 줄거리3. 특징4. 등장인물
4.1. 주역4.2. 주변 인물4.3. 적4.4. 기타 인물
5. 설정
5.1. 배경5.2. 기타 설정5.3. 타임라인5.4. 가설
6. 음악
6.1. 주제가6.2. 삽입곡
7. 회차 목록8. 일본 방영9. 해외 공개
9.1. 대한민국9.2. 기타 국가
10. 엔드 카드11. 평가12. 수상13. 명대사 및 명장면14. 미디어 믹스15. 2차 창작16. 기타
16.1. 라틴어 명칭16.2. 모에 토너먼트16.3. 우로부치 겐의 반응
17. 관련 문서18. 외부 링크

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1. 개요


파일:마법소녀 마도카☆마기카 애니플러스 로고.png

애니플러스 방영판 로고
2011년 1월 방영된 샤프트 제작의 오리지널 애니메이션. 샤프트의 대표 스태프 신보 아키유키가 감독을, 「Fate/Zero」의 우로부치 겐이 각본을, 「히다마리 스케치」의 아오키 우메가 캐릭터 원안을 맡았다.

주인공 카나메 마도카가 수수께끼의 생명체 큐베에게 마법소녀가 되어 달라는 부탁을 받게 되며 일어나는 사건을 그렸다. 초반까지는 평범한 스토리를 보여주지만, 이후 기존 작품군의 클리셰를 비트는 획기적인 전개로 많은 주목을 받았다.

당시 마법소녀물 장르가 쇠퇴하고 있던 무렵이었음에도 불구하고 대단한 상업 및 평론적 성공을 거두었으며 「마마마」의 성공은 이후 애니메이션 업계에 지대한 영향을 끼쳐 관련 장르가 융성하는 계기가 되었다. 역대 TV 애니메이션 광매체 판매량 7위라는 대기록을 세운 작품이기도 하다.#[5]

2. 줄거리

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 마법소녀 마도카☆마기카/줄거리 문서
번 문단을
부분을
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조금 소심하고 우물쭈물거리는 평범한 소녀 카나메 마도카는 어느 날 수수께끼의 귀여운 생물 큐베를 만나서 '마법소녀가 되어달라'는 부탁을 받게 된다.
그리고 마도카는 어른스럽고 믿음직한 선배 토모에 마미, 밝고 명랑한 친구 미키 사야카, 쿨시크한 전학생 아케미 호무라와 우정을 나누고 함께 마을을 지켜나가면서 성장해간다.
현대 일본, 어느 미타키하라 중학교 2학년, 카나메 마도카는 꿈을 꾸었다.
붕괴된 도시, 그 중심에 서 있는 무언가. 빌딩 숲을 헤치면서, 그 무언가에게 달려드는 검은 머리의 소녀.
빌딩의 옥상에서 격렬한 싸움을 지켜보며 슬퍼하던 마도카의 발치에, 정체를 알 수 없는 생물이 나타나 말한다.

"어쩔 수 없어... 그 애 혼자서는 너무 힘들어. 하지만 그 애도 이미 각오하고 있지."
"포기하면 그만이야. 하지만 너라면 운명을 바꿀 수 있어. 피해갈 수 없는 멸망도 슬픔도, 모두 네가 뒤엎어버리면 그만이야. 너한테는 그러기 위한 힘이 주어져있으니까."
"나 같은 애라도 정말로 뭔가 할 수 있어? 이런 결말을 바꿀 수 있는 거야?"
"물론이야. 그러니까 나랑 계약해서 마법소녀가 되어줘."

거기에 대답하려던 순간, 마도카는 꿈에서 깨어난다.

그리고 꿈에서 깬 그 날, 꿈에서 봤던 그 소녀가 나타나는데…

3. 특징

이럴 줄은 몰랐어요. 정말로. - 3화 이후 유우키 아오이(카나메 마도카의 성우)
파일:vWlzM4O.jpg
위 이미지는 10화 엔딩, 11화 오프닝 마지막에 나오며[6] 이 평화로워 보이는 모습은 페이크다. 이미지와는 달리 본작의 시간대에서 저렇게 모두가 화목하게 모인 적이 단 한 번도 없다.[7]

본작은 마법소녀물의 기본 공식에 대한 안티테제[8]라고 봐도 무방하다. 마법소녀라는 설정을 바탕으로 한 사춘기 소녀들의 인간군상을 그리고 있는 작품으로 위키백과에서는 장르를 마법소녀, 사이언스 픽션, 다크 판타지라고 서술하고 있다. 마법소녀판 신세기 에반게리온 엔트로피 역전[9], 외계인과의 대립, 시간 여행, 영혼의 사물화, 미싱링크의 해답, 이치의 변화 등 마법소녀물이나 판타지보다 SF에 가까운 설정들을 핵심으로 사용하고 있다.

굉장히 파격적인 내용이라서 프로듀서 이와카미 아츠히로(岩上敦宏)가 기획서를 가지고 왔을 때 애니플렉스에서는 스폰서를 안 하려고 했다고 한다. 그러나 애니플렉스의 우에다 마스오 총괄 프로듀서가 "이건 성공한다." 라며 월권으로 통과시켜서 제작이 성사됐다고 한다. 이때 프로듀서를 맡은 이와카미 아츠히로는 훗날 애니플렉스 대표이사까지 올라가게 된다.
  • 마법소녀 마도카☆마기카(이하 마마마)의 세계관에서는 다양한 사건들이 다양한 테마로 엮일 수 있지만 그 중의 하나를 예로 들면 자기희생이라는 테마가 있다. 본래 우로부치 겐의 작품세계에 자기희생이 중요한 장치라는 설명도 있다. 물론 이에 대해 무조건적으로 긍정하지는 않고, 좀 더 심도 있는 고찰을 이끄는 게 특징. 한 마디로 말해서 타인이 네 모든 노력과 희생과 수고를 전혀 알아주지 않더라도, 그럼에도 너는 타인을 위해 자신을 희생할 수 있는가라는 문제의식을 다루고 있다고 할 수 있다. 실제로 미키 사야카는 이 문제의식에 직면했을 때 삶의 의미를 잃고 완전히 무너져 버렸고, 아케미 호무라는 TVA 12화에서 간신히 보답을 받는가 싶었지만 결국 반역의 이야기에서 자신의 소원을 이룸과 함께 도로아미타불이 되었으며, 토모에 마미는 실상 미타키하라시를 안전하게 지켜주는 영웅임에도 불구하고 주변 사람들로부터 철저하게 외톨이 취급을 받고, 사쿠라 쿄코는 자신의 이타적인 개과천선을 누구보다 기뻐해야 했을 사야카에게 그 갱생을 단 한 번도 인정받지 못한 채로 그녀를 위해 자기 목숨을 버렸으며, 카나메 마도카는 세상의 모든 마법소녀들을 위해 희생하는 대가로 현실에서 아예 그 존재 자체가 지워졌다.
  • 각 등장인물들의 개성이 너무나도 뚜렷하여 서로간의 공통점을 찾는 것이 쉽지는 않지만, 모든 등장인물들을 관통하는 한 가지 정서를 꼽자면 아마도 죄책감이 될 수 있을 것이다. 작중에서 다섯 마법소녀들은 저마다 죄책감을 경험했으며 외전의 묘사들까지 포함하자면 사실상 모든 인물들이 죄책감에 못 이겨 괴로워하는 장면들이 나왔다. 마도카의 경우 본편 4화에서 마미의 죽음에 대해 겁 많은 자기 자신을 탓하면서 울먹였고 이 때문에 마녀의 결계에 빠져 죽기 직전까지 갔다. 호무라는 자신의 루프가 실패할 때마다 무능한 자기 자신을 탓하며 스스로를 총으로 쏴 버리고 싶은 고통을 느꼈고, 반역의 이야기 마지막까지도 그녀의 자책은 끝나지 않았다. 마미는 포터블에서 묘사된 바 부모님에 대한 죄책감을 갖고 있었으며, 소울 젬의 진실을 깨달을 때마다 무고한 후배들을 끔찍한 운명에 끌어들였다는 사실에 미쳐버릴 지경까지 갔다. 사야카는 완벽하고 이상적인 자기 자신의 이미지에 부합하지 못하는 자신을 자책했으며, 포터블에서는 반 좀비가 되고서도 내가 나쁜 아이라서 그런 거냐면서 울부짖는 안타까운 모습을 보여주었다. 쿄코는 잘 알려져 있다시피 자신의 섣부른 계약으로 온 가족이 비참하게 죽음을 맞은 것에 대한 죄책감을 갖고 있었으며, 작중에서 그녀의 후회와 자책은 사과라는 과일로 표상될 수 있다.
  • 소위 그 흔한 팬서비스 한 장면 없어서 시청자들을 실망(?)시키는 것으로도 알려져 있다. 그나마 서비스 신이라고 할 만한 것이 TVA에서의 호무라와 쿄코의 탈의 변신 신이라고 할 수 있다.[10] 하지만 이것조차 극장판에서는 가족단위 관객들을 배려하기 위하여 호무라의 경우는 더 담백하게, 쿄코의 경우는 더 에너제틱하게 변신 씬이 다시 그려졌다. 그 이후로 반역의 이야기마기아 레코드를 거치면서 주요 캐릭터 5인방의 변신 장면은 갈수록 심볼릭하고 추상적인 미술작품 같은 느낌으로 변해간다. 물론 다양한 외전 작품들이나 게임 및 파생 작품들에서는 자주 등장하긴 하지만, 일본 창작물의 여성 캐릭터들이 으레 통과의례마냥 겪곤 하는 시츄에이션[11]은 본편 마마마에서는 단 한 번도 등장하지 않는다. 반역의 이야기에서의 마미의 목욕수건 벗는 장면은 심지어 '너네가 뭘 원하는지는 아는데 안 보여줄 거임'처럼 보일 정도다. 거꾸로 말하면 이런 성상품화적 요소들을 불편해하는 시청자들도 편안하게 볼 수 있는 작품이다. 선정성의 수위는 극장판[12] < BD < TVA[13] < 마기레코(게임)[14] 순이다.

