1. 개요
1.1. 이름의 유래
2. 기원과 역사2.1. 1980년대: 장르의 기원2.2. 1990년대 초반: 제1차 유로비트 붐2.3. 1990년대 중반: 제2차 유로비트 붐2.4. 1990년대 후반: 새로운 레이블의 등장2.5. 2000년대 초반: 제3차 유로비트 붐2.6. 2000년대 후반: 마지막 불꽃2.7. 2010년대 초반2.8. 2010년대 후반 이후: 일본 바깥에서의 밈화
3. 유로비트의 주제가 되는 소재들4. 문화매체에서의 사용5. 관련 장르6. 유로비트 팬덤6.1. 유로비트 커뮤니티 목록
7. 유로비트 업계8. 인지도9. 유로비트 입문10. 유로비트 컴필레이션11. 유로비트 레이블12. 유로비트 보컬13. 여담14. 문서가 있는 유로비트 곡들 일람15. 관련 문서1. 개요
유로비트(Eurobeat)는 이탈로 디스코와 하이에너지(Hi-NRG)에서 기원한 댄스 뮤직의 일종으로, 주로 이탈리아에서 제작되며 일본에서 소비된다. 장르적 특징으로는 여러가지가 꼽히지만, 시대에 따라 사운드 자체가 많이 변해왔기 때문에 어떻게 정의하는 것은 사실 무의미하다.1.1. 이름의 유래
Eurobeat(유로비트)라는 이름의 유래는 여러가지 설이 있지만 유력한 설로는 80년대 당시 영국에서 이탈로 디스코/하이에너지 곡들을 다룬 "하이-에너지 차트"를 잠깐 "유로비트 차트"로 바꾸어 이 상태로 일본에서도 히트쳤는데 그 과정에서 "유로비트"라는 이름으로 소개되었다는 설이다.또 다른 유력한 설로는 당시 영국의 가수였던 이스트바운드 익스프레스웨이(Eastbound Expressway)의 노래 "You're A Beat"란 곡에서 You're A Beat가 Eurobeat로 들리는 몬더그린에서 유래되었다는 설이다.
2. 기원과 역사
2.1. 1980년대: 장르의 기원
현대에 유로비트라고 불리는 음악의 직접적인 기원이 된 장르는 80년대 중후반 중유럽을 중심으로 전세계적 인기를 끈 이탈로 디스코이다. 이탈로 디스코는 신스팝과 유로팝으로부터 영향을 받은 댄스 음악이다. 이탈로 디스코의 사운드 특징으로는 '쿵착쿵착'하는 전형적인 four-on-the-floor 리듬 위에 조금 촌스러울 정도로 부각된 신디사이저 베이스 라인[1]과 멜로디 라인을 얹은 것이 특징이다. 멜로디 라인에 사용되는 코드는 단조를 많이 사용해서 활기찬 멜로디에도 불구하고 약간의 애수감을 느낄 수 있도록 한 것이 특징이다. 이 믹스를 들으면 이탈로 디스코의 사운드가 어떤 것인지 이해할 수 있다. 대표적인 아티스트로는 모던 토킹, C.C.Catch, 사브리나, 배드 보이즈 블루, 사만다 폭스 등이 있다.Happy Children - P.Lion
이탈로 디스코는 한국에서도 80년대에 소위 '로라장 음악'이라는 이름으로 당시의 젊은 이들을 춤추게 만들었던 인기 장르였다[2] 현대에 유로비트를 만드는 대부분의 제작자들은 80년대 후반 이탈로 디스코 전문 레이블이었던 디스코매직이나 플리 레코드에 적을 두었고 현대 유로비트의 코드나 사운드도 이탈로 디스코에서 변화한 것이기 때문에 유로비트는 이탈로 디스코의 직계 후손이라고 할 수 있다.
이탈로 디스코와 함께 유로비트라는 장르의 성립에 큰 영향을 준 또 하나의 장르가 '하이에너지'이다. 중유럽에서 시작된 이탈로 디스코와는 달리 하이에너지는 1980년대 초반 영국과 미주에서 등장했다. 포스트 디스코와 스페이스 디스코(70년대 SF 주제가같은 음악에서 영향을 받은, 유럽에서 흥한 디스코) 사운드의 흔적이 남아있었지만 멜로디나 코드진행적인 면에서 뉴웨이브, 거기서 파생된 신스팝의 요소가 훨씬 강한 것이 특징으로, 이후 90년대 초반의 테크노 음악에도영향을 주었다고 평가받는다. 'Hot Stuff'로 유명한 도나 서머, 'Venus'로 유명한 바나나라마 등이 미국과 영국 차트에서 두각을 드러냈다.
I Feel Love - Donna Summer
디스코의 여왕으로 한 시대를 풍미했던 가수. 도나 서머의 데뷔곡이다. 도입부의 베이스라인이 어딘지 모르게 친숙한데, 이 곡도 많은 곡에서 샘플링으로 써먹었다. (주로 도입의 베이스라인)
영국 팝의 역사를 말할 때 빼놓을 수 없는 프로듀서 집단이 스톡 에이트켄 워터맨이다. 카일리 미노그, 데드 오어 얼라이브, 릭 애스틀리 등 하이에너지, 신스팝을 기반으로 한 PWL 사운드를 선보인 가수들은 85년부터 90년까지 영국 차트를 거의 석권하다시피 했다. 미트스핀 주제가로 유명한 데드 오어 얼라이브의 <You Spin Me Round (Like a Record)> 역시 이 장르에 속한다.
Got To Be Certain - Kylie Minogue
호주의 국민 가수 카일리 미노그의 제1의 전성기. 스톡-에이트캔-워터맨이 프로듀스한 곡이다. 카일리는 이후 'Can't Get You Out of My Head'로 제2의 전성기를 맞았지만 원래는 이런 음악을 하는 가수였다.
하이에너지는 또한 유로비트라는 장르의 이름에도 영향을 주었다. 영국의 음악 잡지인 '레코드 미러'는 1985년 자사가 발표하던 차트인 '하이에너지 차트'의 이름을 '유로비트 차트'로 개명하였는데 유로비트라는 이름이 여기에서 처음 등장했기 때문.[3] 다만 유로비트라는 장르 이름은 이 시기엔 없었고, 유로비트라는 단어를 장르 이름으로 쓴 것은 80년대 후반 일본에서였다.
7~80년대에 걸쳐 전 세계적으로 불었던 디스코의 열풍이 끝나고 90년대가 찾아왔다. 90년대 초반 댄스 음악은 하우스, 하드코어 테크노, 초창기 유로댄스가 장악하였다. 그러나 유독 일본에서만큼은 80년대 후반이 지나고 90년대 초반이 되도록 이 음악들의 인기가 여전했다. 당시 알파 레코드에서 발매되던 That's Eurobeat를 비롯해서 이런 음악들만을 수록한 컴필레이션 앨범도 잘 팔려나갔다.[4] 그 원인에 대해서 제대로 분석한 전례는 없지만, 아마 이탈로 디스코에서 자주 사용하는 특유의 코드 진행이 일본인의 감성에 잘 맞아떨어진 것이 아닌가 하고 추측해볼 따름이다.
2.2. 1990년대 초반: 제1차 유로비트 붐
Gypsy & Queen - Gypsy Queen (1986년)
사실상 최초의 유로비트 곡
댄스 음악의 전 세계적인 판도가 새로운 음악을 향해 이동했던 90년대 초반, 오직 일본에서만 디스코의 인기가 유지되는 상황이 발생하자 당시 이탈로 디스코 업계에서 활동하던 이탈리아, 독일 출신의 몇몇 프로듀서는 일본만을 겨냥한 음악을 제작하기 시작하였다. 그 대표주자가 F.C.F.로 불리는 마크 파리나-줄리아노 크리벨렌테-플로리안 파딘젤 3명의 프로듀서 그룹이었다. 이미 <Boom Boom Dollar> 등의 곡으로 일본에서도 그 이름을 알렸던 그들은 이후 <Bad Desire>, <Fire On The Moon> 등의 히트곡을 남기며 일본의 댄스 음악 업계에 큰 족적을 남겼다.[5]
Bad Desire - F.C.F.
유로비트의 역사에 길이남을 전설적인 명곡이다. 위 Gipsy Queen과 더불어 들어보면 이전의 이탈로 디스코, 하이에너지에 비해 속도가 훨씬 빨라졌다는 것을 느낄 수 있다. 일본만을 위한 댄스 음악인 유로비트 스타일은 이 시기부터 정립되었는데, 이것이 바로 일본에서의 '제1차 유로비트 붐'이다. Gipsy Queen이 빠른 유로비트의 시초이면 이 곡은 빠른 유로비트의 선두주자인 셈이다.
Hot Love (Lovely Heart Mix) / Jenny Kee
마찬가지로 F.C.F. 프로듀스의 곡이다. 보컬은 이후 Cherry/Leslie Parrish라는 이름으로 더 유명해지는 유로비트의 여신 클라라 모로니이다.
이탈로 디스코 레이블들 중에서 일본 시장에 안착한 레이블로는 자코모 마이올리니, 세르지오 달로라, 에마누엘 구비넬리 등의 프로듀서가 뭉쳐서 만든 타임 레코드도 있었다. 1980년대 중반부터 이탈로 디스코 업계의 유명 레이블로 활동했던 타임 레코드 90년대 초반부터 일본을 타깃으로 한 음악을 제작하였다. 초기 유로비트 업계에 명곡을 많이 남기며 오늘날까지 유로비트의 중추 레이블로 자리잡았다. 이렇게 해서 90년대 초반 유로비트 업계는 아시아 레코드와 타임 레코드라는 두 개의 레이블이 중심이 되었다.
Why Did You Say I'm Sorry / Vanessa
타임 레코드의 초기 명곡으로, 소위 '애수 유로비트'라고 하는 스타일의 곡이다.
You Got Me Going Crazy / Tension
마찬가지로 타임 레코드의 초기 명곡. 1992년 발표된 곡으로, 속도가 제법 빠르고 신디사이저 리프도 오늘날의 유로비트에 가깝다.
그러나 유로비트의 인기도 잠시, 91년부터 93년까지 일본에서 유로비트는 잠시 빙하기를 맞는다. 일본의 댄스 음악 시장 역시 전 세계적인 대세를 피해갈 수는 없었고, 많은 리스너들이 하우스나 유로댄스의 사운드에 매료되었다. 클럽 업계에서도 줄리아나 도쿄처럼 하우스, 하드코어 테크노 등을 전문적으로 트는 클럽이 성행하여 유로비트 클럽은 그 명맥만을 간신히 이어갔다.
