Stratocaster

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Stratocaster 스트라토캐스터
▲ 펜더 아메리칸 빈티지 II 1957 스트라토캐스터
▲ 펜더 커스텀 샵 1963 스트라토캐스터 헤비 레릭
<colbgcolor=black><colcolor=white> 유형	<colbgcolor=white,#1e1e1e>일렉트릭 기타
생산 시기	1954년 ~ 현재
제조사	펜더, 스콰이어
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 사양 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"		<colbgcolor=black><colcolor=white> 바디 구조	<colbgcolor=white,#1e1e1e><colcolor=black,white>솔리드 바디 세미 할로우 바디
접합 구조	볼트 온 넥 셋 넥
스케일 길이	25.5" (약 648mm)
현 수	6현 12현
헤드스톡	6열 헤드스톡
바디 목재	엘더 바디 애쉬 바디 베이스우드 바디 엘더 바디, 메이플 탑 마호가니 바디 포플러 바디 파인 바디 사사프라스 바디
넥 목재	메이플 로스티드 메이플 로즈우드
지판 목재	메이플 로즈우드 포 페로 로스티드 메이플 에보니
지판 곡률	7.25" (약 184mm) 9.5" (약 241mm) 10" ~ 14" 컴파운드 (약 254mm ~ 355mm)
지판 인레이	닷 풀 블록
프렛 수	21개(빈티지 모델) 22개(모던 모델)
픽업 조합	싱글 코일 픽업 x 3 싱글 코일 픽업 x 2, 험버커 픽업 x 1 험버커 픽업 x 2 싱글 코일 픽업 x 1, 험버커 픽업 x 2
컨트롤	마스터 볼륨, 2 톤
브릿지	싱크로나이즈드 트레몰로 하드테일 플로이드 로즈
※ 볼드체: 일반적으로 적용되는 사양		}}}}}}}}}

1. 소개

2. 구성 부품

2.1. 바디

전면	후면

2.2. 픽가드, 백 플레이트

픽가드	백 플레이트

2.3. 헤드스톡

1954년도의 작은 헤드스톡(좌)과 1969년도의 큰 헤드스톡(우)

• 위 사진 좌측의 작은 헤드스톡은 1954년부터 1965년까지 주로 사용된 헤드스톡이다. 상대적으로 작은 모양이라는 특징에서 따온 스몰 헤드스톡(Small Headstock), 1950년대 ~ 1960년대에 주로 사용되었다 하여 '50s, '60s 헤드스톡('50s, '60s Headstock)등으로 불리기도 한다. 일반적으로 스트랫 유저들 사이에서 가장 호불호가 없는 무난하고 근본적인 헤드스톡으로 평가되며, 현재 펜더에서 생산되는 거의 대부분의 모던 펜더 모델들에 적용되는 헤드스톡이기도 하다.

• 위 사진 우측의 큰 헤드스톡은 1966년부터 1981년까지 주로 사용된 헤드스톡이다. 단순히 큰 헤드스톡이라는 특징에서 따온 라지 헤드스톡(Large Headstock), 1970년대 내내 사용되었다 하여 '70s 헤드스톡('70s Headstock), 펜더가 CBS에 인수된 뒤 변경된 헤드스톡이라는 역사에서 따온 CBS 헤드스톡(CBS Headstock) 등으로 불리기도 한다. 외관적인 호불호도 있고, CBS 인수 시기 펜더의 전반적인 품질하락 등으로 인해 현재까지도 대외적인 이미지는 그다지 좋지 않지만, 이 헤드스톡을 위 작은 헤드스톡보다 더욱 선호하는 플레이어들도 적지만 어렵지 않게 볼 수 있는데, 대표적으로 잉베이 말름스틴이 있다.[7]

2.4. 튜닝 머신

빈티지 튜닝 머신	쉘러 스타일 튜닝 머신
모던 튜닝 머신	락킹 튜닝 머신

• 빈티지 튜닝 머신(Vintage Tuning Machine)은 스트라토캐스터가 처음 제작되었던 1954년부터 꾸준히 사용되어져오고 있는 튜닝 머신으로, 현재까지도 1950년대, 1960년대 펜더를 복각한 모델들에서는 절찬리에 사용되고 있다. 일반적인 다른 튜너들이 튜너 포스트 측면을 관통하는 구멍이 있어 여기에 현을 끼워넣고 돌려서 고정시키는 것과 달리, 펜더 빈티지 튜닝 머신은 기어 윗부분에 작은 구멍이 있으며, 여기에 현을 수직으로 꽂아 고정시킨 뒤 튜너 포스트에 묶는 방식으로 현을 장착한다. 그래서 일반적으로 현을 장착하기 전에 길이에 맞게 현을 잘라준 뒤 꽂아야 하는 불편함이 있다.#적응되기 전에는 길이 가늠 실패로 현을 여럿 날려먹을 수도 있다.

• 쉘러 스타일 튜닝 머신(Schaller Style Tuning Machine)은 1970년대에 주로 사용되었던 튜닝 머신으로, 국내에서는 소위 깡통 헤드머신이라고 불린다. 튜너 뒤쪽에 펜더를 위미하는 F가 새겨져 있는 것이 특징으로, 여기서 이름을 따와 F스타일 튜닝 머신(F-Style Tuning Machine)이라 불리기도 한다. 1970년대 제품을 복각한 모델이나 아티스트 시그니처가 아니면 거의 보기가 힘든 편이다. 위 빈티지 튜닝 머신과 마찬가지로 현을 미리 자르고 헤드 머신에 꽂는 방식이다.

• 모던 튜닝 머신(Modern Tuning Machine)은 현재 대부분의 모던 펜더들에서 사용하는 튜닝 머신으로, 빈티지 튜너에 비하면 튜너의 손잡이 부분이 좀 더 각진 모양을 띄고 있다. 일부 모던 튜닝 머신들은 튜너 포스트가 각 현 별로 다른 길이를 가지고 있어 좀 더 높은 튜닝 안정성을 보장해주며[8], 이론상으로는 스트링 리테이너[9]가 필요하지 않다.

• 락킹 튜닝 머신(Locking Tuning Machine)은 튜닝 머신 내부에서 현을 강하게 붙잡아 헤드 머신과의 접점에서 미끄러지거나 풀리는 현상을 방지하도록 설계된 튜너로, 해당 문단에서 언급된 튜너들 중 가장 월등한 튜닝 안정성을 보장해준다. 튜너 아래에 있는 동그란 금속부분을 돌리면 내부에서 현을 잡아주는 별도의 포스트가 올라와 현을 꽉 움켜쥐는 형태이다.# 현을 꽂아주고 락킹 포스트를 돌려 현을 잠가 준 뒤, 그냥 돌려주기만 하면 세팅이 완료되는지라 편의성 면에서도 대단한 메리트가 있다.