    또한 장르 자체가 마법소녀물이다 보니 필연적으로 여성이 이야기의 중심에 서기는 하지만, 이 작품에서 남성들 대접은 매우 박하다. 카나메 토모히사, 나카자와, 카미죠 쿄스케, 쿄코의 아버지 정도가 있겠는데 쿄스케와 쿄코 아버지는 큐베 다음으로 팬들에게 비난의 대상이다. 그나마 평이 가장 좋은 것이 토모히사일 텐데 이 사람은 유능한 커리어우먼을 아내로 둔 행복한 전업주부다! 쿄스케 정도 외에는 남성의 존재를 아예 배제해도 이야기 진행에 거의 차질이 없을 정도다. 또한 작중 등장하는 소녀들은 그야말로 주체성독립성의 극치를 달린다. 마도카는 어머니에게 뺨을 맞으면서까지 자신이 옳다고 믿는 길로 나아감으로써 어머니의 인정을 받았으며, 호무라는 소중한 사람을 구하기 위해 그 누구의 위로도 바라지 않은 채 영원의 시간 속을 헤매고 있었다. 사야카는 작품 흐름상 정신붕괴로 가긴 하지만 당차고 자신감 넘치는 걸 크러시스러운 성격으로 마도카의 버팀대가 되어 주었고, 쿄코는 이 작품 전체에서 자립심과 독립적인 성향이 가장 강한 인물이다. 쿄스케 NTR 사건만 제외한다면 이 소녀들의 행복을 위해선 아무래도 남자가 필요없어 보일 정도. 당초 방영 당시 마도카의 의존성이 매우 크다는 (곧 전통적 여성성이 매우 두드러진다는) 인상이 있었을 만큼, 마도카가 흔히 '소녀스럽다'고 말하는 특징들을 일견 갖고 있긴 하지만, 두어번 반복해 보다 보면 마도카만큼 용감하고 결단력 있는 등장인물도 찾기 어렵다. 게다가 마도카의 가정환경은 유능한 커리어우먼 엄마자상한 전업주부 아빠인데 이게 아주 행복하고 자연스러운 가정으로 묘사되고 있다.[15]

    물론 이런 측면이 소위 여덕들의 접근성을 높였는지는 불분명하며, 그런 '벗겨먹는' 장면이 없다는 이유로 전적으로 여성향이라고까지 할 근거는 없다. 성상품화 역시 덕질에 있어서 꼭 결정적인 진입장벽은 아닌 경우가 많다. 실제로 성비 자체만을 볼 경우, 일본에서 실시한 시청자 조사에 따르면 남녀 비율은 대략 7:3 정도로 남초를 구성하고 있다. 그러나 여성 시청자들의 이목을 사로잡을 수 있는 특징들이 작품 속에서 상당수 발견된다는 이야기는 팬층 내에서도 꾸준히 있어 왔다. 대표적으로 여성 시청자들은 본편에서 등장인물들의 감정표현을 지켜보는 동안 여성들만 공감할 수 있는 사춘기 여중생 특유의 미묘하고 섬세한 감정선을 느낄 수 있다고 한다. 애초에 마법소녀물부터가 반쯤 여성향이기도 하고.
  • 날씨가 작품의 분위기에 있어서 큰 역할을 한다. 작품이 진행될수록 화창하던 날씨가 점점 흐려져서 비가 추적추적 내리다가, 마침내 발푸르기스의 밤에 이르러서 대재해에 가까운 폭풍이 몰아치는 것이 인상적.
  • 가로등 조명과 같은 광원들의 색채감 역시 따로 분석할 가치가 있을 정도로 교묘하고 정교하게 활용되고 있다. 예컨대 마미가 등장할 때에는 노란 저녁 노을이 깔리고, 쿄코가 등장할 때에는 주로 붉은빛 광원들을 배경에 배치하는 식. TV판에서도 사야카 사후 철길 씬이 암청색 색조로 그려지는 등의 경향이 없진 않았지만, 이런 것은 특히 시작/영원 극장판에서 매우 적극적으로 활용된 연출 기법이다. 예컨대 마미 사후에나 쿄코 사후에는 그 캐릭터의 퍼스널 컬러가 화면을 눈부시게 가득 메우면서 그 캐릭터를 추모하는 걸 볼 수 있다. 광원 처리 정도라면 아마도 샤프트 작화팀 선에서 재량껏 묘사했을 수 있다.
  • 색채 외에도 샤프트 작화팀이 연출하는 걸 보다보면 각 인물들의 이미지 관리에 신경쓰는 것을 느낄 수 있다. 마치 작화팀이 캐릭터들을 '아껴주는' 것처럼 보일 정도란다. 특히 이런 측면은 인물들이 폭력에 노출될 때 구체적인 묘사를 최대한 절제함으로써 잘 드러난다. 예컨대, 마미가 머리를 뜯어먹히는 장면에서 원래 예상할 법한 분수 같은 피보라나 튀겨나가는 육편은 전혀 묘사되어 있지 않고, 일부러 원거리 시점으로 물러나서 비극의 상황을 담백하게 비춰준다. 사야카가 전철에서 이성을 잃은 채 칼부림을 하는 장면에서 카메라는 다급히 현장을 피하기라도 한 것처럼 전철 외부로 빠져나가며, 전철의 소음으로 피해자들의 비명 소리를 가려준다. 쿄코의 옥타비아 전투에서도 유혈묘사는 BD와 극장판으로 갈수록 강화되었지만, 정작 진짜로 처참한 상처들은 어두운 그림자로 가려주거나, 카메라 앵글 주변부나 바깥으로 빼낸다. 심지어 11화에서 마도카가 엄마에게 뺨을 맞는 장면[16]조차도, 그 순간 카메라가 재빨리 창문 밖으로 시선을 피해 주는 걸 볼 수 있다. 즉, 실제로 감상해 보면 폭력성은 세간에 알려진 것보다 훨씬 덜 묘사하여 시청자들의 상상력에 맡긴다. 이러한 묘사는, 본작과 비슷하게 전통적인 마법소녀와 심오하고 다크한 스토리를 결합한 또 다른 유명작 미소녀 전사 세일러 문이 다소 폭력적인 상황을 보다 구체적이고 공포스럽게 묘사하는 경우와 상당히 대조되는 점도 주목할 만하다.[17] 이는 마마마 이후 소위 치명적 유해물로 알려진 여타 작품들과 차별화되는 점이기도 하다. 즉, 무턱대고 잔인하고 처참하게 캐릭터를 굴린다고 해서 호응을 얻는 것이 아니다.[18] 또한 폭력적인 장면들은 모두 캐릭터의 감정을 뒤흔들어 캐릭터가 특정 행동을 하도록, 내러티브 구성의 목적을 명확히 가지고 등장한다. 마마마는 캐릭터가 고통 받는 상황을 몹시 조심스럽고 진지한 시선으로 다루었으며, 이런 배려는 다른 작품에서는 찾아보기 쉽지 않다.
  • 종교적인 해석과 비슷한 것으로 죠죠의 기묘한 모험, 특히 5부가 떠오른다는 의견도 있다. 5부의 마지막을 가른 주인공의 초능력이 사실상 얼티밋 마도카처럼 세계에 존재하는 인과와 개념 자체에 관여하는 것이기 때문이다. 6부가 떠오른다는 의견도 있는데 마도카가 n회차 루프에서 마녀화되었을 때의 마녀에 대한 설명이 6부의 어느 신부님이 가진 사상과 닮았고, 끝내 세계가 재편되어 버린 것 또한 6부 엔딩과의 공통점이라고도 하는 해석도 있다. 마법소녀들이 개인별로 초능력을 하나 이상씩 가지고 있기 때문에 죠죠하고 유사점이 있는 것은 당연지사이기도 하다.

4. 등장인물

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4.1. 주역

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전체 등장인물 · 조연 · 적(마녀)

4.2. 주변 인물

4.3.