아이러니하게도 가장 대표적인 유로비트 컴필레이션인 SUPER EUROBEAT는 유로비트 빙하기인 1991년 시작되었다. 비트프리크(Beatfreak)라는 조그마한 레코드 수입사를 운영하던 마츠우라 마사토가 이탈리아의 디스코 컴필레이션을 일본에 직수입하여 발매한 것이 그 시초이다. 1년 후 마츠우라는 에이벡스를 설립하였다. 에이벡스가 설립된 이후 이탈리아 레이블들과 전속 계약을 맺고 곡을 공급받은 후, 에이벡스에서 곡을 선별해서 수록하는 방식으로 음반을 제작하고 있다.
수퍼 유로비트 시리즈에 가장 큰 공헌을 한 프로듀서는 '데이브 로저스(Dave Rodgers)'라는 예명으로 더 유명한 지안카를로 파스키니이다. 원래 Flea나 타임 레코드 등에서 Aleph 등의 이름으로 활동했던, 당시 유로비트 씬의 주요 작곡가이자 보컬이었다. 그는 1991년 독립하여 'A-Beat C'라는 새로운 레이블을 차린 후, 에이벡스와 독점 계약을 맺어 수퍼 유로비트 시리즈에 곡을 공급하였다.
Your Body Lies - Norma Sheffield
A Beat C가 최초로 발표한 세 곡 중 한 곡으로 역시 애수 유로비트의 대표곡이다.
A Beat C는 이후 수많은 명곡을 발표하며 유로비트 업계의 대표 레이블로 우뚝 선다. 반면 F.C.F.의 Asia 레코드는 1993년 무렵부터 곡의 퀄리티가 떨어져갔다. 당시의 That's Eurobeat 시리즈는 아시아 레코드의 독무대라고 할 정도로 F.C.F.에 의존했기 때문에 F.C.F.의 퀄리티가 떨어지자 매상에 직접적인 타격을 입었다. 결국 1994년을 끝으로 That's Eurobeat 시리즈는 끝나고, 수퍼 유로비트 시리즈가 중심이 되는 새로운 체제가 구축되었다.
2.3. 1990년대 중반: 제2차 유로비트 붐
SUPER EUROBEAT 시리즈를 발매하는 에이벡스는 원래 유로비트, 테크노 등 유럽의 클럽 음악을 수입해서 일본에 소개하는 소규모 음반사 비트프리크가 기원이었다. 수퍼 유로비트 시리즈를 에이벡스의 원점이라고 하는 이유가 이것. 그러나 1994년 코무로 테츠야가 데뷔시킨 TRF가 음반 판매량 100만장을 넘는 등 큰 성공을 거두면서 클럽 음악 뿐만이 아니라 일본 대중 음악 업계에도 영향력이 큰 음반사가 될 수 있었다. 이렇게 힘이 커진 에이벡스는 여러 가지 방법으로 유로비트를 홍보하였다.우선 아무로 나미에, MAX, V6 등의 가수들에게 유로비트 곡을 커버한 소위 J-유로 곡을 부르게 함으로써 유로비트의 인기를 클럽 음악에 관심이 없는 대중들에게까지 확대하였다. 아무로 나미에가 커버한 Lolita의 <Try Me>, MAX가 커버한 Domino의 <Tora Tora Tora> 등은 오리콘차트에서도 좋은 성과를 얻어서 유로비트라는 음악을 많은 이들에게 알리는 데에 기여하였다. 또한 '교전 파라파라'라는 비디오 테이프를 발매하는 등 파라파라 댄스를 이용해 유로비트를 전파하였다.
TRY ME ~ 私を信じて ~
- 아무로 나미에 with SUPER MONKEY's
한낱 무명 가수였던 아무로 나미에를 인기 가수 반열에 오르게 해준 곡도 유로비트의 곡이었다. [6] 약 75만장이라는 판매량을 기록하면서, 대히트를 기록하였다.
이렇게 J-유로를 통해 만들어진 유로비트 유행을 '제2차 유로비트 붐'이라고 부른다. 대중 가수가 부른 유로비트 번안곡이 인기를 얻음으로써 클럽 음악과는 거리가 멀던 일반 대중들도 유로비트가 어떤 음악인지 알고 즐길 수 있게 되었다. 뒤에서 춤을 추는 백댄서 4명도 이후 MAX라는 이름으로 데뷔하여 유로비트 번안곡을 불렀다. 하지만, 아무로 나미에와 MAX 모두 이후 R&B 등 다른 장르로 방향을 바꾸게 된다.
1995년 유로비트 업계에 지각 변동이 일어난다. A-Beat C와 Time Record 두 개 레이블로 양분되어 있던 판도에 새로운 레이블인 Delta가 등장한 것이다. A Beat C에서는 위의 <Try Me>를 비롯해서 독특한 사운드로 여러 히트곡을 제작했던 안드레아 레오나르디(브랫 싱클레어)가, 타임에서는 로랑 젤메티와 클라라 모로니가 각각 탈퇴한 후 의기투합해서 새로 만든 Delta 레이블은 등장하자 마자 <Money Go!>, <YESTERDAY>와 같은 걸출한 인기곡을 쏟아내며 유로비트 팬들의 지지를 한 몸에 받았다.
ㅁ
Money Go! - Marko Polo
델타 레이블에서 발표한 최초의 곡이자 레이블의 대표곡.한국에서는 NRG의 작곡가였던 홍석은[7] NRG 2집의 '마라톤'이란 곡에 Money Go의 도입부를 그대로 갖다붙이는 도용을 했다. 나머지 파트는 표절이 아니라 전/간주를 들어내면 되긴 했지만 라이센스 없이 그대로 가져왔을 가능성이 높다는 게 문제. 1집도 그렇고 2집도 그러했다. NRG 3집부터는 NRG 멤버들이 모든 작곡에 참여하면서 음악성을 바꾼데다가 당시 이니셜D 전까지는 유로비트가 국내에서 인기가 없었던 장르라 묻혔다. 1집 타이틀곡인 할 수 있어와 2집 타이틀곡인 Messenger는 표절 시비가 없었기에 더욱 잠잠할 수 있었다.
다시 본론으로 넘어가서, 타임 레코드에서는 인기 작곡가였던 루카 페르니치를 프로듀서의 자리에 올려놓았다. 루카 페르니치는 특유의 날카로운 신디 사운드와 레코드곡 평균135bpm 이상의 빠른 전개로 Time Record의 전성기를 이루어냈다.
Halleluya Tokyo - Luke Penn feat. Time Force
루카 페르니치가 작곡하고 프로듀스한 곡. 참고로 이 곡이 수록된 <Super Eurobeat Vol. 74>는 A-Beat C, Time Record, Delta 각 레이블마다의 독특한 색이 잘 드러나 있으면서도 곡들의 질이 훌륭해서 수퍼 유로비트 역사에 남을 명반으로 손꼽힌다.
2.4. 1990년대 후반: 새로운 레이블의 등장
수퍼 유로비트 시리즈에 참가하던 A-Beat C, Delta, Time Record 세 레이블 이외에도 90년대 중후반에는 새로운 레이블이 많이 생겨났다. Time Record에서 활동하던 클라우디오 아카티노 등이 앞장서서 설립한 Hi-NRG Attack, A-Beat C에서 지안카를로 파스키니와 콤비를 이루었던 지노 카리아가 독자적으로 설립한 Vibration, 그리고 Time, A-Beat C에서 활동하던 작곡가 스테파노 카스타냐와 그의 부인 에벨리나 소멘지 등이 중심이 된 SCP 등이 바로 그것이다.Vibration 레이블은 다른 레이블들과 달리 약간 가벼우면서도 상쾌한 느낌의 신디사이저로 차별화를 시도하여 열렬한 매니아 리스너를 많이 만들어냈다. 하지만 스테파노 카스타냐와 에벨리나 소멘지가 탈퇴해서 자신들만의 레이블인 SCP를 세웠고, 설상가상으로 수장이었던 지노 카리아도 암으로 인해 1997년 타계하면서 바이브레이션은 잠시 활동 중단 상태에 빠진다.
We Can Make It Stronger - Betty Blue
Vibration 레이블 초기의 곡으로, 특유의 상쾌한 신디사이저와 멜로디가 특징인 곡이다.
Rock Me Tonight - Electric Rock Band
지노 카리아가 타계한 후 수년 간 활동 중지 상태에 빠져있던 바이브레이션 레이블을 살린 것은 지노 카리아의 수제자라고 할 수 잇는 다비데 디 마르칸토니오(Davide Di Marcantonio)였다. 다비데는 160 BPM대의 빠른 속도에 쉴 새 없이 오고가는 신디사이저 리프 등의 사운드로 이전의 바이브레이션과는 또다른 새로운 작풍을 만들어냈다.
Hi-NRG Attack은 원래 타임 레코드에서 <Stop The Music> 등의 곡을 작곡했던 클라우디오 아카티노, 페데리코 리몬티, 로베르토 페스타리가 1994년 독립해서 만든 레이블이다. 90년대 중반에는 타임 레코드에서와 같은 정통파 유로비트로 승부했지만, 90년대 후반에 이르러서 오케스트라 히트나 드럼 필인을 많이 사용한 떠들썩한 분위기의 곡이 특징이다. 특히 이 레이블은 <Ike Ike>, <Bandolero Comanchero> 등 3차 유로비트 붐 시기에 파라파라 히트곡을 많이 만들었다.
Baby Come Back To Me - Michelle Rose
Hi-NRG Attack 초기의 애수 유로비트 명작.
Bandolero Comanchero - Franz Tornado and the Mad Cow
Hi-NRG Attack 어택에서 발표한 불후의 명곡. 파라파라 파라다이스 게임에 수록된 것으로도 유명하다.
에이벡스에서는 이들 신규 레이블의 곡도 발표하기 위해 수퍼 유로비트 시리즈와는 별개인 유로비트 플래시 시리즈와 유로마하 시리즈를 시작하였다. Hi-NRG Attack, Vibration, SCP, Time 레이블로 구성된 유로비트 플래시(Eurobeat flash)와 유로마하(Euromach) 시리즈는 수퍼 유로비트 시리즈와는 달리 더 활기차고 신나는 곡들이 많이 수록되어 있다.
1996년부터 1999년까지는 제2차 유로비트 붐이 끝난 후 잠시 정체기를 맞았지만, 당시에는 유로비트 매니아층이 탄탄했기 때문에 매니아층만으로도 유로비트 업계가 유지될 수 있었다.
2.5. 2000년대 초반: 제3차 유로비트 붐
2000년부터 일본 전역에 파라파라 댄스 열풍이 불었다. 당시 기준으로도 파라파라 댄스는 이미 한물 간 춤이었는데, 어떻게 다시 유행 궤도에 올랐는지는 사실 명확하지 않다. SMAP의 레귤러 프로그램[8]인 <SMAP X SMAP>에서 기무라 타쿠야가 <Night of Fire> 곡에 맞춰서 춤을 춘 것이 이 유행의 시초라는 설이 있다. 그 이후 트윈스타, 9LoveJ, 그리고 에이벡스 직영 클럽인 벨파레 등에서 파라파라와 유로비트 관련 클럽 이벤트가 열리는 등 유로비트의 저변이 확대되었다.Night of Fire - Niko
문제의 그 곡, 이후 유로비트 최고의 히트작으로 남았다.
