최근 수정 시각 : 2024-04-14 21:24:04

클로이 자오

클로이 자오의 주요 수상 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
파일:oscar_logo.svg
아카데미 감독상 수상자
'''[[틀:아카데미 감독상 수상자|Academy Award for Best Director]]'''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#000 {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
{{{#000,#e5e5e5
제1회
(1929년)
제2회
(1930년)
제3회
(1931년)
제4회
(1932년)
제5회
(1933년)
코미디:
루이스 마일스톤
(미인국 2인 행각)
드라마:
프랭크 보제이지
(제7의 천국)
프랭크 로이드
(정염의 미녀)
루이스 마일스톤
(서부 전선 이상 없다)
노먼 터로그
(스키피)
프랭크 보제이지
(나쁜 여자)
제6회
(1934년)
제7회
(1935년)
제8회
(1936년)
제9회
(1937년)
제10회
(1938년)
프랭크 로이드
(캐벌케이드)
프랭크 카프라
(어느 날 밤에 생긴 일)
존 포드
(밀고자)
프랭크 카프라
(천금을 마다한 사나이)
레오 맥캐리
(이혼 소동)
제11회
(1939년)
제12회
(1940년)
제13회
(1941년)
제14회
(1942년)
제15회
(1943년)
프랭크 카프라
(우리 집의 낙원)
빅터 플레밍
(바람과 함께 사라지다)
존 포드
(분노의 포도)
존 포드
(나의 계곡은 푸르렀다)
윌리엄 와일러
(미니버 부인)
제16회
(1944년)
제17회
(1945년)
제18회
(1946년)
제19회
(1947년)
제20회
(1948년)
마이클 커티즈
(카사블랑카)
레오 맥캐리
(나의 길을 가련다)
빌리 와일더
(잃어버린 주말)
윌리엄 와일러
(우리 생애 최고의 해)
엘리아 카잔
(신사협정)
제21회
(1949년)
제22회
(1950년)
제23회
(1951년)
제24회
(1952년)
제25회
(1953년)
존 휴스턴
(시에라 마드레의 황금)
조셉 L. 맨키위즈
(세 부인)
조셉 L. 맨키위즈
(이브의 모든 것)
조지 스티븐스
(젊은이의 양지)
존 포드
(말 없는 사나이)
제26회
(1954년)
제27회
(1955년)
제28회
(1956년)
제29회
(1957년)
제30회
(1958년)
프레드 진네만
(지상에서 영원으로)
엘리아 카잔
(워터프론트)
델버트 만
(마티)
조지 스티븐스
(자이언트)
데이비드 린
(콰이 강의 다리)
제31회
(1959년)
제32회
(1960년)
제33회
(1961년)
제34회
(1962년)
제35회
(1963년)
빈센트 미넬리
(지지)
윌리엄 와일러
(벤허)
빌리 와일더
(아파트 열쇠를 빌려드립니다)
로버트 와이즈
제롬 로빈스
(웨스트 사이드 스토리)
데이비드 린
(아라비아의 로렌스)
제36회
(1964년)
제37회
(1965년)
제38회
(1966년)
제39회
(1967년)
제40회
(1968년)
토니 리차드슨
(톰 존스의 화려한 모험)
조지 큐커
(마이 페어 레이디)
로버트 와이즈
(사운드 오브 뮤직)
프레드 진네만
(사계절의 사나이)
마이크 니콜스
(졸업)
제41회
(1969년)
제42회
(1970년)
제43회
(1971년)
제44회
(1972년)
제45회
(1973년)
캐럴 리드
(올리버!)
존 슐레진저
(미드나잇 카우보이)
프랭클린 J. 샤프너
(패튼 대전차군단)
윌리엄 프리드킨
(프렌치 커넥션)
밥 포시
(카바레)
제46회
(1974년)
제47회
(1975년)
제48회
(1976년)
제49회
(1977년)
제50회
(1978년)
조지 로이힐
(스팅)
프랜시스 포드 코폴라
(대부 2)
밀로스 포먼
(뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새)
존 G. 아빌드센
(록키)
우디 앨런
(애니 홀)
제51회
(1979년)
제52회
(1980년)
제53회
(1981년)
제54회
(1982년)
제55회
(1983년)
마이클 치미노
(디어 헌터)
로버트 벤튼
(크레이머 대 크레이머)
로버트 레드포드
(보통 사람들)
워렌 비티
(레즈)
리처드 애튼버러
(간디)
제56회
(1984년)
제57회
(1985년)
제58회
(1986년)
제59회
(1987년)
제60회
(1988년)
제임스 L. 브룩스
(애정의 조건)
밀로스 포먼
(아마데우스)
시드니 폴락
(아웃 오브 아프리카)
올리버 스톤
(플래툰)
베르나르도 베르톨루치
(마지막 황제)
제61회
(1989년)
제62회
(1990년)
제63회
(1991년)
제64회
(1992년)
제65회
(1993년)
배리 레빈슨
(레인 맨)
올리버 스톤
(7월 4일생)
케빈 코스트너
(늑대와 춤을)
조나단 드미
(양들의 침묵)
클린트 이스트우드
(용서받지 못한 자)
제66회
(1994년)
제67회
(1995년)
제68회
(1996년)
제69회
(1997년)
제70회
(1998년)
스티븐 스필버그
(쉰들러 리스트)
로버트 저메키스
(포레스트 검프)
멜 깁슨
(브레이브 하트)
안소니 밍겔라
(잉글리쉬 페이션트)
제임스 카메론
(타이타닉)
제71회
(1999년)
제72회
(2000년)
제73회
(2001년)
제74회
(2002년)
제75회
(2003년)
스티븐 스필버그
(라이언 일병 구하기)
샘 멘데스
(아메리칸 뷰티)
스티븐 소더버그
(트래픽)
론 하워드
(뷰티풀 마인드)
로만 폴란스키
(피아니스트)
제76회
(2004년)
제77회
(2005년)
제78회
(2006년)
제79회
(2007년)
제80회
(2008년)
피터 잭슨
(반지의 제왕: 왕의 귀환)
클린트 이스트우드
(밀리언 달러 베이비)
이안
(브로크백 마운틴)
마틴 스코세이지
(디파티드)
조엘 코엔
에단 코엔