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마법소녀 마도카마기카의
마녀 이외의 적
전체 등장인물 · 주요 등장인물 · 조연

4.4. 기타 인물

  • OL
    TVA 2화 등장. 게르트루트의 입맞춤에 홀려 자살할 뻔했지만 마미가 구해준다. 입가의 점이 포인트. 워낙 등장인물이 적은지라 동인계에선 마미랑 커플링이 있기도 하다.
  • 이누 다루마 형제
    파일:external/wiki.puella-magi.net/Card_DDR.png
    TVA 6화 등장. 게임 'Dog Drug Reinforcement'의 마스코트 캐릭터이다. 저 게임은 나중에 실제로 コネクト로 마마마 측과 관계를 맺게 되는 코나미댄스 댄스 레볼루션을 패러디한 것으로, 발판이 3인용이다. 마녀와 관련도 없다고 하는데 어째서인지 공홈에 정보가 올라와 있고, 마녀의 사역마마냥 엔딩 스폰서에 등장하기도 했다.
  • 호스트 A(쇼우), B - 성우: 토비타 노부오 & 미키 신이치로
    파일:external/a-nima-figure.c.blog.so-net.ne.jp/E381BEE381A9E3818BE29886E3839EE382AEE382ABE38080E9AD94E5A5B320-20E382B3E38394E383BC20(335).jpg
    왼쪽이 호스트 B, 오른쪽이 호스트 A 쇼우.
    TVA 8화 등장. 사야카가 절망할 때 여자를 인간으로 보면 안 되고 개[20]로 봐야 한다는 폭언을 동료 호스트와 중얼거리며 돈을 잘 안주는 여자는 '얼굴을 때린다'고 협박하면 된다는 인간쓰레기. 우로부치가 실제로 지하철에서 들은 대화라고 한다. 애니메이션판에서는 애매하게 처리되지만 코믹스와 소설판에서는 완전히 흑화된 사야카에게 살해당한다.
    쇼우의 경우 이후 마기아 레코드 마법소녀 마도카☆마기카 외전에서 다시 언급된다. 모모에 나기사는 소원을 이루었다 스토리에서 나기사의 선배 마법소녀였던 이누이가 쇼우에게 빠져버렸다는 설정이라고 한다. 엄밀히 말하면 이는 마기레코의 설정이기 때문에 본편과는 차이가 있을 수 있지만, 미디어 믹스에서 다시 언급된 몇 안되는 본편의 단역이라는 점에서 특기할 만하다.
    참고로 담당 성우 중 한 명인 미키 신이치로는 샤프트의 다음 작품인 니세모노가타리에서 카이키 데이슈로 캐스팅이 되면서 또다시 사야카의 성우 키타무라 에리가 맡은 아라라기 카렌과 엮였다. 세세한 부분은 다르지만 정의를 동경하는 소녀가 사람을 돈으로만 보는 사기꾼과 대치한다는 점에서 여러모로 노린 듯한 캐스팅. 한편 극중엔 얼굴이 안나오지만 둘다 성우가 건담 시리즈에서 파일럿을 맡은 적이 있어서 2차 창작에서는 록온 스트라토스카미유 비단의 모습으로 등장하기도 한다.

그 밖에도 단역 캐릭터의 성우로 오오쿠보 루미[21], 사쿠라 아야네[22], 마츠자키 레이, 나카무라 토모코 등이 있다.

5. 설정

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  • 마법소녀
    마녀를 물리쳐 사람들을 지키는 존재. 원래는 평범한 소녀들이지만 계약을 통해 마법의 힘을 얻게 된다.
    • 소울 젬
      마법소녀가 되면 얻게 되는 마법의 보석. 마법소녀의 마법력의 근원이다.
  • 마녀
    기괴한 결계를 만들고 사람들을 끌어들여 잡아먹는 존재. 마법소녀들이 물리쳐야 할 대상이다.
    • 사역마
      마녀가 자신의 수하로 부리는 존재. 성장하면 마녀가 된다.
    • 결계
      마녀가 거처로 삼는 기괴한 공간. 그 형태는 결계를 만든 마녀의 개성을 강하게 반영한다.
    • 그리프 시드
      마녀를 물리치는 데 성공하면 일정 확률로 얻을 수 있는 구체. 소울 젬에 그리프 시드를 접촉시키면 소모한 마력을 보충할 수 있다. 중심의 색이 완전히 새까맣게 변하면 새로운 마녀가 부화한다.

5.1. 배경

5.2. 기타 설정

5.3. 타임라인

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5.4. 가설

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6. 음악

6.1. 주제가

6.1.1. OP

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OP
コネクト
커넥트
[kakaotv(57225957, width=100%)]
TV ver.
Full ver.
<colbgcolor=#f0808b,#f0808b><colcolor=#fff,#fff> 노래 ClariS
작사 와타나베 쇼(渡辺 翔)
작곡
{{{#!wiki style="margin: 0px -10px -5px"
{{{#!folding 주제가 애니메이션 정보 ▼
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<colbgcolor=#f0808b,#f0808b><colcolor=#fff,#fff> 콘티 이타무라 토모유키
연출
애니메이션 레이아웃 이마무라 료[23]
작화감독 나카무라 나오토
원화 타키야마 마사아키, 아베 겐이치로, 쿠리타 사토미(栗田聡美), 사토 토시유키, 쿠츠나 켄이치, 나카무라 나오토, 이마무라 료, 시오츠키 카즈야(潮月一也), 이와사키 야스토시(岩崎安利), 타니구치 준이치로10화~
}}}}}}}}} ||

6.1.2. ED

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ED
Magia
TV ver.
MV ver.
<colbgcolor=#f0808b,#f0808b><colcolor=#fff,#fff> 노래 Kalafina
작사 카지우라 유키
작곡
편곡
{{{#!wiki style="margin: 0px -10px -5px"
{{{#!folding 주제가 애니메이션 정보 ▼
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<colbgcolor=#f0808b,#f0808b><colcolor=#fff,#fff> 엔딩 애니메이션 스즈키 히로후미
}}}}}}}}} ||

6.2. 삽입곡

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7. 회차 목록

  • 전화 각본: 우로부치 겐
  • 전화 총 작화감독: 타니구치 준이치로, 타카하시 미카(高橋美香)
  • 애니플러스 본방 당시의 번역 제목과 판권 부활 판의 제목 번역 제목이 다르므로 따로 기재한다.
<rowcolor=#fff,#fff> 회차 제목[24] 콘티 연출 작화감독 방영일 제작협력[25]
제1화[26] 夢の中で逢った、ような……
꿈속에서 만난 듯한…
꿈속에서 만난 것, 같은..... (판권 부활)
아시노 요시하루 미야모토 유키히로 에바타 료마 日: 2011.01.07.
韓: 2011.01.14.
제2화[27] それはとっても嬉しいなって
그건 정말 기쁠 거라고
무카이 마사히로 타카하시 미카
(高橋美香)
지츠하라 노보루
(実原 登)
토리야마 후유미
(鳥山冬美)
日: 2011.01.14.
韓:
제3화[28] もう何も怖くない
이제 아무것도 무섭지 않아
야세 유키 시오츠키 카즈야
(潮月一也)
카미타니 토모히로
日: 2011.01.21.
韓:
제4화 奇跡も、魔法も、あるんだよ
기적도, 마법도 있는 거야
기적도, 마법도, 있어 (판권 부활)
사사키 신사쿠 오마타 신이치 오제키 미야비 日: 2011.01.28.
韓:
아트랜드
제5화 後悔なんて、あるわけない
후회따위 할 리 없어
후회 같은 걸, 할 리가 없잖아 (판권 부활)
오마타 신이치 마지마 타카히로
(間島崇寛)
혼다 요시노
(本多美乃)
마츠모토 마유코
(松本麻友子)
코스게 카즈히사
(小菅和久)
日: 2011.02.04.
韓:
디오미디어
제6화 こんなの絶対おかしいよ
이건 정말 이상해
이러는 건 정말 이상해 (판권 부활)
사사키 신사쿠 아사리 후지아키
(浅利藤彰)
미야지마 히토시
(宮嶋仁志)
후쿠나가 준이치
(福永純一)
日: 2011.02.11.
韓:
C2C
제7화 本当の気持ちと向き合えますか?
진심과 마주할 수 있겠어요?
니시타 마사요시 키도코로 세이메이 코바야시 료
(小林 亮)
카도 토모아키
(かどともあき)
日: 2011.02.18.
韓:
david
production
제8화 あたしって、ほんとバカ
나는 정말 바보야
오마타 신이치 카와바타 타카시
(川畑 喬)
콘도 유지
(近藤優次)
마츠모토 토모유키
(松本朋之)
日: 2011.02.25.
韓:
SynergySP
제9화[29] そんなの、あたしが許さない
그런 건 내가 용서 못해
나나시마 텐코[30]
(七嶋典子)
무카이 마사히로 카타야마 미유키
(片山みゆき)
마키 타카오
(牧 孝雄)
타카하시 미카
(高橋美香)
마츠모토 겐키
(松本元気)
시오츠키 카즈야
이와사키 야스토시
(岩崎安利)
이토 요시아키
(伊藤良明)
한자와 아츠시
(半澤 淳)
세키구치 마사히로
(関口雅浩)
日: 2011.03.04.
韓:
데즈카 프로덕션
프로덕션 리드
제10화[31][32] もう誰にも頼らない
이제 누구에게도 의지하지 않아
이젠 누구에게도 의지하지 않아 (판권 부활)
사사키 신사쿠 야세 유키 이토 요시아키
시오츠키 카즈야
日: 2011.03.11.
韓:
제11화 最後に残った道しるべ
마지막 남은 이정표
마지막으로 남은 이정표 (판권 부활)
이토 토모히코 와타나베 코토노 미야마에 신이치
(宮前真一)
후지사와 토시유키
(藤澤俊幸)
日: 2011.04.22.
韓: 2011.04.29.
매드하우스
제12화[33] わたしの、最高の友達
나의, 최고의 친구
사사키 신사쿠 미야모토 유키히로 타니구치 준이치로
타카하시 미카

8. 일본 방영

샤프트의 오리지널 애니메이션은 2004년 가이낙스와 공동제작한 이 추하고도 아름다운 세계 이후로 처음이며 신보 아키유키는 감독으로서 코제트의 초상 이후, '신보+샤프트'로서는 첫 오리지널 작품이다.