Jealousy - Virginelle
파라파라 댄스의 유행에 따라 유로비트 음악도 덩달아 일본 전역에서 인기를 얻었다. 그래서 컴필레이션 음반, 그것도 서양 음악 컴필레이션인 <SUPER EUROBEAT Vol. 110>이 오리콘 앨범 차트 1위에 오르는 놀라운 일도 일어났다. 당시 일본에서의 파라파라 붐은 거의 사회 현상이라고 부를 수 있을 정도로 선풍적이었다.[9]
하지만 이 시기의 유로비트 열풍은 파라파라의 컬트적 인기에 의존한 것이기 때문에, 이후 유로비트를 파라파라에 종속시켰다는 비평을 받기도 한다. 결국 파라파라 댄스의 유행이 꺼진 2002년부터 유로비트 음악에 대한 지지도도 급격히 떨어졌다. 수퍼 유로비트의 음반 판매량도 이 무렵부터 하락하기 시작하였다.
에이벡스에서는 2004년 무렵부터 유로비트의 인기를 되살리기 위해 '제4차 유로비트 붐 시동'이라는 모토를 내걸고 여러 가지 마케팅 활동을 했다. 당시 2ch에서 유행하던 Dragostea Din Tei를 유로비트로 리믹스해서[10] 공개하거나 개그맨 초슈 고리키의 Night of Fire 춤을 개그 마케팅 소재로 활용하는 등의 마케팅을 했다. 하지만 이런 인위적인 마케팅으로 유로비트 붐을 일으킬 수는 없었다.
유로비트 붐은 끝났지만, 2000년대 중반까지만 해도 유로비트를 꾸준히 챙겨듣는 매니아 리스너는 상당수 있었다. 이 시기의 히트곡들을 제3차 유로비트 붐 이후의 곡들이라고 해서 '제3.5차 계열'이라고 묶기도 한다. 대개 2002년부터 2005년 사이를 3.5차라고 부른다.
Tsunami Comes / Mad Max
3.5차계 유로비트의 대표곡이자 2004년 유로비트 최고의 히트곡. 파괴력 있는 곡을 제작하기로 유명한 프로듀서 로베르토 가브리엘리가 참가한 곡으로 곡 자체도 좋았을 뿐만 아니라 파라파라 댄서들에게도 인기를 얻었다.
2.6. 2000년대 후반: 마지막 불꽃
2007년과 2008년에 걸쳐 유로비트 시장은 또 한 번의 큰 변화를 겪는다. A-Beat C, Delta, Time, SCP, HI-NRG Attack, Vibration, Asia Record로 고정되어 있던 레이블들 사이에 분화, 프로듀서의 이동 등 많은 변동이 있었기 때문이다. 정리하면 아래와 같다.- A-Beat C 레이블이 지안카를로를 중심으로 한 A-Beat C와 산드로 올리바, 알레산드라 가티를 중심으로 한 GoGo's Music으로 갈렸다.[11] 15년 넘는 세월 동안 유로비트의 대표 레이블이었던 A-Beat C지만, 두 개의 레이블로 갈리면서 힘이 약해진 모습을 보였고, 결국 유로비트 대표 레이블로서의 주도권을 SCP에게 넘겨주고 말았다고 평가받는다.
Full Metal Cars - Daniel
마우리치오 카팔디가 프로듀스한 곡.
- 델타 레이블에서는 대표 프로듀서였던 안드레아 레오나르디가 오랜 부진 끝에 유로비트 제작을 잠시 중단하였다. 레오나르디의 빈 자리는 새 프로듀서인 마우리치오 카팔디가 메웠는데 이 때문에 델타 레코드는 사운드의 방향성이 많이 바뀌게 되었다.
- 안드레아와 함께 델타의 두 기둥이었던 로랑 젤메티는 아키르 뮤직(Akyr Music)이라는 새 레이블을 만들었다. 이는 에이벡스와 델타 사이의 전속 계약의 한계를 벗어나 다양한 음악을 하고자 하는 의도로 보인다. 아키르 뮤직은 유니버설, 팜 레코드 등 여러 음반사의 댄스 음악 컴필레이션에 곡을 제공했다.
- HI-NRG Attack 레이블은 2006년과 2007년 사이 신디사이저, 퍼커션 등 사운드에 급격한 변화가 있었다.
- Vibration에서 활동하던 다비데 디 마르칸토니오가 자신만의 레이블인 Dima Music을 설립하였다.
- 델타에서 탈퇴하고 1년간 유로비트 제작을 중단했던 안드레아 레오나르디 역시 자신만의 레이블인 SinclaireStyle을 설립하였다.
Move On Now Baby - Megan
SinclaireStyle 초기의 대표곡.
- 과거 Flea, A BEAT-C 등에서 활약했던 프로듀서 알베토 베나티가 새로운 레이블 Blast를 세웠다. Blast는 이후 팜 레코드의 <Love Para> 시리즈 등에 곡을 제공하였다.
Mad Desire - Al Benati & Romi
블래스트 레이블의 곡.
비슷한 시기인 2006년부터 2008년까지 일본에서는 작은 규모의 유로비트 붐이 있었다. 이 시기에는 유로비트 뿐만 아니라 트랜스, 하우스 등 클럽 음악 컴필레이션 음반이 전반적으로 좋은 판매량을 기록했다.[12] 이러한 클럽 음악 유행에 맞춰서 에이벡스 이외에 팜 레코드, 유니버설, 워너 뮤직 재팬 등 여러 음반사들이 유로비트를 수록한 컴필레이션 음반을 발매하였다. 덕분에 유로비트 시장의 규모가 일시적으로 커지는 효과가 있었다.
또한 이 시기에는 이탈리아가 아닌 일본에서 제작되는 유로비트, 그리고 일본 대중가요나 애니메이션 주제가를 유로비트로 리믹스한 J-유로 컴필레이션이 좋은 성과를 거두었다. 그 대표주자인 EMI 뮤직 재팬의 '和유로 베스트'는 오리콘 앨범 차트 5위에 총 판매량 7만 장이라는 놀라운 판매량을 기록하였다. 기존의 이탈리아 레이블 위주로 움직이던 유로비트 시장에 일본제 유로비트의 등장은 신선한 충격을 주었다.
Shiny Summer ~친구의 여름~ - 이타노 토모미
'和유로 베스트 2'에 수록된 일본제 유로비트 곡. 아이돌 그룹 AKB48의 인기 멤버 이타노 토모미가 불렀다. 아직 AKB48이 널리 인기를 얻지 못하던 시절에 나온 곡이라, 이타노 토모미의 흑역사라고 불리기도 한다…….
2.7. 2010년대 초반
2010년 들어 일본 음악계에서 하우스/트랜스/유로비트의 인기는 다시금 저하하였고, 대부분의 음반사에서 트랜스, 하우스 등의 컴필레이션 음반을 철수했다. 유로비트 역시 마찬가지라 에이벡스 1곳을 제외하고는 유로비트가 수록되는 CD를 발매하는 곳이 없게 되었다. 또한 SUPER EUROBEAT 시리즈는 20년 동안 새로운 작곡가나 레이블의 유입 없이[13] 같은 작곡가진이 비슷한 음악을 매 년마다 수십 곡씩 만들다 보니 매너리즘에 빠졌고 팬들의 이탈이 심해졌다.결국 에이벡스에서는 2012년 SEB 시리즈의 발매를 일시적으로 중단하였다. 2012년 연말 SEB 시리즈의 발매가 재개되었지만 이전과는 달리 두 달에 한 장씩 발매되는 스케줄로 바뀌었다. 또한 디지털 다운로드 시장의 발달에 따라 제작진과 레이블들은 SEB를 거치지 않고 음원 유통 사이트를 통해 자체적으로 음원을 판매하기 시작하였다.
2.8. 2010년대 후반 이후: 일본 바깥에서의 밈화
한편 2016년 이후로 영미권 인터넷에서는 이니셜D와 관련된 인터넷 밈으로 유로비트 음악이 떠오르기도 했지만 이는 일부 매니아들 사이에서의 인터넷 유행일 뿐 유로비트의 시장성에는 큰 도움이 안 되었다. 오히려 진지하게 듣기 위한 음악보다는 인터넷 밈용 음악으로 왜곡되는 역효과를 낳았다. 게다가 서구권 인터넷의 백인남성 우월주의와 결합하면서 2019년에는 뉴질랜드 이슬람 사원 테러에서 테러범이 차를 탄 채 유로비트 음악을 큰 소리로 틀며 경찰로부터 도망치는 끔찍한 일까지 발생했었다. 이 사건에 사용된 곡들은 유튜브에서 코멘트를 달 수 없게 되었으며, 코멘트가 막혀있지 않은 곡에는 테러 사건을 옹호하는 코멘트가 지속적으로 달리고 있다.2018년에는 에이벡스를 레이블로 활동하는 아이돌 그룹 DA PUMP가 3년 만에 컴백하면서 Joe Yellow의 U.S.A.를 번안해서 활동하고 있는데, 유튜브 1억 뷰, 음반 10만 장, 다운로드 50만 건을 기록하였다. 다만 이는 유로비트 음악 자체의 부흥이라기 보다는 그룹의 인기와 기타 요소에 의한 흥행이라는 것이 정론이다. SEB 시리즈는 유로비트 장르 자체에 대한 관심도 저하와 음반시장의 불황 등 다양한 요인으로 인해 Vol.250을 끝으로 더 이상의 넘버링 시리즈는 없고, 1년에 1번 꼴로 비정기 발매될 예정이다. 2019년에는 SEB 헤이세이 베스트 앨범 및 베스트 오브 슈퍼 유로비트 앨범이 발매되었다.
유로비트가 영미권에서 밈이 된 이후로 2019년부터 지안카를로 파스퀴니를 중심으로 다비데 디 마르칸디토, Domino의 GoGo's Music 등이 유튜브에서 곡을 올리는 등의 활동을 하고 있으며, 그 외에도 마누엘 카라모리, 토마스 마린 등의 아티스트들이 주로 활동하고 있다. 해당 아티스트들은 JunoDownload 및 밴드캠프에서도 음원을 판매함에 따라서 일본 이외의 국가에서 유로비트 곡들을 합법적으로 구매할 수 있게 되었다.
그리고 Turbo나 Keisari 등의 양덕후들이 애니곡 유로비트 리믹스를 유튜브에 올리기도 한다. 서양인 제작 유로비트 리믹스의 공통점은 이니셜D 밈의 영향을 받아서 AE86 본네트에 앉아있는 후지와라 타쿠미 이미지를 해당 애니메이션의 주인공 캐릭터 혹은 원곡을 부른 가수로 개조하는 섬네일로 올라온다는 것. 최근에는 게임 테마곡이나, 심지어는 Wii 샵 채널의 노래를 리믹스하거나, K.K.의 곡을 리믹스하는 사례도 나왔다.