(노인을 위한 나라는 없다)
제81회
(2009년)
제82회
(2010년)
제83회
(2011년)
제84회
(2012년)
제85회
(2013년)
대니 보일
(슬럼독 밀리어네어)
캐스린 비글로
(허트 로커)
톰 후퍼
(킹스 스피치)
미셀 하자나비시우스
(아티스트)
이안
(라이프 오브 파이)
제86회
(2014년)
제87회
(2015년)
제88회
(2016년)
제89회
(2017년)
제90회
(2018년)
알폰소 쿠아론
(그래비티)
알레한드로 곤살레스 이냐리투
(버드맨)
알레한드로 곤살레스 이냐리투
(레버넌트: 죽음에서 돌아온 자)
데이미언 셔젤
(라라랜드)
기예르모 델 토로
(셰이프 오브 워터: 사랑의 모양)
제91회
(2019년)
제92회
(2020년)
제93회
(2021년)
제94회
(2022년)
제95회
(2023년)
알폰소 쿠아론
(로마)
봉준호
(기생충)
클로이 자오
(노매드랜드)
제인 캠피온
(파워 오브 도그)
다니엘 콴
다니엘 샤이너트

(에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스)
제96회
(2024년)
제97회
(2025년)
제98회
(2026년)
제99회
(2027년)
제100회
(2028년)
크리스토퍼 놀란
(오펜하이머)
----
}}}}}}}}}}}}}}} ||
역대 아카데미 시상식
파일:oscar_logo.svg
[[아카데미 작품상|{{{#e5d85c 최우수 작품상 수상작}}}]]
제92회
(2020년)
제93회
(2021년)
제94회
(2022년)
곽신애, 봉준호
(기생충)
클로이 자오, 피터 스피어스, 몰리 애셔, 댄 잰비, 프란시스 맥도맨드
(노매드랜드)
파브리스 지안페르미, 필립 루셀레, 패트릭 박스버거
(코다)

역대 베니스 국제 영화제
파일:goldenlion.png
황금사자상
제76회
(2019년)
제77회
(2020년)
제78회
(2021년)
토드 필립스
(조커)
클로이 자오
(노매드랜드)
오드리 디완
(레벤느망)

역대 골든 글로브 시상식
파일:goldenglobe.png
감독상
제77회
(2020년)
제78회
(2021년)
제79회
(2022년)
샘 멘데스
(1917)
클로이 자오
(노매드랜드)
제인 캠피온
(파워 오브 도그)

역대 영국 아카데미 시상식
파일:BAFTA 로고.svg
감독상
제73회
(2020년)
제74회
(2021년)
제75회
(2022년)
샘 멘데스
(1917)
클로이 자오
(노매드랜드)
제인 캠피온
(파워 오브 도그)

크리틱스 초이스 시상식
파일:크리틱스 초이스 시상식.png
감독상
제25회
(2020년)
제26회
(2021년)
제27회
(2022년)
샘 멘데스
(1917)
봉준호
(기생충)
클로이 자오
(노매드랜드)
제인 캠피온
(파워 오브 도그)
각색상
제25회
(2020년)
제26회
(2021년)
제27회
(2022년)
그레타 거윅
(작은 아씨들)
클로이 자오
(노매드랜드)
제인 캠피온
(파워 오브 도그)

}}} ||
<colbgcolor=#002e48><colcolor=#ffffff> 클로이 자오
Chloé Zhao
파일:chloe-zhao-2023-film-independent-spirit-awards.jpg
본명 자오팅(赵婷/趙婷, Zhào Tíng)
출생 1982년 3월 31일 ([age(1982-03-31)]세)
중국 베이징시
국적 파일:중국 국기.svg 중국[1]
직업 영화 감독
학력 마운트 홀리요크 칼리지 (학사)
뉴욕 대학교 티시 예술대학 (석사)
활동 2008년 -

1. 개요2. 생애3. 경력4. 특징5. 기타
5.1. 중국에서의 검열5.2. 클로이 자오가 좋아하는 영화들.