스폰서 중 하나로 호분샤가 붙었다. 캐릭터 원안을 맡은 아오키 우메의 대표작 히다마리 스케치의 출판사라는 연줄 때문인 듯하다. 이후의 코믹스도 이쪽에서 전담했다.(외전인 마기레코도 포함)

토가이누의 피/애니메이션 방송 후 광고에서 제작을 발표했다. 처음에는 아니메노치카라 프로젝트의 일환이 아닌가 하는 루머가 있었으나 아니메노치카라TV 도쿄가 주도하는 프로젝트이기 때문에 사실무근이었고, 샤프트와 마이니치 방송, 애니플렉스의 오리지널 애니메이션으로 밝혀졌다.

방영 시간은 빠른 순서대로 목요일 25시 25분 마이니치 방송, 금요일 25시 55분 TBS 테레비, 웹 방영은 니코니코 채널(수요일 갱신), 아니메원(목요일), ShowTime(금요일). 그리고 AT-X에서 4월 2일부터 매주 토요일 오전 9시 30분에 방영되어 6월 18일 최종회까지 방영되었다.

2011년 3월 셋째 주(3월 17일 MBS, 18일 TBS, 24일 CBS) 방영 예정이던 일정이 각 방송사 도호쿠 대지진 특별방송 관계로 휴방했고 블루레이, DVD도 발매가 1달씩 늦춰졌다. 그뒤 TV방영은 모두 중단되었고, 니코니코 생방송에서 11화를 방영할 예정이었으나 그마저도 중지되며 방송 재개일자는 추후 통보라는 말만 남겼다. 자연재해에 따른 피난 묘사 때문으로 보였는데, 하청작업을 한 한국 애니메이터들의 제보에 의하면 다른 이유가 있는 듯하다. 자세한 것은 샤프트(기업) 참조. TV 방영판에서는 피난소 장면과 대피 방송 장면, 호무라의 발이 잔해에 끼여버린 장면 등이 잘리거나 검열되어 나왔고 니코니코 라이브와 AT-X에서는 무삭제 버전으로 방영되었다.

원래 25일은 최종화가 방영되는 날이었기 때문에 3월 30일에 발매되는 메가미 매거진에 1-12화의 총 정리가 실릴 예정이었지만, 방영이 연기되면서 급히 수정요청을 받고 예고 정도로 내용이 조정되었다. 그 외 다른 잡지들도 마찬가지.

한편, 서양의 애니메이션 립 그룹인 Zero-Raws에서는 4월 1일, 방영도 안 된 11화를 업로드했다. 그러나 업로드 일자가 4월 1일인데다가 내용물은 개 운 해 졌 다 카사네 테토 판이 24분 11초 동안 줄창 이어지는 영상. 다른 릴그룹 중에는 야애니를 12화라고 올린 팀도 있었다.

미뤄진 방송은 한 달여를 연기한 끝에 MBS 기준으로 2011년 4월 22일 2:40부터 연속방영하며 끝을 맺었다. 방영일자 발표 후 공식 홈페이지 그림도 최종화에 걸맞은 분위기로 바뀌었다. 애니플러스에서는 4월 29일 19시부터[34] 11, 12화가 연속으로 방영되었다.

그런데 결말이 이미 인터넷에서 각본 유출이라며 떠돌던 시나리오 초안(요약판, 구체적인 대본 일부) 그대로 진행되어 많은 시청자들을 충격에 빠뜨렸다.

그래도 무사히 방영 종료를 이룬 것만으로도 다행이었다. 이 사건으로 인해 코펠리온은 애니화가 무기한 중단되는 사태가 발생하기도 했으니.

마기아 레코드 출시에 발맞춰 도쿄 MX에서 2016년 12월 26일 - 30일에 걸쳐 재방송되었다. 게임 광고 영상도 방송될 예정. 26일부터 29일까지는 매일 2화씩 방송되고, 30일에는 4화가 한꺼번에 방송되었다.

2019년 7월에는 다시 재방송중이다. 최속은 MBS에서 일요일 2시 8분이다. #

9. 해외 공개

9.1. 대한민국

대한민국의 방송사 애니플러스에서 동시방영하였으며, 제목은 원제와는 달리 별이 색칠된 《마법소녀 마도카★마기카》라고 표기했다. 그외에도 C&M 케이블 방송 VOD에서 무료로 시청 가능하다.

2014년 2월 14일부터 애니플러스 공식 유튜브 채널에서 무료로 시청할 수 있었다. 유튜브 재생목록 링크 15세 이상 관람가라서 구글 로그인 인증이 필요했다. 그런데 2016년 1월 22일경 모종의 이유로 영상이 비공개 처리되어 볼 수 없게 되었다.
  • 2015년 1월 26일 오후 7시 애니플러스에서 방영되었다. 제목은 <마법소녀 마도카&마기카>로 표기되었다. 2월 10일 최종화까지 방영.
  • 2015년 7월 11일 오후 7시 애니플러스에서 방영되었다. 제목은 위와 같다. 7월 26일 최종화까지 방영.
  • 2015년 12월 12일 오후 7시에 애니플러스에서 방영되었다. 제목은 위와 같다. 12월 27일 최종화까지 방영.
  • 다운로드 자체는 서비스되고 있었으나 2018년 1월 15일로 판권 계약이 종료되어 더 이상 감상이 불가능하다.

VOD는 애니플러스가 판권을 가지고 있었으나 2018년 3월 만료되었고, DVD/BD의 판권은 미라지 엔터테인먼트가 가지고 있으나 절판되었다가 최근 복각판이 재발매되었다.

만화책(마법소녀 오리코☆마기카, 마법소녀 카즈미☆마기카 포함) 판권은 망가타임 키라라 계열 만화를 정발해줬던 대원씨아이가 아닌 학산문화사가 갖고 있다. 2017년판 OST는 C&L 뮤직에서 정발하였다.

세계 각국의 언어로 더빙되었다 보니, 첫 방영 당시 한국에서도 더빙 떡밥이 많이 돌았던 작품이다. 개구리 중사 케로로에서 마도카가 패러디되기도 했는데, 이때 성우는 여윤미가 맡았다.

그러나 당시는 원어 동시방영이 모토인 애니플러스가 개국하면서 일본 고연령층 애니메이션의 더빙 자체가 급격히 쇠퇴하기 시작했던 시기였고, 결국 이 작품도 예외 없이 애니플러스에서 가져갔기에 더빙은 되지 않았다. 잔혹무도한 전개라든지 3화의 그것을 문제삼는다면 대놓고 잔인한 베르세르크 황금시대편도 애니박스에서 19금으로 한국어 더빙판이 나온 걸 생각하면 가능성이 없지는 않았으며, 이 와중에 성우 김채하가 사야카 역을 맡고 싶다고 직접 밝히기도 했다.

그러나 미라지 엔터테인먼트에서 자체 더빙을 시작하기 전에 이미 마마마 BD를 발매한 적이 있는데다가 그 판매량마저 매우 저조했다. 이 시점에서 더빙될 가능성은 거의 없다고 봐도 되는 부분. 2018년 3월 애니플러스의 TV 방영 판권이 만료된 상황이므로 어떻게 될지는 모르나, 이미 한 번 방영된 전적이 있는지라 타사에서 다시 방영할 가능성은 낮다.[35]

2021년 2월 1일부터 넷플릭스에서 한국 스트리밍 서비스를 개시하지만 2023년 1월 31일까지 볼 수 있다. # 넷플릭스답게 외래어 표기법을 충실하게 지켜, 한국어 자막에서 카나메 마도카는 나메 마도카, 사쿠라 쿄코는 사쿠라 코, 토모에 마미는 모에 마미, 카미죠 쿄스케는 스케라고 나온다.

2022년 6월 28일 애니플러스 홈페이지 '오늘의 업데이트'에 갑자기 1, 2화가 등장했다. 하지만 정보 페이지로 진입은 되었어도 재생이나 다운로드를 클릭하면 서비스 중인 작품이 아니라는 오류만 출력되었고 그날 도로 목록에서 제거되었다가, 7월 8일 금요일 오후 11시 30분부터 1, 2화가 연달아 방송된다고 LIVE 및 TV 편성표가 업데이트되었다. 판권 계약 만료 공지 없이 돌연 사라졌다가 마기아 레코드 수입 때에도 돌아오지 않았던 것을 4년 반 만에 재계약했음이 확실시되었고, 예정 일시에 정상적으로 방송이 개시되었다.

재계약으로 다시 방송된 영상은 2011년 본방송 영상을 그대로 쓰지 않고 Full HD에 최적화시켜 타이틀 로고를 제외한 자막부터 편집까지 전부 새로 제작했다.[36] 그리고 마녀 및 사역마가 출현할 때 나오는, 아리송한 생김새의 단어에도 자막을 붙이는 등 상당히 많은 부분을 다듬는 신경을 썼다.

9.2. 기타 국가

미국에서는 애니플렉스 아메리카를 통해 영어더빙되어 발매되었다. 성우진은 다음과 같다. 카나메 마도카 역에 크리스틴 마리 카바노스(Christine M. Cabanos), 아케미 호무라 역에 크리스티나 발렌주엘라(Christina D. Valenzuela), 미키 사야카 역에 세라 윌리엄스(Sarah A. Williams), 토모에 마미 역에 캐리 케러넌(Carrie Keranen), 사쿠라 쿄코 역에 로런 랜다(Lauren A. Landa), 큐베 역에 커샌드라 리(Cassandra Lee Morris).

연기력 자체는 좋지만 북미판치고는 목소리 연령대를 너무 높게 잡은 것이 아닌가 하는 평을 듣기도 하는 토모에 마미를 제외하면 대체로 호평을 듣고 있다. 특히 미키 사야카큐베는 원판 성우인 키타무라 에리, 카토 에미리영어로 연기하는 것으로 착각할 정도로 목소리가 매우 비슷하다. DVDBD 두 가지로 나오고, 권당 4화로 총 3권이다. 자세한 건 공식 홈페이지 참조.

