JAY-Z

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JAY-Z Discography

[ 정규 앨범 ]

||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><rowcolor=#fefdf5><width=25%><#0f0e15> 1집 ||<width=25%><#FFF> 2집 ||<width=25%><#fff> 3집 ||<width=25%><#a6a6a4> 4집 ||


'' Reasonable Doubt '' (1996)	'' In My Lifetime, Vol. 1 '' (1997)	'' Vol. 2... Hard Knock Life '' (1998)	'' Vol. 3... Life and Times of S. Carter '' (1999)
<rowcolor=#fff> 5집	6집	7집	8집

'' The Dynasty: Roc La Familia '' (2000)	'' The Blueprint '' (2001)	'' The Blueprint 2: The Gift & The Curse '' (2002)	'' The Black Album '' (2003)
<rowcolor=#fff> 9집	10집	11집	12집

'' Kingdom Come '' (2006)	'' American Gangster '' (2007)	'' The Blueprint 3 '' (2009)	'' Magna Carta... Holy Grail '' (2013)
<rowcolor=#fff> 13집

'' 4:44 '' (2017)

[ 컴필레이션 앨범 ]

||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><rowbgcolor=#555><rowcolor=#fff><width=20%> 2002 ||<width=20%> 2003 ||<width=20%> 2003 ||<width=20%> 2006 || 2010 ||


Chapter One: Greatest Hits	Blueprint 2.1	Bring It On: The Best of Jay-Z	Greatest Hits	Jay-Z: The Hits Collection, Volume One

[ 컬래버레이션 ]

||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><rowbgcolor=#555><rowcolor=#fff><width=20%> 2002 ||<width=20%> 2004 ||<width=20%> 2004 ||<width=20%> 2011 || 2018 ||


The Best of Both Worlds	Unfinished Business	Collision Course	Watch The Throne	EVERYTHING IS LOVE

JAY-Z의 주요 수상 이력

{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]

어클레임드 뮤직 선정 2000년대 최고 아티스트
<rowcolor=#000,#fff> {{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -15px"	<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
라디오헤드	화이트 스트라입스	카니예 웨스트	아케이드 파이어	JAY-Z
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
아웃캐스트	스트록스	LCD 사운드시스템	애니멀 콜렉티브	콜드플레이
'' 1990년대 '' ← '' 2000년대 '' → '' 2010년대 ''

}}}}}}}}} ||

롤링 스톤 선정 100대 아티스트
88위

그래미 어워드
24회 수상

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로큰롤 명예의 전당 헌액자
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	<colbgcolor=#000><colcolor=gold> 이름	JAY-Z
헌액 부문	공연자 (Performers)
멤버	(개인 자격)
입성 연도	2021년
후보 자격 연도
후보 선정 연도		}}}}}}}}}

||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919>

미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We’re Only In It For the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

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2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2010년 등재
헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, <Aja> (1977) 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, <Forever Changes> (1969) 프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, <Ramones> (1976) 비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960) 도어즈, <The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, <OK Computer> (1997) 로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, <Class Clown> (1972) 메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980) N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, <Rumours> (1977) Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, <Super Fly> (1972) 신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983) <Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, <Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, <The Chronic> (1992)

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2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)

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어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	롤링 스톤스	데이비드 보위	브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
라디오헤드	레드 제플린	닐 영	프린스	비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
R.E.M.	엘비스 프레슬리	카니예 웨스트	더 후	U2
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
마일스 데이비스	벨벳 언더그라운드	너바나	더 클래시	지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
마빈 게이	핑크 플로이드	엘비스 코스텔로	스티비 원더	닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
마돈나	밥 말리 앤 더 웨일러스	더 스미스	마이클 잭슨	밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
토킹 헤즈	켄드릭 라마	아케이드 파이어	아레사 프랭클린	비요크
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
JAY-Z	제임스 브라운	톰 웨이츠	존 콜트레인	PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
킹크스	퍼블릭 에너미	버즈	비스티 보이즈	조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
벡 한센	더 큐어	존 레논	도어즈	LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
블러	크라프트베르크	레너드 코헨	픽시즈	루 리드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
조니 캐쉬	소닉 유스	록시 뮤직	오아시스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
크리던스 클리어워터 리바이벌	듀크 엘링턴	더 밴드	아웃캐스트	다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
사이먼 앤 가펑클	프랭크 시나트라	척 베리	프랭크 오션	비욘세
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤	조이 디비전	AC/DC	윌코	오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
뉴 오더	메탈리카	화이트 스트라입스	라몬즈	더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
스투지스	브라이언 이노	엘튼 존	뱀파이어 위켄드	퀸
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
섹스 피스톨즈	매시브 어택	레이 찰스	스틸리 댄	블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
케이트 부시	악틱 몽키즈	찰스 밍거스	패티 스미스	포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
건즈 앤 로지스	페이브먼트	수프얀 스티븐스	알 그린	펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트					}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 래퍼
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -10px -1px"					※ 2023년 빌보드와 VIBE 매거진에서 힙합 50주년을 기념하여 영향력, 음악적 유산 등을 고려하여 Top 50을 선정했다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
제이지	켄드릭 라마	나스	투팍	에미넴
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
노토리어스 B.I.G.	릴 웨인	드레이크	스눕 독	니키 미나즈
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
카니예 웨스트	안드레 3000	라킴	엘엘 쿨 제이	제이 콜
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
스카페이스	50 센트	아이스 큐브	미시 엘리엇	빅 대디 케인
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
DMX	고스트페이스 킬라	커티스 블로우	KRS-One	메소드 맨
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
빅 펀	큐팁	블랙 쏘우트(더 루츠)	푸샤 티	로린 힐
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
릴 킴	티아이	버스타 라임즈	척 디(퍼블릭 에너미)	퓨처
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
야신 베이	커먼	구찌 메인	루다크리스	닥터 드레
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
E-40	레드맨	번 비(UGK)	퀸 라티파	아이스-T
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
제이다키스	MC 라이트	멜리 멜	레브 런(Run-D.M.C.)	릭 로스
출처					}}}}}}}}}}}}