2.5. 넥

C 셰입 단면	V 셰입 단면	U 셰입 단면

* C 셰입
C 모양 형태는 넥 형태 중에서 가장 흔한 형태이다. 타원형 모양의 C넥은 다른 모양에 비해서는 그렇게 깊지 않아서 다양한 스타일의 연주자들에게 잘 맞는 편이다. 현재 많은 스트랫에는 전통적인 C 모양에서 살짝 평평하게 변형된 “Modern C Shape”[11]이 사용되고 있다.
* V 셰입
소프트 V와 하드 V가 대표적인 두 모델인데, 소프트 V는 조금 둥근 형태의 V 모양이고, 하드 V는 조금 더 뾰족한 모양이다. V 모양이여서 지판의 가장자리에 엄지손가락을 걸치기 쉽다. V 모양은 오래전 제품들에 사용되었어서, 보통 빈티지 모델을 복각한 리이슈(Reissued) 제품에서 볼 수 있다.
* U 셰입
두껍고 둥근 모양 때문에 '야구배트'라고도 불린다. 특히 텔레캐스터에서 그런 점을 찾아볼 수 있다. 두께 때문에 손이 큰 사람들이 선호하는 편이다.

2.6. 지판

밝은 색의 메이플(단풍나무) 지판

어두운 색의 로즈우드 지판

2.7. 트러스 로드

넥 힐 방향에서 트러스 로드를 조정하는 타입의 넥	헤드스톡 방향에서 트러스 로드를 조정하는 타입의 넥

• 넥 힐 방향에서 조정하는 방식은 1950년대, 1960년대 빈티지 리이슈 모델들에서 주로 찾아볼 수 있는 방식이다. 장점보다는 단점이 두드러지는 방식으로, 트러스로드를 조정하기 위해서는 넥을 바디로부터 분리해야 한다. 트러스로드를 조정할 때는 분리한 넥의 넥 힐 부분에 있는 십자 모양 나사를 십자 드라이버로 돌리는 방식으로 조정한다.

• 헤드스톡 방향에서 조정하는 방식은 각각의 모양이나 방식은 약간씩 상이하나, 1970년대 빈티지 리이슈 모델[14]부터 모던 스펙 펜더까지 두루 찾아볼 수 있는 방식이다. 트러스로드 조절을 위해 넥을 분리할 필요가 없으며, 언제든 넥의 릴리프를 조정할 수 있어 편리하다. 이러한 넥을 조정할 때는 일반적으로 육각렌치를 사용한다.

스컹크 줄무늬가 있는 넥 (Fender American Vintage II 1957 Stratocaster)

스컹크 줄무늬가 없는 넥 (Fender American Vintage II 1961 Stratocaster)

2.8. 프렛 와이어

장착되기 이전의 프렛 와이어

펜더 커스텀 샵에서 제공되는 프렛 와이어의 종류

• 45085 (높이: 0.045", 너비: 0.085") : 빈티지(Vintage). 현재 펜더에서 제공되는 프렛 중 가장 작은 사이즈의 프렛이다. 이름처럼 빈티지한 제품들에 주로 장착되었으며, 작은 크기 탓에 슬라이드 주법 시의 연주감이 부드러운 동시에 운지 시 좀 더 높은 힘을 요구한다.
• 47095 (높이: 0.047", 너비: 0.095") : 미디엄 빈티지(Medium Vintage). 6105보다 약간 작은 사이즈의 프렛이다.
• 6150 (높이: 0.047", 너비: 0.104") : 미디엄 점보 (Medium Jumbo). 아래 6105(내로우 톨) 프렛과 함께 가장 많이 사용되는 프렛 종류이다. 슬라이드 주법 연주시 내로우 톨보다는 좀 더 완만한 느낌의 연주감을 가진다.
• 6105 (높이: 0.055", 너비: 0.095") : 내로우 톨 (Narrow Tall). 가늘고 높은 프렛이다. 위의 6150(미디엄 점보)만큼이나 많이 사용되는 프렛이다.
• 6100 (높이: 0.057", 너비: 0.110") : 점보(Jumbo). 가장 크기가 큰 프렛이다.

2.9. 브릿지

하드테일 브릿지가 장착된 1954년식 오리지널 스트랫	빈티지 6포인트 싱크로나이즈드 트레몰로 브릿지가 장착된 스트랫	현대적인 2포인트 싱크로나이즈드 트레몰로 브릿지가 장착된 스트랫

2.10. 픽업

스트라토캐스터 메뉴얼에 들어있는 5단 픽업 셀렉터의 사용법 및 조합들

• 3단 픽업 셀렉터는 스트랫이 처음 발명된 1954년부터 1970년대까지 사용되었으며, 각각 넥, 미들, 브릿지까지 세 가지 포지션을 선택할 수 있도록 되어 있다.[23] 현재는 아래의 5단 셀렉터에 밀려 당시 사양을 철저하게 준수한 빈티지 리이슈 모델들 일부를 제외하면 거의 탑재되지 않는다. 현재도 간혹 사용되는 경우가 있긴 한데, 아예 험버커 픽업을 두 개 장착한 특수한 스트라토캐스터들을 위해 탑재되는 경우이다.[24]

• 5단 픽업 셀렉터는 1970년대 이후 장착되기 시작했으며, 위의 넥, 미들, 브릿지의 세 개 포지션에 더해 넥/미들 하프 톤, 미들/브릿지 하프 톤까지 두 개 포지션을 더 사용할 수 있는 형태이다. 현재 나오는 대부분의 스트라토캐스터들은 거의 절대다수가 5단 셀렉터를 장착하고 나온다.