[clearfix]

1. 개요

중국영화감독. 영화 노매드랜드로 제77회 베니스 국제 영화제에서 황금사자상, 제78회 골든 글로브 시상식에서 작품상 및 감독상을 수상했고, 제93회 아카데미 시상식에서 아시아 여성 감독으로는 최초로 감독상을 수상했다.

2. 생애

중국 베이징시에서 국영 수도강철공사(首都钢铁公司)의 총경리(사장)를 지낸 자오위지(赵玉吉)의 딸로 태어났다. 이후 친부모는 이혼하고, 자오위지는 중국의 유명 배우인 쑹단단(宋丹丹) [2]과 재혼했다. 클로이 자오는 반항적인 10대를 보내면서 만화 그리기, 팬픽 쓰기, 영화보기를 좋아했다. 특히 왕가위 감독의 해피 투게더를 여러 번 시청하였고 그녀에게 많은 영향을 미쳤다.

14세에 영국 기숙학교에 들어갔다가 미국 로스앤젤레스로 와 고등학교를 마쳤다. 미국 마운트 홀리요크 칼리지에서 정치학 학사 학위를 받은 후 뉴욕 대학교 티시 예술대학에서 영화학을 공부했다.[3]

3. 경력

클로이 자오 감독 장편 연출 작품
[ 펼치기 · 접기 ]
||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#b0b7d3><width=200>
파일:9a33404f-96a9-421b-8f4d-dbebbdf293cb.jpg
||<width=200><bgcolor=#ebb97a>
파일:s719.jpg
||<width=200><bgcolor=#000000> 파일:nomadland-608e7e8084551.png ||
파일:eternals_lob_log_def_04.png

상세정보 링크 열기
<rowcolor=#ffffff> 연도 작품 비고
2014 내 형제들이 가르쳐준 노래
2017 로데오 카우보이
2020 노매드랜드
2021 이터널스

2014년 사우스 다코타 아메리칸 원주민 청소년들의 고된 삶을 다룬 첫 영화 '내 형제들이 가르쳐준 노래'(원제: Songs My Brothers Taught Me)로 제68회 칸 영화제 감독주간 후보, 제31회 선댄스 영화제 국제영화상 후보에 올랐으며 제24회 고담 독립영화상 여성감독상을 수상했다.

2017년 사고로 카우보이 생활을 접어야 했던 실존 인물을 기용해 만든 '로데오 카우보이'(원제: The Rider) 역시 제70회 칸 영화제 감독주간에 초청된데다 제53회 전미비평가협회상 작품상을 수상했다. 한국에서도 전주국제영화제에 소개되어 호평을 받았으며 이 두 영화로 인해 미국 인디 영화계에서는 상당히 주목받게 된다.

2020년 마블 영화 이터널스를 연출했으나 코로나 19로 인해 개봉이 미루어져 2021년 11월 개봉했다.

같은 해 작품인 노매드랜드로 제77회 베니스 국제 영화제에서 황금사자상, 제55회 전미비평가협회상 감독상·작품상, 제78회 골든 글로브 시상식 작품상·감독상, 제41회 런던비평가협회상 작품상·작가상, 제93회 아카데미 시상식 작품상·감독상을 수상했다.

차기작 중에는 최초의 흑인 연방보안관이었던 배스 리브스(Bass Reeves) 전기 영화 연출이 있다. 또, 다크 유니버스와 상관없는 SF형 드라큘라 영화 제작, 연출도 맡게 되었다.#

4. 특징

지금까지 자오가 주도해 만든 세 영화에서는 테렌스 맬릭 영향력이 강하다는 평가가 대다수며, 미국 중서부를 배경으로 사회에서 소외된 사람들의 삶을 세미 다큐멘터리 형식으로 담아냈다는 평가가 많다. 이러한 경향은 이터널스에도 일부 이어져 예고편만 봐도 누가 만든지 알겠다고 할 정도로 자오의 특징이 거의 그대로 다 들어가 있다.