''' 차트 올타임 아티스트 (싱글) '''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 1위 – 100위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 2019년 빌보드가 발표한 빌보드 Hot 100 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 곡들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 싱글을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	마돈나	엘튼 존	엘비스 프레슬리	머라이어 캐리
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
스티비 원더	자넷 잭슨	마이클 잭슨	휘트니 휴스턴	리아나
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
드레이크	롤링 스톤스	폴 매카트니	비 지스	어셔
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
시카고	슈프림즈	프린스	홀 앤 오츠	로드 스튜어트
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
테일러 스위프트	올리비아 뉴튼 존	아레사 프랭클린	마룬 5	마빈 게이
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
케이티 페리	필 콜린스	빌리 조엘	브루노 마스	다이애나 로스
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
포 시즌스	템테이션스	도나 서머	비치 보이스	라이오넬 리치
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
닐 다이아몬드	카펜터즈	저스틴 비버	잭슨 파이브	보이즈 투 멘
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
코니 프랜시스	브렌다 리	더 위켄드	비욘세	크리스 브라운
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
케니 로저스	바브라 스트라이샌드	브라이언 아담스	셰어	블랙 아이드 피스
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
조지 마이클	핑크	바비 빈튼	존 멜렌캠프	레이디 가가
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
쓰리 도그 나이트	휴이 루이스 앤 더 뉴스	글로리아 에스테판/마이애미 사운드 머신	본 조비	처비 체커
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
레이 찰스	포리너	쿨 & 더 갱	글래디스 나이트 앤 더 핍스	리키 넬슨
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
듀란 듀란	저스틴 팀버레이크	코모도스	이글스	TLC
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
폴 앵카	에미넴	배리 매닐로	디안 워윅	넬리
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
하트	포스트 말론	아리아나 그란데	에벌리 브라더스	카니예 웨스트
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
바비 다린	R. 켈리	제임스 브라운	폴라 압둘	켈리 클락슨
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
앨리샤 키스	에드 시런	린다 론스태드	리처드 막스	데스티니스 차일드
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
셀린 디옹	JAY-Z	미라클스	디온	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
밥 시거/실버 불릿 밴드	닐 세다카	브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드	포인터 시스터스	존 덴버
출처					}}}}}}}}}

''' 차트 올타임 아티스트 (싱글) '''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 1위 – 100위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 2019년 빌보드가 발표한 빌보드 Hot 100 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 곡들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 싱글을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	마돈나	엘튼 존	엘비스 프레슬리	머라이어 캐리
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
스티비 원더	자넷 잭슨	마이클 잭슨	휘트니 휴스턴	리아나
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
드레이크	롤링 스톤스	폴 매카트니	비 지스	어셔
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
시카고	슈프림즈	프린스	홀 앤 오츠	로드 스튜어트
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
테일러 스위프트	올리비아 뉴튼 존	아레사 프랭클린	마룬 5	마빈 게이
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
케이티 페리	필 콜린스	빌리 조엘	브루노 마스	다이애나 로스
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
포 시즌스	템테이션스	도나 서머	비치 보이스	라이오넬 리치
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
닐 다이아몬드	카펜터즈	저스틴 비버	잭슨 파이브	보이즈 투 멘
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
코니 프랜시스	브렌다 리	더 위켄드	비욘세	크리스 브라운
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
케니 로저스	바브라 스트라이샌드	브라이언 아담스	셰어	블랙 아이드 피스
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
조지 마이클	핑크	바비 빈튼	존 멜렌캠프	레이디 가가
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
쓰리 도그 나이트	휴이 루이스 앤 더 뉴스	글로리아 에스테판/마이애미 사운드 머신	본 조비	처비 체커
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
레이 찰스	포리너	쿨 & 더 갱	글래디스 나이트 앤 더 핍스	리키 넬슨
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
듀란 듀란	저스틴 팀버레이크	코모도스	이글스	TLC
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
폴 앵카	에미넴	배리 매닐로	디안 워윅	넬리
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
하트	포스트 말론	아리아나 그란데	에벌리 브라더스	카니예 웨스트
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
바비 다린	R. 켈리	제임스 브라운	폴라 압둘	켈리 클락슨
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
앨리샤 키스	에드 시런	린다 론스태드	리처드 막스	데스티니스 차일드
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
셀린 디옹	JAY-Z	미라클스	디온	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
밥 시거/실버 불릿 밴드	닐 세다카	브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드	포인터 시스터스	존 덴버
출처					}}}}}}}}}

''' 차트 올타임 아티스트 (앨범) '''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 1위 – 100위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -15px"	※ 2015년 빌보드가 발표한 빌보드 200 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 앨범들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 앨범을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	롤링 스톤스	바브라 스트라이샌드	가스 브룩스	엘튼 존
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
머라이어 캐리	허브 앨퍼트	테일러 스위프트	시카고	마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
레드 제플린	브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드	로드 스튜어트	에미넴	휘트니 휴스턴
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
빌리 조엘	마돈나	산타나	이글스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
밥 딜런	스티비 원더	셀린 디옹	에릭 클랩튼	닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
존 덴버	핑크 플로이드	자넷 잭슨	프린스	캐롤 킹
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
마일리 사이러스	니켈백	팀 맥그로	밴 헤일런	비치 보이스
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
U2	아델	엘비스 프레슬리	브리트니 스피어스	어셔
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
템테이션스	린킨 파크	JAY-Z	앨런 잭슨	본 조비
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
건즈 앤 로지스	샤니아 트웨인	캐리 언더우드	몽키즈	에어로스미스
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
제임스 테일러	슈프림즈	앨리샤 키스	메탈리카	데프 레파드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
폴 매카트니	린다 론스태드	저니	메리 제이 블라이즈	제쓰로 툴
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
래스컬 플래츠	포리너	존 멜렌캠프	사이먼 앤 가펑클	케니 체스니
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
키드 락	앤디 윌리엄스	조지 스트레이트	백스트리트 보이즈	마이클 볼튼
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
피터 폴 앤 메리	라이오넬 리치	아레사 프랭클린	요세프/캣 스티븐스	밥 시거
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
AC/DC	비욘세	펄 잼	토비 키스	더 후
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
폴 사이먼	무디 블루스	저스틴 비버	노라 존스	크리던스 클리어워터 리바이벌
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
넬리	두비 브라더스	핑크	조쉬 그로반	닐 영
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
프랭크 시나트라	그린 데이	더 칙스	어스 윈드 앤 파이어	하트
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
레이디 가가	R. 켈리	보이즈 투 멘	케니 지	비 지스
출처					}}}}}}}}}