• 펜더에서 출시된 아메리칸 퍼포머 시리즈 스트라토캐스터, 멕시코 빈테라 모디파이드 시리즈 스트라토캐스터 등에서는 S1 스위치라는 기능을 넣어서 연주자가 원할 경우 넥 픽업이 항시 켜지게 하는 방식으로 위 문제를 해결하였다. 넥 + 브릿지 조합을 사용하고 싶을 경우에는 우선 픽업 셀렉터를 브릿지 포지션에 놓고 S1 스위치를 작동시키면 되며, 세 개의 픽업을 전부 사용하고 싶을 경우에는 미들 + 브릿지에 픽업 셀렉터를 고정시킨 뒤 S1 스위치를 작동시키면 된다.예시(펜더 빈테라 '50s 스트라토캐스터 모디파이드)
  
• 서드파티 셀렉터 중 무려 10단 셀렉터라는 물건도 있는데, 일반적인 5단 셀렉터에서 추가로 5단을 더 사용할 수 있게 해준다. 이 부품을 사용하면 앞서 말한 넥/브릿지 하프톤이나 넥/미들/브릿지 픽업 셋을 동시에 활성화시키는 조합은 물론, 싱글 코일 픽업 두 개를 직렬로 묶어 마치 험버커 픽업처럼 사용하는 조합도 쓸 수 있다.시연 영상

푸쉬풀 팟을 사용한 9단 셀렉팅 배선	상기한 S1 스위치를 활용한 10단 트레블/베이스 컷 배선[26]
5단 블레이드 스위치와 토글 스위치를 사용한 10단 병렬 배선 사운드 데모

3. 특징

3.1. 디자인

• 스트라토캐스터에 적용된 싱크로나이즈드 트레몰로 브릿지의 브릿지 부분과 트레몰로 부분을 하나의 유닛으로 통합하여 장착한다는 발상은 당시 시대상에서는 상당히 기발한 아이디어의 결과물이었다.[27] 이후 지미 헨드릭스는 스트랫에 장착된 이 트레몰로 브릿지를 사용해 온갖 주법을 다 만들어 내서 많은 기타 제조사와 제작자에게 트레몰로 브릿지의 중요성을 일깨웠다. 하지만 아무리 혁신적인 아이디어였다 해도 단점 또한 있었는데, 격렬한 아밍에는 여전히 튜닝이 틀어지기가 쉽다는 점.[28] 그리고 연주 도중에 현이 끊어질 시 기타 전체에 장력 밸런스가 깨지면서 나머지 모든 현들의 튜닝까지 함께 틀어진다는 점 등이다.[29] 스트랫의 발명자인 레오 펜더는 후에 두 번째 문제를 해결한 '플로팅 트레몰로 시스템(Floating Tremolo System)'을 후속작인 재즈마스터, 재규어, 머스탱 등에 적용시킨다.

• 바디에 컨투어[30]를 적용하였다. 컨투어 된 바디는 먼저 출시된 텔레캐스터의 평평한 디자인과 비교하면 연주자의 몸에 훨씬 잘 밀착되기에 편안한 연주감을 준다.

• 상단에도 컷어웨이[31]가 적용된 더블 컷어웨이라서, 하단에만 적용된 텔레캐스터 보다 하이프렛의 연주감이 더 좋다고 잘못 생각하는 사람들이 의외로 많다. 심지어 프로 기타리스트 중에도 있다. 그러나 실제로는 텔레캐스터 바디의 위쪽에 뿔이 생겨난 것에 불과하다. 스트라토캐스터도 텔레캐스터도 넥 상단의 바디 접합부는 16프렛과 17프렛의 사이로 동일해서 하이프렛에서의 연주감은 전혀 차이가 없다.[32]

• 스트라토캐스터의 디자인은 1957년 이후로 개선되어 등장한 펜더 프레시전 베이스 디자인의 출발점이기도 하다. 그 전까지는 펜더 텔레캐스터의 형태에 가까웠다.

3.2. 생산

• 텔레캐스터를 생산할 때 처음 도입된 자동차 생산방식 시스템이 스트랫을 생산할 때도 사용되었다. 기타의 각 부분을 표준화시켜서 따로 제작한 후 조립하여 완성하는 시스템으로 대량생산방식과 비슷하다. 넥과 바디를 따로 만들어두고는 모든 전자 부품이 장착된 픽가드를 함께 결합시키고, 접지선과 출력선만 납땜하면 완성되었으므로 더욱 효율적인 생산이 가능해진 것이다. 또한 이런 조립방식때문에, 전설적인 기타리스트들도 굳이 순정품 상태의 기타를 쓰지 않고, 바디와 넥, 픽업이 호환되므로 자신이 원하는 최적의 조합과 최적의 상태[33]를 만들어 쓰게 되고, 그래서 레스폴 보다는 상대적으로 바리에이션이 다양하다. 대표적인 경우가 스티비 레이 본의 시그니처 기타인 No.1, 여기에 시대의 변화에 따른 수많은 기타리스트들의 요구를 받아들인 결과 다양한 옵션의 변화를 통해, 포크에서 헤비메탈,젠트까지 소화가 가능한 전천후 기타로 자리잡게 되었다.

• 실제로 발매 초기에도 고전적인 셋인넥 접합방식을 사용하여 기타를 한 덩어리로 제작하는 깁슨의 일렉트릭 기타에 비해 1/3 정도의 가격에 구입할 수 있었으며, 2000년대 이후에도 같은 등급의 레스폴 모델에 비해 최대 1/2 수준의 가격을 유지하고 있다. 실제로 에릭 클랩튼은 펜더 기타가 깁슨 기타보다 값이 싸서 스트랫을 쓴다고 말한 적이 있을 정도다.
  
• 펜더의 창업주 레오 펜더는 이러한 대량 생산으로 양산형 기타를 마구 찍어내는 모습을 보고 회의감을 느낀 나머지 펜더를 매각한 뒤 뮤직맨을 만드는 등의 활동을 하다가 결국 정반대의 컨셉을 가진 G&L이라는 브랜드를 만들게 된다.

3.3. 소리

4. 역사

각 연도별 스트라토캐스터의 헤드스톡 모양과 사운드 데모 영상

4.1. 1950년대

1954년식 스트라토캐스터	1959년식 스트라토캐스터

• 1954년: 레오 펜더, 빌 카슨, 조지 플러톤, 프레디 테버러스 총 4명에 의해서 스트랫이 최초로 만들어졌다. 첫 연식 스트랫들은 솔리드 애쉬 바디, 8개의 나사로 고정되는 흰색 1-ply 픽가드, 검은 닷 인레이가 있는 21프렛 지판의 메이플 넥과 월넛 재질 스컹크 라인, 클루슨(Kluson) 튜닝머신 등으로 구성되어졌다. 색상은 투 톤 선버스트가 기본이였지만, 커스텀 색상도 생산되었다. 대표적인 커스텀 색상으로 Eldon Shamblin의 1954년 황금색 스트랫이 있다.
• 1955년: 헤드스톡의 원형 스트링 리테이너가 원형 모양에서 흔히들 '스트링 트리(String Tree)'라고도 불리는 T자 형태로 변경되었다.
• 1956년: 3톤 썬버스트 색상이 적용된 스트랫이 처음 등장하였으며, 주된 바디 목재가 엘더로 바뀌었다. 기존에 사용되던 애쉬 바디는 반투명 색상 악기들에 사용되었다.
• 1959년: 11개의 나사로 고정되는 민트그린색 3-ply 픽가드가 처음 도입되었다.[37] 이는 기존 픽가드가 시간이 지나면 휘어져서 틈새가 생긴다는 문제점 때문에 생긴 개선이었으며, 지판이 점차 메이플에서 로즈우드 재질로 바뀌어 생산되었다.