한편으로는 이탈리아 본토 유로비트 뮤지션들과 일본의 동인 유로비트 서클의 교류도 조금씩 생겼는데, 지안카를로 파스퀴니는 DJ Command가 작곡한 곡인 GOLD NIGHT와 MISTY BLUE를 노래하기도 했으며, 로베르토 페스타리(NICK FESTARI)는 자신의 곡을 동인서클 SuganoMusic을 통해서 일본어 버전을 내기도 했다.
2020년에는 SCP 레이블에서 킥스타터 펀딩으로 새 앨범을 발매하게 되었는데 이 앨범에 상술한 Turbo가 참여한다!
2021년 에이벡스에서 SEB 유튜브 공식 채널을 HI-BPM STUDIO로 개명하고 실시간 스트리밍을 통해 유로비트 청취 방송을 운영하였다. 가끔 DJ 라이브나 유로비트 관련 이벤트 중계를 하기도 했다. 이니셜D의 곡이 자주 나오며 영상 화면도 이니셜D 배틀 화면으로 나왔다. 재미있는 것은 정작 유로비트를 쓰지 않은 신극장판 영상으로 나오고 있다는 것. 이것이 복선이었는지 결국 2022년 초에 발매된 이니셜D 신극장판 배틀 다이제스트, 그리고 2023년에 방영 예정인 MF고스트 애니판에는 배경음악으로 유로비트를 다시 깔게 되었다. 2023년 현재는 유튜브 스트리밍 서비스가 중단되었다.#
3. 유로비트의 주제가 되는 소재들
- 사랑(Love): 어느 장르나 '사랑'을 이야기 하는 가사가 있지만, 유로비트의 경우에는 곡조와 더불어 사랑과 연애에 관한 곡들을 '애수 유로비트'라고 하며 분류하고는 한다. 워낙이 발표된 곡들은 많지만, 밝은 사랑보다는 슬프거나 비극적인 주제의 가사가 점유하는 지분이 많다.[14]이와는 반대로 가사를 안다면 사람에 따라 얼굴이 붉어질 정도로 가사 수위가 높은 곡도 있다.[15]
- 자동차(Car) / 레이스(Race): 대체적으로 빠른 장르인 턱에 레이싱 등에도 어울려 소재로 사용된다. 특히 이니셜D가 히트한 이후로는 사용 빈도가 높아졌다.
- 에너지(Energy) / 활기로운 느낌: 힘찬 장르다보니 Power 등의 소재로도 사용된다.[16]
- 일본(Japan): 유로비트가 가끔 다른 나라를 뜻하는 곡도 있지만 일본이 주요 소비처라 일본에 관한 곡이 많다. 특히 알렉산드라 가티(예명 "Domino")는 일본어로 된 곡 I Wanna Dance를 낼 정도.
- 이탈리아(Italia): 대부분의 제작자들과 가수들이 머무르는 자국에 대한 애정을 드러내는 곡들도 있다. 대표적으로 Dave Rodgers 명의로 지안카를로 파스퀴니가 발표한 "Milan Milan Milan".
- 유로비트(Eurobeat): 사실 장르 이름을 자칭하는 곡도 있지만 유로비트는 유로비트 스스로를 노래하는 곡들도 여러 있다.
- 음악(Music) 또는 춤(Dance): 음악, 춤(댄싱) 등의 용어를 사용하는 곡이 많다.
- 클럽(Club): 위의 음악과 같은 연장선상에 있으며, 마하라자나 트윈스타와 같은 유로비트 전문 클럽이었던 곳들을 소재로 한 곡들이 있었다.
- 파라파라 및 갸루 문화 전반: 파라파라와 갸루문화와 같이 후기 유로비트 붐을 주도하는 데 일조한 문화들을 소재로 한 곡들이 있다.
- 게임(Game): 7~80년대에 유행한 고전 게임이나 일본의 사행성(...) 게임[17]들을 소재로 발표된 곡들도 몇개 있다. 대표적으로 Dave Rodgers의 "Space Invader".
- 축구(Soccer) 및 스포츠 전반: 이탈리아 또한 알아주는 축구강국 출신이었던 지라, 자국의 축구클럽을 소재로 삼거나 응원가 같은 형식으로 가끔씩 곡이 발표되기도 한다.
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빵-K-EUROBEAT
4. 문화매체에서의 사용
노래들이 전반적으로 빠르고 신나는 덕분에 avex 계열에서 제작한 이니셜D 애니판에서는 수퍼 유로비트곡들이 배틀씬에서 배경음악으로 들어갔으며 리듬 게임인 비트매니아 시리즈에도 LUV TO ME를 시작으로 활발하게 나왔었다. 아예 파라파라 댄스를 소재로, 수록곡의 거의 전부가 유로비트인 파라파라 파라다이스란 게임도 만들어졌을 정도. 다만 일본에서 제작한 게임들이기에 일본인 입맛에 맞는 BPM 145~160+짜리 유로비트가 절대다수였다.[18] 현재는 그 비중이 다소 줄어들었다. 그래도 꾸준히 나오는편. 90~2000년대 초 일제 리듬게임에 꾸준히 등장한 것을 반영한 것인지, 국산 리듬게임 EZ2DJ/EZ2AC와 펌프 잇 업, DJMAX 시리즈에서도 Say That U, BLEED, Overblow, B2, Super Lovely, SQUEEZE, Over Me 같은 자체생산 유로비트 악곡들이 몇몇 있다.수퍼 유로비트에 수록된 곡들의 주 수요층이 일본이다보니 노래 제목에 'JAPAN'이라든가 'TOKYO' 등이 들어간 곡이 꽤 있으며, 이니셜 D와 관련이 깊다보니 가사에 이니셜 D에 등장하는 것들이 들어간 곡도 있고, 제목을 아예 어딘가의 두붓집 아들로 지은 곡도 있다.[19]
DEAR BOYS 애니메이션에서도 유로비트 곡이 등장했다. 제작사가 이니셜 D와 같은 에이벡스였기 때문에 가능한 것.
무한도전의 에어로빅 특집에서 SUPER EUROBEAT Vol.167에 수록된 SAIFAM 레이블의 곡 'Disco Energy'가 나온 적이 있다. 그런데 이걸 일렉트로 하우스라고 소개해버렸다. 무한도전에서는 2013년 여름께 방영한 빙고 특집에서 핫도그 빨리먹기 대결을 할 때도 배경음으로 유로비트를 깔았다. SUPER EUROBEAT Vol.14에 수록된 Mike Skanner의 Hot Dog. 물론 이 경우는 그냥 노래 제목이 '핫도그'라, 제작진이 핫도그로 검색하다 걸린 곡이 적당히 뽕끼 있고 신나서 넣은 것일 수도 있지만... 일단 가사는 길고 아름답고 소스도 듬뿍 발린 핫도그가 먹고 싶다는 내용인데 'because I touch your hot dog'이라고 하는 걸 보면 순수한 의미에서 맛있는 핫도그를 먹고 싶다는 뜻은 아닌 것 같다. 아무튼 무한도전에서 은근히 유로비트가 나왔다.
또한 탑기어 코리아에서도 드리프트킹 츠치야 케이이치를 모시고 특집방송을 3부작으로 계획했었을 때 Space Boy,Killing My Love같은 곡이 나왔었고,또 86 리뷰 편에서도 You're Gonna Be와 Supersonic Fire가 나왔다.
5. 관련 장르
관련된 음악으로는 하이퍼 테크노(aka 테크파라)가 있다. 90년대의 올드스쿨 하드코어 테크노를 에이벡스 식으로 재해석한 것으로, 엄밀히 말해서는 장르가 아니라 에이벡스의 상표이다. 유로비트 레이블인 A-BEAT C, SinclaireStyle 등이 이 음악을 제작한다. 비트매니아 IIDX에서도 역시 이 장르의 음악이 타이업된 흔적이 있다. 타이업은 아니지만 비트매니아 IIDX 16 Empress에도 이 장르를 표방하는 곡이 하나 있었다.유로댄스와 유로비트는 이름은 비슷하지만 기원도 다르고 작풍도 다른 완전히 별개의 장르이다.하지만 90년도에서 2000년 초반까지는 기본구성은 똑같아서 두 장르 모두 듣는 리스너들이 있었지만,2002년부터 인기가 시들해진 유로비트 계를 떠나 작풍이 바뀐 유로댄스 쪽으로 옮겨갔다.그리고 가끔 같은 이탈로 디스코의 후신인 때문인지 이탈로 댄스와 같은 장르로 취급되는 경우가 많다.
6. 유로비트 팬덤
2000년대 후반까지는 그래도 소수의 팬층이 남아 있었지만, 2010년대 현재는 팬층이란 것을 논하는 것이 무의미한 수준이 되었다. 그나마 페이스북을 중심으로 활동하는 SCP 뮤직 팬클럽만은 악착같이 살아남아 아직까지 활동 중이다. 유로비트의 주 시장이었던 일본에서는 유로비트 관련 사이트도 거의 문을 닫거나 업데이트가 종료되었고, 오히려 서구권의6.1. 유로비트 커뮤니티 목록
7. 유로비트 업계
1980년대 후반에는 Alpha 레코드의 독자체제로 이어졌으나,90년에 에이벡스를 비롯한 여러 컴필레이션 시리즈가 나왔지만,1990년대 중반 이후 유로비트 업계는 에이벡스라는 한 회사에 의해 거의 독점되어 왔다. 일례를 들자면, 2000년대에 빅터에서는 'EuroPanic!'이라는 시리즈를 발매했다. SAIFAM, Hi-Site 등 이탈리아의 중진급 유로비트 레이블이 대거 참가한 이 시리즈에 위기감을 느낀 에이벡스에서는 '오직 SUPER EUROBEAT 시리즈만이 진짜 유로비트'라는 식의 노이즈 마케팅을 사용해서 EuroPanic을 시장에서 몰아낸 바 있다. 이렇다보니 에이벡스가 아닌 다른 회사는 유로비트 업계에 진입할 수 없게 되었다.[22]에이벡스가 유로비트를 독점하는 상황에서 유로비트 제작자들은 에이벡스의 입맛에 맞추기 위해 노력해야 했다. SUPER EUROBEAT 시리즈에는 에이벡스와 SUPER EUROBEAT 디렉터의 입맛에 맞는 곡들만이 수록되었다. 더욱이 유로비트 제작자들과 에이벡스의 계약은 10년 단위의 전속 계약이었기 때문에, 에이벡스가 아닌 다른 음반사에 곡을 공급하려 해도 할 수가 없었다.[23] 그 과정에서 제작자들과 에이벡스 사이의 충돌로 인해 'Killing My Love' 등의 명곡을 만든 제작자 로랑 젤메티가 유로비트 제작을 관두는 등 파행도 상당했다.[24] 2000년대 후반에 들어서 음원 다운로드 사이트 등 유로비트를 발표할 수 있는 다양한 경로가 생겼음에도 불구하고 에이벡스와의 왜곡된 관계는 오랜 기간 유로비트 제작자들을 묶는 족쇄로 작용하였다.