차트 올타임 남성 아티스트(싱글)
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 1위 – 60위 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -10px -1px"					※ 2018년 빌보드에서 Hot 100 차트 60주년 기념으로 1958년부터 2018년까지 차트에 오른 곡들을 분석해 가장 좋은 성적을 거둔 남성 아티스트들을 발표했다. 얼마나 많은 싱글을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
엘튼 존	엘비스 프레슬리	스티비 원더	마이클 잭슨	폴 매카트니
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
어셔	프린스	로드 스튜어트	드레이크	마빈 게이
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
필 콜린스	빌리 조엘	라이오넬 리치	브루노 마스	닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
케니 로저스	브라이언 아담스	조지 마이클	바비 빈튼	존 멜렌캠프
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
처비 체커	레이 찰스	크리스 브라운	리키 넬슨	저스틴 팀버레이크
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
폴 앵카	배리 매닐로	넬리	바비 다린	R. 켈리
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
제임스 브라운	에미넴	리처드 막스	카니예 웨스트	JAY-Z
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
밥 시거	닐 세다카	저스틴 비버	브루스 스프링스틴	존 덴버
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
50 센트	플로 라이다	앤디 깁	로이 오비슨	디온
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
빌리 오션	토미 제임스	존 레논	브룩 벤턴	마이클 볼튼
<rowcolor=#fff> 51위	52위	53위	54위	55위
릴 웨인	바비 브라운	에드 시런	루다크리스	에릭 클랩튼
<rowcolor=#fff> 56위	57위	58위	59위	60위
쟈니 리버스	글렌 캠벨	릭 스프링필드	T.I.	더 위켄드
출처					}}}}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 2010년 미국의 케이블 음악채널 VH1에서 음악평론가와 현직 뮤지션, 기타 음악산업 종사자 등 총 200명 이상에게 투표를 실시하여 '대중음악 역사상 가장 위대한 아티스트 Top 100' 순위를 정했다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	마이클 잭슨	레드 제플린	롤링 스톤스	밥 딜런
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
지미 헨드릭스	프린스	엘비스 프레슬리	제임스 브라운	스티비 원더
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
밥 말리	데이비드 보위	더 후	너바나	비치 보이스
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
마돈나	퀸	핑크 플로이드	U2	마빈 게이
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
브루스 스프링스틴	더 클래시	AC/DC	벨벳 언더그라운드	척 베리
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
닐 영	아레사 프랭클린	엘튼 존	라디오헤드	에어로스미스
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
존 레논	블랙 사바스	건즈 앤 로지스	티나 터너	조니 캐시
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
폴 매카트니	플리트우드 맥	슬라이 & 더 패밀리 스톤	킹크스	폴리스
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
밴 헤일런	메탈리카	레이 찰스	조니 미첼	알 그린
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
라몬즈	JAY-Z	레이지 어게인스트 더 머신	팔리아멘트-펑카델릭	샤데이
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
빌리 조엘	비욘세	리틀 리처드	퍼블릭 에너미	피터 가브리엘
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
키스	스투지스	칩 트릭	톰 페티 앤 더 하트브레이커스	휘트니 휴스턴
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
크림	제네시스	노토리어스 B.I.G.	토킹 헤즈	도어즈
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
저스틴 팀버레이크	콜드플레이	오티스 레딩	투팍 샤커	데프 레파드
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
R.E.M.	재니스 조플린	밴 모리슨	더 큐어	러시
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
Run-D.M.C.	레너드 스키너드	주다스 프리스트	에미넴	메리 제이 블라이즈
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
ABBA	스틸리 댄	어스 윈드 & 파이어	커티스 메이필드	더 밴드
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
N.W.A.	조지 마이클	비 지스	비스티 보이즈	엘비스 코스텔로
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
그린 데이	LL Cool J	펄 잼	머라이어 캐리	아웃캐스트
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
저니	프리텐더스	디페시 모드	홀 앤 오츠	앨리샤 키스
출처					}}}}}}}}}

롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 아티스트 100명
87위	→	88위	→	89위
그램 파슨스	→	제이-지	→	야드버즈	}}}

<colbgcolor=#131313><colcolor=#fff> 제이지 JAY-Z

활동명	JAY-Z[1] 제이지
본명	Shawn Corey Carter 숀 코리 카터
출생	1969년 12월 4일 ([age(1969-12-04)]세)
출생	미국 뉴욕주 브루클린
국적	[[미국\| 파일:미국 국기.svg 미국 ]][[틀:국기\| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기\| 파일: 기.svg 속령 ]]
신체	187cm (6'2")
가족	배우자 비욘세^{(2008년 4월 4일~현재)} 장녀 블루 아이비 카터^(2012년생) 차녀 루미 카터^(2017년생) 장남 서 카터^(2017년생)[2]
레이블	Roc Nation
유통사	유니버설 뮤직 그룹 [3]
재산	25억 달러 (한화 약 3조 3,000억원)[4] (2023년 10월 / 포브스)
종교	무종교(일신론)
서명
링크	\| \| \|

1. 개요2. 데뷔 초기3. 성공4. 사업

4.1. 스포츠

5. 디스코그래피

5.1. 정규5.2. 컴필레이션5.3. 컬래버레이션

6. 빌보드 핫 100 차트인 목록7. 기타8. 둘러보기

[clearfix]

1. 개요

살아남기 위해선, 후회를 안고 살아가는 법을 배워야 해
In order to survive, gotta learn to live with regrets

Reasonable Doubt — "Regrets" 中

나는 사업가가 아니야, 내가 사업 그 자체라고, 인마
I'm not a businessman, I'm a Business, man

Kanye West — "Diamonds From Sierra Leone" (Remix) 中

미국의 래퍼 겸 사업가.

래퍼로서의 명성과 부를 모두 거머쥔 인물로 앨범 판매량은 5천만장 이상에 싱글 판매량은 무려 7천만장에 이른다.[5] 단명한 비기의 뒤를 이은 동부힙합, 뉴욕의 래퍼 중 나스와 더불어 가장 먼저 언급되는 래퍼이기도 하다. 상업적인 행보 탓에 음악적으로 저평가를 받기도 하지만, 90년대부터[6] 00년대[7] 2010년대까지[8] 평론가들의 호평을 이끌어내는 래퍼는 흔치 않다.[9]

예명인 JAY-Z는 본인이 직접 라디오에 나와 밝힌 바에 따르면 원래 어릴때 별명이 재지(Jazzy)였는데 이 단어가 70년대 후반~80년대 초중반에는 Cool과 뉘앙스가 비슷한 단어였기에[10] 멘토였던 Jaz-O를 따라 랩네임을 Jay-Z로 바꿨다고 한다.[11]