이탈리아 현지 시각으로 2012년 2월 5일, 이탈리아 국영방송국인 RAI4에서 매주 일요일 오전 10시(?!)에 방영했었다. 참고로 3화의 그 장면은 오전 10시인데도 그대로 방송(!) # 영상 그리고 원래 마법소녀 마도카☆마기카 방영 후 그날 본 꽃의 이름을 우리는 아직 모른다를 방영했으나 방송사고인지 마마마 3화를 한번 더 방영했다. 참고로 아노하나는 그 다음주인 2월 26일에 2화 연속 방영했다. 이탈리아도 북미판처럼 권당 4화 총 3권으로 더빙 포함 된 DVDBD가 발매되었다.

독일에서도 역시 권당 4화로 더빙 포함된 DVDBD발매되었다.

프랑스, 러시아, 체코, 중국[37] 등지에서도 각기 현지 언어로 더빙판이 제작되었다. 특히 중국판에선 큐베 역에 남자 성우를 쓴 것으로 유명하다.

10. 엔드 카드

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11. 평가

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12. 수상

<rowcolor=#fff> 발표일자 수상 부문
2011년 9월 제16회 애니메이션 고베 TV 부문 작품상
2011년 10월 뉴타입 아니메 어워드 2011 마스코트 캐릭터
캐릭터 부문 여성상
배경 음악
주제가
시나리오
캐릭터 디자인
효과
촬영
미술
색채 설계
성우 조연 여우상
성우 주연 여우상
감독상
작품상
2011년 12월 제15회 문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문 대상
2012년 3월 제11회 도쿄 아니메 어워드 TV 부문 우수작품상[38]
개인 부문 감독상(신보 아키유키)
개인 부문 각본상(우로부치 겐)
2012년 7월 제43회 성운상 영화연극/미디어 부문 작품상
2015년 3월 제1회(2005~2015) 스고이 재팬 어워드 애니메이션 부문 1위

뉴타입 애니메이션 어워드 2011에서 12개 부문을 싹쓸이했다. 캐릭터 부문 남성상, 성우 조연 남우상, 성우 주연 남우상, 극장판 애니메이션 부문, 게임 오프닝 애니메이션 부문, 메카 디자인 부문을 받지 못했다. 위의 부문을 받아야 할 요소가 없어서 받지 못했다. CM상 정도만 2위를 차지해서 아이돌 마스터가 가져갔을 뿐이다.

일본 문화청(일본 정부)에서 주관하는 15회 문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문에서 대상을 차지하였는데, 미디어 예술제 애니메이션 부문이 작가주의 작품이 초강세를 보이는 성향이 있다는 점을 감안한다면 놀라운 일.

2012년 성운상 영화연극/미디어 부문에서도 수상했다.

13. 명대사 및 명장면

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14. 미디어 믹스

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15. 2차 창작

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16. 기타

  • 가면라이더 류우키의 영향을 크게 받은 작품이다 보니 초창기엔 류우키를 표절했다는 소리를 자주 듣고는 했다.[39]
  • 따지고 보면 줄거리와 결말의 경우 serial experiments lain과도 흡사하다. 레인에서도 주인공이 비일상을 접하고 최후까지 많이 흡사하다.
  • 우로부치 겐의 직장이었던 니트로플러스가 2008년에 출시한 게임인 스마가와도 유사한 점이 상당히 많다. 해당 작품은 우로부치 겐이 아니라 시모쿠라 바이오가 집필한 작품이지만 같은 회사의 대표작 중 하나였고 우로부치는 니트로플러스의 이사이기도 한 만큼 우로부치가 스마가를 플레이해봤을 가능성은 매우 높다.
  • 독일의 소설가 오트프리트 프로이슬러[40]의 "어린 마녀"라는 동화가 본작과 많이 흡사한데 모티브를 따왔다고 믿을 정도이다.
    • 제목도 비슷하고 - 'kleine hexe = 어린 마녀 = puella magica'
    • 둘 다 최후의 대결이 벌어지는 시간대가 발푸르기스의 밤과 연관이 있다.
    • 마녀와 마법 소녀가 사람들을 돕는 역할인 줄 알았던 주인공과 그와 반대로 악의 근원이었다는 충격적인 반전.
    • 주인공 곁에서 악의 없이 주인공을 오도하는 마스코트 캐릭터. 다만 한쪽은 까마귀, 다른 한쪽은 외계 생명체이다.
    • 그리고 마지막에 최후의 주문으로 온 세상에서 마녀라는 존재를 없애버린다는 결말. 다만 '어린 마녀'에선 주인공 혼자 마녀로 남게 되고 마도카는 개념 자체가 되어 버린다.
  • 같은 해에 일본에서 출시된 별의 커비 Wii가 이 작품의 영향을 많이 받아서 만들어졌다는 여론이 제기되었다. 커비는 마도카, 메타 나이트는 호무라, 마버로아는 사야카, 랜디아는 쿄코와 묘하게 닮았다는 평이 대다수. 다만 전학생 포지션은 메타 나이트가 아닌 마버로아.
  • 베요네타의 영향도 빠질 수 없는데, 외국의 한 블로그의 Two Of KindThrough Time에서 마법소녀 마도카☆마기카와 베요네타의 디자인적 유사함이 발견되어 흥미를 이끌고 있다.
  • 본작의 신보 아키유키 감독은 마법소녀 리리컬 나노하 1기 감독이기도 한데 그래서 몇몇 유사한 부분이 있다고 지적받기도 한다. 특히 오프닝에서 마도카와 호무라가 높은 곳에 서서 대치하는 장면, 결정적으로 최종화의 머리끈을 교환하며 이별하는 장면이 있다.
  • 작화에 대해서는 주로 1~2화에서 마미가 뚱뚱하게 그려졌다거나 하는 등의 비판이 있었다. 특히 먼 거리에서 비치는 캐릭터들의 얼굴이 맹한 표정으로 그려지는 경우가 빈번해서 4chan을 비롯한 서구권에서는 아예 Meduka Meguca라며 별개의 밈으로까지 떠올랐을 정도.[41] 이름마저 쿠비(Coobie), 메두카(Meduka), 하메루(Hameru), 캬쿠(Kyaku) 등등 모음을 죄다 바꿔놔서 아예 딴 사람 취급을 한다. 이때의 불문율은 내용의 마지막을 무조건 "Being Meduka is suffering..." 의 대사로 마친다는 것이다.
  • 고어하거나 충격적인 전개가 등장하는 마법소녀물이고, 평가와 흥행 모두 대박을 쳐서 이후 치명적 유해물 붐의 원인 중 하나가 되는 등 애니메이션이나 라노벨이나 만화 창작자들에게 영감을 주었다. 특히 마법소녀 육성계획마법소녀 사이트가 마마마에 큰 영향을 받은 작품으로 추정된다. 다만 마마마가 뛰어난 몰입감을 가진 플롯과 고진감래의 나름대로 희망적인 결말을 내서 혁신과 왕도를 모두 챙긴 반면에, 이후 나온 마마마에 영향을 받은 작품들은 마미루나 마미의 팀킬 등에 충격을 받은 사람들이 충격적인 장면 등 겉모습만 따라할 뿐 몰입감 같은 내실은 챙기지 못하고 있다는 평가가 많다.[42] 또한 충격적인 묘사를 오히려 강화해서 매운 맛으로 보여주는 경향이 있는데 이런 고어를 위한 고어물은 마이너한 인기를 얻을 수밖에 없다.
  • 대지진의 여파로 방영이 연기되었던 11화의 내용 중 일부가 수정된 채 방영되었다. 발푸르기스의 밤이 엄습해 오는 동안 시민들의 대피를 알리는 민방위 차량의 경고방송 사운드가 삭제되고, 시민들의 대피 장면이 손질되어 송출되었다. BD나 극장판에서는 정상적으로 나온다.
  • TBS에서는 11, 12화가 방영되던 도중 중간광고로 "데킬라의 원료가 되는 정체불명의 하얀 액체란 대체?"라는 다큐멘터리 광고가 나갔다. 하필 마도카가 마법소녀가 될 결의를 하고 뛰쳐나가는 장면 바로 다음에 이게 나가서 훌륭한 네타 소재로 정착했다.
  • "모닝 레스큐" 음료 광고스러운 테크를 거쳐서 관련 인물들이 정체불명의 하얀 액체로 뒤덮히거나 정체불명의 하얀 액체가 든 컵을 들고 있다거나 큐베가 하얀 액체로 대체되거나 하는 일도 일어나기도. 참상의 현장. 어쨌거나 하얀 액체의 정체는 용설란의 수액이라고 한다...
  • 2012년 겨울에 방영된 로봇 애니메이션 元氣星魂 Star guardian 중반부에 본작의 마법소녀들을 모티브로 한 로봇들이 등장해서 화제를 일으킨 적이 있었다.(!!!) 작품 자체는 전설의 용자 다간의 데드카피로(해당항목 기타부분 참조), 포지션은 레이디 핑키의 전용 메카인 킬러 돌.
  • 2015년 5월 24일에 1박 2일에 등장했다.
  • 2019년 HBO 인기드라마 유포리아에서 등장인물 줄스 본이 “오늘저녁 뭐하냐”라는 친구의 물음에 “글쎄, 집에서 마도카 마기카나 볼 듯?”이라고 답하는 장면이 있다. Wavve판 한국어 자막은 그냥 ”만화나 볼 듯“으로 의역되었다.
  • 마법소녀 5인방의 평상시와 마법소녀로 변신할 때의 머리색이 살짝 다르다. 마법소녀 모드일 땐 두말할 것 없는 총천연색인데 비해 평상시의 모습은 마법소녀일 적과 비교해볼 때 상대적으로 탁한 색상. 특히 카나메 마도카의 마법소녀 모드와 교복 모드의 넨도로이드를 비교하면 단박에 알 수 있다. 다만 아오키 우메의 원안은 별 차이가 없다.
  • 아오키 우메히다마리 스케치와 캐릭터를 엮거나 세계관을 엮는 경우도 꽤 있었다. 히다마리 스케치 쪽 애니메이션을 트레이싱해서 마마마 마법소녀들을 그려놓은 작품들도 존재하며, 마마마 방영 초기에는 우로부치 겐이 시나리오를 맡았으니 이제는 우메 선생의 그림체에도 피가 흥건히 젖겠다며(…) 기대 반 걱정 반의 반응을 보이는 사람들도 많았다. 일명 치다마리 스케치(血だまりスケッチ). 여기서 "치다마리" 란 피웅덩이를 뜻하는 일본어다.
  • 마도카가 꿈 속에서 비장한 결전을 겪다가 잠자리에서 깨어나는 묘사는 카드캡터 사쿠라의 오마쥬로 보인다. 카드캡터 사쿠라에서도 완전히 동일한 장면이 1화에서부터 등장한다.
  • 후속작을 염두에 두고 만든 작품은 아닌 걸로 보인다. 후속작인 반역의 이야기를 굳이 보지 않더라도 본편은 그 자체로 완결성을 갖는다. 하지만 호무라의 반역이 필요하지 않았느냐 한다면 그것은 아니다. 이를 이해하려면 마도카가 없는 새로운 세계에서 호무라는 과연 행복했을까부터 생각을 새롭게 출발해야 한다. 12화 마지막의 세계는 실상 호무라에게는 그녀가 어떻게든 피하고자 했던 최악의 세계였다. 수많은 루프를 거쳤음에도 호무라는 소중한 친구를 희생하여 자신이 구해진다는 운명의 벽을 넘지 못했던 것이다. 마도카는 호무라를 위한 선의를 베풀었지만, 실상 그것은 '마도카 하나 외에는 이 세상에 사랑하고 싶은 것이 하나도 없었던' 친구의 정신상태(...)를 전혀 고려하지 않았던 것이었다. 그렇게나 냉철하고 큐베를 불신했던 호무라가 어째서 마녀 얘기를 괜히 꺼냈는지도 이 관점에서 보면 명확해진다. 말을 꺼내지 않으면 본인부터가 견디지 못했기 때문이다. 그리고 호무라는 마수편에서 정말로 그랬다.
  • 제목의 '마기카'는 '마법의, 마술적인, 불가사의한'이란 뜻을 가지고 있는 라틴어 형용사 'magicus'의 여성형인 'magica'에서 따온 것이다.
  • 마법소녀 마도카 마기카 10주년에 해당하는 2021년 1월 7일에 새로운 마법소녀 마도카 마기카 프로젝트가 개시된다고 하며, 이 소식과 함께 10주년 기념 홈페이지가 새로 개설되었다.https://10th.madoka-magica.com
  • 위 홈페이지에서 마마마 10주년을 맞아 다양한 프로젝트를 기획하고 있다. 가장 이슈가 되는 신극장판 발푸르기스의 회천의 공개는 물론, 2021년 9월에 마법소녀 마도카 마기카 전시회를 도쿄 마츠야 긴자 플로어 8층에서 기획하고 있고 타 지방에서도 순환 형식으로 개최할 예정이라고 한다.# 그 외에도 극장판 마법소녀 마도카☆마기카 10th Anniversary Compact Collection이라고 하여 극장판 3편의 블루레이를 전부 재발매한다.[46]
  • 그 외에도 다양한 응모나 앙케이트 조사가 실행되었다. 우선 다양한 일러스트레이터들로부터 마마마 10주년 기념 일러스트들이 보내져 오고 있고#, 마법소녀 마도카☆마기카 명장면 인기투표가 실시되었다. 명장면 인기투표는 주최 측에서 약 20여개의 장면을 선정한 후 시청자들의 투표를 받는 식으로 진행되었다. 결과는 위의 명장면 단락에 나와 있다. 또한 마마마 10주년 기념으로 리듬게임 중 하나인 뱅드림! 걸즈 밴드 파티!와 콜라보를 한다는 추측이 많았지만 이는 이루어지지 않았다.[47]