8. 인지도
유로비트는 일본 이외의 지역에서는 잘 알려져 있지 않다. 심지어 제작자들이 사는 이탈리아 내에서도 인지도가 높지 않다. 구미권에서도 일부 유로비트 애호가들이 있긴 하지만 극소수에 지나지 않는다. 구미권의 유로비트 팬사이트로는 유로비트 프라임이 있다.8.1. 장르인가? 아닌가?
유로비트가 팝 스타일의 댄스 장르인 이탈로 디스코의 속도를 빠르게 하고 테크노, 트랜스, 하우스 등 여러 장르의 음향이 섞이다보니 장르 논쟁이 일어나기 쉬운 장르에 속한다.유로비트가 주로 이탈리아를 중심으로 서양에서 제작되다보니 영어권에서도 인지도가 있을 장르라고 알 것이지만 그게 아니다. 일본 음악 사이트에서는 유로비트라는 분류가 있지만 일본 이외의 전세계 음악 사이트를 찾아다녀보아도 유로비트란 분류가 있는 사이트는 찾아보기가 매우 힘들다.
지금 당장 일본을 제외한 전자음악 전문가에게 마저도 유로비트를 언급해봐야 "유로비트가 뭐냐?"는 질문만 되돌아올 뿐이고 유로비트를 설명하기에는 너무나도 복잡하기 때문에 우물쭈물하다가 이상하다는 소리만 들을 뿐이다.
또한 Discogs, JunoDownload 등 온라인 음악 사이트에서도 유로비트와 관련된 것이 수록되어 있을때 주로 이탈로 디스코, 하이 에너지, 이탈로 댄스, 유로댄스로 분류되지 Eurobeat로 분류되지 않는다. 심지어 Dima Music의 Super Eurobeat Lover, I Want It All이 이탈로 댄스 딱지를 달고 컴필레이션 앨범에 수록되 나올 정도. 그러다가 최근 Discogs에서 Eurobeat 분류가 정식으로 추가되었다. 고리.
그리고 전자음악 입문자들에게 한해서는 테크노, 트랜스 등으로 장르명이 개명되어버리는 굴욕(?)을 당한 적도 있다. 심지어는 일본식 테크노라고 소개한 사례도 있었다고.[25]
8.2. 한국 대중음악계에서의 인지도
한국 대중음악계에서 유로비트라는 장르가 인지된 적은 한 번도 없다. 하지만 바로 옆 나라인 일본에서 크게 유행한 장르였고, 일본 대중음악의 영향을 짙게 받았던 것이 90년대의 한국 대중음악이었으므로 알게 모르게 유로비트의 영향을 받은 흔적이 있다.이니셜D 이전까진 한국 대중들에게 인지도가 거의 없다는 점[26]을 이용하여 유로비트 악곡들을 무단으로 도용한 사례도 많다. 대표적인 것이 R.ef의 <고요 속의 외침>과 <상심>[27]. 또한 NRG의 1~2집, 소유진의 파라파라 퀸[28] 등도 SUPER EUROBEAT 수록곡들의 일부분을 그대로 무단으로 도용하여 만든 곡들이다. 단 NRG는 전/간주를 그대로 가져온 걸 제외하면 나머지는 자체 창작이라 설령 문제 제기가 될 경우 라이센스 비용을 뒤늦게나마 지불하거나 전/간주만 때어내고 다시 작곡하는 작업만 거치면 되긴 할 것이다만. 한편 국내 대중 가요 작곡가들 중 유로비트 스타일로 독창적인 곡을 썼던 작곡가로는 장용진이 있다.
파라파라 댄스가 한국에 잠깐 알려졌을 당시에 일본에서 발매된 유로비트 앨범 중에서 한국에 라이센스 출시된 게 딱 두 개 있었다. 킹레코드의 CYBER EUROBEAT 1집과 빅터의 EuroPanic! 1집. 정작 에이벡스의 유로비트 앨범은 국내 라이센스 발매된 게 하나도 없었다. 그리고 파라파라 댄스가 잊혀지면서 그 이후로 유로비트 앨범의 국내 라이센스 발매는 없었다가, 2018년에 뒤늦게 이니셜D OST를 비롯한 극히 일부 SUPER EUROBEAT 앨범이 SM엔터테인먼트 라이센스를 통해서 멜론 등의 국내 음원사이트에 등록되었다. 그 밖에 O2 다이어트 댄스 같은 종류의 에어로빅용 컴필레이션 음반에도 가끔 유로비트가 실리기도 하는듯.
8.3. 유로비트 음반을 구입하는 방법
이렇게 일본에만 집중된 유로비트의 인지도 때문에 일본 밖에서는 관련 음반을 사는 것도 쉽지가 않다. 일본 인터넷 음반 사이트인 Mu-mo에서 Extended 버전의 유로비트들을 팔고 있으나 일본 인터넷 결제수단이 필요할 뿐이다. 2010년에 에이벡스에서 아이튠즈에 SUPER EUROBEAT를 내놓았지만 역시나 일본에서만 구입이 가능하다.물론 일본 밖에서 구입할 방법이 아예 없는 것은 아니기에, 유로비트 레이블들도 자신들의 곡을 일본 밖에서도 구입할 수 있도록 영어권 음반 판매 사이트에 공개를 하긴 한다.
하이-에너지 어택이 오래 전부터 음반 판매를 해온 것은 물론, 최근 디마 뮤직은 JunoDownload에 정식 앨범을 내고 있고, SCP 뮤직도 아이튠즈에 싱글들을 내고 있다. 그 밖에도 델타는 유로비트 마스터즈라는 음반을 내었고, 썬 파이어도 자체 컴필레이션 앨범을 아이튠즈에 하나 내놓았다.
이상하게 한국에서는, 그나마(?) 가능하다고 말할 수 있는 BGM STORE등의 홈페이지에서 다운로드를 받는 것을 제외하면 유로비트를 구입하는 방법은 없다. 그렇기 때문에 해외에서 구입을 할 수 밖에 없는 상황.[29] 다만,싱클레이어 스타일이 아이튠즈와 그 외의 사이트들을 통해 블랙 프라이데이라는 부제를 달고 한시적으로 하이퍼 테크노 트랙 4곡을 무료 배포하여 잠시동안 한국에서도 구입이 가능하였었다.
해외 사이트에서 구매하는 것을 제외한다면 명확하게 합법적인 소장법은 Youtube Premium 가입 후 유튜브나 유튜브 뮤직에서 오프라인으로 저장하는 것.
Deezer에서는 일부 곡들은 한국에서 청취할수있다. 하지만 나머지 곡들은 라이선스가 해결될때까지 기다리거나 포기해야 한다(...)
최근에 멜론에서 유로비트를 서비스하기 시작했다. 유명한 곡들은 거의 있는 편.
유튜브 뮤직에 SUPER EUROBEAT 앨범 대다수가 등록되어 있다.
8.4. 인터넷/게임 BGM으로서의 유로비트
이 장르가 가끔 합필갤 같은 인터넷 유행을 다루는 사이트에서 BGM으로 사용되는 경우가 많다.미국판 합필갤에 해당하는 사이트 중 하나인 YTMND에서도 많이 사용되는데 대표적인 필수요소 중 lol internet에서는Running In The 90's가 Butt Racing에서는 Speedy Speed Boy가 사용되었다. 그 뒤로는 DEJA VU가 밈이 되었다.
한국 리듬 게임계에서는 대표적으로 MAX와 nato가 유로비트 장르 곡을 내놓는다.
8.4.1. 대한민국
가장 초기에, DDR 수록곡이기도 한 BOOM BOOM DOLLAR는 한국 인터넷에서 째원댄싱 테마곡으로 유명했었다. 정확히는 리믹스 버전인 K.O.G G3 MIX가.Don't Tell Me 뚝배기+상심 Samantha Gilles의 Don't Tell Me Lies의 MAD로,이 곡을 표절한 R.ef의 상심도 들어가 있다. 로버트 할리의 관악기화가 일품이다(...).
또 디씨 합필갤에서 활동하는 매생이→라는 유저도 Boom Boom Dollar로 MAD를 만들고 있다.
KIRA KIRA Dollar
데스노트 MAD 버전. 키라의 비명이 주요 포인트(...).
결국 이런 것도 나왔다(...).Fuck↗Fuck↗Dollar
8.4.2. 일본
휴우키 최속전설 아이리스필 vs 타쿠미 인기 애니메이션 Fate/Zero 6화에서 아이리스필 폰 아인츠베른이8.4.3. 미국
Yeeurobeat(...)미국의 인디 유로비트 유저가 만든 MAD.직접 한 편곡실력이 일품이다(...)
Girls und Drift(...)(2)
일본의 애니메이션 Girls und Panzer의 MAD.사용 곡은 Symbol의 Forever Young(...)
Rescue 911(...)
이번에는 버스로 드리프트를 한다. 소방관들을 태우고 언덕길을 내려가던 도중 브레이크가 고장난 스쿨버스를 동료 버스가 멈춰세우는 내용의 원본을 마치 이니셜D 다운힐의 한 장면처럼 마개조한 것. 아예 이니셜D 대사들까지 넣은 버전도 있다.
8.4.4. 기타
- Torpedobeat: 일명 어뢰비트. 서양에서 월드 오브 워쉽을 플레이하며 어뢰를 피할 때 배경음으로 유로비트를 트는 밈이다. 어뢰를 피할 때 선체를 급선회하며 생기는 관성까지 고려해서 절묘하게 어뢰 화망 사이로 비집고 빠져나가는 것이 드리프트와 비슷해서 생긴 밈으로, 유명 월드 오브 워쉽 유튜버 Yuro(링크)[31]가 이 장르로 유명하다. 한국에서도 하는 사람들이 있는 듯.
9. 유로비트 입문
유로비트를 처음 접하는 사람이라면 SUPER EUROBEAT 시리즈, 그 중에서도 매년 한 장씩 '애니버서리반'이라는 이름으로 나오는 음반을 접하는 것을 추천한다. 한 장에 50곡씩 들어가 있기 때문에 곡의 길이는 짧지만 여러 곡을 한 번에 접할 수 있는 장점이 있고, 또한 수록된 곡들이 어느 정도 알려진 곡들이기 때문에 좋은 곡을 많이 알 수 있다.
- 2002년 발매된 SUPER EUROBEAT VOL.130은 90년대 곡들과 2000년대 곡들이 잘 조화를 이루어서 유로비트의 여러 스타일을 파악하기에 좋다.