2. 데뷔 초기

여느 흑인래퍼들이 그렇듯이 학창 시절부터 마약을 팔면서 프리스타일 랩을 연습했고[12] 얼마 안가 브루클린에서 프리스타일 잘 하는 래퍼로 알려지면서 유명세를 탔다. 괴물같이 빠르게 랩하기로 소문난 버스타 라임즈가 당시의 JAY-Z에 대해 언급을 한 바 있다. JAY-Z는 속사포 랩을 갈고 닦던 학교 내 최고의 래퍼였고 버스타 라임즈는 신흥 강자였는데, 버스타가 JAY-Z에게 프리스타일 랩 배틀을 걸었고 JAY-Z의 속사포 랩에 제대로 졌다고 한다. 당시에는 나이가 많아진 지금과는 다른 랩을 했었다고.[13]

데임 대시

다만 레코드 계약을 맺지는 못하고 매니저 데임 대시 주도로 차에서 CD를 팔다가, 1994년 그의 친구들과 직접 라커펠라 레코드를 설립한다. 그리고 1996년, 그의 데뷔 앨범 Reasonable Doubt을 발매하는데 이 앨범은 빌보드 200에서 23위에 올랐고, 소스지에서 마이크 5개를 받으며 찬사를 받았다. 2020년 롤링 스톤이 선정한 500대 명반에 67위로 포함되는 등 클래식 앨범으로 평가받는다. 라커펠라 설립 당시 마약 판매와 CD 판매, 공연 등으로 이미 브루클린 출신 치고는 돈이 많은 편이었고 공연에서 돈을 뿌리고, 항상 여성들을 거늘고 다니며 성공과 돈에 대한 음악을 만들었다. 이게 마케팅 포인트였으며 말장난과 이중적인 가사가 남들과 다른 포인트가 되어 리스너들의 열망을 돋구었다.

이후 데프 잼 레코딩스와 유통 계약을 맺고 2집 In My Lifetime, Vol. 1을 낸다. 퍼프 대디의 프로듀싱을 받은 앨범이었고 당시 퍼프 대디의 스타일답게 화려하고 상업적인 앨범이었다. 애초에 퍼프대디의 성공 신화를 보고 그의 상업적 행보를 벤치마킹 했다고 밝혔다. 하지만 음악적으로는 1집인 Reasonable Doubt에 비해 좋은 평가를 받지 못한다.

3. 성공

스타일을 다시 갱스터스럽게 살짝 바꿔 1998년 3집인 Vol. 2... Hard Knock Life가 완전 대박(미국에서만 540만장)을 치면서 상업적으로 성공한 아티스트가 된다. 당시 이 앨범은 이스트 vs 웨스트와 같은 힙합 신의 지역 전쟁이 두 거장인 노토리어스 B.I.G.와 투팍 샤커의 사망으로 막을 내리고 퍼프 대디와 같은 상업적 힙합이 미국의 대세가 될 때, 상업성과 음악성 모두 아슬아슬하게 걸치고 있었다는 점에서 양쪽에서 모두 공격받으면서도 인정받는 이상한 앨범이 되었다.[14] 한편 이 시기 Rocawear라는 의류 브랜드를 성공적으로 런칭하며 음악 외적으로도 상업성의 끝판왕을 달린다.

이후 4집 Vol. 3... Life and Times of S. Carter를 발매하면서 Vol 시리즈 앨범 발매는 끝.

이후 The Dynasty: Roc La Familia라는 자신이 발굴한 언더그라운드 래퍼들과의 합작 앨범을 내기도 하였지만 그다지 큰 반향을 얻지 못했다. 하지만 이맘때 발굴한 것이 지금의 카녜 웨스트.

2001년 9월 11일 데뷔 앨범과 더불어 역대급 앨범으로 불리는 The Blueprint를 발매, 제목대로 '힙합의 청사진'이라는 찬사를 듣게 된다. 또한 소스 지에서 마이크 5개를 받게 되고, 대중이나 평론가 모두에게 극찬을 받는다.

이후 2CD인 The Blueprint 2: The Gift & The Curse와 이를 1CD로 만든 Blueprint 2.1, 은퇴 앨범이었던 The Black Album을 냈다. 그리고 2004년에는 린킨 파크와 함께 리믹스 앨범 Collision Course EP를 발표했다.[15] 수록곡들은 전부 두 아티스트들의 인기곡들을 섞어서 만들었는데, 그동안 린킨 파크가 고집해왔던 뉴메탈 장르와는 꽤나 차이가 있어서 신선하다는 반응이 주를 이뤘다. 물론 일부 팬들은 지나친 상업주의라며 비판하기도 했다.

그 뒤 2006년에는 복귀 앨범인 Kingdom Come, 동명의 영화를 모티브로 제작한 American Gangster 앨범을 냈고 2009년엔 The Blueprint 3가 나왔다. 이 앨범에 수록된 Empire State Of Mind는 빌보드 싱글차트 1위 곡이 되었고, 그 해 뉴욕 행사란 행사는 전부 다 휩쓸었다.

2008년에는 무려 글래스톤베리 페스티벌의 헤드라이너로 공연하는 영예를 누렸다. 그런데 기본적으로 글래스톤베리는 락 페스티벌이기 때문에 '쟤가 뭔데 헤드라이너를 먹냐'며 논란이 많았고, 노엘 갤러거도 공개적으로 미친 짓이라고 깠다. 이에 대한 제이지의 응답은 공연 당일 직접 기타를 들고서 등장하여 첫 곡으로 Wonderwall을 ~~개떡같이~~ 커버한 것.영상 [16] 이런 익살맞은 대응에 전세계 음악팬들은 그야말로 빵 터졌고, 제이지는 공연 후 '악감정이 있어서 그런 거 아님. 오아시스 존경해서 커버한거임'이라고 능청스럽게 둘러댐으로써 확인사살.[17] 사실 이 날 제이지는 99 Problems에 Back in Black 리프를 섞고, Encore를 린킨 파크와의 협업 버전으로 공연하는 등 나름 락페 공연에 어울리도록 많은 신경을 썼다.

2013년 7월에 삼성전자와 손을 잡고 새 앨범 Magna Carta... Holy Grail을 발표했는데, 갤럭시 S4 홍보 프로젝트로 삼성전자 측이 제이지 앨범 100만장을 선구매해 갤럭시 시리즈 소유자들에게 음원발표 72시간 전에 무료로 풀었다.[18]

2014년 비욘세의 여동생 솔란지가 엘리베이터 안에서 제이지를 폭행하는 모습이 카메라에 잡혀 제이지의 외도에 의한 것이 아닌가 하는 언론들의 추측이 있었는데 비욘세의 Lemonade 가사는 제이지의 외도를 주제로 쓰였고 이후 제이지는 4:44와 Kill Jay Z 에서 해당 내용에 대한 참회의 내용을 담고 있어 이는 사실로 인정되었다. 다만 이를 공개적인 앨범에 담을 정도라면 이에 대한 사과나 화해는 이루어 진 것으로 보인다.