4.2. 1960년대

1963년식 스트라토캐스터[38]	1965년식 스트라토캐스터

• 1960년: 커스텀 색상이 표준화되었는데, 그 중 대부분의 색상은 DuPont의 자동차에 사용되는 라커 색상으로, 추가시 5%의 비용이 들었다. 지판 또한 메이플과 로즈우드를 섞어서 생산하던 채계에서 완전하게 로즈우드 단일 재질로 바뀌었다.
• 1961년: 생산되는 모든 모델들의 픽가드가 11개의 나사, 민트그린 3-ply 사양으로 완전히 교체되었다.
• 1963년: 픽가드 나사 일부의 위치와 규격이 살짝 변경되었다.[39]
• 1965년: 재즈마스터와 재규어의 크기에 맞게 변형된 펜더 로고 데칼을 사용하기 시작했으며, 하반기 모델들 일부는 라지헤드 사양으로 생산되었다.
• 1966년: 모든 모델들이 로즈우드 지판, 라지 헤드스톡 사양을 기본으로 하여 생산되기 시작했다. 극히 일부 모델들은 메이플 지판 사양으로 나오기도 했으며, 이러한 모델들은 현재 빈티지 악기 시장에서 '메이플 캡(Maple Cap)'이라는 별칭으로 불리운다.
• 1968년: 헤드스톡 데칼이 그 전까지 사용하던 금색 CBS 스타일 데칼에서 검은색 CBS 스타일 데칼로 바뀌었다.

4.3. 1970년대

1972년식 스트라토캐스터	1977년식 스트라토캐스터

• 1971년: 불렛 트러스로드를 가진 스트랫들이 처음 등장했다.
• 1972년: 불렛 트러스로드가 모든 스트랫들에 기본 사양으로 들어가기 시작했다.
• 1977년: 픽업 셀렉터가 3단 셀렉터에서 5단 셀렉터로 변경되어 더 광범위한 톤을 낼 수 있게 되었다.

4.4. 1980년대

1982년식 '57 빈티지 리이슈 스트라토캐스터	1988년식 아메리칸 스탠다드 스트라토캐스터

• 1982년: 일본의 기타 제조사인 후지겐과의 협력으로 펜더 재팬이 출범하고, 일본제 스트라토캐스터 모델들을 생산하기 시작했다. 가장 처음으로 나온 'JV 시리즈(Japan Vintage Series) 스트라토캐스터' 모델들은 현재도 빈티지 악기 시장에서 고가에 거래된다.
• 1983년: 기존 스트라토캐스터를 기반으로 새로 설계된 브릿지, 노이즈 캔슬링 픽업, 와이어링 방식이 적용된 엘리트 시리즈 스트라토캐스터가 발매되었다. 원래는 월넛 목재의 지판을 사용했으나, 얼룩무늬의 에보니 목재의 지판을 사용한 기타로도 출시되었다
• 1984년: Pre-CBS 시절부터 펜더 악기들을 생산하던 풀러턴 공장이 문을 닫고, 캘리포니아 코로나에 위치한 공장에서 생산되기 시작했다.[42] 22프렛 지판을 가진 스트라토캐스터들이 정식으로 생산되기 시작했다.
• 1986년: 코로나 공장이 본격적으로 가동되기 시작하였고, 이와 동시에 펜더 악기들의 가장 전형적인 스펙들만을 모아놓은 '아메리칸 스탠다드(American Standard Stratocaster)'를 출시했다. 모던한 연주자들의 요구에 맞춘 것으로, 특히 평평한 지판, 22프렛 사양의 얇은 넥, 큰 바디 울림 시스템을 갖추고 있었다. 또한 이 시기에 고가형 라인업인 커스텀 샵이라는 새로운 팀도 도입된다.
• 1987년: 멕시코 엔세나다에 펜더 멕시코 공장이 처음으로 문을 열고 멕시칸 스탠다드 시리즈 스트라토캐스터를 생산하기 시작했다. 해당 공장은 2023년 현재까지도 여전히 현역으로 돌아가고 있다.
• 1988년: 펜더 최초의 아티스트 시그니처 시리즈 스트라토캐스터가 발매된다. 최초의 아티스트 시그니처 발매 대상 아티스트는 에릭 클랩튼과 잉베이 말름스틴이었다. 그 외에도 HM Strat이라 불리는 메탈에 최적화된 사양[43]의 스트랫 모델도 등장하였으나, 해당 모델은 시장에서 크게 선방하지 못하고 92년도에 단종되었다.
• 1989년: 펜더 스트라토캐스터 울트라 시리즈가 출시된 후, 에보니 목재는 일부 모델에서 공식 지판 소재로 선정되었다.

4.5. 1990년대

아메리칸 디럭스 시리즈 스트라토캐스터

• 1997년: 새롭게 설계된 배선과 픽업 조합, 하드웨어를 적용한 '디럭스 시리즈 스트라토캐스터 (Deluxe Series Stratocaster)'가 펜더 멕시코 라인에서 생산되기 시작했다. 전통적인 SSS 픽업 조합을 가진 스트랫 뿐만 아니라, 과거에는 비교적 보기 힘들었던 HSS, HSH같은 픽업 조합이 적용된 스트라토캐스터 모델들도 이 시리즈부터 정규화되기 시작한다.
• 1998년: 위의 디럭스 시리즈를 고급화시킨 '아메리칸 디럭스 시리즈 스트라토캐스터(American Deluxe Series Stratocaster)'가 발매되었다.
• 1999년: 펜더 멕시코에서 빈티지 리이슈 포지션을 담당하는 '멕시칸 클래식 시리즈 스트라토캐스터 (Mexican Classic Series Stratocaster)' 모델들이 발매되었다. 비교적 저렴한 가격에 빈티지 사양 악기를 구입할 수 있다는 메리트로 인기가 좋았던 모델이다. 해당 시리즈는 이후 빈테라 시리즈가 발매되기 전까지 펜더 멕시코에서 빈티지 리이슈 모델군의 포지션을 맡는다.