16.1. 라틴어 명칭

라틴어 명칭의 Puella Magi를 '마법소녀'라는 의도로 정한 것이라면 이는 오역이다. Puella Magi를 번역하면 '마법소녀'가 아닌 '현자의 소녀'가 되어버린다. 형용사와 명사의 성과 격, 수조차도 맞지 않다. 라틴어에서 형용사와 명사의 성과 격은 일치해야 하는데, 여성 명사 Puella는 단수 주격, 남성 형용사 magi는 복수 주격이다. '마법소녀'의 정확한 라틴어 철자는 Puella Maga가 옳다.

그러나 이 오역은 의도된 것일 수도 있다. 라틴어에서 Puella는 '여성 노예'로도 해석이 가능하고, Magi는 경멸적인 의미에서 쓰였을때 '사기꾼'을 뜻한다.[48] 이것을 이용해 제목을 해석하면 작품의 내용을 비추는 '사기꾼의 여성 노예 마도카 마기카'가 된다. 자세한 사항은 마법소녀 마도카☆마기카/가설 문서 참고.

영미권에선 약칭을 'MMM' 또는 'PMMM(Puella Magi Madoka Magica)'이라 한다. 작중 고유 명사인 마법소녀도 제목대로 Puella Magi라고 표기 하는 쪽과 그냥 번역해서 Magical Girl이라고 부르는 쪽이 있다. 하지만 설정상 전자가 더 말이 된다.

16.2. 모에 토너먼트

마마마는 관짝에 들어간 세카이계에 못을 박았다는 평을 불러낼 만큼, 2011년 방영 때 엄청난 신드롬을 불러온 오리지널 애니였다. 그래서 당시 모에 토너먼트의 뜨거운 감자 중 하나였으며[49], 파생된 화제성 및 장르 특이성 덕분에 2010년에 모토계를 통일하며 끝없는 파도처럼 밀려오던 케이온! 진영의 무쌍을 2011년의 활약을 통해 멈춰 세웠다. 거기서 더 나아가 인기투표에서 샤나의 몰락까지 같이 확정시키는 대업을 세웠는데, 이런 파급력 때문에 모토사에서 케이온 - 마마마의 연이은 등장은 8룡 시대와 연결되어 중요하게 다뤄진다.

그 활약의 정점으로 꼽히는 사례가 사이모에 토너먼트 2011인데, 대회 역사상 최고의 활약을 보여 준결승에 무려 3명이 진출했다. 그나마 준결승에 들지 못한 미키 사야카는 8강에서 카나메 마도카를 만난 경우. 마도카도 마찬가지로 준결승에서 선배를 만나는 바람에 떨어지게 되었다. 결국 결승에서 토모에 마미사쿠라 쿄코가 대결을 벌였고 토모에 마미가 우승했다. 즉 마마마 진영의 4명은 서로 만나서 팀킬하지 않는 한 그 누구에게도 패하지 않고 올라왔다는 얘기다. 신작 버프도 있었다지만 굉장한 성과가 아닐 수 없다. 반면 아케미 호무라는 1회전에서 당시 현역 모토 최강자 미사카 미코토를 만나 광탈하는 아쉬운 성적에 그쳤다.

대신 한국 1세대 메이저 대회 최고모에토너먼트에서는 2011년 여러 부정투표 사태가 있었음에도 여러 번의 재투표 끝에 끝까지 살아남은 아케미 호무라샤를로트 뒤누아, 토와 에리오를 연달아 격파하며 1위에 오르는 쾌거를 이루었다. 특히 샤를은 하나카나 버프를 직격으로 받고 우승후보 카나메 마도카를 8강에서 광탈시켰고, 나머지 멤버 누구도 준결승을 밟아 보지 못했기 때문에 이 우승이 호무라에게 더 값졌다.

시간이 지나 사이모에 2013에서도 여전히 강력한 모습을 보여주며 준결승에 무려 3명이 진출했다. 대회 역사상 최초로 2회 우승을 노렸던 토모에 마미는 8강에서 미키 사야카에게 팀킬을 당하며 탈락. 준결승에서 카나메 마도카사쿠라 쿄코를 이기고 결승에 진출하고 결승에서도 사야카를 이기고 우승을 차지했다. 반면 2년 전 광탈의 아픔을 겪은 아케미 호무라는 이번 대회에서는 본선 2회전에서 카나메 마도카, 아라가키 아야세와 만나는 최악의 죽음의 조에 걸렸고, 결국 팀킬의 비극에서 벗어나지 못하며 탈락했다.

한편 마마마는 일본/한국 vs 나머지 지역의 진영 파워가 극단적으로 차이가 난 대표적인 사례[50]로 꼽힌다. 마마마는 일본 본토와 한국에서 초강세를 보였는데, 그래서 동양권 마이너 대회와 사이모에 토너먼트최고모에토너먼트에서 매우 폭발적인 활약상을 보여주었다. 반대로 국제 사이모에 리그와 구미/중화권 대회에서 대활약한 미사카 미코토는 캐릭터 최초의 모토 V10을 향해 달려가고 있었으며, 결국 2011년도 모토계는 저 둘 사이의 미래 패권을 건 혈투가 벌어지는 구도[51]로 전개되었다.