2017년 발매한 4:44 앨범이 평단의 극찬을 받았다. Reasonable Doubt, The Blueprint에 버금가는 명반이란 얘기를 듣고 있으며 켄드릭 라마, 타일러, 더 크리에이터와 함께 2017년 최고의 힙합 앨범 중 하나라는 평가. 그래미에서도 무려 8개 부문에 노미네이트 됐으나 브루노 마스에게 밀려 무관에 그친다.

2018년 비욘세와 합작 앨범인 EVERYTHING IS LOVE를 기습발매한다. 여기서 주목해야 할 점은 뮤직비디오 APES**T의 배경이 루브르 박물관이다. 현재 TIDAL 독점으로 발매해 TIDAL을 제외한 스트리밍 서비스에서 청취할 수 없다.[25]

또한 합작 앨범 EVERYTHING IS LOVE의 수록곡 "APESHIT"에서 "I said no to the Super Bowl, you need me, I don't need you"[20]란 가사를 쓴 바 있다. 슈퍼볼의 하프타임쇼는 가수가 출연료를 받지 않고 무료로 공연해주는 곳이다. 제이지는 슈퍼볼에 무료로 공연할 필요가 없는 지명도, 커리어와 부를 쌓은 사람이라 시청률과 광고비를 땡기고 싶은 니들이 날 필요로 하는 것일 뿐이라고 퍼포먼스 제안을 거절하는 스웩넘치는 가사다.

실제로 2년 뒤인 2020년부터 제이지와 레이블 록 네이션이 돈을 받는 퍼포먼스 프로듀서로서 참여하게 됐으니 정말로 슈퍼볼이 제이지를 필요로 하게되는 모양새가 됐다. 이후 슈퍼볼 하프타임쇼의 총괄 프로듀서로 활동하며 헤드라이너를 직접 선정하고 있다. 첫 번째인 2020년 슈퍼볼 LIV 하프타임쇼에서 제니퍼 로페즈 & 샤키라를 선정해 화려한 공연을 이끌어냈고, 두 번째인 2021년 슈퍼볼 LV 하프타임쇼에선 2020년 한 해동안 전 세계를 휩쓴 더 위켄드를 선정[21]했다. 그리고 슈퍼볼 LVI 하프타임 쇼에는 래퍼답게 힙합 레전드들인 닥터 드레, 스눕 독, 메리 제이 블라이즈, 켄드릭 라마, 에미넴을 선정했다.

현재는 '음악에 손을 대지 않고, 앨범에 대한 명확한 플랜은 없으나 은퇴는 아니다. 어떤 형식으로라도 음악을 낼 계획이 잡히면 그냥 낼 수도 있다. 가능성은 닫힌 적이 없다'며 사업에 주력하는 모습을 긍정하고 있다.

4. 사업

본업인 가수 활동 외 사업으로 자산 대부분을 축적하며 억만장자가 되었다. Rocawear[22], Roc-A-Fella [23], BBC[24] 그리고 TIDAL [25] Armand de Brignac[26], 40/40 Club(스포츠바) 등의 투자가 대표적 사례이다.

4.1. 스포츠

<colbgcolor=#131313><colcolor=#fff>

자신의 노래 Empire State Of Mind 가사에 등장했던 가난하던 시절에 대마를 팔던 아파트 위에서 찍은 사진[27]

Roc Nation은 음악계를 넘어 스포츠계에서도 에이전시로서 큰 손으로 이름을 날리고 있다. 뉴저지 네츠였던 시절부터 미국 NBA 브루클린 네츠의 구단 지분을 일정 부분 소유한 구단주였는데, 2013년 스포츠 에이전트 업계진출을 하면서 규정상 구단지분을 매각했다. 2005년에는 아스날 FC를 직접 인수하려다 포기하기도 했다. 이전부터 아스날 FC의 팬이었다고.

2014년 기준으로 그의 스포츠 에이전트사인 락 네이션 스포츠의 고객으로는 MLB 뉴욕 메츠의 로빈슨 카노 [28]와 뉴욕 양키스의 CC 사바시아, 뉴욕 메츠의 요에니스 세스페데스, NFL의 빅터 크루즈, 지노 스미스, NBA 골든스테이트 워리어스의 케빈 듀란트와 심지어 바이에른 뮌헨 소속의 월드클래스 수비수인 제롬 보아텡까지 있다! 자세한 내용은 여기서 확인할 수 있다.

초짜 에이전트임에도 2013년 겨울 FA 시장에서 로빈슨 카노의 10년 $240M 계약을 이끌어내는 초대박을 쳤다.

2014년 1월에는 CC 사바시아의 새로운 에이전트가 되었다. 카노의 전 소속팀과 그와 새로운 에이전트 계약을 맺은 투수의 현 소속팀을 생각하면 재미있는 일.

2015년에는 FC 바이에른 뮌헨의 주전 센터백 제롬 보아텡과 계약을 체결했다. 축구선수로서는 처음.

2016년 겨울 FA 시장에서 요에니스 세스페데스의 4년 110M을 이끌어내는 대박을 쳤다.

2023년 현재 맨체스터 시티 FC의 케빈 더브라위너와 인테르의 로멜루 루카쿠와 페데리코 디마르코 [29], 토론토 FC의 페데리코 베르나르데스키, 맨체스터 유나이티드 FC의 마커스 래시포드 등이 고객으로 있다.

2023년 7월 보도에 따르면 토트넘 홋스퍼 FC 인수를 원한다고 한다.

5. 디스코그래피

JAY-Z Discography

[ 정규 앨범 ]

||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><rowcolor=#fefdf5><width=25%><#0f0e15> 1집 ||<width=25%><#FFF> 2집 ||<width=25%><#fff> 3집 ||<width=25%><#a6a6a4> 4집 ||


'' Reasonable Doubt '' (1996)	'' In My Lifetime, Vol. 1 '' (1997)	'' Vol. 2... Hard Knock Life '' (1998)	'' Vol. 3... Life and Times of S. Carter '' (1999)
<rowcolor=#fff> 5집	6집	7집	8집

'' The Dynasty: Roc La Familia '' (2000)	'' The Blueprint '' (2001)	'' The Blueprint 2: The Gift & The Curse '' (2002)	'' The Black Album '' (2003)
<rowcolor=#fff> 9집	10집	11집	12집

'' Kingdom Come '' (2006)	'' American Gangster '' (2007)	'' The Blueprint 3 '' (2009)	'' Magna Carta... Holy Grail '' (2013)
<rowcolor=#fff> 13집