4.6. 2000년대

하이웨이 원 시리즈 스트라토캐스터

• 2000년: 아메리칸 스탠다드 스트라토캐스터가 약간의 업그레이드와 함께 '아메리칸 시리즈 스트라토캐스터(American Series Stratocaster)'로 이름이 개편된다.
• 2001년: 좀 더 저렴한 가격대의 미국제 펜더 악기를 원하는 소비자들의 요구에 맞춘 '하이웨이 원 시리즈 스트라토캐스터(Highway 1 Series Stratocaster)'가 발매되었다.
• 2002년: 펜더 재팬에서 얇은 베이스우드 재질 바디, 바디 전면 바인딩같은 특수한 사양을 적용한 '에어로다인 시리즈 스트라토캐스터(Aerodyne Series Stratocaster)'를 발매한다.
• 2008년: 아메리칸 시리즈의 명칭이 다시 아메리칸 스탠다드로 돌아온다.
• 2009년: 펜더 멕시코에서 클래식 시리즈 이상으로 빈티한 외관을 더욱 강조한 '로드 원 시리즈 스트라토캐스터(Road Worn Series Stratocaster)'를 발매한다. 니트로셀룰로오스 래커 피니쉬에 레릭 처리를 진행하여 낡고 헤진 외관을 강조한 것이 특징.

4.7. 2010년대 이후

아메리칸 프로페셔널 II 시리즈 스트라토캐스터	아메리칸 울트라 시리즈 스트라토캐스터

• 2010년: 기존의 하이웨이 원 시리즈를 대체하는 보급형 스트라토캐스터 라인업인 '아메리칸 스페셜 시리즈 스트라토캐스터(American Special Series Stratocaster)'가 발매되었다.
• 2011년: '폰 샵 시리즈 스트라토캐스터(Pawn Shop Series Stratocaster)'가 발매되었다. 이름처럼 마치 전당포에서 구입해온듯한, 다른 시리즈 모델들에서는 찾아보기 힘든 독특한 개조나 스펙이 들어가있다는 컨셉의 모델들이다.
• 2017년: 아메리칸 스탠다드는 '아메리칸 프로페셔널 시리즈 스트라토캐스터(American Professional Series Stratocaster)'로 대체되었으며, 좁은 프렛과, 두꺼운 '딥 C' 넥, V-모드 픽업으로 대체되었다.
• 2018년: 기존의 멕시칸 스탠다드 시리즈, 멕시칸 클래식 시리즈가 단종되고 새로운 '플레이어 시리즈 스트라토캐스터(Player Series Stratocaster)' 모델들이 새롭게 공개되었다.
• 2019년: 아메리칸 스페셜 시리즈 스트라토캐스터가 단종되고 이를 대신하는 '아메리칸 퍼포머 시리즈 스트라토캐스터(American Performer Stratocaster)'가 후속작으로 발매되었으며, 더 높은 등급, 다양한 기능들이 포함된 아메리칸 '엘리트 시리즈 스트라토캐스터(American Elite Series Stratocaster)'가 출시된다.
• 2020년: 아메리칸 엘리트 시리즈가 단종되고, 노이즈리스 픽업과 컴파운드 곡률 지판 넥이 적용된 '아메리칸 울트라 시리즈 스트라토캐스터(American Ultra Series Stratocaster)' 시리즈가 출시된다. 펜더 역사상 가장 극한의 범용성과 세션톤을 지닌 기타라 평가 받고 있다.

5. 유명한 개체들

• 지미 헨드릭스의 '이자벨라 (Izabella)'
  

}}} 이 기타는 지미 헨드릭스가 애지중지하지도, 자주 연주하던 기타도 아니지만[44], 1969년 우드스톡 페스티벌에서 그 유명한 미국 국가를 연주하였다는 상징성 단 하나 때문에 지미 헨드릭스를 상징하는 기타가 되었다. 지미 헨드릭스 익스피리언스의 마지막 공연에 사용되었던 기타이기도 하며, 현재는 워싱턴 주 시애틀에 있는 MoPOP(Museum of POP Culture; 시애틀 팝 컬쳐 박물관)에 전시되어 있다. 에릭 클랩튼의 '블랙키 (Blackie)'

}}} 에릭 클랩튼이 가장 많이 사용했던 기타들 중 하나로 총 세 대의 1950년대 생산 스트랫을 구매한 뒤, 각각 가장 뛰어난 바디, 넥, 픽업을 결합하여 만들어졌다.[45] 펜더에서 그를 위해 새로운 사양의 시그니처 스트랫을 발매해주자 곧 현역에서 은퇴하였고, 1991년 라이브를 끝으로 더 이상 무대에서 사용되고 있지 않다. 현재는 기타 센터 뉴욕 지점에 전시되어 있다. 데이비드 길모어의 '블랙 스트랫 (The Black Strat)'

}}} 데이비드 길모어의 1969년산 검은색 스트라토캐스터[46]로 핑크 플로이드의 The Dark Side of the Moon , Wish You Were Here , Animals, 그리고 The Wall을 녹음하는 데 사용되었다. 녹음의 결과물들이 핑크 플로이드의 최고 명반들로 평가받다 보니 만에 하나라도 경매에 나온다면 어마어마한 가격에 낙찰될 것으로 감정되었고, 실제로 2019년 뉴욕 크리스티스 자선 경매에서 무려 3,975,000달러(한화 약 48억 5천만 원)라는 거액에 낙찰되어 한때 가장 비싼 기타에 등재되었다.[47] 원래는 선버스트 색상이었으나, 검은색으로 바디를 재도색하였고, 1974년에는 픽가드까지 검은색으로 교체되면서 이름 그대로 (넥을 제외하면) 완전히 새까만 색이 된다. 이외에도 픽업 셀렉터가 5단으로 교체되고 픽업도 브릿지 부분에 시모어 던컨에서 만든 픽업이 사용되어 있다.# 0001 스트랫 (The 0001 Strat)