- 2005년에 나온 SUPER EUROBEAT VOL.160에는 플로어 히트곡 위주로 신나는 곡들이 많이 수록되어서 게임 BGM이나 드라이빙 뮤직으로 탁월하다.
- 2006년 작품인 SUPER EUROBEAT VOL.170은 팬들의 인기 투표를 통해 곡들이 선정되어서 유로비트의 대표적인 인기곡들을 대부분 수록하고 있으며, 두 장의 CD를 90년대 곡들과 2000년대 곡들로 나눠놓아서 스타일에 따라 골라서 들을 수도 있다. 입문작으로 좋다.
- 2010년에 나온 SUPER EUROBEAT VOL.210에는 위의 작품들에 안 들어갔던 오래된 인기곡들이나 2000년대 후반의 최신곡들이 수록되어 있어서 유로비트의 폭을 넓히는데 도움이 된다.
- SUPER EUROBEAT VOL.230은 SEB 시리즈에 자주 수록된 인기곡, 대표곡을 모아서 팬들이 듣기에는 지루하지만 유로비트의 변천사를 한 번에 들을 수 있다.
사실상 유로비트가 일본의 고유 장르인 만큼 수 많은 일본 서브컬쳐와 관련된 곡들이 팬들로 부터 니코니코 동화 등지에 유로비트로 리믹스되어 올라오기 때문에 유로비트의 음악성에 파고든다면 자기도 모르게 입덕하는 현상이 있을 수 있다. 대표적인것이 동방 유로비트. 단순히 영어노래라서 한번 들어봤는데 결국 빠져버리다가 정신차리고 보니 자기도 모르게 취향이 바뀌게 된 경우도 있다.
영어에 익숙할 경우 대다수의 영어로 된 유로비트 곡의 가사가 단순하고 뻔하게 느껴질 수 있다. 레딧의 유로비트 서브레딧에서도 어떤 곡 가사가 가장 이상하냐는 포스팅이 올라와 있고, 영문판 위키백과에는 'Very much like bubblegum Eurodance, Eurobeat has extremely silly or meaningless lyrics' 라면서 가사에 대한 문제점을 지적하였다.
10. 유로비트 컴필레이션
90년대 이후의 유로비트는 아티스트별 앨범을 통해 발표되는 것이 아니라 여러 곡이 모아진 컴필레이션 음반을 통해 신곡이 발표된다. 아티스트보다는 레이블과 제작자를 중심으로 보는 풍조도 여기서 비롯했다. 이것은 유로비트 뿐만 아니라 다른 일렉트로닉 댄스 음악(EDM)에도 공통적으로 적용되는 것이다. 트랜스, 하우스 같은 댄스 음악을 찾을 때는 가수나 아티스트보다는 레이블 위주로 찾아서 듣는 게 더 편하다.- Eurobeat Fantasy (포니캐년) : 1984년도에 이탈리아에서 시작된 시리즈. 보통 유로비트와 이탈로 디스코 애호가들에게는 이 앨범이 '유로비트'라는 이름을 달고나온 최초의 앨범으로 기억된다. 판매상황은 1987년 13집을 끝으로 종결되었다.
- Best Disco (빅터) : 80년대 중반쯤에 시작된 시리즈. 빅터의 이탈로 디스코 계 컴필레이션 데뷔작이며,좋은 선곡으로 매니아들에게 호평을 받은 것으로 유명하다. 곡조는 유로비트 곡조도 섞여 있어 유로비트 컴필레이션으로 치며, 7집에서는 Domino가 낸 희대의 명곡,Fever가 수록되어 있다.
- That's Eurobeat (Alfa) : 주요 레이블은 Flea Records와 F.C.F. 사운드를 중심으로 한 ASIA Records이고 후기에는 TIME의 곡도 수록되었다. SUPER EUROBEAT의 등장과 ASIA Records의 퀄리티 저하로 인기가 떨어져가다가 1994년 Vol.44를 끝으로 시리즈를 종료한다.
- That's Eurobeat NOW (Alfa) : 1997년 시작된 시리즈로, 이름은 That's Eurobeat를 계승했지만 SAIFAM의 유로댄스와 I've의 J-EURO를 중심으로 한 레이블 구성때문에 분위기는 That's Eurobeat와 다르다. 알파가 도산하면서 시리즈가 끝난다.
- SUPER EUROBEAT (에이벡스): 현재 유일하게 계속 나오는 컴필레이션 앨범. 공식적으로는 2018년에 완결되었지만 후속 시리즈는 계속 나오고 있다.
- Maharaja Night Hi-NRG Revolution (에이벡스) : SUPER EUROBEAT의 서브 시리즈. 나이트클럽 브랜드 마하라자와의 타이업을 내세운 시리즈이다. 수록 레이블은 A-BEAT C, DELTA, TIME으로 당시 SUPER EUROBEAT 시리즈에 수록되던 세 레이블이다. 주로 SUPER EUROBEAT 시리즈에서 신곡이 없는 논스톱 앨범이 발매되는 달에 발매되어 신곡 발표를 맡았다. 현재는 시리즈가 끝난 상태.
- Eurobeat Flash (에이벡스/커팅에지) : Vibration, Boom Boom Beat, HI-NRG ATTACK, Time을 중심으로 한 시리즈로 말기에는 A-BEAT C, DELTA의 곡도 수록되었다. 참가 레이블 특성상 수록곡의 성향이 꽤나 매니악하다.
당장 이 시리즈에 수록된 Virtual Love나 Doctor Of Love,Forever Wild를 들어보자.[33]
- Euromach (에이벡스/커팅에지) : 전곡 논스톱으로 구성된 시리즈로 Eurobeat Flash의 실질적인 후계 시리즈이다.
- EuroPanic! (빅터) : 한창 파라파라/3차 유로비트 붐이 일던 시절 발매된 시리즈. Vibration, Hi-Site, Asia Records의 곡이 주로 수록되었다. 가벼운 분위기 속에서 각 레코드들의 특징을 부각시키기 보다는 일관화된 사운드로 초점이 맞춰진 것이 특징이다. 한국에도 1집이 Para Para Dance Panic! 이라는 이름으로 라이센스 발매되었다.
- VIP Mega Euro Star (사이팜 뮤직 그룹) : 드라이브계 컴필레이션을 표방한 시리즈. ASIA Records, Vibration, Blast!의 유로비트 이외에 트랜스, 테크노 등도 수록하였다.
하지만 위의 앨범으로 인해 끝나버렸다
- Love Para (사이팜 뮤직 그룹) : 2000년대 중반의 파라파라 붐에 맞춰 만들어진 시리즈. VIP Mega Euro Star를 이어받아 DIMA MUSIC, ASIA Records, Blast!를 중심으로 수록되었다.
- Eurobeat Kudos (SCP MUSIC) : 2014년 부터 SCP MUSIC에서 자체적으로 발매하는 앨범 시리즈. 원래는 EuroKudos라는 평범한 자사 곡 모음집으로 시작했으나 9집 부터 "Eurobeat Kudos"로 개명해서 이전 발매곡들을 Extended로 재발매하는 방향으로 바꾸었는데 SEB, Euromach 등에서 편집본으로만 나온 곡들은 물론이고 심지어 미공개곡들까지 Extended로 내는 엄청난 행보를 보이고 있다!
그렇게 유로비트 팬들의 지갑은 분해된다
최근에는 이런 컴필레이션 앨범 뿐 아니라 유로비트 레이블 자체적으로 온라인 음원 마켓을 통해 곡을 판매하기도 한다. 대표적인 레이블이 HI-NRG Attack 및 SinclaireStyle.
11. 유로비트 레이블
11.1. 활동 중인 레이블
- DELTA
페이스북
TIME에서 활동하던 로랑 젤메티, 클라라 모로니와 A-Beat C에서 활동하던 안드레아 레오나르디를 비롯한 제작자들이 1995년 세운 레이블. 2차 유로비트 붐 시대의 주역. 이후 2006년 안드레아 레오나르디가 SinclaireStyle로 독립하고, 2010년 로랑 젤메티가 유로비트에서 은퇴하면서 클라라 모로니, 모리스 카팔디, 마테오 리치 체제로 곡을 제작하고 있다.'Night Of Fire', 'Mission To Tokyo', 'Yesterday', 'Tokyo Future'와 같은 곡들로 2,3차 유로비트 붐의 주역들중 하나이다.
- HI-NRG Attack
1995년 창설. 대표적인 제작자는 클라우디오 아카티노, 페데리코 리몬티, 로베르토 페스타리. 전성기 시절엔 160BPM대의 빠른 속도에 오케스트라 히트를 사용한 떠들썩한 분위기가 특징이었다. 3차 유로비트 붐 시대의 주역으로 'Bandolero Comanchero', 'Ike Ike', 'Valefe 2000', 'Shadows In The Night'등의 명곡을 발표했다. 코믹하고 개성적인 사운드 덕분에 호불호가 많이 갈리는 레이블이다.
다비데 디 마르칸토니오가 Vibration에서 나와 세운 레이블. 락의 작법을 차용한 곡들이 특징이다.'Tsundere Night', 'Fever Of Love', 'Awake'등의 곡들이 레이블의 인기곡.
- SCP (Stefano Castagna Production)
Flea, Vibration 등에서 활동하던 스테파노 카스타냐가 1996년 세운 레이블. 초기에는 A-Beat C 산하의 Double Records라는 이름으로 활동했다.'Not For Sale', 'Dancin' Alone', 'Fire And The Rain'등의 곡들로 3,4차 유로비트 붐의 주역이었다. 팝적인 사운드와 멜로디가 특징이나, 2010년대 들어서 다양한 시도를 하고 있다. SCP 재단과는 아무런 관계 없다! 2018년 들어서는 자체 컴필레이션 앨범인 Eurokudos에서 이전 곡들을 재출시하고 있으며 심지어 미공개곡이나 풀버전으로 출시하지 못했던 곡[34]들을 내는 큰 행보를 보이고 있다!
A-BEAT C와 DELTA에서 수많은 히트곡을 썼던 안드레아 레오나르디(NIGHT OF FIRE가 이 사람의 작품이다. 부클릿의 브랫 싱클레어란 이름은 이 사람의 예명)가 수년간의 공백을 깨고 세운 레이블. 약간 떠있는 듯한 신스 사운드가 특징. 유로비트 외에도 하이퍼 테크노 트랙을 쓰기도 한다.'Passport To Dance', 'Tearful Eyes', 'Prayer', 'Wilder Faster Louder'등의 곡이 레이블 인기곡.
- GoGo's Music
A-BEAT C의 산드로 올리바와 알레산드라 미르카 가티(Domino라는 예명을 사용했다)가 2007년 독립하여 세운 레이블.'Gas Gas Gas', 'NACK 5'[35],'Crazy Little Love', 'Bad Girls', 'Gimme Your Desire'등의 곡들이 레이블 주요 대표곡.