'' 4:44 '' (2017)

[ 컴필레이션 앨범 ]

||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><rowbgcolor=#555><rowcolor=#fff><width=20%> 2002 ||<width=20%> 2003 ||<width=20%> 2003 ||<width=20%> 2006 || 2010 ||


Chapter One: Greatest Hits	Blueprint 2.1	Bring It On: The Best of Jay-Z	Greatest Hits	Jay-Z: The Hits Collection, Volume One

[ 컬래버레이션 ]

||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><rowbgcolor=#555><rowcolor=#fff><width=20%> 2002 ||<width=20%> 2004 ||<width=20%> 2004 ||<width=20%> 2011 || 2018 ||


The Best of Both Worlds	Unfinished Business	Collision Course	Watch The Throne	EVERYTHING IS LOVE

5.1. 정규

정규 음반
앨범 아트	제목	발매
	Reasonable Doubt	1996
	In My Lifetime, Vol. 1	1997
	Vol. 2... Hard Knock Life	1998
	Vol. 3... Life and Times of S. Carter	1999
	The Dynasty: Roc La Familia	2000
	The Blueprint	2001
	The Blueprint 2: The Gift & The Curse	2002
	The Black Album	2003
	Kingdom Come	2006
	American Gangster	2007
	The Blueprint 3	2009
	Magna Carta... Holy Grail	2013
	4:44	2017

5.2. 컴필레이션

컴필레이션 음반
앨범 아트	제목	발매
	Chapter One: Greatest Hits	2002
	Blueprint 2.1	2003
	Bring It On: The Best of Jay-Z	2003
	Greatest Hits	2006
	Jay-Z: The Hits Collection, Volume One	2010

5.3. 컬래버레이션

정규 음반
앨범 아트	제목 및 설명	발매
	The Best of Both Worlds (With R. Kelly)	2002
	Unfinished Business (With R. Kelly)	2004
	Collision Course (With Linkin Park)	2004
	Watch The Throne (With Kanye West)	2011
	EVERYTHING IS LOVE (With Beyonce)	2018

6. 빌보드 핫 100 차트인 목록

1위

2위

"Run This Town" (2009)
"Drunk in Love" (2014)[33]

3위 ~ 10위

"I'll Be" (1997)[34]
"Izzo (H.O.V.A.)" (2001)
"Fiesta Remix" (2001)[35]
"'03 Bonnie & Clyde" (2002)
"Excuse Me Miss" (2003)
"Frontin'" (2003)[36]
"Change Clothes" (2003)
"Dirt off Your Shoulder" (2004)
"Show Me What You Got" (2006)
"Déjà Vu" (2006)[37]
"Swagga Like Us" (2008)
"Young Forever" (2010)
"Niggas In Paris" (2011)
"Suit & Tie" (2013)[38]
"Holy Grail" (2013)
"Jail" (2021)[39]
"Love All" (2021)[40]

11위 ~ 20위

"Can I Get A..." (1998)
"Hard Knock Life (Ghetto Anthem)" (1998)
"Big Pimpin'" (2000)
"I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)" (2000)[41]
"Girls, Girls, Girls" (2001)
"Numb/Encore" (2004)[42]
"Stranded" (2010)
"Monster" (2011)[43]
"Otis" (2011)
"Pop Style" (2016)[44]

7. 기타

지금은 나이 때문에(특히 흡연 때문에 떨어진 폐활량) 과거 The Blueprint 시절같이 엇박과 정박을 넘나드는 재치넘치는 래핑을 보긴 힘들지만 그가 한창일 때에는 역대 최고의 테크니션임을 자처하는 실력을 보여준 바 있다.[45][46]

재치넘치는 가사, 특히 돈에 대한 가사를 많이 쓰는 편인데 다른 래퍼와 달리 진짜 돈이 무지하게 많아서[47] 돈 자랑의 수준도 남다르다. 자기 절친이자 마찬가지로 엄청난 자산가인 칸예 웨스트와 함께한 Otis란 곡의 뮤비를 보면 수 억, 수십 억을 호가하는 마이바흐 자동차를 멋대로 뜯어고쳐 개조를 하는, 말 그대로 돈지랄을 보여준다.

현재는 래퍼로서의 인생보다는 사업가로서의 인생을 더 즐기는 듯 하다. 워낙에 돈 굴리는 일에는 도가 튼 사업가라 과거에도 락커웨어같은 의류사업을 해서 성공한 사례도 있기에 음악적으론 더 이상 이룰 게 없는 제이지로서는 어떻게 보면 당연한 수순일지도 모른다. 최근에는 잊을만 하면 음악인들, 특히 래퍼들에게 조언을 해주고 고민을 들어줬다는 인터뷰, 기사를 흔히 볼 수 있다. 업계의 대표 거물이자 더 이상 음악으로 이룰게 있나 하는 평가를 받는 사람이니 그에게 자기 이야기를 털어놓은 젊은 래퍼들의 인터뷰가 심심치 않게 등장한다.[48]

前 미국 대통령 버락 오바마와 친하다. 그리고 오바마도 JAY-Z의 팬이다. 실제로 그는 JAY-Z의 99 Problems의 가사를 인용한 드립을 치기도 했다. https://youtu.be/a_dRzpfiLjY

미국 대중음악계에서도 큰 손 역할을 하기 때문에 웬만한 아티스트들과는 인연이 있다. Roc Boys의 뮤직비디오를 보면 알 수 있는데 웬만한 거물급 가수들이 모조리 나온다.

나스와는 거의 10년 가까이 디스전을 통한 철천지 원수 관계[49]였다. 하지만 2005년에 공식적인 화해를 하고, JAY-Z가 사장인 데프잼 레코드에 나스를 영입하면서 같은 무대에 서고 서로 앨범 피처링을 해주는 등 사이가 좋아졌다.

"Where Have You Been"라는 곡은 자기 아버지를 디스하는 노래다. '난 너 필요 없어. 이제 우리 가족은 내가 가장이고 내가 먹여살리고 잘 사니까 넌 필요 없어.'라는 내용. JAY-Z의 아버지는 어렸을때 JAY-Z와 가족들을 버리고 도망갔고 이 때문에 JAY-Z는 홀어머니 밑에서 자랐다. 성공한 이후에 아버지와 만나긴 했지만.

앨범 판매량을 기준으로 매기는 빌보드 200에서 1위를 11번이나 해서 2위이다.[50]

돈도 많이 벌고 음악도 잘하고 마누라는 비욘세. 그야말로 성공한 인생의 표본이다.[51]

한때 다이아몬드 댈러스 페이지에게 소송을 당한 적이 있었다.