그러나 불행히도 당시에는 인터넷 공유 매체가 덜 발달되어 유행이 실시간으로 퍼져 나가는 데 물리적인 장벽이 존재했으며, 그 이유로 당대의 '신인 vs 베테랑' 대결은 대개 신인에게 불리했다. 2010년대 초반 마마마가 각종 마이너 대회에서 엄청나게 분전했음에도, 실제 역사는 통일 왕조를 세운 미사카 미코토의 판정승으로 끝난 것만 봐도 이는 명백하다. 그래서 팬들은 SNS가 2010년대 후반이 아닌 이때 활성화되었다면 마마마가 인기투표에서 지금보다 더욱 크게 성장했을 것이라며 현 시점에도 그 아쉬움을 가지고 있는 것.

16.3. 우로부치 겐의 반응

  • 처음
    "이 쪽의 계획대로라면 슬슬 시청자 여러분들도 큐베의 귀여움에 홀려 괜한 경계심을 풀고 있을 적당한 때니까, 이제 와서 예전의 별명을 다시 꺼내는 건 그만 뒀으면 하는데!" 참고.
  • 3화 방영까지 11시간 전
    "이제부터 매주 저지를 예정이니, 다른 셀렉터 여러분들도 잘 부탁드립니다." 참고.
  • 방영 12시간 후 뜨거운 반응이 일어나자
    "아니, 잠깐? 「이제부터 매주」라고 말한 건 『최전선 셀렉션즈』 얘기라고? http://t.co/hk7IKwe 마치 목요일에 내가 뭔 일을 「저질렀다」 같은 투는 그만 둬! 간토 사람들 입장도 있으니까!" 참고.
  • 간토 지방에서 3화가 방영된 후
    "자, 기다리고 기다리시던 '피고답변서'가 시작합니다.
    「과연 치유계 극본가 우로부치란 무엇이었나?」 사실은 말예요, 시리즈 조성 극본가에 대해 방영 전 선전시 이름을 숨기기로 했던 계획이 있었어요. 근데 그게 봄 언저리의 정보 누설 때문에 와해됐죠. 그래도 감독은 여러분에게 깜짝 놀랄 걸 준비하고 싶어하더라고요. 근데, 저 때문에 전개가 파악돼 버리는 것도 죄송하잖아요. 그런 생각도 해서 어떻게 불이라도 좀 꺼볼까 해서 여기저기 페이크를 쳐 본건데... 결국 효과 없더라고요. 어쨌던지, 덕분에 어깨의 짐을 덜었음. 여러분, 지금까지 정말 감사했습니다! 이제부터 보통의 우로부치로 돌아가겠습니다!!

아니나 다를까 사실은 프로듀서가 신보 아키유키 감독에게 《Fate/Zero》를 읽게 한 다음, "이 사람과 함께 애니메이션을 만들어보자!"라고 제안했었다고 한다. 각본가가 우로부치 겐인 것만으로도 전개가 파악된다는 이유로 (실제로도 그러했고) 최초에는 각본가의 이름을 숨기려고 했으나 위에서 보다시피 결국 정보가 새어나가버렸고 초기 프로모션부터 각본가의 이름을 드러내게 되었다.

참고로 3화 방영 이후 원안을 담당했던 아오키 우메 역시 트위터에서 우로부치에게 "모르는 척 하시느라 수고하셨어요. 막 목욕을 마친 듯한 개운한 표정의 우로부치 씨가 보이네요!(웃음)"이라는 코멘트를 남기면서 공범(?)인증을 했다.#

2011년 3월 1일에는 트윗픽에 히다마리 스케치의 유노큐베를 안고 있는 그림을 올렸다. # 이 작품은 정말로 치다마리 스케치가 되었다.

그리고 리미터 해제를 시전한 우로부치는 "2쿨이었으면 그 캐릭터가 좀 더 나왔을지도 모릅니다. 어째선지 그녀를 꼭 닮은 여주인이 있는 온천여관의 이야기라든가, 그녀를 꼭 닮은 감시원이 있는 해수욕장의 이야기라든가... 죄송합니다. 거짓말입니다." 같은 고인드립을 서슴치 않는 등 본색을 드러내고 있다.#번역

6화 방영 이후 우로부치의 소속사인 니트로 플러스의 사장은 자신의 트위터에다가 "피도 눈물도 없는 QB가 우로부치로밖에 보이지 않는구만."이라는 코멘트를 남겼다.
おいおい勘弁してくれよ。俺は二五日までは死ねんのだ……
아니, 이봐, 좀 봐달라고. 나는 25일까지는 죽을 수 없단 말이다……

10화 방영 이후 규모 9.1의 대지진이 일어나자 트위터에 저렇게 깨알같은 드립을 남겼다. 참고로 25일은 원래 방송 스케줄에 따르면 간사이 지방 최종화 방영일.