}}} 1954년도에 생산된 스트랫으로 무려 시리얼 넘버 #0001을 가지고 있다.[48] 말 그대로 시리얼 넘버대로라면 세계 최초로 생산된 스트랫이라고 볼 수 있지만, 해당 기타의 발자취를 살펴본다면 실제로 시리얼 넘버 #0001을 부여받았을 그 기타는 아닌 것으로 추정된다.[49] 다만 추정이 가능한 부분은, 선버스트 색상 외 다른 색상들이 일반적이지 않던 때에 생산된 모델임에도 흰색 계통 피니쉬로 마감되었고, 하드웨어나 픽가드[50]도 금색이라는 점 때문에 전시나 마케팅 등 특수한 목적을 위해 제작된 모델이 아닐까 정도만 유추해볼 수 있을 뿐이다. 본래 시모어 던컨사 창립자인 시모어 W. 던컨이 소유하고 있던 기타로, 핑크 플로이드의 데이비드 길모어를 거쳐 현재는 테네시 주 내슈빌에 조지 그룬이라는 수집가가 소장하고 있다. 스티비 레이 본의 넘버 원 '(No.1)'

}}} 이 기타에는 특이하게도 오른손잡이용 기타임에도 왼손잡이용 트레몰로 브릿지가 달려있는데, 이는 오른손잡이용 기타를 거꾸로 뒤집에서 연주했던 지미 헨드릭스에 대한 존경의 의미를 담아서 개조한 것이다. 그 외에도 63년도에 생산된 바디, 62년도에 생산된 넥, 59년도에 생산된 픽업 등으로 이루어진 통칭 파츠캐스터(Partscaster)[51]이기도 하다. 바디 곳곳의 도장이 오랜 연주에 닳아 없어져 곳곳에 맨 나무가 그대로 드러나 있으며, 하드웨어도 본래의 니켈 하드웨어가 아닌 금장 하드웨어로 교체되어 있는 것이 특징이다. 스티비의 사후 기타는 텍사스 오스틴에 있는 주립 박물관으로 옮겨져 전시되다가, 현재는 스티비의 형인 블루스 기타리스트 지미 본(Jimmie Vaughan)의 소유에 있다. 잉베이 말름스틴의 '덕 (The Duck)'

}}} 1971년, 혹은 1972년에 생산된 모델로, 아직 10대이던 잉베이 말름스틴이 1978년에 스웨덴에서 구입한 기타이다. 덕(The Duck, 오리)이라는 이름은 헤드스톡에 붙어있는 도널드 덕 스티커 때문에 붙은 별명이다. 메탈에 사용되기 위해 잉베이가 행한 수많은 개조들 탓에 사실상 모양만 스트라토캐스터인 실상은 별개의 기타로 봐도 무방한 물건. 그 개조만 해도 픽업을 완전히 갈아 엎거나 지판을 죄다 스캘럽[52] 해놓는 등 개조하지 않은 부분을 찾는 게 힘들 정도이며, 헤드스톡에 담배를 문질러 끄는 등으로 자기 기타를 어지간히도 괴롭혀대던 잉베이 본인 습관 덕분에 단 한 군데도 성한 곳이 없다... 현재는 펜더에서 만들어준 시그니처 모델을 메인으로 사용하게 되면서 정식으로 은퇴하였다. 톰 모렐로의 '소울 파워 (Soul Power)'

}}} 톰 모렐로가 RATM에서 오디오슬레이브로 이적하면서 새로이 사용하기 시작한 스트라토캐스터로, 사진에도 나와있지만, 바디에 흰색으로 휘갈겨진 Soul Power라는 글귀가 인상적인 기타. 펜더 재팬에서 생산된 에어로다인 스트라토캐스터를 기반으로 넥과 미들 포지션에 펜더 노이즈리스 싱글 코일 픽업을, 브릿지에 시모어 던컨의 핫레일 픽업을 장착하고, 기존에 있던 싱크로나이즈드 트레몰로 브릿지를 아이바네즈 생산의 엣지 트레몰로 브릿지[53]로 교체하여 만들어졌다. 특이하게도 바디 낮은 쪽 뿔에 킬스위치가 장착되어 있다. 2020년 펜더 멕시코에서 시그니처 모델로 출시되었다. 하이럼 불록의 '바스타드(The Bastard)'

}}} 재즈 펑크(Funk) 기타리스트인 하이럼 불록이 사용하던 1962년에 생산된 스트라토캐스터[54]. 특이하게 원래 구성인 세 개의 싱글 코일 픽업이 달린 구성이 아닌 브릿지와 넥에 1961년에 생산된 깁슨 빈티지 PAF 험버커 픽업이 달려있는 구성이며, 이는 불록이 해당 기타를 처음 입수했을 때부터 개조되어 있던 부분이라고 한다. 한때 마약에 빠져살던 그가 약을 구하기 위해 팔아버린 기타를 당시 미국 맨해튼에 체류중이던 봄여름가을겨울의 기타리스트 김종진이 우연히 구매하게 됐다. 이후 마약을 끊고 재기한 하이럼 불록의 매니저가 어렵사리 김종진을 찾아 이 기타를 다시 불록에게 팔아달라고 종용하였지만 김종진은 불록이 마약을 완전히 끊겠다고 맹세한다면 기타를 아무런 대가 없이 넘기겠다고 하였으나, 결국 매니저는 고심 끝에 기타를 돌려받지 않기로 하였다. 결국 불록은 기타를 돌려받지 않은 채[55] 2008년 후두암으로 사망했고, 현재까지도 여전히 김종진이 소유하고 있다. 안 그래도 존재 자체로도 가치가 높은 1962년식 스트랫인데, 하이럼 불록(과 김종진)이 사용하였다는 프리미엄 마크까지 붙어, 현재 대한민국에 있는 기타들 중 가장 감정가가 비싼 기타로 알려져 있다.[56] 존 메이어의 '블랙원 (Black1)'