파일:external/www.jameshyman.com/RollingStoneJayZWrestlingLawsuit.jpg

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프리메이슨에 소속 되었다는 음모론에 시달린 적 있다. 이에 릭 로스와의 듀엣곡 Free Mason에서 반박했다.#

2006년에 내한 공연을 온 적이 있다. 당시 파트너인 비욘세도 같이 입국했지만 무대에서는 제이지 혼자만 나왔다고.

2011년 05월 23일, 그의 일대기를 다룬 서적 《제이지 스토리 - 빈민가에서 제국을 꿈꾸다》가 발간되었다. 번역자는 음악평론가 김봉현.

2012년 1월 7일, 비욘세와의 사이에서 결혼 3년만에 딸을 얻었다. 딸의 이름은 블루 아이비 카터(Blue Ivy Carter).

미국시간 2013년 8월 18일 플로리다주 마이애미 선라이프 스타디움에서 저스틴 팀버레이크와 합동공연 시작 전, 콘서트에 게스트로 초청한 마이애미 히트의 르브론 제임스가 현장에 도착하지 않자 "르브론 제임스가 없으면 공연 안한다!"라고 선언해 마이애미 경찰이 허겁지겁 제임스의 차량을 도로 역주행까지 시켜가며 에스코트해 물의를 일으켰다. 제이지와 제임스가 가진 마이애미 지역내 영향력이 대단하긴 하지만, 왜 굳이 제이지가 이런 무리한 요구를 하고 경찰이 받아들였는지는 알 수 없다.#

Grand Theft Auto: San Andreas의 주인공 칼 존슨과 목소리, 생김새 등이 매우 비슷하여 외국 GTA 커뮤니티에서 가상캐스팅 시 항상 거론되기도 한다.

쌩 신인 시절때 빅 대디 케인의 도움을 많이 받았다고 한다.

꽤 많은 차들을 소유하고 있는데 대표적으로 마이바흐 62S, 롤스로이스 팬텀, 파가니 존다, 부가티 베이론 16.4, 포르쉐 911 터보, 페라리 F430 등을 소유하고 있으며 또한 전세계에서 단 3대만 출고되며 가격은 300억 이상인 롤스로이스 보트테일의 마지막 오너가 될 예정이기도 하다.

어마어마한 솔로 커리어의 래퍼고 피처링으로도 여러 뮤지션의 앨범에 참여한 경력이 있는 사람이지만, 단 한번도 피처링 비용은 요구한 적이 없다고 한다. 오로지 Relationship, 다른 뮤지션과의 관계로만 피처링을 하며, 자신이 보기에 재능이 있고 음악성에 흥미가 생기거나 친분이 있는 다른 뮤지션에게 부탁을 받아서 하는 경우가 전부였다고 한다. 그래서 예전부터 현재까지 엄청난 숫자의 피처링 요청을 거절한다고 한다. DJ 칼리드가 제이지 피처링을 받기 위해, 고군분투한 건 유명한 일화다.
슈퍼볼 공연의 퍼포먼스 프로듀서로 일하며 닥터 드레에게 공연을 제안했는데, 닥터 드레는 원래 슈퍼볼 공연 제안을 거절하려고 했다. 괜히 무대에 올라서 한물간 사람이라고 까이기나 할까봐 걱정이 앞서서 그랬는데 전화로 이 소식을 들은 나스와 제이지가 '야 무조건 해야지. 이 문화와 LA와 힙합을 위해서'라며 격려했다고 한다. 죽일듯이 디스를 주고받던 나스와 제이지가 화해한 이후에 또 세월이 흘러서 다른 OG를 격려했다는 소식을 듣고 많은 힙합팬이 만감이 교차했다는 글을 남기기도 했다.

첫째딸이 엄마인 비욘세를 빼닮았다는 점이 유명한데, 반대로 둘째딸은 제이지를 빼다박은 듯이 닮은 것으로 유명하다.

앨범 커버에 제이지의 얼굴이 덜 보일수록 앨범 퀄리티가 좋아진다는 우스갯소리가 있다. 흔히 제이지의 클래식으로 꼽히는 Reasonable Doubt, The Blueprint, The Black Album, 4:44는 공교롭게도 모자를 눌러쓰고 있거나, 뒷모습만 보이거나, 아예 사람이 나오지 않는 등 제이지의 얼굴이 보이지 않는다.

8. 둘러보기

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 0px 0px 5px; word-break:keep-all" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -15px -2px -15px"	<tablewidth=100%><table bgcolor=#fff,#000> 설립자
JAY-Z
AFFILIATION ARTIST
JAY-Z	J. Cole	Jaden	Rihanna
MANAGEMENT
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DJ Khaled	Fat Joe	Hit-Boy	Jess Glynne
Lil Uzi Vert	Megan Thee Stallion	Miguel	DJ Mustard
Rihanna	Tinashe	Westside Gunn	Yo Gotti	}}}}}}}}}