17. 관련 문서

18. 외부 링크



[1] 신보 아키유키, 우로부치 겐, 아오키 우메, 샤프트 공동명의.[2] 사실상 마마마를 존재하게 한 인물. 신보 아키유키에게 Fate/Zero를 들고 와서 설득하고, 샤프트+아오키 우메+우로부치라는 기이한 조합도 그에게서 나왔다. 샤프트와 니트로 플러스와 인연이 깊은 프로듀서다. 바케모노가타리, Fate/Zero, 공의 경계, 히다마리 스케치 시리즈 등을 프로듀스했다. 마마마의 성공 이후 폭풍 승진해서 현재 애니플렉스 프로듀싱의 절반을 책임지고 있다.[3] 샤프트, 애니플렉스, 호분샤, 니트로플러스, 하쿠호도 DY 미디어 파트너즈, Movic[4] 10주년 기념 사이트[5] 집계 연도상 출처에서 「우마무스메 2기」는 누락되어 있다. 한편 오늘날에는 주된 영상매체 시청 경로가 BD/DVD에서 OTT로 변화했기 때문에 이 기록은 앞으로 깨지지 않을 것으로 보인다.[6] 1화~9화에도 나오지만 이땐 쿄코와 호무라는 등장하지 않는다.[7] 5명이 모여있는 경우는 극장판 시작의 이야기 포스터와 극장판 반역의 이야기, 포터블 - 호무라 루트, 번외편, 배틀 펜타그램, 마기아 레코드, 파치슬롯, 이벤트 정도밖에 없다. 본편에는 많아봐야 4명 정도가 최대. 그마저도 전혀 화목하지 않았다.[8] 마도마기의 대성공 이후로는 정석적인 마법소녀물은 아동 타깃 애니메이션을 제외하곤 거의 없으며, 변칙적이고 클리셰 부수기에 골몰하는 변종 마법소녀물이 범람하게 되었다.[9] 다만 이 애니메이션에서의 엔트로피가 진짜 현실에서의 엔트로피와 동의어인지는 굉장히 많은 논란이 있다. 외계인 큐베 입에서 스스로 에너지가 형태를 바꿀때마다 '손실' 이 발생한다고 언급되기때문이다. 에너지는 형태가 바뀐다고 해서 손실이 되지않는다! 따라서 큐베가 설명하는 '에너지' 라는것은 문명발달에 필요한 사용가능한 에너지로 추론하는것이 이치에 맞다. 사용가능한 에너지는 줄어들고, 우주의 팽창으로 인해 모든 원자간의 거리가 무한대로 넓어져서 우주 자체가 무로 바뀌어버린다는식의 세계멸망을 경계하는것으로 추측이 가능한데, 여성인류의 희망이 절망으로 바뀔때 그 에너지를 대체 어떻게 회수해서 우주의 수명을 늘린다는건지가 애매하기 때문이다. 또한, 희망->절망이 우주의 수명을 늘려준다면, 거꾸로 절망->희망은 우주의 수명을 줄여버린다는 논리가 성립된다. 이래저래 희망의 이면의 진실을 꿰뚫는 성격이 짙다.[10] 사실 이것도 다른 마법소녀물들의 서비스신에 비하면 바스트 모핑 묘사를 절제했단다. 예컨대 애플힙을 강조하는 포즈에서 엉덩이 뒤를 클로즈업해 올려다 보는 등의 서비스 정신 투철한(?) 카메라 움직임 역시 없다.[11] 예를 들어 판치라, 온천, 해수욕장, 바스트 모핑 및 가슴 주무르기, 샤워씬 등등. 특히 판치라의 경우 세일러 문 시리즈와 좋은 대조가 될 수 있는데, 그쪽에서는 주인공 츠키노 우사기의 하얀 팬티를 거의 의도적이라고 느껴질 만큼 자주 그려넣어서 한국에서는 검열까지 당했던 반면, 마마마에서는 그나마 아슬아슬한 복장의 사야카가 노출이 심하긴 하지만 실제로 팬티를 노출한 적은 단 한 번도 없었다.[12] TVA 12화의 마도호무 누드 허그의 경우에도 극장판에서는 아예 두 소녀에게 새로 하얀 드레스를 입혀 주었다. 다만 BD에서는 별빛 모자이크가 제거되어서 예외적으로 TV판보다 수위가 높아졌다.[13] 오프닝에서 마도카가 알몸이 되는 장면이나 결말부에서 재회한 두 주인공이 알몸 상태인 경우나. 유두와 성기만 제외한 채 알몸으로 나온다. 그래서 오타쿠 문화에 별 관심이 없는 사람이 보기에는 부담스러울 수 있다. 게다가 얘네는 성인도 아니고 중학생 애들이다. 일본 오타쿠 애니메이션 문화를 생각해 보면 꽤 자제한 편이긴 하나 부담스러운 것은 사실이다.[14] 배포 뿐 아니라 가챠 시 처음 얻을 때 나오는 변신 영상에서도 몇 명의 마법소녀는 알몸 상태일 경우가 많다.[15] 작중에서 지나가듯이 나오는 부분이지만, 준코가 여성이라는 이유로 직장에서 자신의 유능함과는 무관하게 경력단절의 위기에 직면해 있으며 그 스트레스로 술을 마시고 있다는 내용도 나온다.[16] 코믹스판에서는 구현되었다.[17] 세일러 문의 높은 폭력성 묘사의 예시를 들자면, 1기 후반부에 주인공들이 하나씩 사망하는 끔찍한 상황을 아무 생략없이 묘사되었으며, 3기 S부터는 보기 안쓰러울 정도로 아직 어린이인 주연의 고문장면 마저 대놓고 보여주기까지 했으며, 심지어 4기주인공 빈사 장면은 진짜 시체같이 묘사하는 등, 마마마와는 달리 폭력적인 장면을 더 공포스럽게 묘사한다.[18] 분명히 마마마의 방영 당시 화제성에는 소위 마미루가 큰 몫을 한 것은 맞지만, 본작이 화제성 있는 흥행작을 넘어 오랫동안 기억된 명작이 된 이유는 마미루가 아닌 다른 것에서 찾아야 한다. 마미루가 전부였다면 흥행은 할 수 있었을지언정 '마법소녀가 죽는 낚시 애니' 정도로만 기억되고 끝이었을 것이다.[19] 토모에 마미와 중복[20] 아이러니 하게도 이누이가 뭘로 변했는지 생각해 보면...[21] 마기레코에서 마이 아카리를 맡게 된다.[22] 훗날 마기레코에서 미츠키 펠리시아를 맡게 된다.[23] 크레딧은 이렇게 되어 있으나 이마무라 료가 콘티, 연출을 했으며 이타무라는 크레딧만 올린 거라고 한다.[24] 한국어 번역 제목은 정식 방영사인 애니플러스 방영판을 기준으로 한다.[25] 각본을 제외한 해당 에피소드 제작의 대부분, 혹은 전부를 담당한 제작사들이다. 예를 들어 9화의 작화 감독이 이상하게 많은 것은 최소 3개의 제작사들이 제작에 관여했기 때문. 또한 11화의 경우 표기된 주요 스탭들 모두 당시 매드하우스 소속이었다.[26] 원화 마키 타카오(牧 孝雄), 타나카 히로노리, 사토 토시유키, 스기야마 노부히로, 아베 노조무, 나카자와 유이치(中澤勇一), 쿠리타 신이치, 극단 이누카레 등.[27] 원화 모리 에츠히토(森 悦史), 토이다 쥬리(戸井田珠里), 마키 타카오, 아베 노조무, 무라야마 코스케(村山公輔), 유우키 아오이마도카 일러스트 등.[28] 원화 아베 겐이치로, 마츠모토 겐키(松本元気), 아베 노조무, 이토 타케시, 쿠츠나 켄이치, 스즈키 유키에, 이이지마 히로야(飯島弘也), 키타무라 토모유키(北村友幸) 등.[29] 원화 마키 타카오, 아베 노조무, 세키구치 마사히로(関口雅浩), 카미타니 토모히로, 테라오 히로유키(寺尾洋之) 등.[30] 무명(名無し), 콘티(コンテ)의 애너그램을 이용한 말장난. 풀어 해석하자면 '무명의 콘티' 정도이다.[31] 원화 아베 겐이치로, 이마무라 료, 마츠모토 겐키(松本元気), 카미모토 카네토시(神本兼利), 이토 요시아키(伊藤良明), 나가사쿠 토모카츠(永作友克), 테라오 히로유키, 게시 유야, 쿠츠나 켄이치, 오쿠다 요스케, 아베 노조무, 카미타니 토모히로, 키시다 타카히로, 우메츠 야스오미, 나카이 준, 스즈키 신고, 오오쿠보 히로시(大久保宏), 이모토 카즈아키(井元一彰), 키타가와 타카유키(北川隆之) 등.[32] 이 편은 신보 아키유키 감독도 감동해 콘티를 일절 수정하지 않았다고 한다.[33] 원화 아시노 요시하루, 이토 유키, 사토 토시유키, 타카하시 유이치, 타키야마 마사아키, 치카오카 스나오, 테라오 히로유키, 나카무라 나오토, 료치모, 이토 요시아키, 아베 노조무, 카미타니 토모히로, 키시다 타카히로, 마키 타카오 등.[34] 본래 21시에 방영할 예정이었으나 조금 앞당겨 방영되었다. 해당 시간대에는 꿈을 먹는 메리 재방송이 이루어졌다.[35] 그나마 후속편 외전인 마기레코 애니판의 경우 가능성은 있지만 이쪽은 평가가 완전히 바닥이라 이 또한 미지수.[36] 개국으로부터 2014년 2분기 방송분까지는 1280×720P뿐이었다가 3분기부터 1080P를 런칭했고 자막도 그때 변화된 바 있다.[37] 정확히는 표준 중국어가 아닌 광둥어만 더빙되었다고 한다. 대만에선 중국어 더빙 없이 자막 사양으로만 출시되었다고.[38] TIGER & BUNNY와 공동수상했다. TV 부문, 극장 부문을 포괄하는 최우수작품상은 코쿠리코 언덕에서가 수상했다.[39] 지금은 표절 논란은 없지만, 결말부도 류우키를 오마주한 흔적이 강하다. 모두가 불행해지지 않는 세계를 원해서 신세계가 만들어졌기 때문. 신세계를 만든 주체가 주인공이 아니냐 주인공이냐만 다르다.[40] 한국에선 대도둑 호첸플로츠시리즈의 작가로 많이 알려졌다.[41] 단, 마마마 이전에도 이 바닥에선 원래 유명 애니의 작붕들을 찾아다니며 낄낄대고 놀았다고 한다.[42] 이는 불행만 지나치게 강조하기 때문인데 정작 마마마는 오히려 불행이 아닌 희망을 다루는 내용이다. 극적인 불행 속에서 행복해질 수 있다는 희망을 보여주기 때문에 몰입감을 느끼는 반면 아류작들은 오로지 불행에만 집중을 하기 때문에 몰입감이 생기지 못 하는 것이다.[43] 서울특별시 서초구 반포대로 201(반포4동) 내 소재.[44] 부산광역시 동구 성북로 36번길 54(범일1동) 내 소재.[45] 영화에서도 2003년 지구를 지켜라라는 작품이 있었는데, 포스터만 얼핏 보면 코미디 영화 같지만 사실은 SF/스릴러 장르의 18세 영화로 입소문을 잘못 타면서 좋은 작품성에도 불구하고 흥행에 실패했던 적이 있었다. 판의 미로, 파닥파닥 등도 있었다.[46] 점포 공통 특전으로는 마마마 10주년 B2 고지포스터#를 증정하며, 점포별 특전은 다음과 같다. 애니플렉스-B2 타페스트리#, 샤프트 텐-반역의 이야기 설정자료집#, 애니메이트-캔배지 2종(마도카, 안경 호무라)#, 아마존 재팬-B3 클리어포스터#, 소프맵 애니메가-B2 타페스트리#, 게이머즈-B2 타페스트리(소프맵 애니메가와는 다른 상품)#, 토라노아나 A4 클리어파일#[47] 2021년 2월 28일에 뱅드림에서 Pastel*Palettes와 어떤 작품이 콜라보를 한다고 공식적으로 정보를 알려주었는데, 이벤트 진행 직전인 2021년 6월 전까지 어느 작품과 콜라보를 하는지 밝혀지지 않아서 한동안 콜라보하는 작품이 마침 2021년에 10주년을 맞이하는 마마마가 아니냐는 추측이 많이 돌았다.[48] 이 경우 Puella는 여성 단수 주격, magi는 남성 단수 속격이다. 문자 그대로 풀이하면 '남자 사기꾼의 여성 노예'가 된다. 남자 사기꾼은 큐베를 의미하는 것 같다. 또한 마법소녀를 지칭하는 데 단수 형태를 사용한 것으로 보아 마법소녀 한 명 한 명을 지칭한 것으로 보인다.[49] 그래서 10회 이상 인기투표 우승 멤버로 인기 면에서 꽤 성공한 마키세 크리스마저, 특이한 캐릭터성으로 많은 주목을 부름에도 불구하고 마마마에 묻혀 2014년 전까지 주목받지 못했다.[50] 특히 2010년대 초반 국제 사이모에 리그에서의 성적이 극히 좋지 않은 편.[51] 물론 중간에 아이사카 타이가고코우 루리가 미코토 쪽에, 타치바나 카나데나가토 유키가 마마마 쪽에 붙는다. 이렇게 단일 캐릭터들이 끼어들며 모토계는 친 JC vs 반 JC로 쪼개지는 부작용을 겪었다.[52] 시리즈가 진행되면서 메인 도메인이 반역의 이야기 홈페이지가 되었다.[53] 현재로서는 마마마의 메인 홈페이지이며, 새로운 극장판 발푸르기스의 회천을 공개하고 여러 일러스트레이터들의 10주년 기념 일러스트를 업로드하는 등의 활동을 하고 있다. 그 외에도 지금껏 저작권 때문에 풀리지 않았던 마마마의 오프닝/엔딩들을 기간 한정으로 공개하거나, 10주년 기념 상품들을 소개하는 공간으로서 활용되고 있다.