5. 기타

  • 현재 캘리포니아에서 거주 중이고, 개 두 마리와 닭들을 키우며, 로데오 카우보이와 노매드랜드 등에서 같이 작업한 촬영감독 조슈아 제임스 리처즈와 함께 살고 있다.#
  • 본인의 인생을 바꾼 영화로 해피투게더를 꼽는다. 영화를 찍기 전이나 편집하기 전 항상 본다고 밝혔다.
  • 봉준호 감독이 2020년에 '향후 20년을 이끌어 갈 영화 감독 20명' 중 한 명으로 언급했었다.

5.1. 중국에서의 검열

2021년 노매드랜드로 아시아 여성 최초로 골든글로브상 감독상을 수상하자, 당초 중국 언론에서는 그녀를 중국의 자랑이라면서 대서특필했다. 그러나 오래 지나지 않아 그녀가 2013년 한 인터뷰에서 중국은 거짓말이 난무하는 나라라는 발언을 한것이 발굴되었다. 국영기업 사장인 공산당 간부의 딸 자오가 중국을 비판하는 게 위선이라며 헐뜯기 시작했다.
"중국에서의 10대 때로 거슬러 올라가보면, 그곳은 거짓말이 어디에서나 있는 곳이었다."
“It goes back to when I was a teenager in China, being in a place where there are lies everywhere”
2013년 미국 영화잡지 '필름메이커(Filmmaker)'와의 인터뷰에서.. #
자오는 이외에도 노매드랜드 관련 인터뷰 당시, 중국 전통 문화에 부담감을 느끼고 서구 문화에 매력을 느꼈다고 말하기도 했다.[4]

논란이 확산되자 〈노매드랜드〉는 중국에서의 개봉이 취소된 것은 물론, 주요 검색엔진 결과에서조차 삭제되었다.[5] 때문에 〈이터널스〉 역시 중국 개봉이 어렵게 되는 것 아니냐는 우려가 제기되었다.

2021년 3월 17일 블룸버그 통신의 보도에 의하면, 중국 공산당 선전부는 제93회 아카데미 시상식 중계를 금지하고 보도도 최소화하라는 지시를 내렸다고 한다. 이러한 지시의 배경에는 홍콩 민주화 운동을 다룬 〈Do Not Split〉이란 다큐멘터리가 단편 다큐멘터리상 후보에 오른 점과 4개 부문 후보에 오른 클로이 자오가 논란에 휩싸인 점이 결정적이었을 것이라는 관측이다.

5.2. 클로이 자오가 좋아하는 영화들.

<해피 투게더>: 이 작품은 나의 심장, 영혼, 뇌.
<홍등>: 이따금씩 이 영화의 샷들을 베낀다. 첫 단편 영화를 찍을 때는 많이 따왔다. 물론 트리뷰트 표기는 했다.
<색, 계>: 최고로 섹시한 영화.
<아키라>: SF 장르를 사랑하도록 만들어줬다.
<2001 스페이스 오디세이>: <이터널스>의 예고편만 봐도 이 영화에서 어떤 장면을 가져왔는지 알 수 있을 것.
<인터스텔라>: 이 영화에서 우주를 표현한 장면들을 가져와 <이터널스>에 사용했다. 놀란에게 말은 했다.
<스타워즈 5: 제국의 역습>: 영화에 대해 좋아하는 모든 것이 이 작품에 있다.
<심연 속으로>: 베르너 헤어조크는 내 정신적 아버지. 스토리텔링이 세상에 무엇을 안겨줄 수 있는지를 일깨워주는 영화.
<트리 오브 라이프>: 테렌스 맬릭은 내 정신적 어머니. 슈퍼히어로 장르는 오늘날의 신화이며, 이 장르가 인류애를 내포하도록 만들 필요가 있다. <이터널스>는 <트리 오브 라이프>가 그랬듯 지구와 인류에 바치는 러브레터가 되기를 지향했다.
<캡틴 아메리카: 시빌 워>: 이 작품을 통해 마블 영화에 매료됐다. <블랙 팬서>도 꽤나 정치적이지만, <시빌 워>는 그 이상으로 개인의 자유에 대해 이야기하며 대의와 공공선도 논한다. 첨언하면, 나는 캡틴 아메리카의 편이었다.

[1] 미국으로 귀화했다는 이야기가 있으나 귀화는 하지 않은 걸로 보인다. 뉴욕타임즈에서도 중국계 미국인이라 보도한 후 중국인으로 오류 정정을 했다.#[2] 중국에서는 드라마 쪽으로 유명한 중견 배우. 코미디 이미지가 강한 편이다.[3] 스파이크 리에게 가르침을 받았다.#[4] 다만 그럼에도 미국에서 자신은 어쩔수 없는 외부인이다라는 얘기를 덧붙이기도 했다.[5] 다만 엠타임더우반에는 아직 노매드랜드 페이지가 활성화 되어 있다.