[1] 원래는 Jay-Z였는데, 2010년부터 붙임표를 빼고 전부 대문자로 표기해 JAY Z로 활동하다가 2017년 4:44 앨범을 기점으로 다시 붙임표를 붙여 JAY-Z가 되었다.[2] 루미와 함께 이란성 쌍둥이이다.[3] 단, 아내인 비욘세와 함께 유닛 그룹 The Carters로 활동할 때는 소니 뮤직에서 유통한다.[4] 포브스 기준 전세계 재산 1위의 뮤지션이다. 음악 활동과 더불어 꼬냑과 샴페인 등 주류 사업을 통해 억만장자로 등극했다.[5] 미국 웹상에서 치른 최고의 래퍼 투표에서 1위를 하기도 했다.#[6] Reasonable Doubt[7] The Blueprint, The Black Album[8] 4:44[9] 그래미 어워드에 83번 노미네이션 되었고 23번 수상한 괴력의 소유자로 이는 그래미 어워드 역대 최다 노미네이트 기록이다. 이런 미친 커리어로 2021년 로큰롤 명예의 전당 후보 기준 중 하나인 데뷔 25주년을 채우자마자 바로 입회했다.[10] 90년대 초반 프레시 프린스와 함께 팀을 결성하여 Summertime", "Boom! Shake the Room 등의 곡을 히트했던 DJ의 이름이 바로 DJ Jazzy Jeff였던 것을 떠올려 보자.[11] 브루클린을 지나는 뉴욕 지하철 J·Z 선에서 따왔다는 설도 있다.[12] 데뷔 전에는 노토리어스 B.I.G., 버스타 라임즈등 뉴욕 출신 래퍼들과 고등학교 동창이고 친분이 있었다.[13] 데뷔 초창기였던 1989년 친구이자 음악적 멘토인 Jaz-O와의 콜라보 곡인 The Originator에서 그가 얼마나 빠르게 랩을 했는지 알 수 있다.#(JAY-Z 파트는 1분 31초 부터. 참고로 Jaz-O도 굉장히 빠른 속사포 랩을 한다!) 그러나 Jaz-O와 만든 언더그라운드 앨범은 성공을 거두지 못했다.[14] 참고로 이 앨범은 한국에 최초로 수입된 외국 힙합 앨범이다. 당시 뉴스에서 '살인 미수의 미국 가수 앨범 국내 발매'라고 보도까지 할 정도였다.[15] 이 앨범으로 그래미 상을 받았을 때 린킨 파크 + JAY-Z + 폴 매카트니가 Numb Encore + Yesterday로 컬래버레이션 공연을 하는 장면이 압권이다.#[16] '술 마신 우리 삼촌이 내 기타를 잡고 Wonderwall이 나올 때'라는 댓글이 압권이다.[17] 이 원더월 반응이 좋았는지 2년뒤 코첼라 공연에서 자신의 세트리스트에 넣었다.[18] 삼성전자 측에서 제이지에게 지급하기로 한 금액은 1장당 5달러로, 우리 돈으로 약 57억원이다.[25] 2024년 현재는 대부분의 스트리밍 사이트에서 감상할 수 있다.[20] 슈퍼볼에 거절 의사를 보냈어, 너한테 내가 필요한거지 난 너 필요없어"[21] 제이지는 선정 이유에 대해“더 위켄드는 완전히 독창적인 사운드를 보여줬다. 그의 소울풀한 유니크함은 음악과 예술에 있어서 위대한 힘을 지닌 새로운 세대를 정의하는 것"이라 밝혔다.[22] 2000년대 초 동부에서 잘나가던 의류 브랜드로 2억 달러에 매각했다.[23] 본인이 데뷔 초장기 당시 설립한 힙합 레이블이며 데프잼에 1,150만 달러로 매각했다.[24] 퍼렐 윌리엄스의 브랜드로 2011년에 Iconix라는 펀드를 통해 투자했다.[25] 고음질 음원 스트리밍 플랫폼. 블록에 3억 달러로 매각했다.[26] 샴페인 브랜드로 LVMH 그룹에 지분 50%를 매각했다.[27] 맞은 편으로 자신이 공동 구단주로 있었던 브루클린 네츠의 새로운 홈구장인 바클리스 센터 스타디움이 보인다. 금의환향이 아닐 수 없다.[28] 자신의 12번째 앨범 Magna Carta...Holy Grail 수록곡인 Crown에서 "스캇 보라스 넌 끝났어. 로빈슨 카노는 나와 함께야" 드립을 쳤다. 원 소속은 뉴욕 양키스였으나 JAY-Z가 에이전트를 맡아 시애틀 매리너스로 이적.[29] 2023년 2월자로 합류. 루카쿠와 실친이다.[30] 머라이어 캐리의 싱글을 피처링[31] 비욘세의 싱글을 피처링[32] 리아나의 싱글을 피처링[33] 비욘세의 싱글을 피처링[34] Foxy Brown의 싱글을 피처링[35] R. Kelly의 싱글을 Boo & Gotti와 함께 피처링[36] Pharrell의 싱글을 피처링[37] 비욘세의 싱글을 피처링[38] Justin Timberlake의 싱글을 피쳐링[39] 칸예 웨스트의 싱글을 피처링[40] 드레이크의 싱글을 피처링[41] 릭 제임스의 Give It to Me Baby, 칼 토마스의 I Wish에서 일부를 차용한 곡이다.[42] 린킨 파크와 합작[43] 카녜 웨스트의 싱글을 피처링[44] Drake의 싱글을 피처링[45] 과거 프리스타일로 빅 L과 함께 최고의 프리스타일 래퍼로 이름을 날렸던 수준의 타고난 박자감을 바탕으로 엇박과 정박을 넘나드는 래핑을 구사한다. 지금과 달리 데뷔 초기에는 속사포 랩을 하기도 했다. 깔끔한 하이톤의 발성으로 때로는 화려하게, 때로는 여유롭게 박자를 가지고 노는 플로우가 일품이다.[46] 최근엔 JAY-Z의 음악관련 소식보단 그의 비즈니스나 인터뷰 소식이 훨씬 많아서 랩하는 모습 자체를 보기 힘들어졌다, 그러나 Bitch Don't Kill My Vibe Remix, Clique와 같이 마음먹고 랩하면 여전히 전성기 래핑이 나오는 듯 하다.[47] 2017년 기준 현금자산 1조 100억. 코미디언 Dave Chappelle은 이를 두고 와이프에게 "Shut the fuck up"이라고 할 수 있는 돈이라고 하였다. 물론 비욘세도 "No, you shut the fuck up" money를 가졌다고.[48] 트래비스 스캇도 루키였을 때나 지금이나 수없이 조언을 받아서 제이지는 나의 멘토라고 인터뷰에서 밝힌 적이 있고, 콜드플레이의 크리스 마틴도 밴드의 음악적인 방향성에 대해 제이지와 이야기를 할때에 제이지가 '다 제끼고 니 열정이 하고 싶은 대로 해'라고 조언을 해줬고 이 말을 듣고 크리스 마틴도 음악적인 방향성에 대해 확신을 갖고 움직일 수 있었다고 한다.[49] 물론 이런 관계가 서로의 앨범 판매에 도움이 되어서, 앨범 판매량을 늘리기 위한 계획된 디스전이 아니냐는 이야기도 있었다.[50] 1위는 비틀즈.[51] 임신한 비욘세가 입덧 탓에 JAY-Z의 악취를 견딜 수가 없다고 말하는 통에 힙합 매니아들은 우스개로 냄새나는 제이지라며 부르고 있다. 실제로 입덧 시에는 방어 본능 때문에 유전자적으로 먼 관계를 가진 이들을 어떤 형태로든 나쁘게 받아들이게 되며 그게 냄새로 발현되는 경우가 의외로 꽤 잦다. 당연한 말이지만 식구 중에 유전적으로 제일 먼 형질은 남편이기에...

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JAY-Z

1. 개요

2. 데뷔 초기

3. 성공

4. 사업

4.1. 스포츠

5. 디스코그래피

5.1. 정규

5.2. 컴필레이션

5.3. 컬래버레이션

6. 빌보드 핫 100 차트인 목록

7. 기타

8. 둘러보기

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