	}}} 존 메이어가 펜더 커스텀 샵에 의뢰하여 제작한 스트라토캐스터. 《Heavier Things》 투어를 마친 뒤, 존 메이어는 펜더 커스텀 샵에서 기타를 주문제작하길 원했다. 그는 어릴 때부터 로리 갤러거나 스티비 레이 본의 블루스 스타일 기타 연주에 감명을 받아와서 그런지, 이들이 사용하던 악기들을 기반으로 한 스트라토캐스터를 만들고자 했다. 존 메이어는 이 기타를 디자인하는데 도움을 받기위해 당시 펜더 커스텀 샵의 마스터 빌더였던 '존 크루즈(John Cruz)'[57]를 찾는다. 존 메이어는 스티비 레이본의 기타 '퍼스트 와이프(First Wife)' 스트라토캐스터의 검은색 버전을 만들고 싶어 했으며, 존 크루즈의 세밀한 레릭 작업이 더해져 해당 악기를 완성하게 된다. 이 기타는 앞서 언급한 로리 갤러거나 스티비 레이 본이 사용하던 스트랫들의 빈티지한 외관을 재현하기 위해 헤비 레릭으로 마감되었고 전반적인 스펙 또한 스티비 레이 본이 썼던 기타와 굉장히 비슷한 스펙을 가지고 있다.[58] 존 메이어는 완성된 이 악기를 《Continuum》 앨범 녹음에 메인 기타로 사용했으며, 이를 계기로 블랙원 기타는 존 메이어의 음악의 트레이드 마크가 된다. 하지만 이후 그가 PRS로 엔도서를 옮긴 현재는 잘 사용하지 않고 있었으나 2023~24년 솔로 투어를 돌며 종종 사용한다. 6. 시그니처 모델 & 사용자 목록 사진에 나온 기타들은 해당 아티스트들의 시그니처 모델들이다. 6.1. 현실 지미 헨드릭스 (지미 헨드릭스 익스피리언스)
Fender Mexico Jimi Hendrix Monterey Stratocaster[59]
Fender Mexico Jimi Hendrix Stratocaster[60]
Fender Custom Shop Jimi Hendrix Voodoo Child Stratocaster[61]

• 에릭 클랩튼 (크림, 야드버즈, 데릭 앤 더 도미노스)

Fender USA Eric Clapton Stratocaster "Blackie"[62]

Fender USA Eric Clapton Stratocaster (Lace Sensor)[63]

Fender Custom Shop MBS Eric Clapton Tribute Stratocaster "Brownie"

• 리치 블랙모어 (딥 퍼플, 레인보우 등)

Fender Mexico Ritchie Blackmore Stratocaster[64]

• 제프 벡 (야드버즈, 제프 백 밴드 등)

Fender Jeff Beck Signature Stratocaster (1991-2001)

Fender USA Jeff Beck Stratocaster[65]

• 버디 홀리 (크리켓츠)

Fender Custom Shop Buddy Holly Stratocaster

• 에릭 존슨

Fender Custom Shop Eric Johnson "Virginia" Stratocaster[66]

Fender USA Eric Johnson Stratocaster Thinline

Fender USA Eric Johnson Stratocaster Rosewood

• 스티비 레이 본

Fender USA Stevie Ray Vaughan Stratocaster "No.1"

Fender Custom Shop MBS Stevie Ray Vaughan "Lenny" Stratocaster

• 버디 가이

Fender Mexico Buddy Guy Standard Stratocaster

• 잉베이 말름스틴

Fender Custom Shop Yngwie Malmsteen Stratocaster[67]

• 디 에지 (U2)

Fender USA The Edge Stratocaster

• 데이브 머레이 (아이언 메이든)

Fender Mexico Dave Murray Stratocaster[68]

• 짐 루트 (슬립낫)

Fender USA Jim Root Stratocaster[69]

• 톰 모렐로 (레이지 어게인스트 더 머신, 오디오슬레이브)

Fender Mexico Tom Morello Stratocaster "Soul Power"[70]

• 존 메이어

Fender USA John Mayer Stratocaster[71]

Fender Custom Shop MBS John Mayer Stratocaster "Black 1"[72]

• 지미 본[73]

Fender Mexico Jimmie Vaughan Tex-Mex™ Stratocaster

• 에디 밴 헤일런 (밴 헤일런)

Fender Custom Shop MBS EVH Frankenstein Stratocaster[74]

• 로리 갤러거

Fender Custom Shop Rory Gallagher Stratocaster[75]

• 조지 해리슨 (쿼리맨, 비틀즈)

Fender Custom Shop George Harrison "Rocky" Stratocaster[76]

• 데이비드 길모어 (핑크 플로이드)

Fender Custom Shop David Gilmour Stratocaster "Black Strat"

• 마크 노플러 (다이어 스트레이츠)

Fender USA Mark Knopfler Stratocaster[77]

• 타카나카 마사요시

Fender Custom Shop MBS Takanaka Stratocaster II[78] ～一番好きな海の色～

• 딕 데일

Fender Custom Shop Dick Dale Stratocaster

• 빌리 코건 (스매싱 펌킨스)

Fender USA Billy Corgan Stratocaster

• 에드 오브라이언 (라디오헤드)

Fender Mexico Ed O' Brien Stratocaster[79]

• 로버트 크레이

Fender Mexico Robert Cray Stratocaster[80]

• 코리 웡 (Vulfpeck)

Fender USA Cory Wong Stratocaster[81]

• 케니 웨인 셰퍼드

Fender USA Kenny Wayne Shepherd Stratocaster

• 리치 코젠 (포이즌, 미스터 빅, 더 와이너리 독스)

Fender Japan Richie Kotzen Stratocaster

• 톰 댈론지 (blink-182)

Fender Mexico Tom Delonge Signature Stratocaster

• 나일 로저스 (Chic)

Fender USA Nile Rodgers "Hitmaker" Stratocaster

• 링컨 브루스터

Fender USA Lincoln Brewster Stratocaster

• 마이클 랜도우

Fender Custom Shop Michael Landau 1963 Stratocaster

Fender Custom Shop MBS Michael Landau "Coma" Stratocaster

• 사사자키 마미 (SCANDAL)

Fender Japan MAMI Stratocaster

• 미치야 하루하타 (TUBE)

Fender Japan Michiya Harahata Stratocaster

• 야마우치 소이치로 (후지 패브릭)

Fender Japan Souichiro Yamauchi Stratocaster

• ken (L'Arc~en~Ciel)[82]

Fender Japan ken Signature "Experiment 1"

• 브루노 마스

Fender USA Bruno Mars Stratocaster

• 카토 타카시 (도쿄 스카 파라다이스 오케스트라)

Fender Japan Takashi Kato Stratocaster

• 타일러 브라이언트 (타일러 브라이언트 앤 셰이커스)

Fender Custom Shop Tyler Bryant Stratocaster "Pinky"

• 타쉬 술타나

Fender Mexico Tash Sultana Stratocaster

• 리치 샘보라 (본 조비)