- Boom Boom Beats (ASIA Record)
80년대부터 활약했던 마우로 파리나(BOOM BOOM DOLLAR가 이 사람의 작품이다)의 음악 회사 SAIFAM 산하 유로비트 레이블. Eurobeat Flash 시기에는 'Boom Boom Beat'라는 이름으로도 활동했다. 여러모로 에이벡스와 관계가 좋지 않아서 2000년대 중반에는 빅터/FARM 등에서 발매하는 컴필레이션에만 곡이 수록되었다. 2008년도부터는, DJ Mikey라는 전문 DJ를 고용하여 DJ사운드에 유로비트를 접목시키는 모험을 하고있다.[36]'Dream Of You', 'Disco Energy', 'Little Don'등의 곡들로 3.5차 유로비트 붐[37]의 주역이었으며, 최근에는 Last of Eurobeat등의 곡들이 레이블 주요 대표곡.
- Dave Rodgers Music
지안카를로 파스퀴니(Dave Rodgers)가 Sun Fire를 떠나 새로 설립한 1인 레이블로 옛 부인인 알렉산드라 미르카 가티(Domino)의 Go Go Music과 Dima Music과 협력하고 있다. Space Boy, Deja Vu, Running In The 90's, Gas Gas Gas 등 유명 유로비트 곡들을 리메이크하고 있고 신곡들도 공개하고 있다. Norma Sheffield, Nuage 등 비록 섭외지만 A-Beat C 시절 보컬들의 신곡들도 제작했으며 Domino와 아들 Kaioh와 옛 가족 3명이 모여 Music For The People을 리메이크하고 A-Beat C 시절 미공개곡인 ABeatC All Stars - Merry Christmas (Marry Chris)을 공개하는 등 어느 정도 A-Beat C가 부활한 것으로 여겨지고 있다. 다만 2020년 들어 이쪽에서 나오는 과거 유로비트곡 커버가 원곡을 훼손하는 경우가 잦아지고 있다.
- GR Eurosound
과거 SAIFAM, TIME, DELTA의 프로듀서였던 로베르토 가브리엘리(Roberto Gabrielli)의 레이블. 비트포트, 아이튠즈 등에서 GR Eurosound 자체 컴필레이션을 디지털 음원으로 릴리즈하고 있다. 로베르토 페스타리와 싱클레이어 스타일의 페르난도 보니니[38]도 객원 보컬로 곡 작업에 참여하고 있으며, 한동안 활동을 중단했던 클라우디아 마그다니, 엘레나 페리티 등 타임 출신 아티스트들이 이 레이블에서 유로비트 씬 복귀와 활동을 진행하고 있어 실질적인 유로그루브즈/타임 레코드(유로비트 사업부)의 부활로 평가받고 있다.
DJ Command가 결성한 일본의 유로비트 서클로, DJ Command 이외에 구 Plum 소속 작곡가인 FN2와 LAN.na, 보컬인 Cocoa가 구성원이다. 활동을 중단한 Plum 및 2016년에 도산한 아키바 공방의 후신. ユーロバカ一代 앨범 시리즈를 출시하고 있다.특이점으로는 작곡가들은 선인(仙人) 한국으로치면 신선이라고 부른다.
- Hybrid Mix
과거 HI-NRG ATTACK의 프로듀서였던 로베르토 페스타리(NICK FESTARI)가 유튜버 보컬 MandieNRG와 함께 2020년에 결성한 레이블이자 유닛. 동명의 일본인 유로비트 리믹서가 있는데 이쪽과는 무관하다. Mega NRG Man과 트래비스 스테빈스까지 참여한 곡인 Let's Make a Song About Eurobeat라는 곡이 나름 유명하다.
11.2. 과거의 레이블
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- Flea
이탈로 디스코 레이블. 현대의 유로비트를 제작하는 대부분의 제작자가 시대별로 Flea 레이블을 거쳐갔다. 이 내용은 이곳(일본어)에 잘 정리되어있다.
- Vibration
A-BEAT C와 TIME에서 보컬리스트로 활동하던 지노 카리아가 세운 레이블. 그러나 그가 1997년 지병으로 타계하면서 잠시 활동이 중단되었다. 이후 다비데 디 마르칸토니오와 루이지 스탄자 등의 제작진을 중심으로 다시 곡을 제작하였으나 디 마르칸토니오가 DIMA MUSIC을 세우면서 사실상 활동 휴지중. 160 BPM대의 빠른 속도로 쉴새없이 오가는 신디사이저 사운드가 특징.
- Hi-Site
DELTA에서 곡을 제작하던 알레산드로 질라르디가 'Ravenent'라는 명의로 주축이 되어 세운 레이블. 주로 빅터의 EuroPanic! 시리즈에 곡을 제공했다. 질라르디는 이후 2007년 DELTA/Akyr에서 Hi-Site 팀과 잠시 재적하다가 2011년 DIMA MUSIC과 흡수했다.
- Digibeat
I've Sound로 유명한 타카세 카즈야가 세운 레이블. 1997년부터 활동을 시작한 J Euro 레이블 중에서는 에이벡스와 더불어 가장 잔뼈가 굵은 레이블이며, 일본인 제작 유로비트와 트랜스 컴필레이션을 여러 장 발매하였다.
- TIME
80년대부터 이탈로 디스코/유로비트를 제작했다. 2009년 유로비트에서 손을 떼었는데, TIME에서 유로비트를 만들던 제작자들은 Eurogrooves라는 새 레이블을 만들어 독립했다.'Dancin'Forever','Jungle Fever','Lonley Love',Rock The Nation'등의 명곡들로 2차 유로비트의 주역이었다. 2010년대 중반 이후로 정통 유로비트의 맥이 거의 멸절한 상태라 이들의 복귀를 바라는 목소리가 다시 높아지고 있다.
- Akyr Music
DELTA 레이블의 수장이었던 로랑 젤메티가 2005년 세운 레이블. Hi-Site 출신 제작진들의 곡이 이 레이블을 통해 발표되기도 했다. 현재 유로비트 사업은 활동 휴지를 선언하고 하우스와 하이퍼 테크노거기서 거기지만로 노선을 바꿨다.[39]
Dave Rodgers라는 예명으로 유명한 지안카를로 파스퀴니가 TIME에서 나와서 세운 레이블. 에이벡스가 수퍼 유로비트 시리즈를 시작한 때부터 참가해왔다. 수많은 히트곡을 제작하였으나, 2006년 일부 제작진이 Gogo's Music으로 독립한 후 고전하다가, 지안카를로 파스퀴니와 에벨린 말페라리가 SUN FIRE라는 새로운 레이블을 세워서 독립한 후 곡 제작을 중단하였다. SUN FIRE 설립 후 Dance Evolution Fire라는 페이퍼 레이블을 통해 미공개 곡을 발표하였다.[40]
- Blast!
- Discomagic, A-BEAT C에서 활동하던 알베토 베나티가 세운 레이블. 팜 레코드의 LovePara! 시리즈와 VIP MEGA EURO STAR 시리즈에 곡을 공급했다. 하지만 팜 레코드가 유로비트 컴필레이션 제작을 중단하면서 곡을 발표할 곳이 없어졌고, 결국 레이블이 중단되었다. 그러나 레이블 자체가 SCP뮤직과 하위호환[41]되는 개념이다 보니 새로운 유로비트 컴필레이션 시리즈가 나온다면 알베르토 베나티가 스테파노 카스타그나와 같이 다시 출범시킬 수도 있다.
- BeatFire 홈페이지
- 2009년경에 갑작스럽게 유로비트 시장에 등장한 제작자 집단.J-Euro 제작집단인 일본측의 레이블이 아닌 순수 이탈리아 레이블이다! 덕분에 2009년에는 시장의 화제거리였었으나, 이후로는 소식이 없다. 아마 프로젝트가 중간에 무산된 듯.덧붙여서 레이블의 기계가 Hi NRG Attack과 A Beat C의 기계를 사용해서 그런지, 2008년 은퇴한 파브리치오 리촐로(예명 Brian Ice)와 페데리코 리몬티가 주축으로 있는게 아니냐는 의견이 있었지만 단순 착오로 판명되었다.
- Eurogrooves
- 2008년 TIME의 유로비트 제작자들이 분리 한 형태로 세워진 레이블. 세르지오 달로라를 비롯한 거의 모든 제작진들이 이 레이블로 이적했기 때문에 사실상 이름만 바뀐 것이나 다를 바 없었다. 2010년 이후[42] 자체 제작 신곡을 발표 하지 않고 발라드 버전이나 리믹스 버전만 발표 하였고, 2016년 현재는 아예 레이블의 활동이 중단된 상태이다. 하지만 유로비트 프라임을 중심으로 슈퍼 유로비트 239집이나 241집에서 컴백할 수도 있다(!)는 루머가 떠돌고 있다! 사실이라면 근 5년만에 레이블이 부활하는 셈.
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- 메모리 레코드
- 라디오라마 프로덕션
참고로, 초대 Max Coveri였던 마시모 브란클로도 이 레코드에서 몸을 담았었다.
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- LED뮤직
유로비트 마스터즈라는 페이퍼 컴퍼니를 차려 유로마하 시리즈와의 전속계약으로 발이 묶인 바이브레이션의 DanceDanceRevolution 수록곡 납품에 도움을 주었으며, 슈퍼 유로비트 중도 하차 이후 팜 레코드의 Lovepara! 시리즈에 주기적으로 곡을 납품해 줄 수 있도록 많은 도움을 주었다.그러나 2013년도 말 부터 홈페이지가 폐쇄됨을 시작으로 결국 활동 휴지를 선언했다.
- Plum
일본인 유로비트 제작자 집단. 오리지널 일본어 유로비트를 주로 제작했지만, Eurobeat Union으로 흡수되었다.
- 秋葉工房(아키바 공방)
일본인 유로비트 제작자 집단. DJ Command, valle blanco, RAYTO 3인으로 구성된다. 주로 J-POP/애니송의 유로비트 리메이크를 중심으로 활동한다. 2016년에 도산했다.
- SUN FIRE
A-BEAT C에 남아있던 데이브 로저스와 에벨린 말페라리, 리카르도 마조라나가 2010년 세운 레이블. 설립 초기에는 후기 A-BEAT C의 부진을 그대로 이어갔지만, 2011년부터는 독자적인 스타일을 구축하기 시작하여 안정적인 퀄리티를 보이고 있다.'Race Of The Night','Super Eurobeat (Feat.Futura)','On Your Wings'등의 곡들이 레이블 대표곡. 에벨린 말페라리와의 이혼 이후 2017년부터 더이상 레이블 활동이 없으며, 데이브 로저스는 Dave Rodgers Music으로 따로 활동을 시작했다.