Fender Richie Sambora Signature Stratocaster

• Ichika Nito
• Jae
• ukicaster (험브레더즈)
• Toru (ONE OK ROCK)
• 강현(원위)
• 김도균 (백두산)[83]
• 김도형(잔나비)
• 게리 무어[84]
• 빌리 조 암스트롱 (그린 데이)[85]
• 성진(DAY6)
• 시무라 켄[86]
• 신대철 (시나위)
• 신윤철[87]
• 신재평 (페퍼톤스)[88]
• 신중현[89]
• 앤디 서머스 (더 폴리스)
• 임현제 (혁오)
• 적재[90]
• 전규호 (국카스텐)
• 정세운
• 존 프루시안테 (레드 핫 칠리 페퍼스)[91]
• 조정석 - 미도와 파라솔
• 차훈 (엔플라잉)
• 커트 코베인(너바나)
• 토니 아이오미 (블랙 사바스)[92]
• 폴 퀸(색슨)
• 피트 타운젠드 (더 후)[93]
• 하현상 (호피폴라)
• 후쿠야마 요시키[94]
• 홍동균 (쏜애플)

6.2. 가상

• 에비사와 마후유 - 안녕 피아노 소나타
• 리해랑[95] - 은밀하게 위대하게
• 히라사와 우이 (새싹 걸즈) - 케이온!
• 키노 - 학원 키노
• 이와사와 마사미 - Angel Beats!
• 아이돌 마스터 SideM - 아키야마 하야토
• 미나미 류스케 (BECK) - BECK
• 키무라 에이지 (벨 암) - BECK
• 이바라기 요시미[96] - 블루 아카이브

7. 매뉴얼

• 1970년대 매뉴얼
• 1971년 매뉴얼
• 1979년 25주년 기념 매뉴얼
• 1980년 매뉴얼
• 1980년 매뉴얼2
• 1986년 일펜 '68 리이슈 매뉴얼
• 1986년 일펜 '72 리이슈 매뉴얼
• 1986년 일펜 블루 플라워 리이슈 매뉴얼
• 1986년 일펜 파이즐리 리이슈 매뉴얼
• 1987년 스트랫 플러스 매뉴얼
• 1987년 스트랫 플러스 셋업 설명서 매뉴얼
• 1988년 에릭 클랩튼 시그니처 매뉴얼
• 1988년 잉베이 맘스틴 시그니처 매뉴얼
• 1994년 한정판 1954 매뉴얼
• 1997년 Jerry Donohue 시그니처 매뉴얼
• 1997년 John Jorgenson 시그니처 매뉴얼
• 2007년 VG 스트랫 매뉴얼

8. 여담

• 누가 뭐래도 일렉트릭 기타하면 누구한테나 가장 먼저 떠오를 정도로 특징적이고 대표적인 디자인이기 때문에, 유수의 많은 기타 제조사들이 스트라토캐스터의 디자인을 그대로 모방하거나, 자신들만의 스타일대로 약간 변형한 모습으로 기타를 만들고 있다. 다만 이것들은 엄밀히 따지면 모두 짝퉁이다.[97] 초반에는 펜더가 이런 기타들에 대해서 소송을 걸기도 하였지만, 지금은 셀 수도 없이 많은 브랜드가 이 디자인을 따라하기도 하고 세월이 많이 흘러서 그런지 이제는 포기한 듯 하며, 결과적으로 스트랫의 디자인은 전세계 악기 제조사들에게 거의 공공재가 되어버렸다.[98] 하지만 헤드 쉐입까지 따라한 기타 회사에 소송 당하기 싫으면 바꾸라고 한걸 보면 지나친 모방은 용서가 없는듯하다.

• 스트랫은 펜더사의 라이벌 브랜드인 깁슨사의 레스폴과 많이 비교되고는 한다. 하지만 두 제품은 서로 성향이 전혀 다르기 때문에 둘 중에 무엇이 더 좋은지와 같은 비교라기 보단 연주자의 취향에 따라 선호도가 갈리는 것 뿐이다. 후술하겠지만 간단하게 말하면 스트랫은 엘더, 애쉬 바디와 싱글 코일 픽업에서 나오는 고음역대가 도드라지는 까랑까랑한 소리가, 레스폴은 마호가니 바디와 험버커 픽업에서 나오는 중저음역대가 도드라지는 따뜻하고 중후한 소리가 주류이다.

• 처음 일렉트릭 기타를 시작했을 때 어떤 악기를 선택해야 할지 감을 못잡겠다면 스트라토캐스터류의 기타를 선택하라는 말을 하는 사람들도 있는 편. 현대 기준에서 본다면 연주감, 사운드, 커버 가능한 곡의 범위 등 어떤 것도 빼어나게 좋지는 않지만, 그렇다고 크게 떨어지는 부분도 없기에 웬만한 장르들에서 가장 무난하게 써먹을 수 있는 악기라는 인식이 있다. 그래서인지 헤비 메탈이나 메탈코어, 젠트같은 강력한 사운드가 강조되는 특수한 장르들이 아닌 이상, 어딜 가나 스트랫을 사용하는 기타리스트들을 볼 수 있다.

• 에디 밴 헤일런이 스트랫의 싱글 픽업을 빼고 험버커 픽업을 장착하여 '프랑켄스트랫'을 개발한다. 이 기타는 크게 유행을 하게 되고, 그로 인해 수많은 기타 브랜드들이 픽업과 브리지를 손봐 기존 스트랫보다 더 강한 사운드를 내는 개조형 스트랫을 만들기 시작했다. 이후 이런 종류의 기타는 슈퍼스트랫이라는 독자 영역을 구축하는 정도까지 다양해졌다.

• 핀란드의 멜로딕 스피드 메탈 밴드 스트라토바리우스의 이름은 이 펜더 스트라토캐스터와 바이올린 스트라디바리우스을 합쳐서 만든 것이다.

• 2009년, 펜더 커스텀 샵에서 애니메이션 에반게리온 신극장판 '파'를 기념하고자 아야나미 레이 커스텀 스트라토캐스터를 만들었다.[99] MBS (Master Built Series) 스펙으로 제작되었으며, 해당 기타들을 제작한 사람은 펜더의 마스터빌더 중 한 명인 '유리 시시코브'(Yuriy Shishkov)이다. 첫 시작 가격 500,000엔 (한화 약 500만 원)로 일본 야후오쿠에 올라왔으며, 치열한 입찰 경쟁을 거쳐 9,082,000엔 (한화 약 9천 82만 원)에 최종 낙찰되었다.

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