- NickTheBest Music
과거 HI-NRG ATTACK의 프로듀서였던 로베르토 페스타리(NICK FESTARI)가 독립해서 세운 레이블이었으나, 로베르토 페스타리가 유튜버 보컬 MandieNRG와 함께 Hybrid Mix를 결성하면서 해산했다.
12. 유로비트 보컬
13. 여담
14. 문서가 있는 유로비트 곡들 일람
이 리스트에는 리듬 게임 수록곡이나 동방 유로비트 등의 동인 리믹스는 포함하지 않습니다. 다만 본래 리듬게임용으로 나온 곡이 아닌데 추후 리듬게임에 수록된 경우는 포함할 수 있습니다.- AE86
- Bad Desire
- Beat Of The Rising Sun
- BOOM BOOM DOLLAR
- Dancin' In My Dreams
- Deja Vu
- Discord[44]
- Don't Stop The Music
- Fire On The Moon
- Gas Gas Gas
- GOLD NIGHT
- HEARTBEAT
- I Wanna Dance
- IF YOU WERE HERE[45]
- Japan Japan
- Last of Eurobeat
- Mikado
- Money Go!
- NACK 5
- NIGHT OF FIRE
- One Night in Arabia
- Over the Rainbow
- PARAPARA PARADISE
- RAIN
- Remember Me
- Running In The 90's
- Save Me
- Seventies
- SPACE BOY
- Speed lover
- Speedy Speed Boy
- TAKE ME HIGHER
- THE TOP
- TORA TORA TORA
- Try Me
- U.S.A.
- Wild Reputation
- YESTERDAY
- Your Body Lies
15. 관련 문서
[1] 하이에너지와 마찬가지로 포스트 디스코에서 영향을 받았기 때문이다.[2] 다만 당시 한국의 로라장에서는 이탈로 디스코만 틀었던 것은 아니다. 데드 오어 얼라이브같은 하이에너지나 듀란 듀란을 위시한 일반적인 신스팝 종류, 빌리지 피플같은 디스코 폭파의 밤 이전의 정통적인 디스코 음악도 틀었다. 80년대 당시에 이탈로 디스코로 세분화해서 들어볼 정도의 정보도 없었지만, 빌리 조엘의 Honesty와 같은 서정적인 팝 음악이 한국적 정서에 크게 반하지 않아 이탈로 디스코도 많이 틀었다. 하지만 팝송이 강세였던 당시 한국의 특성상 춤출수 있는 가벼운 팝 전반을 원한 이유로 다른 신스팝 계열이나 하이에너지 종류도 선곡했을듯 하다. 미국이든 유럽이든 영어가사의 팝이면 다 미국적인 팝송으로 여기며 팝송과 클래식만이 진짜 문화음악이라고 생각했던 시절이다. 유재하 문서를 참조.[3] 다만 유로비트 차트는 2년 후 다시 하이에너지 차트로 이름을 환원했다.[4] That's Eurobeat는 이름은 유로비트지만 80년대 중후반 발매된 시리즈 초기작들을 들어보면 하이에너지, 이탈로 디스코가 대부분이다.[5] 후기 That's Eurobeat 시리즈는 F.C.F.가 프로듀스한 곡들이 거의 대부분을 차지했다.[6] 아무로 나미에의 뒤에서 춤을 추는 백댄서 4명도 이후 MAX라는 이름으로 데뷔하여 유로비트 악곡을 번안, 유로비트 붐을 지속적으로 일으켰다.[7] 베이비복스 등의 작곡가이기도 했다.[8] 특정 연예인이 자신의 이름을 걸고 진행하는 방송. 한국으로 치면 신화방송 비슷한 개념인데, 신화방송 자체가 SMAP X SMAP에서 모티브를 따왔다.[9] 이런 사회상을 반영한 것인지 명탐정 코난에서도 오프닝에서 코난이 파라파라 춤을 추는 것을 볼 수 있다.[10] 정확히 말하면 에이벡스에서 한 게 아니라 유로비트 레이블인 타임 레코드에 리믹스를 의뢰한 것.[11] 이는 A-Beat C 레이블을 함께 이끌어 나가던 부부 아티스트 지안카를로와 알레산드라가 이혼을 한 것과도 무관하지 않은 것으로 보인다.[12] 비트매니아 IIDX와 타이업했던 HOUSE NATION 컴필레이션도 이 시기에 시작된 시리즈이다.[13] 2000년 이후 유로비트 업계에 새롭게 진입한 작곡가는 Delta의 마테오 리치와 실비오 모레티, SUN FIRE의 에벨린 말페라리, 미국의 인디 유로비트 아티스트인 트래비스 스테빈스 등이 손에 꼽을 정도이다.[14] Killing My Love, Don't Stand So Close 등. 물론 Running In the 90's 처럼 '만나서 같이 놀까?' 하는 가벼운 느낌의 유로비트도 있다.[15] Stop your self control, Red Light and Sex 등[16] Get me power, Max Power 등[17] 대표적으로 Fastway 명의로 발표한 엔지오 자니니의 "777"이 있는데, 777의 경우 유로마하에 수록되어서 풀버전이 발표되지 않다가 모 빠칭코 광고에 BGM(...)으로 사용되 전곡이 공개된 특이한 케이스이다.(...)[18] 그렇다고 해서 클래식 이탈로 하우스같은 고전 스타일이 아예 안들어간건 아니다. beatmania IIDX 8th style의 Blown My Heart Away라든가.[19] 그리고 이 곡들은 실제로 이니셜D 4th Stage에 수록되었다.[20] 설립자는 핀란드 사람이다.[21] 갤러리 자체는 언제든지 개방이고 루리웹 가입만 하면 글을 쓸수 있지만 현재는 정전상태다.[22] 2013년 현재와서야 진입할 수 없는 게 아니라 돈이 안 돼서 진입을 안 하는 것에 가깝다(…).[23] 댄스 댄스 레볼루션 시리즈에 수록된 'Nori Nori Nori'라는 곡은 Vibration 레이블의 제작진들이 만든 것이지만, Vibration 레이블은 에이벡스와 전속 계약이 되어 있기 때문에 Vibration이 아닌 'Energy Masters'라는 별도의 레이블을 통해 발표되었다.[24] 로랑 젤메티는 아예 본인이 "Eurobeat is dead"라고 선언했다. 빡이 단단히 오른 듯.[25] 문서 최상단에도 붙어있지만 유로비트의 시초는 이탈리아다.[26] 있더라도 대부분 아무로 나미에, MAX, D&D를 포함한 가수들의 커버곡만 알았다.[27] 룰라의 《천상유애》로 유명한 홍재선 작곡이다.[28] 작곡가는 김건우로 그 뒤에 《MC몽 - 너에게 쓰는 편지》로 《더더 - It's You》를 표절했다.[29] 사실 2000년대에 한국에서 유로비트가 판매된 적이 있지만 "O2 Diet Dance", "Power Diet Club Dance"라는 두 앨범에만 출시되었고, 그것도 "유로비트"로서가 아닌 "헬스장 음악"으로서 나와버리는 괴상한 일이 있었다. 물론 이 두 앨범은 해당 유로비트 제작사가 정식으로 관여하긴 했다. "O2 Diet Dance" 앨범 케이스 커버 뒷면에 DIMA MUSIC이라 써 있다.[30] 원곡 Neo.다만 이쪽은 목소리가 부담스럽다(...)[31] 구 닉네임 atsf, 인게임 닉네임 Eurobeat[32] 도쿄핫 테마곡도 진행 패턴을 들어보면 유로비트와 매우 유사하다![33] 해당 곡들은 슈퍼 유로비트의 수록곡들보다 암울하고 어두운 분위기를 풍겨 유로비트 계에서는 명곡대열 중 하나로 꼽힌다.Virtual Love를 제외한 두 곡은 애수 유로비트.[34] Euromach 등에서 논스톱으로만 나온 곡들.[35] 잘 알려지지 않은 사실이지만, 2009년부터 2010년 1년동안 동명의 사이타마 지역 라디오 방송국의 메인 테마곡으로 쓰였었다.[36] 더 재미있는건,유로비트를 이루는 기본 사운드가 DJ사운드와 조화를 이루고 있다. 그래서 다시 ASIA의 사운드가 세련되었다는 평도 있다.역시 음악은 모르는 거라더니[37] 2005년부터 2006년까지 4차 유로비트 붐의 전후징조로 유로비트가 에어로빅 음악으로 재각광받는 일이 있었다.[38] 보니니는 1990년대에 델타 레코드가 아닌 타임 레코드에서도 Stop Limit Line, Tension 명의로 활동을 병행하기도 했다.[39] 노선을 바꿨다는건 애써 좋게 둘러서 표현한거고,유로비트 제작을 그만두었어도 유로비트에 애착이나 꾸준한 관심을 보이는 유로그루브즈(전 타임 레코드)의 세르지오 달로라 사단과 블레스트의 알베르토 베나티 사단과는 달리 이쪽 수장은 아예 유로비트는 죽었다고 할 정도니...답이 없다. 하지만 최근 자신의 페이스북을 통해 마하라자 나이트에서 개최하는 유로비트 파티에 참여한다고 이벤트 항목을 업데이트해 놓아 업계가 주목중이다.[40] A-Beat C 제작 곡들이지만 명의와 곡명이 다르게 되어있다. Mega NRG Man이 Alejandro라는 이름으로 바뀌어 있다던가, Brian Ice의 미공개 곡 Rock And Rolling On Heaven's Door라는 곡이 Rock & Rolling으로 원래와 다른 이름으로 되어 있다. 굳이 유령 레이블을 세운 이유는, A-Beat C의 곡들은 에이벡스와 전속 계약이 되어있거니와 독자 판매가 불가능하기 때문에 다른 레이블로 권리를 이동시켜야 곡을 판매할 수 있기 때문이다.[41] 일부 기계는 자신들의 것을 계속 쓰는 GoGo's Music과는 달리 이쪽은 기계 자체를 같이 썼다.[42] 정확히는 SEB 205의 Desire' - Take A Look In My Heart을 마지막으로 자체 제작은 중단.[43] 후에 이 레코드의 모든 제작진은 다비데 디 마르칸토니오와 지안코모 카리아 옹이 DIMA MUSIC을 세울때 모두 DIMA MUSIC으로 옮긴다.[44] 엄밀히 말하면 이탈리아 본토 유로비트는 아니나, 작곡자가 슈퍼 유로비트 앨범에도 참여한 Ken Blast=T.Stebbins이기 때문에 추가. 이니셜D에도 이 사람의 곡이 실렸다.[45] 일본인이 작곡한 곡인데다가 수록된 앨범이 유로비트 관련 앨범이 아닌 일반 댄스곡 컴필레이션인 Dancemania 시리즈라서, 유로비트로 취급하지 않는 사람들도 일부 있다.[46] 이름이 유사하고 둘 다 이탈로 디스코에서 영향을 받았으나 좀 차이가 있다.